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Isla al Sur

“HACEN FALTA MÁS ESPEJOS HUMANOS”

“HACEN FALTA MÁS ESPEJOS HUMANOS”

CLAUDIA OJEDA FERNÁNDEZ,
estudiante de tercer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

La Habana.- En Cuba, a pesar de que el cáncer de mama constituye la segunda causa de muerte y la primera entre las mujeres, sólo existe un proyecto comunitario que atiende las cuestiones de esta patología.

El proyecto “Alas por la Vida”, fundado y dirigido por el doctor Alexis Cantero, presidente de la Sección de Mama de la Sociedad Cubana de Cirugía, cuenta ya con casi una década de creado y agrupa a más de 400 integrantes de diferentes provincias de país.

Esta iniciativa tiene como objetivos reinsertar en la sociedad a mujeres operadas de cáncer de mama (mastectomizadas), brindar información actualizada sobre temas relacionados y difundir las formas para prevenir, detectar a tiempo y sobre el tratamiento a seguir ante esta enfermad.

En la isla caribeña se registran cada año cerca de dos mil nuevos casos para una tasa de crecimiento anual de 0,5 por ciento, con tendencia a incrementarse tanto la incidencia como la mortalidad, revelan datos estadísticos del Programa Nacional de Control de Cáncer.

El cáncer de mama es un tumor maligno del que se desconoce aún sus causas, pero se reconocen como factores de riesgo la edad, el sexo, la raza y antecedentes de familiares con el padecimiento, afirma Sofía González Marinello, investigadora auxiliar del departamento del Programa Nacional de Control de Cáncer.

Aunque cualquier mujer, incluso embarazada, puede contraer cáncer de mama, la incidencia de padecerlo aumenta  a partir de los 35 y 40 años. El grupo de mayor ocurrencia lo constituyen las féminas entre 50 y 64 años.

Su impacto es devastador, tanto a nivel personal, social y económico, constituyendo así uno de los principales problemas de salud en el mundo.

“Nunca antes un espejo ha dicho tantas cosas como cuando tú te miras después de operada  de cáncer de mama… Entonces, es cuando te hace falta un equipo humano a tu alrededor que supere al espejo y te haga ver que aún eres bella y que tu vida no puede estar condicionada por una pérdida”, confiesa Irmina González, integrante del proyecto. 

“Alas por la vida” surgió en el año 2003 a propuesta de un grupo de especialistas del Hospital Universitario Manuel Fajardo, en la capital, con el objetivo de disminuir el estrés, elevar la autoestima y mejorar la calidad de vida de la mujer operada de cáncer de mama, comenta el también Coordinador General del Proyecto, Alexis Cantero.

“Éramos 14 mujeres entre operadas y amigas que, para apoyarnos unas a las otras, decidimos darnos cita en el capitalino parque de 21 y H, en el Vedado, encuentro que echó a volar las alas por la vida”, cuenta Berta Lemus.

En sus inicios se llamó Grupo de Apoyo a Mujeres Mastectomizadas. El nombre actual se tomó del poema “El Ala Rota”, de la enfermera Ibis Alfonso Arjona, miembro del equipo coordinador de Matanzas.

Apoyado por la Federación de Mujeres Cubanas y las Casas de Orientación a la Mujer y la Familia, el grupo se reúne cada dos meses. En las citas se imparten conferencias sobre temas como la nutrición y se realiza una sesión de preguntas y respuestas a cargo de diferentes especialistas. 

Incluye, además, actividades recreativas, deportivas, conmemorativas, concursos de literatura y pintura,  exposiciones de arte con piezas de las integrantes y cualquier otra iniciativa que surja a propuesta del grupo.

El Proyecto no sólo agrupa a mujeres mastectomizadas, sino también a sus familiares y a otras que no presentan la enfermedad, pero se interesan por el tema, artistas como el cantautor Polito Ibáñez y a todas aquellas personas que de una forma u otra ayudan a consolidar la obra de “Alas por la vida”, asegura Alexis Cantero, presidente de la Sección de Mama de la Sociedad Cubana de Cirugía.  

Entre las vías de difusión del proyecto está una Línea Ayuda disponible los martes y jueves durante dos horas, atendida por las propias integrantes, que recibieron una preparación previa en el tema y en comunicación.

“En la actualidad, el cáncer es una enfermedad crónica como otras muchas, en ocasiones controlable e incluso curable en un alto índice”, asegura la oncóloga María Caridad Rubio Hernández, presidenta del grupo de trabajo del Programa Nacional de Cáncer de Mama del Ministerio de Salud Pública.

La mamografía, el examen clínico y el autoexamen mamario constituyen tres métodos que ayudan notablemente a disminuir la morbilidad y mortalidad a causa de esta neoplasia.

“A pesar de desconocerse las causas que a ciencia cierta ocasionan la enfermedad, se sugiere para eliminar el riesgo a contraerla una dieta balanceada, baja en grasa y rica en proteínas, viandas y vegetales y la práctica regular de ejercicios físicos”, afirma el doctor Juan Lence Anta, investigador auxiliar del departamento de ensayos clínicos del Instituto Nacional de Oncología y Radiología.

“Desde que me integré al proyecto, le di a mi vida una segunda oportunidad, he vuelto a vivir, a ver lo bello de la vida y comprendí que ser una mujer mastectomizada no te impide para nada tener sueños y luchar por hacerlos realidad”, comenta Graciela Martínez Álvarez.

El programa, a propuesta de la Sesión de Mama de la Sociedad Cubana de Cirugía, se ha extendido a diferentes provincias del país y a municipios capitalinos debido a la alta incidencia de la enfermedad, fundamentalmente en la región occidental.

“Amor por la Vida”, ubicado en el municipio capitalino del Cotorro, uno de los 10 territorios con mayor índice de la patología en el país, destaca entre los grupos más consolidados con apenas dos años de creado.

“Alas por la Vida ha resultado ser un instrumento muy útil para elevar la autoestima y mejorar la calidad de vida de las sobrevivientes, y a la vez ha fortalecido y humanizado nuestra lucha contra el cáncer de mama”, afirma Irmina González, integrante del proyecto.

AMANTE Y CÓMPLICE DEL DANZÓN

AMANTE Y CÓMPLICE DEL DANZÓN

Víctor Martínez Mateo, director de la orquesta danzonera José Urfé,  del municipio Madruga, comenta sobre el rescate del género en la localidad.

YESIKA QUESADA PANTOJA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Foto: MICHAEL SOGO PILOTO

Desde la calle escucho las melodías. Todo el pueblo de Madruga sabe que, los jueves y viernes, en la esquina de la Casa de Cultura ensaya la orquesta de Vitín, como lo llaman sus conocidos.

La casona de madera me aguarda, son las once de la mañana. Yanely, la esposa de Víctor Martínez Mateo, desde la reja dice: “Posiblemente demore un rato”. Entro y tomo asiento en la butaca de la derecha con vista al portal. Luego aparece el director de la orquesta danzonera José Urfé. Se le ve sudado y trae unos papeles en la mano: “Enseguida estoy contigo, ya estamos terminando de montar la canción del demo, acomódate”, comenta mientras va a la habitación donde aguardan los demás integrantes de la orquesta.

Transcurren quince minutos y los músicos terminan. Parecen cansados, pero satisfechos, la pieza está lista. “Bueno, ¿comenzamos?”, pregunta  Víctor y, a la vez, acomoda el sillón frente a mí.

Desde pequeño siempre le llamaron la atención los instrumentos musicales y quería aprender a tocar alguno. A los doce años comenzó a tomar clases particulares de piano con el maestro Benito Choi, un concertista excelente que al triunfar la revolución abandonó el país. “A partir de ese entonces comencé a participar en cuanta actividad musical se realizara en el municipio”, argumenta emocionado.

-¿Cuáles fueron sus primeros pasos

como músico profesional?

Se recuesta, piensa unos segundos, suelta una risita y responde: “Después de haber trabajado en varios grupos de aficionados; incluso como cantante, comencé a estudiar saxofón en el conservatorio Gerardo Wanchy, de Guanabacoa. En el año 1990 empecé a trabajar en la orquesta José Urfé, entonces con formato de jazz band y perteneciente al centro provincial de la música Antonio María Romeu.

Tres años después, al graduarme de saxofonista, pasé a formar parte de la agrupación de música popular Revolución Salsera, también perteneciente  a la Romeu. Luego me trasladé a la empresa Adolfo Guzmán  como parte del  grupo  Mi Salsa. En 1998 volví al centro provincial de la música con el septeto Sabor Tropical, el cual se presentaba en el centro turístico Las Palmeras de Santa Cruz del Norte.

Posteriormente, en el 2000, fui para la empresa Benny Moré como saxofonista del grupo  Habana  Casino, en el cual  tocaban músicos de la banda de Roberto Faz.

-¿Qué representa en su vida la

agrupación Habana  Casino?

Esa orquesta impulsó mi carrera, pues en los cinco años que trabajé con sus excelentes músicos, realizamos presentaciones en todo el país  y acompañamos a las más grandes figuras del Buena Vista Social Club como Omara Portuondo y José Ángel Navarro en sus presentaciones en el cabaret Parisién del Hotel Nacional.

Víctor recuerda que una tarde, Osvaldo, el administrador de la orquesta, lo estaba esperando en su  casa y de pronto preguntó qué le parecía reunir a los músicos del pueblo para formar una banda de danzón.

“La idea me cautivó porque el danzón es el baile nacional cubano  y el municipio Madruga es uno de los lugares donde se originó. Enseguida llamé a Francisco, el bajista, y a Alberto, músico de la antigua orquesta José Urfé. Cuando ya estábamos todos, nos pusimos en función de buscar apoyo. Al principio pasamos bastante trabajo, pero las cosas fueron  mejorando”.

Se le humedecen los ojos al recordar las dificultades. Respira profundo y comenta: “Cuando decidimos comenzar el proyecto, yo era cuentapropista, lo cual  me procuraba una buena remuneración;  dejé todo por tocar al menos una nota en cualquier lugar”.

-¿Qué siente al escuchar la orquesta?

Emoción. Esta banda es un sueño hecho realidad, dentro de unos años, cuando sea un anciano, será magnífico tomar un descanso y escuchar las melodías que con gran esfuerzo rescatamos hoy para el disfrute del público amante del género.

Los tesoros más preciados de Víctor son la orquesta y la familia: “Ellos son lo más importante de la vida. Sin su apoyo y comprensión nada sería posible. Son la fuente de inspiración y la fuerza para seguir adelante. Todos mis logros se los debo, pues cuando nadie creyó en mí, siempre estuvieron a mi lado”.

Los integrantes de la orquesta y sus amistades más cercanas conocen del carácter exigente de Víctor, quien  pocas veces queda conforme con el trabajo realizado. “Por eso reviso las partituras hasta el cansancio”, dice con seriedad y continúa: “Hace unos días  hice la mezcla del tema que promocionamos en la radio. El  técnico de audio y yo pasamos más de 16 horas trabajando sin parar, y al final no quedé satisfecho y obtuve, además, la crítica del joven colaborador”. Para algunos, esa cualidad puede ser un defecto, pero en la música la profesionalidad está basada en la exigencia.

El mayor anhelo de este hombre firme, decidido y amante del danzón, es grabar un disco con las melodías que al morir Urfé dejó sin tocar. Estas llegaron a sus manos por medio de las familias de los discípulos del maestro, quienes al saber del proyecto de investigación que realiza Víctor sobre las obras inéditas del Maestro, sin dudar pusieron a su disposición las partituras.

“Aunque pueda sonar pretencioso, espero que el disco se escuche en todo el mundo, pues se trata, nada más y nada menos, que de la obra de un músico cubano de relieve internacional, quien en su época representó lo más genuino de nuestra cultura; por eso las páginas de su puño y letra fueron guardadas con tanto cariño durante todos estos años”.

El proyecto inmediato de la Danzonera José Urfé es  la preparación de su primer demo con los temas del maestro, auspiciado por la UNEAC. “Además, pronto realizaremos un concierto didáctico, cuyo objetivo principal es demostrar la autenticidad de las melodías y el  respeto de los parámetros técnicos de las estructuras melódicas, rítmicas y armónicas de los danzones interpretados de 1910 a 1938. También, a finales de agosto, nos presentaremos en la sede de la institución como parte del espacio La Trova Sin Trabas y, en el CUBADISCO 2010, evento muy esperado por el público cubano, realizaremos una propuesta musical dedicada al centenario del Bombín de Barreto, tema más conocido de José Urfé”.

Ficha Técnica:

Objetivo central: Destacar la trayectoria musical de Víctor Martínez Mateo, director y saxofonista de la orquesta danzonera “José Urfé”, del municipio Madruga.

Objetivos colaterales: Conocer acerca del trabajo investigativo que Víctor Martínez realiza sobre la obra inédita del maestro José Urfé Gonzáles, uno de los más destacados compositores cubanos del danzón de 1910 a 1930 y los pormenores de la organización y fundación de la orquesta danzonera municipal.

Tipo de entrevista:
Por los participantes: Individual.
Por la forma: Mixta.
Por el contenido: De personalidad.
Por el canal que se obtuvo: Vía directa.

Tipo de titulo: Genérico.
Tipo de entrada: Anecdótica.
Tipo de cuerpo: Mixto.
Tipo de cierre: De comentario del entrevistado.
Tipo de preguntas: 1-informativa;  2-de opinión; 3-directa.

ROBERT DE BRUCE: ¿OLVIDADO POR LA HISTORIA?

ROBERT DE BRUCE: ¿OLVIDADO POR LA HISTORIA?

El guerrero escocés del siglo XIV,  libertador de Escocia, narra sus vivencias.

CLAUDIA RODRÍGUEZ COLÓN,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Me hallaba, como casi todas las noches de los viernes, leyendo un buen libro. Eran pasadas las doce cuando llegué a una página en la cual hablaba sobre un mítico héroe escocés del siglo XIV, que se convirtió en rey. Robert de Bruce luchó por la libertad de Escocia, la cual consiguió con la ayuda de su pueblo. Me pregunté qué pensaría ese luchador del mundo en estos momentos, de la opresión regente en él.

Miré la hora. En ese momento ocurrió algo habitual en Cuba, sobre todo en esta época veraniega del año: quitaron el fluido eléctrico. Con un suspiro de frustración, me levanté en busca de un antiguo quinqué que sobrevivió el paso de los años y lo encendí. En eso, una mano fuerte agarró mi muñeca. Aterrada, giré para observar al intruso, mientras intentaba soltarme. Bajo la tenue llama del candil distinguí la figura de un hombre alto, de piel trigueña, con una vestimenta peculiar

El desconocido llevaba una falda y un tartán sobre el hombro. Lucía  los colores del clan escocés que, justamente, describía el texto que había estado leyendo. Sonrió y dijo: “Me pareció que querías preguntarme algo”. No me cupo la menor duda. El forastero era Robert de Bruce, el libertador de Escocia.

Conflictos de hoy y de ayer

No sabía si lo que veía era producto de mi imaginación, pero la curiosidad venció el miedo y decidí hablar con el héroe. Confirmó su identidad, me tomó la mano y puso en ella algo que aguijoneó la palma. Era una flor extraña.

-¿Qué es?

«Un cardo, la flor nacional de Escocia, representa la valentía y la audacia».

Sus ojos se entristecieron al hablar de su tierra natal. Al notarlo, le pregunté:

-¿Siente que la unión de Escocia con Inglaterra

fue una traición a sus ideales de libertad?

Mi deseo para mi tierra siempre será la paz y la libertad. Si están presentes, no hay necesidad de armas.

-¿Cuándo decidió declararse rey?

«Heredé de mi padre el linaje real. Desde pequeño supe que estaría en mis manos la prosperidad del pueblo escocés. Cuando el rey Eduardo de Inglaterra puso sus ojos sobre Escocia, le juré lealtad a cambio de que me otorgara la corona. No lo hizo, pues no le importaba la felicidad de los celtas y su ejército masacró a millares de ellos.

«Al ver los abusos que se cometían, me rebelé. Contaba con un pequeño número de seguidores que peleaban junto a mí.

«El día 25 de marzo de 1306 fui coronado, en Scone, rey de Escocia como Robert de Bruce I. El país recobraba así su independencia después de la intervención de Eduardo I de Inglaterra y, asimismo, nuestra lucha por acceder al trono se veía culminada».

-¿Por qué asesinar a John Comyn,

“el Rojo”, en el templo de Dumfries?

Al frente de la resistencia escocesa, la primera cuestión a que me enfrenté fue la de deshacerme del barón, conocido por Comyn el Rojo, el enemigo secular de mi abuelo, y aquel al que la voz popular había acusado de su muerte. De esta forma, mediante una emboscada, lo maté, en  busca de venganza.

-Inglaterra contaba con un ejército equipado

con la tecnología militar de la época como el

arco largo (poderoso tipo de arma de gran

tamaño, con cerca de 2 m de altura,

usado durante la Edad Media, tanto para la caza

como para la guerra). ¿Cómo se las

ingenió para vencer una hueste así?

«Nemo me impune lacessit».

Al ver que no entendía, tradujo: «Es una frase en Latín, el lema de los celtas. Significa: Nadie me ofende impunemente.

“Conocíamos nuestra tierra, por eso siempre triunfábamos emboscando al enemigo. Utilizábamos lanzas largas, armas nunca antes vistas por los ingleses”.

-Se dice que los Tuatha Dé Danann (elfos

en la mitología céltica), le otorgaron poderes

especiales que permitieron su victoria

 sobre las fuerzas inglesas

en la batalla de Bannockburn.

«Desgraciadamente, nunca conocí a esos seres maravillosos, ni poseo tales poderes”.

-¿Cuál fue la estrategia que utilizó para

obtener el éxito en la ofensiva?

Eduardo I, rey de Inglaterra, envío todas sus tropas contra el ejército escocés, las cuales se  estrellaron en la formación escocesa de picas o lanzas largas. Muchos caballeros terminaron empalados en las afiladas puntas, los que sobrevivieron huyeron perseguidos por la retaguardia.


-¿Qué sistema regía el

mundo durante la guerra?

El feudalismo.

-¿En qué consistía?

Se denomina feudalismo a la organización social, política y económica basada en el feudo. Se trataba de propiedades de terrenos cultivados principalmente por siervos, parte de cuya producción debía ser entregada en concepto de "censo" (arriendo) al amo de las tierras, en la mayoría de los casos un pequeño noble (señor) nominalmente leal a un rey. Primaba la explotación del hombre por el hombre. El régimen decayó cuando los vasallos rechazaron pagar a sus señores y la economía se empobreció.

-¿Considera que su lucha por la

independencia fue en vano?

Te respondo con la frase de otro luchador, Martin Miguel de Güemes: “Trabajemos con empeño este sol, que si las generaciones presentes no son ingratas, las futuras venerarán nuestra memoria que es la recompensa que deben esperar los patriotas”.

Ficha Técnica:

Objetivo central: Dar a conocer datos sobre la vida del libertador de Escocia, Robert de Bruce.

Objetivos colaterales: Describir sucintamente el régimen feudal.

Tipo de entrevista:
Por los participantes: Individual.
Por su forma: Mixta.
Por su contenido: Testimonial.
Por el canal que se obtuvo: Imaginaria (a partir de bibliografía).

Tipo de título: De referencia al tema
Tipo de entrada: Narrativa.
Tipo de cuerpo: Mixto.
Tipo de preguntas: 1-Informativa; 2-Abierta; 3-Informativa; 4-Polémica; 5-Informativa; 6-Informativa; 7-Informativa; 8-Cerrada; 9-Cerrada.
Tipo de conclusión: De opinión o comentario del entrevistado.
Tipo de fuentes: Documentales (Wikipedia, Internet, Web “busca biografías”, libro “El toque del highlander”, de Karen Marie Moning.)

UN JUDÍO DE ESTOS TIEMPOS

UN JUDÍO DE ESTOS TIEMPOS

La familia constituye los cimientos del hombre, y los niños, el futuro de la tradición, asegura David Prinstein Señorans, administrador de la sinagoga Bet Shalom.

Texto y foto:
MARÍA DEL CARMEN PÉREZ DÍAZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Todo esto encuentro al entrar: un busto de Martí, un cuadro de Albert Einstein, la Estrella de David y ese olor sabroso a sabiduría, a historia. Ahí está él, con uno de esos libros encuadernados a mano que ahora me recuerda al de ‘Nené Traviesa’. Rodeada de tanta cultura, siento una agradable sensación de bienestar: ‘’Bet Shalom significa ‘Casa de Paz’. Y paz es lo que transmite esta sinagoga fundada en 1953’’, cuenta, como si adivinara mis pensamientos, David Prinstein Señorans, administrador y coordinador de los asuntos religiosos de la institución.

Pensé encontrarme alguien serio, con largas barbas, vestido de negro y con aspecto de erudito; pero este es un hombre sonriente, rodeado de tecnología y acorde con los tiempos en que vive.

-El término judío proviene del reino de Judá,

uno de los doce pueblos del antiguo Israel.

Por lo general, las personas piensan  que son

los sobrevivientes del Holocausto,

ocurrido en la Segunda Guerra Mundial.

Pero, ¿quién es, realmente, un judío?

No es solamente quien nace de madre hebrea o  se convierte al judaísmo de acuerdo con nuestra ley. Es identidad, patrimonio, religión, historia, toda una vida. Si hablamos de rasgos característicos, somos personas normales y corrientes, la diferencia es el sentido de pertenencia con relación al idioma, cultura y tradición, heredados de un pueblo que existe desde hace miles de años, el pueblo de Israel.

La autenticidad de nuestra cultura radica en que tienes la posibilidad de creer o no creer en Dios. Ser  hebreo no significa necesariamente ser religioso. Existen muchos judíos ateos en el mundo, pero mantienen el idioma  y las costumbres de los semitas.

-Cubano y judío, ¿qué significado

tiene para usted esta combinación?

Mis padres fueron polacos, pero yo nací  en Cuba. Desde pequeño viví apegado a la cultura hebrea, gracias a estas personas, quienes a pesar de convivir en un país diferente, rescataron la tradición. Los nacidos aquí, vivimos primeramente como cubanos, o sea, como cubanos judíos, con la misma forma de vida, el mismo sistema. Lo distinto es que a medida que crecemos, vamos teniendo ese sentido de pertenencia con esta identidad legada por nuestros antepasados.

-Martí dijo en una ocasión: “Hay en los

hebreos mucha nobleza natural”,

¿cómo se refleja El Maestro en su vida? 

El Apóstol de la Independencia se relacionó con los judíos de la Florida, quienes estuvieron entre los más activos partidarios de su labor revolucionaria. Este gran hombre universal, trató casi todos los temas posibles. Hizo más de diez artículos sobre nuestra cultura.

En una ocasión, escribió sobre la Fiesta de las Luces, donde se elige la ‘‘Reina Esther’’ del año y todo el mundo se disfraza. También hace referencia a nosotros en La Edad de Oro. José Martí es el Héroe Nacional, y nosotros somos cubanos; lo estudiamos  desde que vamos a  la escuela y sabemos de su vida y obra  como cualquier persona.

Integrase en una sociedad tan distinta a sus tradiciones es una tarea ardua: ‘’La vida en nuestra comunidad es muy activa. Muchas veces no da tiempo a relacionarte con otras personas, aunque siempre queda la gente del barrio y los compañeros de estudio. A la hora de compartir, tratamos de mantener nuestras costumbres.

‘’Yo estuve trabajando mucho tiempo en una firma mexicana y el dueño era un persona no judía, pero conocía nuestra cultura. Él sabía, por ejemplo, que tenemos por costumbre poner una mesusá o bendición a la entrada del hogar para atraer a la buena suerte. Entonces,  yo le coloqué una en su casa y él me lo permitió.

‘’También, cuando se hacían reuniones especiales o cumpleaños, donde la comida era cerdo, él mismo me daba otra cosa y me decía entre risas: ‘¡No, no, coge este pollo! Tú eres judío y no puedes comer carne de puerco’. Así uno se adapta a compartir con las amistades no judías’’.

La comida kasher o santa es la única aprobada, según la Torá (lecturas sagradas). No deben consumir animales que se arrastren o ingieran desperdicios; solo rumiantes con la pezuña hendida y pescados con escamas: ‘’Es un mandamiento de Dios que el ser humano digiera alimentos sanos y está comprobado por estudios científicos que la comida kasher tiene muy buen balance nutricional. El tema de la alimentación es difícil, pero hay normas que uno trata de seguir para mantener la tradición’’.

Los animales deben ser correctamente degollados y la sangre regresar a la tierra. Para realizar ese ritual, es necesario un lugar con las condiciones indispensables: ‘’La única carnicería privada después del triunfo de la Revolución, nos fue permitida por intermedio de Celia Sánchez y aprobación de Fidel Castro. Aún en los años más difíciles del período especial, se mantuvo. Todavía existe hoy, gracias a las buenas relaciones de la comunidad judía con el gobierno cubano’’.

Antes del triunfo de la Revolución había en el país unos 15 000 semitas: ‘’Después emigraron y solo quedaron 1 500. Actualmente continuamos alrededor de esa cifra. Muchas familias se acogen a la ley del retorno o aliá, una ley de Israel que permite el regreso de los judíos que están en la diáspora o resto del mundo, a la tierra prometida’’.

Los encargados de celebrar los oficios religiosos son los rabinos, pero no existe ninguno en nuestro país: ‘’El costo de un rabino es bastante alto. La manutención de él y su familia es muy difícil, no sólo el salario, sino las condiciones de vida, la comida, etc.

‘’Nuestra principal festividad es Shabat, esta comienza con la caída de la noche del viernes y se extiende hasta el sábado al oscurecer. Ahí es donde el rabino lee la biblia judía. Por suerte, hay personas que saben hebreo y pueden conducir los oficios religiosos. Además, tenemos una escuela dominical donde asisten alumnos de todas las edades. La biblioteca del Patronato reúne una colección de 15 000 títulos interesantísimos, como ‘’El libro de los por qué’’, donde se responden casi todas las preguntas relacionadas con nuestra cultura’’.

-¿Puede una mujer ser rabino?

Sí, porque las vemos igual a nosotros. En nuestra comunidad las mujeres desempeñan un papel esencial. En La Habana, en Cienfuegos, en Manzanillo y en Santiago de Cuba, ellas son las que dirigen la comunidad judía. Incluso algunas saben guiar los oficios religiosos en los templos.

Generalmente, las sinagogas están orientadas hacia Jerusalén, la tierra prometida. Algunas reflejan pasajes bíblicos en su construcción, como el gran arco que adorna la entrada de la Bet Shalom: ‘’Fue el arquitecto Aquiles Capablanca, quien trató de evidenciar el arco iris que vio Noé después del diluvio’’, cuenta Prinstein.

‘’En Cuba tenemos cinco sinagogas: tres en La Habana, una en Camagüey y otra en Santiago. Esto no quiere decir que sean los únicos lugares de reunión, también hay casas  que se preparan. Por ejemplo, la actual residencia estudiantil del Instituto Internacional de Periodismo José Martí, era un templo norteamericano, donde asistían los judíos más adinerados. Luego del triunfo de la Revolución, se marcharon y no se pudo seguir sosteniendo el local’’.

-El judaísmo, a pesar de ser la primera

religión monoteísta, no realiza

labor proselitista, ¿por qué?

De nuestra religión se derivaron el cristianismo y el islam, pero es la menor de ellas en número de fieles. Nos basamos para aceptar adeptos esencialmente en la ascendencia hebrea. Además, el judaísmo no es solamente una religión, sino una cultura. No exigimos de las demás personas, unirse al pueblo de Israel ni adoptar sus credos. 

Existen buenas relaciones con las  creencias practicadas en Cuba, sobre la base del respeto. No abogamos en contra de las demás, aunque siempre pensamos que la nuestra es la más auténtica. No adoramos figuras, imágenes. Creemos en Dios como algo superior, no como una persona determinada.

-La estrella de David es el símbolo universal

de los judíos. En el Código Davinci, libro de

Dan Brown, se plantea que esta estrella

es la unión perfecta entre el

hombre y la mujer, ¿es cierto?

No, eso va en contra de nuestra tradición. Esta estrella la usó el rey David en su escudo de guerra y uno de los significados es que Dios está en un triángulo y el hombre en el otro. A pesar de ser este el emblema más difundido, la Menorá es el símbolo más importante de los hijos de Judea. Es un candelabro de siete brazos representando  los días en que Dios creó el mundo.

También está la Kipá: un casquete de seda que usa el hombre para cubrirse la coronilla cuando entra en la sinagoga, los más devotos la llevan siempre. Simboliza el límite existente entre el hombre y Dios. Hay sinagogas reformistas en el mundo donde no la usan. Encontramos algunas ultraortodoxas en que, por el contrario, hasta las mujeres se ponen una especie de pañuelito tejido en la cabeza semejando una kipá.

La barba la llevan como símbolo los ortodoxos. Para ellos es el puente que une la cabeza y el corazón y no está permitido recortarla: ‘’Realmente no me imagino un judío ortodoxo que sea lampiño y se ponga una barba postiza para practicar su fe’’, bromea.

A los ochos días de nacido un varón debe ser circuncidado, según los mandamientos de Dios: ‘’En Cuba es un poco difícil porque no tenemos rabinos ni mohel que es el encargado de realizarla. Cada determinado tiempo viene un rabino y se somete al niño o adulto a una operación. Este proceso viene aparejado a santidad y, según estudios científicos, las mujeres de hombres circuncidados tienen menos riesgos de tener cáncer de útero. También se asocia con la higiene’’.

Actualmente se descubren a la luz, de forma más liberal, tendencias consideradas como pecados en la biblia: ‘’A medida que el mundo cambia nosotros vamos a la par. Ya se está discutiendo internacionalmente el abrir sinagogas para homosexuales. A ellos los vemos como lo que son: personas normales, con el mismo nivel de intelecto. No hay que diferenciarlas’’.

-¿El amor en los judíos?

Este es un sentimiento universal y nosotros somos seres humanos. Todo está en la forma en que uno lo sienta y exprese. Nosotros también nos casamos, incluso por lo civil. En la actualidad, predominan los matrimonios mixtos, o sea, entre hebreos y no judíos. Cuando viene algún rabino a Cuba, realizamos el casamiento según nuestra tradición. El hombre envuelve una copa de cristal en un pañuelo y la rompe para que se vaya todo lo malo.

Grandes personalidades que han dejado huellas en la historia de la humanidad son judíos. El gran físico Albert Einstein, el ajedrecista Bobby Fisher y el cineasta Steven Spielber. Lleno de hábitos y ritos es su mundo, donde quizás sea importante llevar el nombre de una de estas grandes figuras para seguir su ejemplo: ‘’Realmente, existe una costumbre de llamar a los bebés igual que los fallecidos. Es como hacerlos vivir nuevamente. Yo soy el primogénito y me pusieron David por mi bisabuelo, claro, siempre en alusión al rey de los hebreos.

‘’No pasó lo mismo con mi cuarto hijo, Moisés, llamado así por el personaje bíblico. Aunque soy su padre, debo decir que es muy inteligente. A los tres años recitó la Oración del Vino, para bendecir el pan y el vino en las cenas familiares. A partir de ese momento lo hace delante de la congregación en los Pesaj (fiesta judía) y ya tiene 10 años. Además, quiere ser rabino e informático. Es un chico muy estudioso y mira hacia el futuro. La familia es todo para nosotros. Es la base  que  sustenta nuestra comunidad y los niños son los encargados de mantener y eternizar la tradición’’.

Ficha Técnica:

Objetivo central: Indagar en las costumbres y tradiciones de un judío cubano y en los aspectos esenciales de esta cultura que es el judaísmo, reflejadas en un hombre acorde con nuestro tiempo.

Objetivos colaterales: Principales símbolos y tradiciones del judaísmo. Conocer cómo se sobrellevan las costumbres cubanas con las hebreas. Cantidad de judíos y sinagogas en Cuba. La relación con sus amistades no judías. Descubrir cómo se evidencia Martí en su vida

Tipo de entrevista:
Por su forma: Mixta.
Por su contenido: De opinión autorizada. 
Por los participantes: Individual.
Por el canal que se obtuvo: Vía directa.
Por el título: De referencia al entrevistado.
Por la entrada: De ambiente.
Por el cuerpo: Mixto.
Tipos de preguntas: 1: informativa y abierta; 2 y 3: directa y abierta; 4 y 6: informativa y cerrada; 5 y 7: abierta.
Por las conclusiones: Frase de impacto que evidencia el final.

Fuentes consultadas: Boletín de la Organización juvenil de la Comunidad Hebrea de Cuba/No.2/2002. En Internet: Alganara, Julio. Hay también auge judío. En: http://www.clarin.com/diario/1998. Consultado: 24/11/2008; Cherem, Silvia. En busca del tiempo perdido. En: http://www.call-andu.com/cuba/articulos/silvia.htm . Consultado: 24/11/2008.

RESTAURACIÓN DEL VAGÓN MAMBÍ

RESTAURACIÓN DEL VAGÓN MAMBÍ

La casa rodante del Centro Histórico de la Ciudad invita a los transeúntes a conocer su historia.

ODETTE DIAZ FUMERO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Entre andamios y pinturas está en curso la rehabilitación del Vagón Mambí (2009), como parte del advenimiento del 110 aniversario de su creación, y cuyos trabajos de hayan rectorados por la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana.

<<El Mambí cada tres años pasa por una restauración parcial, lo que posibilita que sus condiciones físicas mantengan la calidad óptima para la exhibición>>, señalo Norma Jiménez, directora de la instalación.

Cuenta con un Salón de Protocolo, cuatro dormitorios con baño incluido, cocina, nevera, comedor y terraza. La parte más deteriorada es la cubierta, donde se enfatiza la reparación para lograr mayor clase en lo hasta ahora conservado.

En 1900 existían tres vagones de la misma producción en los Estados Unidos de Norteamérica, de ellos es enviado a Cuba por la compañía Builder el “Coche Mambí” o “Coche Presidencial”, nombrado así en honor a Tomás Estrada Palma, presidente de la República en Armas entonces.

Luego del triunfo revolucionario, la casa rodante pasa a la Estación Central de Ferrocarriles de Cuba, siendo utilizado por el Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz en un viaje de recorrido a las provincias del país, cumpliéndose en la actualidad 50 años del hecho.    
 
La sede actual de exposición museable es el Callejón de Churraca y Oficio, en el Centro Histórico de la Ciudad, con servicio al público todos los días de 8:30 a.m. a 4:45 p.m.

Ficha Técnica:

Tipo de Titulo: Genérico.
Tipo de Lead: Clásico de Cómo.
Tipo de Cuerpo: Lead + Pirámide invertida + Dato adicional.
Tipo de Fuente: Documental y No documental.
Primer valor noticia: Actualidad.
Otros dos valores: Proximidad o cercanía y Prominencia de los protagonistas.
Tipo de Noticia: Ligera.

“YO NO TENGO LÍMITES, NI BARRERAS, NI FRONTERAS”

“YO NO TENGO LÍMITES, NI BARRERAS, NI FRONTERAS”

Mercedes Olivera Núñez, joven discapacitada, no permite que las limitaciones físicas sean  obstáculo para  el cumplimiento de sus sueños.
                                                               
Texto y foto:
CARLA GLORIA COLOMÉ SANTIAGO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

 
“Una niña que era inválida,/

dijo cómo bailo yo./

Le dijeron que pusiera,/

a bailar su corazón.”/

Gabriela Mistral.     

La abuela cumplía muy bien los consejos del médico cuando decía que para los niños asmáticos lo mejor era darles un juguete y dejarlos andar descalzos. A cambio de muñecas, Mercedes Olivera Núñez prefirió un pianito. A cambio de andar, la sentaban a jugar en la sala de su casa.

Y creció Mercedita entre teclas y compases. Pero sus manos, apenas con fuerzas, no tocan esta vez. Las usa ahora para hacer rodar la silla que carga el peso de sus 23 años. La niña de la nana de Gabriela Mistral, se ha convertido en mujer.

Se acerca así, con una sonrisa ligera, con el pensamiento de quien invoca al pasado, con el do, re, mi que le sale del alma y la mirada quién sabe dónde. Ese día, en medio de una crisis de asma, me concedió la entrevista.    

-Mercedita, ¿cuándo descubriste

tu vocación por el arte?

Yo no la descubrí, sino mi abuela. A los tres años me llevó a un concierto de la compositora María Álvarez Ríos, en el Parque Lenin, y cuando llegué a mi casa empecé a reproducir la canción Creo en la paz en un piano pequeño que yo tenía. Luego me incorporé en Meñique, el grupo artístico de María y comencé a cantar en el coro de niños.

Todavía recuerdo algunos de los  temas que cantábamos, pero mi preferido era Dibujé un tomate. Ella también me ponía a improvisar  en un piano de cola Lágrimas negras y La malagueña, de Ernesto Lecuona. No lo hacía a la perfección, era a oído. Apenas tenía fuerzas en los dedos para tocar aquellas teclas y necesitaba  cruzarlos.

En Meñique estuve hasta los seis años y después comencé a dar clases de piano con la profesora María Matilde Alea. Más tarde integré el Coro Solfa, con el cual obtuve segundo premio como solista en un festival pioneril. Luego, cuando tenía diez años, llegaron las pruebas de aptitud para ingresar en la Escuela Nacional de Arte (ENA) y resulté aprobada. En un principio estudié flauta, pero después me cambié para dirección coral.

Mis abuelos tenían que hacer un gran sacrificio yendo todos los días  desde el CIMEX, donde me atendían, hasta la ENA. Después de estudiar  allí  dos cursos, tuve que irme por problemas de salud.

A los 13 entré en la escuela Solidaridad con Panamá, donde integré  el grupo musical. Al mismo tiempo comencé a formar parte de  La Colmenita y con ésta participé en varias presentaciones en el Karl Marx y en el Teatro Nacional. Concursé por dos años en  el  Festival de la Canción Infantil Cantándole al  sol y obtuve premios  provinciales.

Con La Colmenita también actué, aunque no era lo que en realidad me gustaba. Hice de la muñeca que canta en la obra La Cucarachita Martina, y en la de Meñique, de juglar, es decir, contaba la historia. Luego, en décimo grado, empecé a estudiar música.

-Pero cuando estabas en décimo grado

nace Meñique 2000, el proyecto cultural

comunitario en el que se vieron realizados

muchos de tus sueños. ¿Cómo surge la idea?

La idea no fue mía, fue de mi abuela. El mayor objetivo era poner en práctica todo lo que había aprendido y llevar a la comunidad actividades artístico-educativas. Entonces comenzaron las captaciones en las escuelas.

Trabajamos con niños desde tres y hasta 13 años de edad que lo mismo bailaban, hacían teatro, cantaban… No fue nada fácil. Mi vida se basaba en mis estudios y en el grupo. Queríamos que se viera el desarrollo de los niños, muchos venían de hogares disfuncionales. Aunque era bastante fuerte, la mayor satisfacción fueron los resultados.

El grupo era acogido en todos los lugares a los que iba. Participamos en varios festivales pioneriles, presentamos  actividades en el Museo Nacional de Bellas Artes, en la Maqueta de La Habana, en la Escuela Latinoamericana de Medicina… Eso sí, era todos los días, a todas horas y en todo momento.

Los muchachos venían cuando se acababan las clases y trabajábamos hasta que podíamos. A veces nos sorprendían las diez de la noche y todavía estábamos ensayando. Había que ponerle mucho corazón para que saliera. Mi abuela impartía clases de pintura y se encargaba de la dirección del grupo. Yo era la profe.

-¿Qué condujo a la desintegración

del proyecto después de tres

años de tanto trabajo?

En aquel tiempo, aquí, en Playa Baracoa, no funcionaba la Casa de la Cultura. El grupo lo hicimos mi abuela, que es graduada de Instructora de Arte, y yo. Después de tres años, cuando la Casa de la Cultura comenzó a funcionar, el gobierno municipal dijo que mi casa no era una corporación, que lo del grupo era algo autónomo. Querían que otros lo dirigieran, nos comenzaron a suspender      presentaciones… Y hasta ahí llegó, por decirlo de alguna manera, lo único que tenían los niños en Playa Baracoa.

Una vez desintegrado Meñique 2000 surge H-Qbano, el grupo musical que dirige Mercedita en estos momentos: “Yo no me podía quedar sin hacer nada. Se me ocurrió la idea de formar un grupo musical. Así nace H-Qbano, una agrupación con formato de orquesta. En un principio tenía  siete integrantes, ahora somos tres. Nos inclinamos por la música fusión y mezclamos instrumentos en vivo con música grabada.

Mi mayor aspiración  es dar a conocer lo que hacemos y hacernos sentir. Ya realizamos nuestro primer video clip, el cual saldrá próximamente en el programa televisivo Lucas. Hemos tenido presentaciones en la Casa de la Música de Miramar con el maestro José Luis Cortés, para el proyecto Operación Milagro, también en Radio Progreso, en Radio Taíno…

Algunos de los temas que tocamos son Amores perros y Si no estás junto a mí. Hasta el momento, la crítica ha sido muy favorable y hemos tenido una gran aceptación en el público".

-El reguetón es un género muy criticado

por algunos sectores de la sociedad,

sin embargo, es lo que estás haciendo.

¿Qué opinas al respecto?

Al reguetón muchos no lo consideran un género, y lo es. Desde que lo apartan de su condición de género, lo están marginando. El reguetón tiene público en Europa, Latinoamérica…  El secreto está en cambiar un poco la forma de decir las cosas, en contar la vida tal y como es, sin llegar a las obscenidades.

-Cantas, pero también pintas, compones

muchas de tus canciones, dirigías las obras

de teatro del grupo y hasta las coreografías…  

Ni yo misma sé como. A los muchachos del grupo les explicaba los pasos con los dedos. Camina para aquí, ponte allí… Y así surgían las danzas. Si mis condiciones físicas me lo permitieran, fuese bailarina.

Para las obras de teatro ya tenía la base de La Colmenita y me guiaba por sus patrones de actuación. Mis canciones las hago basándome en la vida, en mis experiencias personales... Lo de la pintura es casi por herencia, en mi casa todo el mundo pinta. Me gusta hacer rostros, paisajes… Y también soy una admiradora del séptimo arte. Me encanta el cine.

-Según cuentan los que te conocen,

desde niña has dicho que Fidel es

tu segundo papá. ¿Por qué?

Sí, lo he dicho y lo sigo diciendo. Jamás olvidaré el día que lo conocí. Fue en la tribuna número 100, en el Palacio de las Convenciones, por el regreso de Elián. Aquel día canté Viva la esperanza, esa canción me la hizo mi abuela y yo le puse la música. Después que terminé, él me llamó y me preguntó quién me había enseñado a cantar tan bonito.

Cuando aquello yo estaba en octavo grado y desde ese momento estuvo al tanto de mis estudios. Mandó a hacer un Plan Piloto o de Prueba dirigido por el  Centro Nacional de Casas de Cultura. El plan consistía en habilitar un local cerca de mi casa con las condiciones necesarias, con  profesores  especializados en música y en las otras asignaturas que debía recibir, para que allí me graduara de doce grado y, a la vez, pudiera estudiar música. Gracias a mi segundo papá me hice músico.

-Mercedita, no has dejado

de mencionar a tu abuela…

Sucede que ella es fundamental en mi vida. Primero, porque ha creído en mí, porque confía en que puedo salir adelante y se ha sacrificado por verme realizada. No ha dejado de estar pendiente de  lo que hago. Sin ella hubiese sido imposible.

Para Mercedita el mar es imprescindible. Su familia tuvo necesidad de mudarse de Ciudad de La Habana para Playa Baracoa por recomendaciones del médico, pues la brisa marina le ayuda a calmar las crisis de asma.

“Me fascina el mar y algún día me gustaría llegar a lo profundo de él. He nadado, pero no hasta el fondo.  A veces, cuando siento que no puedo más, me pongo a mirarlo. Me atrae su inmensidad, su silencio. Y también porque el azul es mi color favorito.”

-El amor para Mercedita…

El amor… El amor es todo en mi vida, es el eje de mi vida. Si me falla algo en el amor las cosas no funcionan muy bien. Me da paz, tranquilidad. Hay quien lo pone en un segundo o tercer plano. Yo no. Para mí es lo primero. Para lograr algo, tengo que ponerle amor. Y para esperar algo, tiene que ser con amor.

-¿Algún sueño?

Sí, muchos. Uno de ellos es poder visitar las pirámides de Egipto. Me atrae  todo el misterio de la cultura egipcia. Pero el más grande de todos es poder ir a la Luna. Me gustaría contemplar la Tierra desde allá arriba. ¿Te imaginas componer una canción desde la Luna?

El tiempo corrió sin darnos cuenta. Bastó con voltear la mirada hacia la ventana para saber que la última pregunta reclamaba a gritos su turno. La noche había llegado. Esta vez, las manos le hacían el favor de cruzar las delgadas piernas.  ¡Esas manos!  Ahora, entre un tosido y otro, con las lágrimas asomadas a los ojos, y luego de un corto silencio, responde: “Sí. He estado ingresada más de 400 veces y de ellas 350 en terapia intensiva, pero cuando tengo presentaciones las hago en plena crisis asmática.
        
Cuando no tenemos transporte para ir a alguna presentación o a otro lugar, salgo y me voy en rastra, en camión o en lo que sea. Claro, sola es imposible. Siempre con la ayuda de mi familia y de mis amigos. No tengo nada que me detenga para lograr lo que quiero, como quiero. Yo no tengo límites, ni barreras, ni fronteras.”    

Ficha Técnica:

Objetivo central: Demostrar que una discapacidad física no es impedimento para alcanzar metas.

Objetivos colaterales: Reflejar la visión de Mercedita sobre la vida. Dar a conocer los caminos por los que ha tenido que recorrer para alcanzar sus sueños. Demostrar su talento y amor por el arte. 

Tipo de entrevista:
Por sus Participantes: Individual.
Por su Forma: Mixta.
Por su Contenido: De personalidad.
Por el Canal que se obtuvo: Encuentro directo.

Tipo de título: De cita textual.
Tipo de entrada: Retrospectiva.
Tipo de cuerpo: Mixto.
Tipo de preguntas: 1: abierta. 2: abierta. 3: directa. 4: polémica. 5: directa. 6: abierta.
Tipo de conclusión: Frase de impacto que evidencia el final.

Fuentes consultadas: No documentales, no tradicionales, directas.
(Para la realización de la entrevista fueron consultados su abuelo Octavio Olivera, su abuela Carmen Luisa Rubio, dos integrantes del grupo Meñique 2000 y  los demás miembros de H-Qbano).   

LO PRIMERO ES EL AMOR AL OFICIO

LO PRIMERO ES EL AMOR AL OFICIO

La carpintería puede parecer a algunos un trabajo más, pero para José Acosta Medina se convirtió hace mucho en una razón por la cual levantarse cada mañana.

Texto y foto:
ENIO ECHEZÁBAL ACOSTA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Estatura pequeña y mirada noble. El pelo, blanco, y la mano firme a pesar de sus 85 años. Camina tranquilo, impasible, casi flemático. Siempre risueño y con un trabajo esperándole en el banco. De pocas palabras, contadas y precisas, dentro de las cuales jamás ha sido capaz de incluir el “no”. José Acosta Medina, Pepe como le llaman todos, un hombre sencillo que aprendió hace más de medio siglo el arte, más que el oficio, de la carpintería.

“De niño, allá en la ciudad de Pinar del Río, siempre me gustó trabajar con la madera. Yo hacía mis propios juguetes. Con un pedazo de tabla inventaba la carreta, y los bueyes eran dos tusas de maíz o un par de botellas. Iba con mucho gusto a la escuela, aunque inicialmente solo llegué a sexto grado.

“En 1933, cuando tenía siete años, fui con mi familia para el campo. Allí, junto a mis siete hermanos, trabajaba para ayudar a mantener la casa. Estuvimos en esa finca como dos años, hasta que el dueño  la vendió al entonces alcaide de la cárcel provincial. Después volvimos a nuestra casa en la calle Sol, y pensé en buscar la manera de ganarme la vida”.

-Primeros pasos.

Empecé en 1935 de aprendiz en un taller  y me pagaban 40 quilos a la semana. Quien se encargó de ayudarme al principio fue el maestro de carpintería Jorge García. Así, poco a poco, adquirí habilidades, porque observaba mucho a los demás. Recuerdo a un italiano que casi no hablaba con nadie. Al verlo como trabajaba capté lo mejor de él, por  eso digo que a pesar de su forma de ser, él también me enseñó.

-Madera fácil, madera difícil.

El cedro es muy bueno, resulta  muy dócil. Con ella se puede hacer de todo: juegos de cuarto, de comedor, lo que tú quieras. ¿La caoba y el ébano? Esas sí son duras. Logras dominarlas, pero para hacerlo debes tener tremendas herramientas y llevar tiempo en el oficio.      

-¿Su  trabajo más complejo?  

Todos resultan exigentes siempre y cuando los tomes en serio. Al llevar tanto tiempo en ese trabajo le coges la vuelta a los diferentes estilos. El francés se caracteriza por tener  muchas curvas y bordes suaves. El español, por ejemplo, lleva más decorado, más figuras. Para mí era un poco más complejo ese último, que lleva gran nivel de detalle y por lo tanto, necesitas de muchas horas frente a la pieza para darle forma.

-¿Aptitudes?

Lo primero es el amor al oficio. Si lo que haces no tiene esa pincelada, el resultado de tu esuerzo se ve incompleto. También conviene ser muy paciente y no desesperarse , porque las cosas no se logran  con un par de martillazos. Si quieres que te salgan bien, debes realizarlo despacio, con calma. ¡Ah!, cuidado con las herramientas. Nos ayudan a ganarnos los frijoles y si no las cuidamos, lo mejor es dedicarse a otra cosa, la verdad.

-¿Qué tipo de muebles prefería hacer?

Los juegos de cuarto, o como también se les llama, muebles cuadrados, siempre me gustaron más que cualquier otro trabajo. Constan del escaparate, la cama, la coqueta, la cómoda, las mesitas de noche y el butacón. ¿La razón? No sé exactamente, simplemente eran más fáciles de hacer para mí.

-Si no fuera carpintero…

La verdad, no sé decirte. Siempre he sentido satisfacción  al ejercer este trabajo. Tal vez nunca lo pensé bien, pero creo que hubiera terminado como electricista, eso también me gusta.

-¿Alguna vez se equivocó?

Nunca han rechazado un trabajo mío. Le pongo mucho empeño a lo que hago. Además, está el orgullo profesional, porque se me caería la cara vergüenza si alguien dice “Pepe, esto no me gusta o Pepe, lo que hiciste no sirve”.

-¿Satisfacciones?

La familia. Mi matrimonio fue de lo más feliz, los hijos y los nietos son las alegrías más grandes de la vida. Estoy muy orgulloso de todos ellos. Ellos son el  mejor regalo del mundo.

Pie de foto: José Acosta Medina, Pepe para todos, con su trabajo en el banco.

Ficha técnica:
 
Objetivo Central. Contar una parte interesante de la vida y obra del entrevistado.  

Objetivos Colaterales. Dar detalles sobre el oficio de la carpintería.

Tipo de entrevista:
Por los participantes: Individual.  
Por su forma: Clásica, de preguntas y respuestas.
Por su contenido: De personalidad.
Por el canal que se obtuvo: Vía directa.

Tipo de título: De cita directa del entrevistado.
Tipo de entrada: De retrato.
Tipo de cuerpo: Clásico, de preguntas y respuestas.
Tipo de cierre: De comentario del entrevistado.
Tipo de fuentes: Primarias, tradicionales, no documentales. 

LA BELLA DEL MAR

LA BELLA DEL MAR

IRAIDA CALZADILLA RODRÍGUEZ

La bahía es la protagonista. Lo fue hace casi 200 años cuando por ella llegaron los fundadores, aquellos treinta y siete primigenios que vieron nacer una colonia abierta al progreso, ya signado por sus propios oficios de variopintas estirpes y que regaron como un puñetazo de bautizo rápido los Juanes y Juanas desafiantes de la más pura raíz Lousiana.

Y la bahía, a la puerta de dos siglos después, sigue en su protagonismo egocentrista, educado y ceremonial, llenando de salitre y efluvios a la bella ciudad de mar, a este Cienfuegos enroscado al sur de la Isla, indetenido en el comercio, la industria, la agricultura, extendido a los viajeros, pudoroso de su cultura y heredad, cual ancho vientre materno en preñez.

La mano de los hombres a veces ha querido desplazar hacia la modernidad última esa comunicación de bahía enamorada de una ciudad rejuvenecida en el tiempo, cual novia coqueta. Pero nada puede apaciguar el gusto por paseos arbolados, por parques de limpia losa, calles trazadas con meticulosidad de artesano, miradores como centinelas, frontones, petriles, balaustres, celosías, cornisas y molduras al por mayor, conjuntos de arquitectura en madera, teatros de premoniciones y esa eclosión de neoclásico y eclecticismo en un asombro de armonía fina.

Cienfuegos, la Perla, la Bella, la Linda, es la justa conjunción de tierra y mar. Así viene desde las ancestrales leyendas de la india Guanaroca, la Marilope o la Dama Azul. Ellas todas van en el espacio unidas por la misma urdimbre de sol esplendente restallando la piel saboreada con sal.

Así quizás la presintió el eterno cisne de pies en vuelo, la bailarina Anna Pávlova, un día de estreno en el Teatro Luisa, o de pensamientos fugaces en el descanso del hotel La Unión. Desde uno de los balcones de la habitación, la rusa debió dominar fachadas clásicas en hogares y establecimientos públicos, el rumor de las gentes en el regateo del mercado y las campanadas de la iglesia llamando al último rezo del atardecer.

Por el parque símbolo, el del centro, asentado en el mismo sitio en que fuera fundada Fernandina de Jagua tomando como punto de partida una majagua venida del corazón de la esplendente sabana, debió caminar García Lorca, o mejor, Federico, el de los ojos como fuentes negras gitanas y palabras como mariposas en revoloteo. Y allí, en la ciudad que no aparta su abrazo con el mar, también llegó el divino Caruso de voz privilegiada y presentaciones memorables.

Pero, por encima de todos, es la raíz de Luisa Martínez Casado, la actriz que se paseó con garbo por escenarios de primer rango y fue distinguida en su tiempo como la más emblemática del mundo hispano. Después de tanto ir y venir interpretando en generosa trayectoria de doscientas obras, murió en la patria chica, tras merecer cuarenta y siete medallas de oro. 

Pero la Bella, la Perla, la Linda, no es villa dormida, ni momifica-da, ni postal eternizada para saludos con estafeta de correos. Bulle dentro de ella tradición y modernidad, mientras crecen las actividades portuarias, comerciales, azucareras, de pesca y turismo, como sostén económico que da lustro para la mirada de futuro.

Es la ojeada inserta de paisaje que se llena con la Fortaleza Nuestra Señora de los Ángeles de Jagua, en su invitación permanente a traspasar el puente de madera inmemorial; el entorno nostálgico del Parque Martí con la Santa Iglesia Catedral, el Ayuntamiento,  el Colegio San Lorenzo, el Casino Español, el Palacio Ferrer y el Palatino.

Y en el dominio inaugural de noventa hectáreas y noventa y una manzanas vehementes de diligencia política, económica y social, se levanta el Teatro Tomás Terry con historia propia para volver de los recuerdos la de tanto actor y actriz de excelencias que pasaron y pasan por su escenario para dar arte a un público animado desde butacas de madera valiosa.

Pero la posibilidad de asombro va prorrogada por los palacios de Valle, de Blanco y Goitizolo “La Catalana”, la Casa de los leones, el almacén García de la Noceda y el Colegio Nuestra Señora de Monserrat “Los Jesuitas”, ahora  todos con desempeños disímiles y lejanos a sus originarios quehaceres, pero dados en nuevas oportunidades de fajina para lucir venas vueltas a la vida y transmitir el orden y equilibrio de su génesis arquitectónica.

¡Ah, Cienfuegos, la que más le gustaba al Benny Moré de melodías intrínsecamente cubanas! ¡Qué gusto transitar por esas calles de animación en los que son íntimos nombres como Castillo, Padre de las Casas, La Mar, Campomanes, Cristina, Paseo de Arango y el Prado de los amores adolescentes, en una pugna humana contra las designaciones por números que las visten con la indiferencia de las cifras!  

Y a unos pocos kilómetros de la ciudad centro, la maravilla de un jardín botánico de finales del siglo XIX, hoy extendido por 97 hectáreas dando savia a más de dos mil especies que llevan la presencia de cientos de géneros, y en las cuales el mayor volumen es de ejemplares exóticos.

Ahí está Cienfuegos, al sur y con un poco de puja hacia el centro de la isla grande. Es la ciudad unida y bendecida por un mar en perpetuo jubileo procreador.