LA VIDA DESPUÉS DE LA MUERTE

Víctor Manuel García es considerado el iniciador del arte pictórico moderno en Cuba y forma parte de la primera generación de vanguardistas en la Isla.

RACHELL COWAN CANINO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Es diciembre de 2011, pronto se cumplirán 42 años, el 2 de febrero, de la muerte de quien formara parte de la primera vanguardia de la plástica cubana: Víctor Manuel.

Hoy, el Museo Nacional de Bellas Artes guarda la obra más famosa  y símbolo de todo su arte. La Gitana Tropical está frente a mí, puedo distinguir la belleza de la mujer cubana, los ojos rasgados y oscuros, el pelo negro azabache y la segura expresión de un rostro casi perfecto.

-¿Te gusta?, pregunta una voz llegada del más allá. La pinté en 1929, en uno de mis viajes a París.

No puedo creerlo, aquí está el pintor por excelencia de paisajes y retratos femeninos. Entonces, despierta la curiosidad periodística para aprovechar la oportunidad brindada por la vida. Comienzan a fluir las preguntas, en un ambiente confortable para los dos. Frente a La Gitana, Víctor Manuel García me concede una entrevista.

-Alejo Carpentier  resume el conflicto de

principios del siglo XX, cuando dice: lo

importante es ser ambas cosas al mismo

tiempo, nacionalista y vanguardista.

¿Cómo se considera?

Soy un poco de ambos, por eso en mi obra trabajé bajo el techo de la creatividad y el talento. Mis pinturas me presentan como un pintor consumado, un hombre que saca ventaja de diferentes pintores y técnicas para lograr un estilo propio. El modernismo creativo, en tiempos del dictador Gerardo Machado, sirvió para refrescar el ambiente cultural, fue una herramienta para romper con el clasicismo.

En ocasiones se asocia mi arte con el de Paul Gauguin, pero mi mayor influencia es Marc Chagall, el pintor francés de origen ruso que conmocionó el mundo con su estilo surrealista. De él saqué toda la estructura y temática.

-La Academia San Alejandro sigue siendo

una de la principales escuelas de artes

de Cuba. ¿Qué sentimientos

le surgen al recordarla?

Olor a pintura fresca, amores y errores, amistad. Fíjate si la adoro que mi padre era un empleado de la escuela, por eso frecuenté sus aulas desde los doce años de edad. Podrás imaginar lo que le debo a la Academia, gracias a ella dejé de interesarme superficialmente por la pintura para dedicarle la mayor parte de mi vida. Allí aprendí las herramientas, los conceptos, la técnica.

Cuando ingresé al colegio en 1910, su director era Luis Mendoza y Sandrino. Tuve como maestro y amigo a Leopoldo Romañach, pero de él no compartí su academicismo por lo que implanté un estilo propio. Un año después fui nombrado profesor de Dibujo.

El origen se remonta al año 1818, cuando quedó oficialmente establecida la Escuela Gratuita de Dibujo y Pintura, bajo la dirección del artista francés Juan Bautista Vermay. Él se mantuvo como primer director hasta su muerte, en 1833. La institución fue nombrada San Alejandro a partir de 1832 en honor a Don Alejandro Ramírez, superintendente general y director de la Real Sociedad Económica Amigos del País, quien no dudó en disponer de su fortuna personal para el avance de este proyecto. ¡Fue hace tanto! Pero no la olvidaré nunca.

-El Museo de Bellas Artes es el lugar

cimero  donde puede aspirar exponer

un pintor, y actualmente un fotógrafo.

En él se exhiben algunas de sus obras,

entre ellas Gitana tropical, considerado

como el primer clásico del

modernismo pictórico cubano…

Bellas Artes es la cima, allí están los mejores cuadros de los artistas cubanos. Por eso me siento muy orgulloso de que Gitana esté compartiendo con las mejores obras del país y cumpla las expectativas del público amante de la pictografía.

En este cuadro utilicé la técnica de pintura al óleo, en su estilo óleo sobre madera y tiene dimensiones de 46,5 X 38 cm. Quise recrear a una mestiza, una mulata, pero le puse ojos rasgados de india del Perú, de México... Las mulatas cubanas tienen mucho de Gitanas. Es la imagen que más fascinación ha ejercido entre los espectadores, al punto de convertirse en una especie de Gioconda americana. Refleja a una exótica mestiza de gruesos labios rojos, una mezcla de mulata cubana con cabello y ojos indígenas.

La ejecución del cuadro es simplista, con rasgos primitivos, y escasos detalles. El azul es el color que domina la composición cromática. Las pinceladas largas se entretejen y revelan pequeños toques de blanco y gris. La cara de la Gitana es, indiscutiblemente, el centro de atracción del cuadro, con sus enormes ojos oblicuos y llamativos labios, nos obliga a fijarnos una y otra vez en ella.

Hay un pequeño promontorio verde que eleva y separa los árboles de la franja blanca, la cual sugiere un camino. Nos adentramos más en la naturaleza del paisaje, para ingresar de lleno en el plano de las casas lineales, juego geométrico de primicias cubistas.

Entre los árboles que están en segundo plano, se puede divisar una que otra figura humana. Esa mujer seductora que es la imagen de la feminidad caribeña y la sensualidad latina, muestra a la vez una mirada nostálgica y amable, que nos observa y dialoga con nosotros, y sigue deslumbrando como el primer día.

-Como ejercitado pintor debe haber

adquirido muchas experiencias y serán 

bastantes los consejos a l

os creadores actuales.

Para mí, los artistas deben ser hijos de su época y pintar tan solo cuando existe una relación afectiva verdadera entre el pintor y el objeto de su representación, de ahí que pude captar en mis representaciones plásticas los sentimientos de los primeros veinte años de la vida republicana.

Víctor Manuel murió en el año 1969, mis padres ni pensaban conocerse y mucho menos tenerme. De todas formas pude hoy conocer la vida y obra del gran maestro mediante libros y exposiciones. Comprendo ahora el valor que nuestro pueblo da a su trabajo a pesar de no existir físicamente.

La entrevista me dio la posibilidad de imaginariamente apreciar su rostro despreocupado, evaluar su experiencia y dedicación al arte. Cuando desperté de tal fantasía, volví a ver la Gitana, y supe al instante que hay hombres que continúan la vida después de la muerte.

Pie de foto: Obras de Víctor Manuel.

Nota: Para este trabajo fueron consultados los siguientes documentos: Enciclopedia Todo de Cuba, Cultura; González Jiménez, José Miguel. Mi amigo el pintor Víctor Manuel. Matanzas. Ediciones Matanzas, 1996; Matamoros, Corina. Mirada del Curador. La Habana: 2011; Pupo, Nerys. Vamos a disfrutar del arte. Editorial de la Mujer. La Habana: 2009; http://www.ecured.cu, Enciclopedia Colaborativa Ecured; http://es.wikipedia.org, Wikipedia, la enciclopedia libre; http://www.cubarte.cult.cu, Sitio Web de Cubarte; http://www.radioangulo.cu; http:// www.bohemia.cu

Ficha Técnica:

Objetivo Central: Homenaje a Víctor Manuel García a 42 años de su muerte.

Objetivos Colaterales: Promover el significado y composición del famoso cuadro Gitana Tropical.

Tipo de entrevista:

Por los participantes: Imaginaria.
Por su forma: Clásica.
Por su contenido: De opinión autorizada.
Por el canal que se obtuvo: Documental.

Tipo de título: Llamativo.
Tipo de entrada: De presentación.
Tipo de cuerpo: Preguntas y respuestas.
Tipo de preguntas: #1Alternativa, #2 Directa, #3 y #4  Abiertas.
Tipo de conclusión: De opinión o comentario del entrevistador.
Tipo de fuentes: Documentales: expuestas en la nota final.

LA TIERRA VERDE

 

El programa anual de educación ambiental para los estudiantes de las universidades en Viet Nam enseña el modo de proteger el entorno y desarrolla habilidades para enfrentar los desastres naturales.

 

 

ANH NGUYEN HAI,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

El programa “La tierra verde” se organizó en la última semana de julio en la playa de la capital de Da Nang, Viet Nam, con el tema “La juventud y el mar”. Este hecho llamó la atención a miles de universitarios en toda la nación.

El programa del año 2012 tuvo actividades como la limpieza de playas, paseos en bicicletas con los eslóganes para hacer la propaganda, realización de conversatorios en casas de pescadores para discutir sobre la manera de proteger el mar y sus recursos, además de la realización de deportes colectivos y competencias culinarias.

Este evento comenzó desde el año 2000 y se organiza anualmente en el verano, según el plan educativo ambiental del Ministro de Educación de Viet Nam.

El objetivo principal del programa “La tierra verde” es enseñar a los jóvenes la importancia del papel del medio ambiente en la vida para que puedan protegerlo. Ellos también aprenden la manera de enfrentar los desastres naturales y socorrer a las personas que están en peligro.

Además, es una oportunidad para los estudiantes, pues pueden intercambiar experiencias en el estudio y vida colectiva, de comprender el trabajo en grupo y las capacidades de sobrevivir. 

Los universitarios en Viet Nam son los sujetos que el ministerio quiere orientar. Ellos son los que tienen el entusiasmo, los conocimientos básicos sobre la vida y el entorno.

El programa sucede durante una semana, en la cual los jóvenes montan tiendas de campaña y viven juntos en lugares como playas o montañas. En la última noche, ellos realizan una fogata en el campamento y organizan actividades artísticas.

Durante esta jornada tienen la oportunidad de ver a personas famosas. En el 2012, el vicepresidente de Viet Nam, Dung Nguyen Tan, participó en plantar árboles en la playa y conversó con los jóvenes sobre diversos problemas de la vida.

Lam Tran Thanh, presidente de la Asociación de Alumnos Vietnamita, informó: “La única dificultad cuando llevamos a cabo este programa es buscar el lugar nuevo. Porque según el plan que se establece en el primer momento, el lugar no es fijo, entonces, las personas en la organización tienen que trabajar muy duro.

Linh Phan Tran Ngoc, estudiante que participó en el de 2010, dijo: “Esta actividad fue una buena ocasión para nosotros. Podemos aprender los conocimientos sobre el entorno. Después, en el campamento, tenemos amigos nuevos. 

Junto con esta actividad, el Ministerio de Educación de Viet Nam tiene el plan de educación ambiental para los niños, los estudiantes de primaria, secundaria, con el concurso de pintura que presenta como tema la protección del entorno, e impulsar las investigaciones sobre el medio ambiente.

Pie de foto: Los estudiantes montan bicicleta para hacer propaganda de protección del medio ambiente.

Ficha técnica:

Tipo de Título: Genérico.
Tipo de Lead: Sumario de Qué.
Tipo de Cuerpo: Lead + Pirámide Invertida+ Dato Adicional.
Tipo de Fuente: No documental, directa. Documental.
Valor noticia: Interés colectivo.

CAMILO CARICATURISTA

La única parodia que realizó el Héroe de Yaguajay se expone en el Museo del Humor de San Antonio de los Baños.

Texto y fotos:
GABRIELA RODRÍGUEZ-LOECHES PÉREZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

De perfil, con la mirada fija en el horizonte, una boina guerrillera y el semblante que no parece maltratado por la guerra, es el rostro de la única caricatura que realizó Camilo Cienfuegos y se expone en el Museo del Humor de San Antonio de los Baños. 

El dibujo parodia la figura del caricaturista Santiago Armada Suárez (Chago), quien conservó la pieza original hasta abril de 1981, cuando decidió donarla al museo para la segunda Bienal Internacional del Humorismo Gráfico, realizada en la institución, única de su tipo en Latinoamérica.

La idea de satirizar al artista fue una especie de respuesta a la caricatura que días antes, el mismo Armada le realizó al Señor de la Vanguardia.

“Me encontraba en la Sierra trabajando para el periódico mimeografiado El Cubano Libre cuando conocí a Camilo. Su personalidad y carácter enseguida me inspiraron para dibujarlo”, comentó para una entrevista el desaparecido humorista. Chago también agregó que “dos días después, el Comandante apareció con un papel en su mano; era mi caricatura”.

Aunque esta fue la única parodia que se conoce hecha por Cienfuegos, este incursionó en otras modalidades de la plástica como la escultura, el modelado y la pintura.

“He decidido donar al museo las dos caricaturas por el valor histórico que en ellas está recogido. Camilo seguro así lo hubiera querido”, dejó escrito Chago en el acta de inventario realizada a la obra cuando la entregó a la institución.   

Isel Chacón Díaz, directora del centro, añadió: “Camilo siempre tuvo inclinación por las artes plásticas. Comenzó los  estudios en la Academia de San Alejandro, y aunque no pudo terminar influyeron decisivamente en su formación profesional. También habría que destacar que su trabajo de sastre, realizando diseños, le permitió desarrollar ciertas habilidades para el dibujo”.

A su vez, Zenaida Manes, especialista de la institución, destacó que “Santiago Armada siempre tuvo inclinación por satirizar los temas de la guerra.  En la Sierra creó a Julito 26, quien representaba al combatiente y su vida en las condiciones de campaña. Su contrapartida era Juan Casquito, encarnando a los soldados de la tiranía. Con estos personajes, el autor comentaba con ingenio la cotidianeidad de la guerrilla”.

Chago era oriundo de Palma Soriano, donde nació en el año 1937. Sus primeros dibujos aparecieron en la revista Mercurio, de la Escuela de Comercio de Santiago de Cuba, en 1956. En esta misma provincia fue director artístico de la revista Ahora, editada en 1956 por los graduados de la Escuela de Periodismo.

Armada constituye, además, uno de los precursores del llamado Nuevo Arte Cubano. Su repercusión en las artes visuales cubanas se hizo presente desde los mismos años sesenta con una impronta anclada en el humor, que trasciende todas las manifestaciones previas.

Pie de foto: A la izquierda, la caricatura que Camilo le hizo a Armada y, a la derecha, la de Chago a Cienfuegos.

Ficha Técnica:

Tipo de título: Llamativo.
Tipo de lead: Especial de Retrato.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida + Dato adicional.
Primer valor noticia: Curiosidad.
Otros dos valores noticia: Prominencia de los protagonistas y Proximidad o cercanía.
Tipo de fuentes declaradas: Documentales, tradicionales y no tradicionales, transitorias.

Tipo de noticia: Ligera, blanda, simple.

 

SENCILLAMENTE, MOMO

JUSTO PLANAS CABREJA,
periodista cubano.

Cortesía para Isla al Sur.

A Michael Ende le gusta jugar con las imágenes. Fue así como escribió sus dos grandes novelas, La Historia sin Fin (1979) y  Momo (1973), que lo han convertido en uno de los escritores más leídos del siglo pasado. A pesar de ser publicada primero que  La Historia..., Momo solo goza del gusto popular hasta después del éxito de esta primera. No obstante, un año después de su edición, en 1974, gana el Deutscher Jugendbuchpreis, el mayor reconocimiento de la República Federal Alemana a los textos infantiles.

Sin embargo, después de la popularidad alcanzada por las Historia sin fin, y la consiguiente relectura de la obra de Michael Ende, Momo conquista a los adultos. Solo entonces, aquella novela que cuenta a los niños cómo la pequeña Momo logra salvar a la humanidad de los hombres grises se transforma en una aguda crítica al capitalismo.

Tal vez la intención de traducir ideas filosóficas a códigos literarios salva al libro del caos de la imaginación (no ocurre así con  La Historia sin Fin.) A pesar de todo, el lector puede percibir cómo en los primeros capítulos Ende va descubriendo la historia a medida que la escribe, como si se tropezara con las imágenes de su mente y comenzara a inflarlas.

Así, da saltos de pensamiento: de los viejos anfiteatros esparcidos por el mundo, a Momo, una niña que ha escapado del orfanato y ha tomado por hogar un anfiteatro en ruinas. Luego, los habitantes del pueblo se ofrecen a reparar la habitación donde se ha alojado y a sostenerla económicamente; Ende aprovecha el hecho para lograr un retruécano: Momo se vuelve más necesaria para la gente que viceversa, por una cualidad que tiene la niña: saber escuchar.

Entonces, Momo se vuelve imprescindible para todos y en especial para sus dos amigos Beppo Barrendero y Gigi Cicerone. Beppo, como su nombre lo indica, es un viejo barrendero. Algunos lo toman por loco porque tardaba horas, incluso un día, para responder una pregunta. En realidad, Beppo consideraba que si todos no fueran tan impulsivos no habría problemas en el mundo. Gigi, en cambio, es un adolescente que gusta de contar historias, y de eso vive. A veces hace de guía turístico e inventa relatos fantásticos a los extranjeros sobre los lugares más ordinarios de la ciudad.

Es en el Capítulo 6 cuando la novela ha madurado lo suficiente para que aparezca el primer punto argumental. Sin embargo, los cambios de la historia denotan lo peligroso de trabajar sin un esbozo de lo que va a suceder, de crear solo a golpe de imágenes. También a partir del Capítulo 6, la novela se hace merecedora del gusto de los adultos, sin sacrificar por este el interés infantil.

La Momo que hemos visto hasta ahora se destaca por su capacidad para saber escuchar. “Igual que se dice: ¡Buena Suerte! o ¡Qué aproveche! o ¡Y qué sé yo!, se decía, en toda clase de ocasiones: ¡Habla con Momo!” Ende la muestra como una especie de musa que inspira a todos con su sola presencia, no es que Momo aconseje o realice una especie de mayéutica, Momo solo escucha. Esta divinidad en Momo se hubiera recreado mejor si en el primer capítulo el narrador omnisciente no hubiera aclarado que Momo era solo una niña.

Hasta este capítulo, Ende expone su concepto de antienajenación: saber escuchar como Momo, saber pensar como Beppo, (que es saber esperar); y saber imaginar como Gigi. Estos tres saberes devienen saber divertirse, como hacen estos personajes con los niños del barrio, con la gente del pueblo.

La filosofía de Gigi Cicerone, en cambio, se convierte en la razón de ser del resto de la obra del Michael Ende y de su propia manera de proceder como escritor. La Historia sin Fin es tal vez la versión más acabada de este pensar; porque el personaje principal, Bastian, debe reconstruir el mundo de fantasía con su imaginación partiendo solo de un granito de arena. Esta intención de volar más allá de los límites de la mente se convirtió en una obsesión para Ende que estuvo a punto de destruir sus mejores novelas porque comprometió la coherencia dramática.

A partir del Capítulo 6 se explica el estado de enajenación, es aquí donde se presenta a los hombres grises. Estos son descritos como seres sin vida, que se alimentan del tiempo de la gente. Para lograr esto necesitan convencer  al pueblo de que lo desperdician. Así aconsejan al barbero: “...usted sabrá cómo se ahorra tiempo. Se trata simplemente de trabajar más deprisa y dejar de lado todo lo inútil. En lugar de media hora, dedique un cuarto de hora a cada cliente. Evite las charlas innecesarias. La hora que pasa con su madre la reduce a media. Lo mejor sería que la dejara en un buen asilo, pero barato, donde cuidaran de ella y con eso ya habrá ahorrado una hora. Quítese de encima el periquito. No visite a la señorita Daria más que una vez cada quince días, si es que no puede dejarlo del todo...” El tiempo ahorrado pasaría al banco de los hombres grises y los seres humanos olvidarían la presencia de estos. Solo quedaría la necesidad de economizar.

El paralelo con la filosofía marxista es obvio. Ese estado de movilidad abiótica de los hombres grises se asemeja al concepto de fetichismo de la mercancía marxista, que explica el control que el mercado ejerce sobre el hombre cuando debería ser lo contrario. Ende lo confirma al describir a los hombres grises como comerciantes. Con el concepto de enajenación del hombre definido por Marx ocurre otro tanto. Después de firmar el contrato con los hombres grises, los padres creen que pueden sustituir su presencia en la casa comprando juguetes a sus hijos. El dinero reemplaza a lo humano.

Así Momo, poco a poco, va perdiendo a sus amigos, que ya no tienen tiempo para hablarle. A partir de esta situación las principales características comienzan a transformarse en otras. Esta es una Momo más decidida, que sale en busca de sus amigos y rescata a algunos, incluso. Por eso los hombres grises tratan de confundirla regalándole una muñeca, y luego, al fracasar el intento, planean matarla. La niña aquella que sabía escuchar se transforma en la que sabe dar amor. De hecho, nunca más se menciona esta primera virtud; la segunda la mantiene a salvo de los hombres grises, e incluso logra confundirlos. En cambio resulta sorprendente cómo Ende preserva la inocencia de Momo hasta el último momento.

Beppo Barrendero es otro personaje que se descaracteriza. Él, que siempre pensaba sus respuestas, acepta un trato con los hombres grises. Estos lo engañan al decirle que han capturado a Momo y que solo la liberarán si Beppo ahorra tiempo para ellos. Beppo pasa el resto de la novela barriendo calles.

La evolución de Gigi es más coherente. Debido a su gran imaginación logra actuar en un programa de televisión donde cuenta sus historias. Gigi siempre había sido un chico “luchador”. Era huérfano como Momo y le daba muchísimo valor a un plato de comida. Por supuesto, la racha de buenos cuentos se le agota: ante los hacía por diversión, ahora por dinero. Y además, debe responder a determinados intereses de público. (Este fenómeno, la industria cultural y los medios de comunicación masiva, fue estudiado a profundidad por los sociólogos de Frankfurt, compatriotas y contemporáneos con Ende. Estos definieron las características de la producción cultural capitalista, partiendo de una visión marxista.) Así Gigi encuentra el fracaso en su vida,  a pesar de la gloria en la televisión.

En el pueblo sucede igual. El mal humor inunda las calles, también la basura. Aparece la comida rápida que tiene menor calidad. Se construyen edificios idénticos, uno tras otro, cada vez más rápido; en fin, se acelera la producción, disminuye la calidad. Y surge el proceso de serialización: ropas iguales, edificios iguales, como salidos de un molde. (De cómo el proceso de serialización tiende a eliminar las identidades y crear un hombre-masa, se realizaron estudios en la escuela de Frankfurt.) Aquellos que se resisten al cambio son aplastados bajo la rueda del capitalismo. También este elemento responde a la visión marxista de la sociedad como un gran sistema, donde no existen elementos aislados.

El final se enfrenta al cuchillo de doble filo que es interpretar una teoría a través de una novela infantil. Y hay escisiones. Ante la dicotomía de sacrificar la historia o las ideas hasta allí expuestas, Ende salva la historia. Momo logra apoderarse del tiempo ahorrado y lo devuelve a la humanidad. Los hombres grises, sin tiempo del que alimentarse, mueren. Si en esta historia definitivamente el triunfo debía llegar a manos de Momo, si bien es cierto que desde el primer momento Ende define a los niños -Momo incluida- como la antienajenación: por su capacidad para divertirse, ocupar bien el tiempo; si bien es consecuente al respecto, el final desde el punto de vista marxista es ingenuo: como el gran sistema que es la sociedad, solo un cambio de régimen económico puede eliminar la enajenación.

Por eso para los adultos el final de Momo es un final triste, porque todo vuelve a la normalidad. Momo seguirá viviendo en un anfiteatro, sin ir a la escuela, sin saber qué va a comer mañana, seguirá usando el abrigo remendado de siempre. Beppo seguirá trabajando como barrendero a pesar de su vejez hasta que los esfuerzos le alcancen, después, quién sabe. Gigi luchará hasta su muerte los platos de comida.

 

ENFERMEDADES CUBANAS

Siempre ha habido muy buenos médicos en Cuba, sin embargo, hay enfermedades cubanas que jamás nuestros médicos han podido diagnosticar por los nombres por los que las conoce la gente. Por ejemplo:

--Aire: Resultado de salir de lugar cerrado con atuendo impropio.

--Destemplanza: Temperatura misteriosa del cuerpo que no es demasiado alta para considerarla fiebre, pero bastante seria para no acudir a la oficina o a la escuela.

--Sirimba: Es un ataque temporal con temblores en el que la gente pierde el conocimiento.

--Patatus: (También llamado “patatú” o “patatun”) es parecido a la sirimba, pero en éste la persona cae al suelo.

--Sereno: Ocurre cuando se sale a espacios abiertos durante la noche.

--Empacho: Problema digestivo después del consumo de una gran comida cubana, como lechón asado, arroz y frijoles negros, yuca con mojo, ensalada, plátanos, pollo, pescado, vino tino, vino blanco, principalmente en Nochebuena. Se cura estirando la piel de la espalda que cubre la columna vertebral, mientras se dice una oración y se frota con aceite de oliva.

--Mal de ojo: Ocurre cuando un bebé (sobre todo los hermosos) es contemplado por ciertas personas que les transmiten daño. Para prevenir el mal de ojo es conveniente ponerles a los bebés una piedra de azabache.

--Cuerpo cortado: Similar al aire. Cuando se tiene que describir esta enfermedad al jefe o al maestro se dice que es una sensación como anterior al catarro, o sea, un catarro antes del catarro.

--Muñeca abierta: Es una dislocación de la muñeca.

--Chochera: Conducta irritable, indecente, manifestación de incongruencias, olvido o confusión de los nombres familiares, repetición de los mismo temas, etc. Puede atacar a los cubanos generalmente después de los ochenta años. (A veces antes)

--Chiflío: Es como una diarrea aguda.

--Andancio: Parecida al chiflío, pero que se transmite de una a otra persona.

LA HISTORIA VUELVE A NACER

El Museo de la Revolución pasa por un proceso de restauración múltiple.

Texto y foto:
DALILA CASTRO FONTANELLA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Nunca es tarde si la dicha llega, esa es la máxima sostenida por los trabajadores que laboran desde el 2008, en las obras de restauración desarrolladas en el edificio del Museo de la Revolución.

“El objetivo de la reparación es llevar a la forma original todos los locales del inmueble, actualmente (2011) trabajamos en el vestíbulo, la fachada, los restos de la muralla Este y en las salas de exposición del segundo y tercer piso”, explicó Regino León, jefe de la obra.

Según expresó Jorge Tejeda, instructor de la intervención, al concluir todo el proceso, el centro instalará una nueva muestra permanente con piezas  presentadas en soportes bidimensionales y tridimensionales; además, tendrá soluciones de climatización para  proteger las obras. 

“El museo contará con tres salas adicionales de exposición, un teatro con capacidad para 130 personas, más de 20 puntos de información con señalizaciones de cada etapa; y adaptaciones estructurales con el propósito de facilitar el acceso a los limitados físico-motores”, señaló José Andrés Pérez, director de la institución.

Subrayó que mientras prosiga el proyecto, la entidad no dejará de estar abierta al público; los principales elementos de las salas intervenidas serán presentados en otras áreas para no interrumpir el servicio.

El descubrimiento de más de 300 impactos de balas en las paredes del patio central es uno de los resultados de la restauración. Lianet Zayas, especialista de Relaciones Públicas, destacó que estos restos de proyectiles “cuentan la historia del ataque al Palacio Presidencial y evidencian la magnitud combativa del hecho”.

Las obras no se limitan solo al  edificio, pues ya se sometió a restauración la técnica exhibida en el patio , entre ellas, el automóvil que trasladó a los asaltantes el 13 de marzo de 1957 y el vehículo SAU-100, utilizado por Fidel para hundir el buque norteamericano “Huston”, en Playa Girón.

Pie de foto: El patio central muestra evidencias de más de 300 impactos de balas como resultado del asalto al Palacio Presidencial.

Ficha Técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Especial Sentencioso.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida.
Primer valor noticia: Actualidad.
Otros dos valores noticia: Proximidad o cercanía. Interés colectivo.
Tipos de fuentes declaradas: No documentales, tradicionales, permanentes, primarias, directas.

COMO PREMISA: MANTENER LA VIDA

Un manejo adecuado de los plaguicidas químicos y la preparación de los operarios, hacen que Isla de la Juventud no reporte fallecidos por intoxicación.

JAVIER DIEZ MINIET,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

NUEVA GERONA.-  El municipio especial Isla de la Juventud es el único territorio de Cuba en no reportar fallecidos a causa de intoxicación por plaguicidas químicos hasta el 2012, según informes de la dirección del Instituto de Sanidad Vegetal (ISV).

En el trienio 1995-1997, el Centro Nacional de Toxicología realizó un estudio, en todo el país, de la mortalidad provocada por intoxicaciones agudas, refleja la Revista Cubana de Higiene y Epidemiología.

La Isla ocupó el último puesto, pues tenía en cero el número de muertes, a diferencia de Camagüey, territorio con una tasa superior  de 7,2 fallecidos por cada 100 000 habitantes.

Una serie de medidas en el manejo de los plaguicidas químicos, así como la capacitación de los operarios, constituye la mayor fuerza para evitar pérdidas de vidas humanas en el terruño pinero.

“Los productos se siguen desde su llegada de La Habana hasta las manos del productor y luego en la aplicación en el cultivo. Nosotros realizamos el control de plagas cuando se emite una señal, es decir, hacemos inspecciones rutinarias al área de producción y ante una posible amenaza se procede a la intervención con químicos y se hace la eficiencia técnica”, aseguró Adalberto Arrúe Isasi, jefe del Departamento de Protección de Plantas en la sede territorial del ISV.

“Cada plaguicida viene con un prospecto y, según la descripción adjunta, es el tipo de utilización; en ocasiones, el desastre ecológico o medioambiental -como se llama a los casos de intoxicación-  se dan por cuestiones de mal uso y manejo de los distintos productos”, acotó Luis Felipe Kindelán, especialista del Departamento de Cuarentena.

No obstante a los positivos resultados de la Isla, Magalis Zaldívar Rodríguez, directora de la entidad, explicó acerca de la eliminación en el Registro de plaguicidas de productos como el bromuro de metilo, dañino para la capa de ozono; y la fomentación del uso de los plaguicidas naturales, para lo cual se ha restaurado la planta procesadora y los laboratorios del Centro de Medios Biológicos.

“Sustentar la agricultura sobre el uso de este tipo de productos naturales es nuestra tarea fundamental ahora, máxime cuando las principales áreas agrícolas están dentro de la ciudad o cerca de sus alrededores”, afirmó Zaldívar Rodríguez.

Los plaguicidas se utilizan a gran escala en el mundo desde hace más de cinco décadas. Uno de los principales problemas derivados de su uso es la alta incidencia de intoxicaciones graves y muertes.

En la actualidad ocurren, anualmente, tres millones de intoxicaciones de ese tipo, con 220 000 casos fatales en todo el globo, señalan estimaciones de la Organización Mundial de la Salud.

Lo anterior corresponde a la utilización de esa tecnología peligrosa,  a la falta de aplicación de la legislación existente en los países y al empleo de plaguicidas por personas sin entrenamiento adecuado y que habitan en áreas donde las condiciones climáticas hacen difícil el uso de elementos de protección.

Pie de foto: La aplicación de plaguicidas se debe realizar con la protección necesaria y con el entrenamiento adecuado.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Sumario de Quién.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide Invertida + Dato Adicional.
Tipos de fuentes: No documentales (Adalberto Arrúe Isasi, Luis Felipe Kindelán y Magalis Zaldívar Rodríguez). Documentales (Revista Cubana de Higiene Epidemiología 2001; artículo Mortalidad por intoxicaciones agudas causadas por plaguicidas de la técnica  María González y las licenciadas Belina Capote y Enma Rodríguez Durán)
Primer valor noticia: Interés humano.
Otros dos valores noticia: Actualidad. Repercusión.

 

“¡CHEÍTO OTRA VEZ!”

Rafael González Figueroa narra sus experiencias al cumplirse 55 años de sus inicios en la televisión cubana.
 
ELIZABETH ALMEIDA LÓPEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

¡La Lisa en pleno apagón! Es sábado por la noche y se oye la maldición de alguien que otra vez se pierde la novela. Un silencio breve y luego la cuadra regresa a la vida con el ruido de las sillas, sillones y butacones arrastrados a la acera y a los portales. Las voces se levantan para compartir los acontecimientos de la semana y se crean verdaderas reuniones en el vecindario.

Así, en la oscuridad y sumida en una nube de mosquitos, conversé con Rafael González Figueroa. Con la misma gracia con que prepara una escena y pule el trabajo del actor que la realiza, atrapó mi atención. Desde su sillón, Cheíto contó.

“Empecé a trabajar en 1959, con 17 años. Comencé en escenografía y de ahí pasé a desempeñarme, rápidamente, como camarógrafo. La dirección llegó después, y con ella la oportunidad de hacer algo maravilloso: reflejar el mundo a través de mis ojos.”

-¿Por qué director de

televisión y no de cine?

 

La vida me llevó hasta allí. Yo era un niño cuando mi padre trabajaba en la televisión, y quedé fascinado por ese medio. En los años sesenta y pico tuve una oferta para trasladarme al Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC), pero, ¡qué va!, la rechacé. En el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT) nací, y allí voy a morir.

 
-¿Cuál de sus trabajos le ha

aportado mayor satisfacción?

Estoy muy contento por todo lo que he hecho. Cada una de las obras que realicé le ha aportado muchísimo a mi carrera como director. Pero bueno, hubo dos telenovelas que tengo en un lugar muy especial. En primer lugar está La cara oculta de la luna, que exigió bastante en el plano profesional, y a la vez, me tocó profundo por la temática tan delicada que trata: la epidemia del VIH/SIDA y el impacto en la juventud.

La otra fue un verdadero placer realizarla. Las huérfanas de la Obra Pía está ambientada en 1841, cuando nació Ignacio Agramonte, y soy amante, amante con mayúsculas, de la vida y obra de ese grandioso hombre. Las huérfanas me permitió recrear esa sociedad donde vivió el joven enamorado y el disciplinado combatiente que fue Agramonte. Incluso, pude filmar allá en Camaguey, en la casa de su esposa Amalia Simoni.

-Rafael, en publicaciones como

La calle del medio, la telenovela

Aquí estamos generó variedad de

opiniones en la población, ¿acaso

Cheíto disfruta la polémica?

La adoro. A todo director debería gustarle. He tenido un poco de suerte porque, para ser sincero, no persigo trabajos polémicos. Aparece un guión y, si me gusta, lo acepto rápido. Así pasó con Aquí estamos. No dudaré jamás en abordar una historia que guarde algún mensaje cotidiano, y a la vez controvertido, pues esas son las más seguidas y disfrutadas por el público.

-Hay temáticas que asombran a los

televidentes cuando son tratadas en la

pequeña pantalla. ¿A qué se debe?

Es bastante complicado. Los jóvenes no miran temas como la homosexualidad, la denuncia a la violencia doméstica o, incluso, el propio VIH, de la misma manera que lo ven otras generaciones. He acabado con mis prejuicios al trabajar situaciones de ese tipo, lo cual posibilita que abra mi mente a la realidad cotidiana. Pero no todo el mundo piensa así, estoy muy conciente de eso. He recibido llamadas de abuelitas horrorizadas por lo abordado en las novelas. El cubano vive con sus tabúes, pero no se puede hacer televisión para los gustos particulares de cada quien, y mucho menos si eso implica negar lo que tenemos ante los ojos.

-¿Qué es lo que apasiona a

Rafael González de sus 72 años?

La posibilidad de hacer una televisión mucho más crítica. Hoy se aceptan trabajos que hace 20 ó 30 años ni se soñaban realizar. El mundo ha evolucionado y, con él, las formas de hacer radio, cine y televisión. ¿Quién me iba a decir hace una década que iba a tocar temas tan delicados como el SIDA? Eso era candente, prácticamente nadie lo mencionaba. ¿Y el uso de drogas por los adolescentes? ¿Y los homosexuales y bisexuales como las personas normales que son? ¿Y la denuncia pública de lacras sociales como el desvío de recursos? La lista sería larga. Ahora, reflejar en los medios esas situaciones es una necesidad.

De pronto, ¡se hizo la luz! Cada quien regresó al interior de sus casas y la algarabía de un juego de dominó nos llegó desde alguna azotea. La pregunta detuvo en seco su lento balanceo.

-Si no fuera Cheíto, ¿quién sería?

¡Cheíto otra vez! Amo mi profesión, y aunque tengo edad sobrada para pedir la jubilación, jamás pienso en ella. Si tengo que retirarme voy a enfermar de tristeza. He estado más tiempo en el ICRT que en la casa. El día que muera lo voy a hacer allí, si eso pasa en algún momento, porque no quiero morirme nunca. 

Pie de foto: Rafael González Figueroa (Cheito) durante el rodaje de la telenovela “Aquí estamos”.

FICHA TECNICA:

Objetivo central: Indagar acerca del desarrollo  de la carrera de Rafael González Figueroa

Objetivos colaterales: Conocer de sus inicios en la televisión y de sus experiencias personales

Tipo de entrevista: De preguntas y respuestas.

Por sus participantes: Individual.
Por el canal que se obtuvo: Diálogo directo.

Tipo de Título: De Cita directa.
Tipo de Entrada: Anecdótica.
Tipo de Cuerpo: Clásico. De preguntas y respuestas.
Tipo de Preguntas: 1-Abierta, 2-Abierta, 3-Comentada, 4-Comentada, 5-Abierta, 6-Abierta.
Tipo de Cierre: De comentario del entrevistado.
Tipo de Fuentes: No documentales (Rafael González Figueroa).