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Isla al Sur

Comentarios-Trabajos docentes

FALSOS TRASEROS EN LA RED

FALSOS TRASEROS EN LA RED

ZULEMA SAMUEL DEL SOL,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

El pasado martes, cinco usuarios de Twitter denunciaron en sus cuentas la publicación de una foto trucada en la red por parte de grupos de la oposición venezolana.

La imagen propagada por Facebook y otras plataformas de intercambio en la Web, reflejaba una línea de personas con los traseros al descubierto, adornados con la frase: “Maduro tirano”, durante una supuesta manifestación de protesta al gobierno constitucional.

Sin embargo, se comprobó que la iniciativa nudista recogida en la fotografía fue realizada meses antes en las calles de Madrid, cuando varias ciudades europeas marchaban al unísono contra las presiones de la Troika.

En las semanas de junio y julio del año pasado (2013), miles de españoles manifestaron con pancartas y banderas nacionales su aversión a las políticas de ajuste impuestas por la coalición administrativa de la Comisión Europea, el Banco Central de dicha región y el Fondo Monetario Internacional, denominada Troika Financiera.

A lo largo de estas marchas multitudinarias, un grupo de protestantes bajaron sus pantalones por la causa y escribieron un poco más abajo de sus espaldas un claro mensaje: “Que se joda la TROIKA”. Tiempo después, algunos confundieron la anatomía de los españoles con simples pizarras y como en un cambio de turno, borraron el trazado e incluyeron una línea diferente. Luego, dieron un “retoquito” por aquí y por allá, y forjaron la magia de la tele-transportación.

Las interrogantes ante tal trueque de sentidos aparecen entre las redes con la avidez característica: ¿Por qué la oposición interna pinta traseros ajenos? ¿Faltaran acaso las manifestaciones nacionales en contra del estado bolivariano? ¿Tan pocos son los adeptos a la oposición insurgente que esta se ve obligada a falsificar ilustraciones del supuesto apoyo popular?

Las respuestas quedan suspendidas en la nada. Aunque la manipulación ejercida por algunos medios venezolanos y extranjeros tengan sus objetivos bien definidos, estos no se exponen al lente con la naturalidad de los cuerpos trucados.

Mientras los titiriteros del teatro sensacionalista se arman de valor o fabulan otras distracciones menos obvias, Telesur, la señal informativa de América Latina, destapa algunos de los secretos que engloba la situación.

La cadena de noticias presentó recientemente un estudio minucioso de la “Teoría del golpe suave”, definido con anterioridad por el filósofo pro-imperialista Gene Sharp. Dicha política propone derrocar un gobierno mediante métodos no violentos y generar fracturas en el país a partir de campañas mediáticas. Estas últimas comienzan como deslegitimadoras de la administración a cargo y se transforman gradualmente en proyecciones de una inflada contradicción interna.

Hacia ese camino se orientan todas las imágenes alteradas, las instantáneas de conflictos chilenos, griegos y árabes que se han reubicado en la historia bajo el falso acápite de “realidad venezolana”. A la fila de intentos subversivos se une la campaña publicitaria para el 2014 de DIRECTV Latinoamérica “Nada más importa”, que aporta su grano de arena a la guerra psicológica.

Han levantado un circo en el medio de Venezuela, el mismo que antaño regalara funciones a Nicaragua, Honduras y Panamá. Ahora con aparatos modernos, equilibristas en fibra óptica, trucajes mágicos, títeres sobre el estrado de Caracas y leones norteños. 

No obstante, cuando se conoce la identidad del maestro de ceremonias de nada sirven los espectáculos sensacionalistas. Al final, como en este caso, siempre quedan los payasos de la manipulación con la mentira al aire.


 

A LAS PUERTAS DEL MUNDIAL

A LAS PUERTAS DEL MUNDIAL

MARIO LUIS REYES BETANCOURT,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.
 

Mis oídos, todavía maltrechos por el sonido de las ruidosas vuvuzelas sudafricanas del 2010, ya comienzan a escuchar, esta vez a golpe de samba, los pasos del vigésimo Campeonato Mundial de Fútbol.

Ahora la sede será Brasil, el reino del fútbol. Si el deporte más universal tuviera una bandera, todos sabemos que esta sería la del gigante sudamericano. Además, para darle más morbo al torneo, este país, el más ganador en la historia de los mundiales, perdió la única final disputada en su tierra, lo cual devino tragedia nacional y han tenido que esperar 64 años para buscar la revancha.

Los aficionados a lo largo del planeta están a la expectativa, rezándole a todos los dioses habidos y por haber para que no se lesionen las estrella de sus respectivos equipos, el seleccionador no deje a ningún imprescindible fuera de la convocatoria o para, simplemente, tener suerte con los árbitros y el calendario.

El torneo desde el mismo inicio estará plagado de peculiaridades, como es, por ejemplo, que uno de los robots más modernos creados hasta el momento, será el encargado de dar el primer toque a la esférica. Pero lo más significativo en este sentido es que se utilizará, por primera vez en un mundial, la tecnología del balón inteligente, que posibilita saber, entre otras cosas, si el cuero cruzó o no la línea de gol en una jugada dudosa.

El balón fue bautizado por los propios aficionados cariocas, mediante una encuesta, con el nombre de Brazuca, término que encarna la forma de ser de los brasileños, su emoción, orgullo y buena voluntad. La mascota oficial del torneo será Fuleco, un armadillo de tres bandas (Tolypeutes tricinctus), especie que se encuentra en peligro de extinción.

Los favoritos son los mismos de siempre. La selección local y pentacampeona del mundo, Brasil, principal candidata al título, que liderada por la estrella del Barcelona, Neymar, pondrá todo su potencial en hacerse con el primer lugar del grupo A, en el que se tendrá que ver las caras con la Croacia de Luka Modric y los siempre peligrosos mexicanos.

Otra gran favorita es la selección española de fútbol, actual campeona y líder en los últimos siete años del ranking oficial de la FIFA, la cual se verá obligada a demostrar todo su talento, debido a que su grupo es uno de los más complicados del mundial al tener como rivales a los subcampeones holandeses y a la selección chilena que viene siendo una de las sorpresas en los últimos años.

La selección germana es una fuerte candidata a llevarse la medalla de oro, ya que jugador por jugador, no hay equipo más completo que este, además, la historia futbolística lo ha demostrado: si con alguien siempre hay que contar, esos son ellos. Claro, no les faltarán escollos, tendrán que superar en fase de grupos a la temible Portugal, encabezada nada más y nada menos que por el mejor jugador del mundo, Cristiano Ronaldo.

Otros equipos que no podemos olvidar son Italia, Inglaterra y Uruguay, dignos miembros del llamado “grupo de la muerte”; Argentina, con el ataque más demoledor del torneo; Francia, con una generación de jóvenes dispuesta a hacer historia. Pero si de antemano tuviera que seleccionar el equipo revelación, sin duda me decantaría por la renovada selección belga. Ahora lo que queda es disfrutar de un mes de emociones, felicidades, tristezas, locuras y, sobre todo, mucho fútbol.

DE NIÑA A MUJER

DE NIÑA A MUJER

WENDY GARCÍA MARQUETTI,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Todo tiene su tiempo, y todo lo que se quiere
debajo del sol tiene su hora (Eclesiastés 3:1)

Es sábado en la noche e intento ver la televisión cuando la escucho gritarle a las más grandes “¡Estoy lista!” La conozco desde que tiene tres años y solo jugó a las casitas hasta que yo dejé de hacerlo. Cambió muñecas por zapatos de salir a una velocidad impresionante y se siente importante cada vez que una de sus amigas le recuerda que con “quince años tuviste un amante”.

El fenómeno denominado popularmente como “quema de etapas” comienza a documentarse a nivel mundial desde el siglo XX. La  situación no solo afecta a Cuba, ocurre en su mayoría en los países donde los niños se ven obligados a trabajar desde edades tempranas, a diferencia de la Isla donde ocurre por motivos no justificados.

Los estudios psicológicos y médicos prueban que las nenas se desarrollan física y mentalmente, por lo general, antes que los chicos, pero en el caso de la guerra de etapas se presenta una diferencia abismal. Según los sociólogos cubanos, existen en nuestro país varios factores que condicionan dicha realidad: la crianza descuidada por los progenitores, la influencia de costumbres foráneas, e incluso, las canciones que se escuchan.    

Muchos de los padres no pretenden que esto ocurra, pero carecen de tiempo para criar correctamente a los hijos debido a sus trabajos y, en algunos casos, no ven el problema en sí, conformando el entorno donde las más pequeñas encuentran el apoyo necesario en amigas mayores. Esto influye directamente en la forma en que las niñas piensan y viven la vida. Dicho factor es el que más afecta, y el que más preocupa, pues la familia tiene la labor de formar a los pequeños.

En un mundo globalizado, el tratar de imitar modelos extranjeros de vida atenta contra la niñez. El cine, la televisión y la música llaman a comportarse, vestirse y actuar como adultos, pero no en el sentido de la responsabilidad específicamente.

Los ritmos extranjeros no son los únicos responsables. Los temas nacionales invitan a actos sexuales y a obrar de una manera para nada infantil. No es un llamado a que no se permita esta música, sino a que la familia tenga conciencia del acceso que tienen sus hijos pequeños a determinados materiales.

Tan preocupantes son los factores como las consecuencias. Querer ser “grande” a temprana edad significa hacer cosas que hacen los mayores. La inexperiencia es, entonces, el peor enemigo. Varios maestros de algunos preuniversitarios de la provincia de Artemisa, denuncian que la interrupción de los estudios por estos motivos, o sin ninguno, se ha convertido en una moda, sobre todo si se cuenta con un novio que “te trata como una reina” y, supuestamente, “tengas tu vida resuelta”.

En Cuba, a pesar de los esfuerzos realizados, el Ministerio de Salud Pública registra un aumento del nivel de embarazos y casos por enfermedades de transmisión sexual en menores de edad cada año que pasa. Además, con solo pasear una noche por el Malecón habanero, vemos un incremento en las adolescentes en busca de un hombre que satisfaga sus necesidades económicas.

Los psicólogos declaran la disminución del Complejo de Peter Pan, o sea, de aquellas personas que no están dispuestas a crecer, y si bien no es bueno ninguno de los extremos, es muy preocupante que la situación siga yéndose de las manos.

Una diferencia de unos pocos años entre mi vecina y yo no ha impedido que ella se comporte y actúe como una persona mayor. Me entristece verla hoy, en los momentos en que se arrepiente y mira a las muñecas de su hija como si fueran las propias. No importa cuántos esfuerzos haga nuestra sociedad, historias así abundan y es momento de tomar al caballo por las riendas, porque comprar pañales o retrovirales, definitivamente, no es compatible con leer cuentos a la hora de dormir.

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

CANTANDO BAJO LA LLUVIA

LEYDIS ANDREA ARANGO MULEN,
estudiante de tercer año de Comunicación Social,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

La llegada del cine sonoro en los años 20 del pasado siglo introdujo grandes cambios en la naturaleza del lenguaje cinematográfico: la inmovilidad de la cámara, la importancia en los diálogos y la música, son algunos de los elementos que  comienzan a desempeñar un rol meritorio a partir de este momento. Este cambio también afecta a actores y actrices, muchos de ellos perdieron sus carreras ante la mala dicción, pésima voz o la exageración de los gestos. Cantando bajo la lluvia es un filme musical de Hollywood que retrata detalladamente la transición del cine mudo al sonoro.

Estrenada en 1952 y producida por la empresa Metro Goldwyn Mayer, Cantando bajo la lluvia es una película que sigue una línea dramatúrgica característica de los filmes de Hollywood: un inicio con tropiezos, un desarrollo encantador, pero a la vez conflictivo, y un desenlace feliz; esquema que, aunque con ligeras variaciones, continúa siendo efectivo para atrapar la atención de un público numeroso y heterogéneo en cualquier parte del mundo.

En el filme podemos ver la importancia del artista para los espectadores, muchas veces mayor que el género o el propio contenido de la obra cinematográfica. Este ha sido un elemento muy bien utilizado por los directores y productores al fabricar estrellas con las características físicas y psicológicas deseadas y aceptadas por los públicos; lo que denominamos como el StarSystem.

Por su parte, los personajes representan figuras de la realidad con conflictos y frustraciones, pero también aspiraciones y sueños que son cumplidos en el curso de la historia: Don Lockwood (Gene Kelly), un comediante musical a quien ha costado conseguir fama en Hollywood, pero capaz de adaptarse felizmente a todos los cambios que acontecen; Kathy Selden (Debbie Reynolds), una joven actriz de teatro aún desconocida que menosprecia el cine, y que termina por ser atraída por este que, además, le da la oportunidad de triunfar; Cosmo Brown (Donald O’Connor), mejor amigo del protagonista que, aunque no consigue ser una estrella, también puede desarrollar su carrera favorablemente. Por supuesto, está Lina Lamont (Jean Hagen), una bella chica rubia aparentemente tonta, pero bastante turbia en sus intenciones. Este esquema es reproducido de forma seriada en la mayoría de las producciones hollywoodenses. 

La película no solo describe cuán difícil fue la llegada del cine sonoro para Hollywood, sobre todo por los temas de adaptación a una nueva forma de expresión que fueron los diálogos, la música y hasta el silencio, sino que muestra las bondades del sistema al narrar como dio la posibilidad a nuevos actores y actrices de demostrar sus habilidades, y como solo los que fueran capaces de acondicionarse este lenguaje conservarían su trabajo y su posición (no solo actores sino también guionistas, instrumentistas, directores, etc.).

Otros de los elementos que más resaltan son el uso de la comedia y las escenas de baile (en especial la que alude al nombre de la película protagonizada, por Gene Kelly), que consolidan el papel de los musicales en la historia de Hollywood y que comienzan a llevarse al cine a partir de la serie Melodías de Broadway. Algunas de las producciones de la Metro Goldwyn Mayer que siguen esta línea son: Hair (1979) y Fama (1980).

Cantando bajo la lluvia constituye un metarrelato que refleja una parte importante de la historia de Hollywood como industria cultural paradigmática, y que ha sido el portal del “american way of life” para el mundo y también una fiesta de talento y arte.  

 

CUESTA ABAJO….

CUESTA ABAJO….

JOSÉ ERNESTO GONZÁLEZ,
estudiante de tercer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Podría empezar de cualquier manera, pero prefiero hacerlo a través de una expresión lamentosa, que por tiempo se ha mantenido y contiene un signo triste: la comedia musical— o sainete lírico como también se le conoce— vive precaria en nuestros días, solo como eco de una grandeza genérica pasada.

Creo no pecar al decir que no existe tanta fuerza, belleza y combinación especial de texto, música y actuación, que en estas obras devenidas reliquias históricas entre las aristas del teatro de hoy.

La comedia musical es un género que combina música, canción, diálogos y baile, cuyo nacimiento se remonta al siglo XIX europeo, decantada por fuentes teatrales como la opereta, la ópera cómica, el vodevil y el género burlesco. Cuba, por su parte,  posee una rica tradición de comedia musical, la cual incluye los sainetes del teatro vernáculo presentados durante el siglo XX en las tablas del “Alhambra” y “Martí”.

Desde el gran Ernesto Lecuona con su sainete lírico María la O que le otorgara un lugar privilegiado en la cultura musical cubana, a lo largo de los años ha brotado una riqueza creativa singular a través de estas piezas que reflejan las tradiciones del cubano.

Hitos de la comedia musical cubana como “El amor nació en la plaza”, “Pedro Manso”, “Millonarios Socialistas”, “El remero respetuoso” y “Recuerdos del Alhambra”, han ido creciendo en el recuerdo de quienes tuvieron el placer de disfrutarlas. Pero, ¿por qué privar a las nuevas generaciones de lo mejor y más brillante dentro de las piezas teatrales musicales de nuestro país?

Con el pasar de los años los sainetes no han logrado sobrevolar dimensiones y abrirse a nuevos medios como la radio. No fue hasta el pasado año que una emisora cubana presentó una propuesta que reunió todos los sentidos y directrices del teatro musical. Antes, a pesar de la realización de mucho teatro vernáculo en CMQ Radio, RHC Cadena Azul y posteriormente en Radio Liberación, no se tiene constancia de la elaboración de comedia musical alguna, con todos los requerimientos que ésta debería poseer para legitimarse como género radiofónico.

Voy abajo, obra de los maestros Enrique Nuñez Rodriguez y Rodrigo Prats, originalmente estrenada en el Teatro Musical de La Habana en 1965, fue reversionada, esta vez para radio, por la joven directora de programas radiales Nathalie Llizo,  transmitida en el espacio Teatro de la emisora Radio Progreso, con 59 minutos de duración. Podría describirse de extraordinaria, singular e inusual dentro del panorama sonoro radial de la Isla.

Ya en su momento reconocida por la crítica y por diversos concursos nacionales—Gran Premio en los festivales Antonio Lloga in Memoriam y Evaldo Milián in Memoriam—, e internacionales —Mejor Obra Comedia Musical en el Concurso Caribbean Broadcasting Union 2011— la pieza intenta rescatar  la comedia musical en la radio,  así como homenajear a las grandes figuras del género que habían sido olvidadas.

Esta obra validó la comedia musical en la programación radiofónica cubana como un producto estético- cultural viable, con valores artísticos del género a tenor de las viabilidades de producción y realización en un medio como la radio que, no solo es cuestionado en la actualidad como productor de obras de arte sino que, hasta el presente, no ha abordado semejante género.

Tan solo bastaron cinco días y el empeño demostrado por el equipo realizador de este programa para hilvanar magistralmente una sincronización de canto y actuación concretada en una pieza teatral. 

Todo gracias al extraordinario elenco de actores, algunos ya veteranos dentro del genero: Luis Lloró, —quien actuó en el estreno de la obra original 46 años atrás— la fallecida Zenia Marabal, Aurora Basnuevo, Martha del Río— quien trabajó en la versión televisiva—, y otros más jóvenes como Ahmed Otero y Arletty Roquefuentes, junto al conjunto de producción,  todos bajo la batuta creadora de la joven Nathalie.

Ahora resulta oportuno socavar los estereotipos genéricos establecidos para la radio y brindarle un espacio vital a este género dentro de la antena cubana. Si tenemos en cuenta el costo simplificado que supone una producción de este tipo con respecto a las grandes representaciones sobre las tablas o tras las cámaras, gracias a la supresión de elementos como la escenografía, el vestuario, el maquillaje, la peluquería y el baile, podría concretarse esta idea más pronto de lo imaginado. Solo basta, como dijera la Llizo, “la buena voluntad, el empeño y la pasión por nuestra profesión, para entregar al público productos dignos de nuestra más pura tradición vernácula”. 

El rescate de la comedia musical cubana en la radio se convierte en una necesidad vital y de gran aceptación a todo lo largo y ancho del país. Esperemos contar pronto con espacios fijos para comedias musicales dentro de la radio y la televisión cubanas, para llenar así, un vacío grande dentro del género. En todo caso, el sainete musical tuvo un pasado glorioso, que ya es capítulo en la historia de la música: toca ahora hacerlo un presente y un futuro dentro de las tradiciones artísticas de la Isla.

Solo intento, desde mi más fortuita experiencia recordarlo y, humildemente, servir como punto de partida para otras evocaciones que puedan intentarse por personas más versadas en el tema que propicien una apertura al género dentro de los medios.

 

UNA PERLA DEL CINEMA TAIWANES

UNA PERLA DEL CINEMA TAIWANES

OANH DINH VAN (OANY),
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

El amor es un tema que nunca se hace viejo en las películas. Es la fuente interminable de inspiración para los guionistas de cualquier época. Un producto memorable, nacido por ella, es el filme taiwanés realizado en el año 2007: “El secreto”.

La historia romántica comienza en el contexto de los años 90, cuando la sociedad de Taiwán ya es estable y se desarrolla. El protagonista masculino, Xiang Lun, aparece en la entrada de la película, cuando se está mudando a su nueva escuela, donde su papá trabaja. Aquí conoce a la muchacha en el cuarto de música, quien juega en el piano. El amor viene a ellos en un segundo, suave y dulce, natural como el rocío en la hoja.

Los detalles se vuelven más misteriosos y fascinante cuando Xiao Yu, el personaje femenino, viene a la clase cada vez menos. La cinta tiene muchos puntos a favores. La primera parte que llama la atención es el vestuario de los actores. Fue preparado con cuidado, después del estreno de la película, aparecen las reacciones positivas, sobre todo, en los países asiáticos. Muchas ropas imitadas como los de la escuela en el filme, fueron vendidas.

Además, las actuaciones de los actores son loables. El elenco lo componen actores como Zhou Jie Lun, el protagonista masculino también es el director, y Kwai Lun Mei, su contraparte femenina. Puede decirse que ellos complementan sus papeles excelentemente.

No se puede olvidar un parte impresionante del filme y es las banda sonora, especialmente seleccionada por el director. La mayor parte son al piano, piezas de música clásica del gran compositor Frédéric Chopin. Se recrea un ambiente romántico e inolvidable en la mente de todo espectador.

Por otro lado, es una película particular, pues demuestra la habilidad de Zhou Jie Lun, al producirla casi solo. Desde escribir la historia, ser actor principal, director, hasta compositor de la canción al final de la cinta y canta él. Está claro que alcanzó un éxito en manifestar sus talentos. Aunque “El secreto” es su primera película, nadie puede dudar de cuánto se disfruta.

A través de noventa minutos, se agradece el amor, hasta el último aliento. La película es una perla, creada con entusiasmo y todo el corazón. Podemos sentir un poco miedo cuando vemos por la extracción de la protagonista femenina, pero sobre todo, es una historia de amor muy hermosa: cruza el espacio y el tiempo.

UN ARCOÍRIS LIBRE DE ESTIGMA

UN ARCOÍRIS LIBRE DE ESTIGMA

ALIANET BELTRÁN ÁLVAREZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Si un adolescente de los años 60 se hubiese presentado frente a sus padres para decirles que su preferencia sexual no era hacia las mujeres, resultaría un caos. Por suerte, hoy, en ese aspecto, la sociedad ha cambiado y son muchos los grupos y organizaciones creados para luchar contra el gran mal que es la homofobia.

LGBT es el término colectivo recomendado para designar a las poblaciones estigmatizadas y discriminadas por su identidad y expresiones sexuales y genéricas. Cada término en la sigla nombra a una comunidad específica. Lesbianas, se refiere a las mujeres que tienen preferencia sexual hacia otras mujeres; Gay, específicamente hombres homosexuales; Bisexuales, quienes se sienten atraídos hacia personas de ambos sexos y Transgénico, donde se incluyen las categorías de transexuales y travestis.

La comunidad gay mundial cuenta con un signo de identificación, la bandera arcoíris, donde cada color tiene su significado. Rosado para el sexo, rojo demuestra la vida, naranja promueve la salud, amarillo refleja la luz del sol, verde escenifica a la naturaleza, turquesa para el arte, azul índigo trae la armonía o serenidad y el violeta alimenta el espíritu.

En Cuba, uno de los proyectos que se encarga de explicar la importancia de la diversidad es “El carrito por la vida”, el cual recorre las ciudades para realizar encuentros principalmente con jóvenes y adolescentes, se reparten folletos, entregan condones y responden a las dudas de los que a allí asisten.

La sociedad cubana va comprendiendo, poco a poco, lo que es la homosexualidad. A algunos les cuesta trabajo aún aceptarlo, otros reprochan esa forma de vida.  Por lo que para promover la lucha contra la homofobia, varias especialidades de la cultura, como la música, la pintura, el teatro y el cine dan sus mejores aportes. Específicamente en Cuba, las películas han querido tratar el tema de la homosexualidad, algunas veces muy bien logrado y otras no.

El largometraje que lo introdujo de manera paradigmática fue Fresa y chocolate, dirigido por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, en 1993, donde se establece una amistad entre un homosexual y un joven estudiante heterosexual. Este filme fue bien acogido por el público y ganó el Premio de la Popularidad en el XV Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

De ahí en adelante, se han realizado otras que nada tienen que ver con la primera, y en el intento por querer mostrar tanto de la vida de una pareja gay, lo único que logran es crear rechazo. Entre ellas está Fábula, donde cuentan la historia de una pareja heterosexual que para prosperar en la vida el muchacho mantiene una relación con otro hombre. Una de las escenas más fuertes y repulsivas es la que muestra la intimidad de ellos dos.

Considero necesario que a través del séptimo arte se defienda a la comunidad gay, pero todo en exceso es malo. Se debe dar a conocer la manera de compartir de estas parejas, para entender mejor su forma de vida, pero hasta ellos deberían sentirse insultados de que se muestren escenas tan obscenas en pantalla.

Muchos podrán refutar esta idea con el argumento de que si se hace con parejas heterosexuales, por qué no se puede hacer con parejas gay. Pero en cualquiera de los dos casos los cinéfilos rechazan la saturación de sexo en la pantalla grande, no todo lo que se hace, entre dos, es para reflejarlo en una película.

A pesar de que todavía se debe trabajar más para lograr una mayor aceptación de la comunidad LGBT, no es menos cierto que en nuestro país se han dado grandes pasos de avance y la sociedad está, cada día más, abierta a entender y respetar estas opciones de vida; comprender que, sin importar nuestras preferencias sexuales, todos somos humanos y requerimos ser respetados.

SIN VELO Y CON AMOR

SIN VELO Y CON AMOR

LISANDRA AGUILAR WONG,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación, 
Universidad de La Habana.

No nos falta valor para emprender ciertas cosas
porque son difíciles,
sino que son difíciles porque nos falta valor
para entenderlas
Séneca

Carla sueña con casarse vestida de blanco. Caminar rumbo al altar, tomada del brazo de su padre, es la mayor ilusión. En sus sueños, el hombre ideal la espera con una sonrisa, solo que hoy, este la transforma para burlarse de tal locura.

En la actualidad, para no pocas personas realizar una boda no tiene sentido. “El amor es suficiente, veo innecesario firmar un papel”, comentan algunos. Otros, en cambio, no encuentran justo que un ritual tan antiguo se convierta, cada día más, en “un acto fuera de moda”. El hecho de contraer matrimonio va más allá de un suceso exclusivo para determinados tiempos.

Entonces, ¿debemos ser señalados como ridículos por demostrar a la persona amada lo importante que es, o acaso no tenemos derecho de contar a nuestros hijos cuándo sus padres se prometieron ante la ley fidelidad y respeto?
 
Según indica un reportaje en el periódico Juventud Rebelde del 6 de noviembre del 2010, titulado Se acabó la cola en el Palacio de los Matrimonios, en 1980 se efectuaron en Cuba 68 941 bodas, mientras en 2009 el número descendió a 54 969. Estas cifras de la Oficina Nacional de Estadísticas corroboran que, aunque los novios se casan de blanco, los Palacios parecen estar de luto, coincidieron varios autores.

Quizás el problema radica en las nuevas generaciones que no quieren desaprovechar su tiempo firmando “papelitos”. Para qué casarse hoy y divorciarse mañana. A mi entender, si ideamos bien a la persona precisa para compartir nuestra vejez, luego de haberla tratado lo suficiente, no habrá necesidad de alejarse de forma repentina.

La situación económica que se enfrenta, o simplemente los hechos con que tropiezan algunas personas, no les permiten realizar una ceremonia, y se dan por vencidos. Esto ha condicionado la pérdida de una hermosa tradición en un momento y una sociedad cada vez más necesitados de ella.

El rechazo a esta situación es una respuesta psicológica a sentirse aprisionado por prometer permanencia junto a la misma persona por el resto de la vida. En cambio, una relación sin ataduras ofrece autonomía, se crea un compromiso sentimental que puede romperse, de la forma más sencilla, cuando el amor desparece.

Lejos del camino por el que una u otra persona decida transitar, lo importante son las ganas de hacer una vida en común, basada en el respeto a las opiniones de la pareja. El mejor camino a transitar es elegirse cada día como amantes y continuar esa unión.