La historia en minutos

LA HISTORIA EN MINUTOS. RADIO RELOJ. NOVIEMBRE (I)

Del 1 al 7 de noviembre: Manolito Aguiar García, Renato Guitart Rosell, Jean-Baptiste Simeon Chardin, Universidad Popular José Martí, Benvenuto Cellini, Ernest Hemingway, Felix Mendelssohn, Alfredo Álvarez Mola, Diego Vicente Tejera, Piotr Chaikovski, Robert Musil y Francisco de Zurbarán.

IRAIDA CALZADILLA RODRÍGUEZ

1 de noviembre:
Manolito Aguiar García

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL MUCHACHO DE MARIANAO. A los dieciocho años la muerte es una palabra de improbable cumplimiento. Ese debió ser el arquetipo de Manolito Aguiar García, el líder de la Asociación de Alumnos del Instituto de Segunda Enseñanza de Marianao, tan valiente como el que más, y osado como ninguno. En los días infaustos de la tiranía de Fulgencio Batista, en mil 958, trabajaba en semiclandestinaje y operaba con un grupo de acción y sabotaje del Movimiento Veintiséis de Julio. El primero de noviembre, mientras esperaba el contacto en el Café Encanto, un esbirro le disparó a la frente y agotó la vida del muchacho cual coceadura inesperada. Moría así Manolito Aguiar García, apenas salido de la adolescencia. Intentaron cegar los sueños de quien pensaba más en la victoria, que en los riesgos de la lucha. Continuará en el siguiente minuto...

MARTIANO Y FIDELISTA. Conclusión. Dos ideales marcaron la pequeña vida del estudiante habanero Manolito Aguiar García. Uno fue el pensamiento y la obra de José Martí, ante los cuales se declaró ferviente admirador. El otro estuvo en seguir al jefe de la Revolución. Compañeros de lucha aseguran que él aconsejaba: “Todos tenemos que escuchar a Radio Rebelde; es necesario oír lo que Fidel orienta desde la Sierra, y cumplir con lo que diga”. Militante del Movimiento Veintiséis de Julio y capitán de sus Milicias, también orientaba leer las publicaciones de la organización, como guía para la acción y el combate contra la tiranía. La bala esbirra que truncó la vida de Manolito Aguiar García impidió que viera sus anhelos hechos verdad, exactamente dos meses después. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

2 de noviembre:
Renato Guitart Rosell

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL HOMBRE DE LA AVANZADA. La vida de Renato Guitart Rosell parece transitar por palabras modestas y sencillas como la alegría, el estudio, la energía, los deportes, el riesgo y la capacidad de soñar. Así nos llega en testimonios de familiares, amigos y compañeros de la gesta del Moncada, al recordar al joven santiaguero en el lugar de avanzada de la posta tres, y también en su irrupción al cuartel. Disparaba sin parar, ferozmente. De pronto, una bala a la cabeza le hizo dar un violento salto a la derecha y cayó irremediablemente. Serían las seis de la mañana, y faltaban pocos meses para el dos de noviembre, cuando Renato Guitart Rosell cumpliría veintidós años. Continuará en el próximo minuto...

EN LOS GUSTOS, UN POCO DE TODO. Conclusión. Si una pasión tuvo Renato Guitart Rosell fue el mar. Dicen que nadaba como “una sardina” desde pequeño, cuando los azotes del asma no daban tregua y aquellos ejercicios físicos aliviaban el tormento de los ahogos. Y todo deporte náutico le fue cercano, como también la lectura, la carpintería, el tiro al blanco y el pasear libre por el campo. Se hizo a su gusto una cama, un escaparate y un librero con doble forro. Recorría las elevaciones santiagueras con un sombrero Stetson y con frecuencia llegaba hasta la Gran Piedra. Entre los libros, tenía varios de literatura socialista. En el pequeño cuarto de madera de Renato Guitart Rosell había estatuillas de José Martí, Antonio Maceo y Eduardo Chibás, y una bandera cubana. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

2 de noviembre:
Jean-Baptiste Simeon Chardin

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL GRAN MAGO. Formas venidas en juegos de luces, trazos intercalados, saturados de materias y fulgores delicados, van en pos del asombro por hacer de lo sencillo obra imperecedera. Así, al “Gran Mago”, el francés Jean-Baptiste Simeon Chardin, nadie le asemejó en su propuesta durante el siglo dieciocho, tanto, que es recurrente ir a sus fuentes para analizar parte de la pintura de esa centuria. Sin embargo, no fue artista de alborotos heroicos ni de amables acontecimientos salidos del rococó. El pintor llevó la vida cotidiana burguesa a lienzos para dejarnos la historia de la sociedad de su tiempo. También recreó naturalezas muertas cuyas texturas realistas las distinguen con sello propio. Jean-Baptiste Simeon Chardin, nacido el dos de noviembre de mil 699, fue acogido en la Real Academia de Pintura tras la entrega de dos bodegones pioneros: La raya y El buffet. Continuará en el siguiente minuto...

BODEGONES DE CHARDIN. Conclusión. Jean-Baptiste Simeon Chardin, pintor francés del siglo dieciocho, elevó a las máximas perspectivas expresivas sus lienzos de naturaleza muerta, o bodegón, como también se le llama a esa manifestación. Dotó a su obra de serena armonía y jugueteó con luces y materias. Si en esos empeños logró reconocimientos, no quedaron a la zaga sus pinturas sobre la vida burguesa del París dieciochesco. De su autoría y diseminados por varios importantes museos del mundo se hallan La sirvienta, Dama cerrando una carta y La bendición, trabajos en los cuales el tino del color y la luz prodigan humanidad, íntimo goce. El “Gran Mago”, como llamaron a Jean-Baptiste Simeon Chardin por sus apreciables dotes para hacer esplendoroso lo habitual, al final de la vida incursionó por la técnica del pastel, agotada ya la vista anciana. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

3 de noviembre:
Universidad Popular José Martí

LA HISTORIA EN MINUTOS. POR PRIMERA VEZ, OBREROS EN LA COLINA. El Aula Magna de la Universidad de La Habana le dio la bienvenida el sábado tres de noviembre de mil 923. Nació allí, en el centro de altos estudios, la Universidad Popular José Martí, organizada y dirigida por Julio Antonio Mella, y consecuencia inmediata del Primer Congreso Nacional de Estudiantes celebrado en octubre de ese año. Por primera vez, obreros y pueblo en general escalaban la Colina para sentarse en las aulas de las facultades de Derecho y de Filosofía y Letras, para recibir clases o participar en conferencias, veladas culturales o disertaciones sobre el imperialismo y la lucha de clases. La Universidad Popular José Martí sobrevivió cuatro años en medio de la dictadura machadista, y fue obligada después a radicar en varios locales obreros. Continuará...

“LA HIJA QUERIDA DE MIS SUEÑOS”. Conclusión. Así llamó Julio Antonio Mella a la Universidad Popular José Martí creada, según sus valores, para “formar en la clase obrera de Cuba una mentalidad culta, completamente nueva y revolucionaria”. Entre las asignaturas que en ella se impartieron estaban Historia de la Humanidad y de Cuba, Gramática y Literatura, Psicología y Lógica, Matemática, Maternidad y Profilaxis Sexual, Economía Política y Social, y Legislación del Trabajo. Llegó a tener tanto prestigio en el movimiento obrero, que sus aulas alcanzaron la cifra de quinientos alumnos. La Universidad Popular José Martí constituyó la primera institución que, en nuestra Isla, dio acceso a la educación superior a los obreros, al pueblo. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

3 de noviembre:
Benvenuto Cellini

LA HISTORIA EN MINUTOS. CELLINI EL ÚNICO. Nacido bajo los fuegos de Plutón el tres de noviembre de mil 500, Benvenuto Cellini transitó una vida en que pasión, sagacidad, obstinación, celos y juego con el peligro se dieron la mano como atributos innatos del célebre florentino. Considerado como uno de los más descollantes orfebres del renacimiento italiano, muestra es el salero de Francisco Primero de Francia, grupo escultórico cuya pequeña dimensión no opaca la exuberancia de líneas y formas al mostrar a Anfitrite y Neptuno en el jubileo del nacimiento de la sal. Otra prominencia es la estatua en bronce de Perseo, una exultante obra de perfecta plasticidad representando al héroe desnudo, y en la mano, la cabeza decapitada de Medusa. Se suma a estas glorias la autobiografía de Benvenuto Cellini, catalogada como un texto esencial del género en toda la historia de la literatura universal. Continuará en el próximo minuto...

MEMORIAS EN ARREBATO. Conclusión. Si la fama adorna a Benvenuto Cellini por las dotes como orfebre, grabador y escultor, no menos celebridad le viene por su autobiografía, un compendio de aventuras, ardides y discernimientos que muestran un fresco del siglo dieciséis. Tan azarosa fue su vida que de él se cuenta la estampida de París a Florencia por discusiones en toque de arrebato con la amante del rey, además de extravagancias que espolearon los ánimos cortesanos contra el hombre de sanguíneo temperamento. Se dice, incluso, que estando en las lides defensoras de Roma asediada, se adjudicó la autoría del disparo a un condestable. Así disfrutó de sus memorias, escritas en el período comprendido entre mil 538 y mil 562, el contradictorio florentino Benvenuto Cellini, hombre que prodigó por igual la irreverencia ante lo establecido, y la belleza exuberante. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez. 

4 de noviembre:
Ernest Hemingway

LA HISTORIA EN MINUTOS. ¡HOLA, HEMINGWAY! Los amigos de San Francisco de Paula, gente sencilla a quienes amó y le amaron, fueron a esperar al aeropuerto habanero, el cuatro de noviembre de mil 959, al corpulento de barba en desaliño y ojos de ave en guardia, Ernest Hemingway. Sería la última llegada del escritor norteamericano a Cuba, luego de tantas idas y venidas desde que la descubriera varios años atrás y se enamorara para siempre de ella su corazón en fuga. Aquella buena tropa le regalaría una bandera y el forzudo de los daiquiris en El Floridita, diría emocionado a la prensa: “Me siento muy feliz de estar nuevamente aquí, porque me considero un cubano más”. Y después, con total sentido de pertenencia, Ernest Hemingway precisaría: “No he creído ninguna de las informaciones que se publican contra Cuba en el exterior. Simpatizo con el gobierno cubano y con todas nuestras dificultades”. Continuará en el siguiente minuto...

EL ESCRITOR PRÓDIGO. Conclusión. Entre los más trascendentales novelistas del mundo se encuentra sin lugar a dudas Ernest Hemingway, caracterizada su entrega por una factura de excelencias en diálogos nítidos y lacónicos, dejando para el lector la fantasía de la descripción emocional. En la vastísima obra de este autor que al suicidarse en mil 961 dejó sin publicar tres mil páginas manuscritas, se hallan Tres relatos y diez poemas, su libro pionero; Fiesta, texto que lo elevaría a la fama; y Por quién doblan las campanas, el de más éxito en ventas. Le siguen en esta secuencia puntual, El viejo y el mar, por el cual mereció el Premio Pulitzer, y El jardín del Edén, que dejó inconclusa. Hombre con una vida asumida desde las perspectivas del apasionamiento, su experiencia va recogida en cada libro. Ernest Hemingway recibió el Premio Nobel de Literatura. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

4 de noviembre:
Felix Mendelssohn

LA HISTORIA EN MINUTOS. MENDELSSOHN EN FUGA. Abatido, con una depresión que lo debilitó tras la muerte de su más querida hermana, Fanny, el cuatro de noviembre de mil 847 falleció uno de los fundamentales compositores del siglo diecinueve, el alemán Felix Mendelssohn. Autor de pródiga producción, pianista, director y profesor, dejó por herencia sinfonías, sonatas, preludios, fugas, oberturas y conciertos, creados en una vida breve de apenas treinta y ocho años. En toda su obra, catalogada de romántica, va en expresión de belleza absoluta la inspiración, la galanura, la armonía, naturalidad, elegancia y mesura, en abrazada entrega. De Felix Mendelssohn, el muy aplaudido compositor en salas europeas y fundamentalmente inglesas, son obras como Sinfonía italiana, Paulus, Sinfonía escocesa, Elías y Sueño de una noche de verano, esta última inspirada en un tema shakesperiano. Continuará...

NIÑO ADELANTADO. Conclusión. En el siglo decimonónico, ojos de asombro pondrían los amantes de la música al ver al pequeño Felix Mendelssohn debutar como pianista con solo nueve años de edad. Y otra maravilla sería, dos años después, asistir al estreno de la primera composición del niño adelantado que tenía el virtuosismo de los genios. ¿Y esa obertura fantástica que es Sueño de una noche de verano, tan escuchada y aplaudida a través del tiempo y que llega a las salas de conciertos con la frescura de lo recién nacido? Pues el genio la concibió en los apremios de un adolescente de diecisiete años. Entre lo mucho y esplendorosamente bueno que legó el alemán Felix Mendelssohn están también las contribuciones decisivas para el repertorio de órgano. Se dice, incluso, que fueron las más significativas desde las realizadas por otro grande, Johann Sebastián Bach. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

5 de noviembre:
Alfredo Álvarez Mola

LA HISTORIA EN MINUTOS. UN HOMBRE LLAMADO ALFREDO. Cuando se integró la Columna Antonio Maceo, fue el propio Camilo Cienfuegos quien pidió a Fidel que Alfredo Álvarez Mola perteneciera a sus filas. Desde esa trinchera estableció contactos con los responsables del Movimiento Veintiséis de Julio de Camagüey, por la ruta de la invasión. Dicen que de día cumplía las misiones revolucionarias y, de noche, caminaba con la tropa. Una delación facilitó que lo capturaran en la finca San Miguel de Najasa, el cinco de noviembre de mil 1958, y los esbirros, con saña, fusilaron al combatiente. Camilo Cienfuegos, el Señor de la Vanguardia, dijo de Alfredo Álvarez Mola: “...gracias a él, la Columna Antonio Maceo logró llegar hasta el río San Pedro, diariamente salía a explorar, a buscar prácticos, comida, pues era uno de los pocos hombres que conocían la zona”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

6 de noviembre:
Diego Vicente Tejera

LA HISTORIA EN MINUTOS. PEREGRINO DEL ARTE Y DEL IDEAL. Como poeta tuvo fina sensibilidad y reiterados reconocimientos; el periodismo lo ejercitó tras las pautas de las convicciones. Ese fue Diego Vicente Tejera, escritor apasionado y hombre de acción, quien se vinculó con los movimientos insurreccionales del sesenta y ocho y del noventa y cinco, del siglo diecinueve. En mil ochocientos noventa y nueve fundó el Partido Socialista Cubano, por lo que se considera el primer socialista utópico de la Isla. El “peregrino del arte y del ideal”, como se le llamó a Diego Vicente Tejera, falleció el seis de noviembre de mil 903, luego de una penosa enfermedad. El hombre de aplaudidos versos e ideales separatistas, había manifestado: “Soy socialista porque así trabajo para el bien de un mayor número de hombres”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

6 de noviembre:
Piotr Chaikovski

LA HISTORIA EN MINUTOS. MUERTE TRAS LA PATÉTICA. En San Petersburgo, el gélido seis de noviembre de 1893, falleció uno de los grandes de la composición musical, el ruso Piotr Chaikovski, abrazado en perturbaciones del cólera. La frustración también debió acompañar a aquel espíritu creador pues, nueve días antes, el público aceptó solo con reserva de buena educación su sinfonía Patética, la misma que hoy aplaude en prolongación tras el sobrecogimiento por una obra hermosa y grande. Fue hombre de pasión que llevó a la música pasajes melódicos en los que la melancolía nace como tema reclamante. Ahí están venidas de la maravilla los ballets El lago de los cines, La bella durmiente y Cascanueces; la ópera La dama de picas; las oberturas-fantasías Romeo y Julieta y Hamlet; y la sinfonía Pequeña Rusia. De Piotr Chaikovski, quedan composiciones guardadas en la eternidad de la memoria. Continuará...

DOS MUJERES EN UN HOMBRE. Conclusión. Nadiezhda von Mekk y Antonina Miliukova fueron dos mujeres que marcaron con intensidad la vida del compositor ruso Piotr Chaikovski. La primera, madame Mekk, durante catorce años sería mecenas incondicional, rendida ante la magnificencia de la obra del compositor y, en merecimiento, le asignó honorarios para que el artista se entregara solo a la creación. Pero, cosas del destino, Chaikovski, ya con recursos propios suficientes, montó en rencores cuando la mujer, en el declive de su fortuna, retiró el estipendio, acción que él nunca perdonó. La segunda, Antonina Miliukova, fue estudiante del Conservatorio de Moscú con buenos arrojos y, enamorada del maestro, le envió una misiva revelándole amor. La Miliukova y Piotr Chaikovski formaron por breve tiempo un matrimonio en desacuerdos, que transitó hacia el alejamiento. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.  

6 de noviembre:
Robert Musil

LA HISTORIA EN MINUTOS. MUSIL, ENTRE LA IRONÍA Y LA UTOPÍA. Con estudios de ingeniería, lógica y psicología experimental, quizás algunas personas pensaran que el austriaco Robert Musil se dedicaría solo a la docencia y no andaría, definitiva y rendidamente, por el camino de las letras. Pero ya, desde la primera novela en mil 906, Las tribulaciones del joven Törless, estaría atrapado por la magia de la escritura hasta el final, con la colosal y trunca El hombre sin atributos, que le consagró entre los clásicos. Como creador, entre sus aportes se halla el armonizar con maestría en sus obras la ironía y la utopía, en pos de hacer una exploración sobre la angustia espiritual de su tiempo. Robert Musil, nacido el seis de noviembre de mil 880, dijo adiós para siempre en mil 942, en Ginebra, adonde había llegado desde Viena, tras la adhesión de Austria por la Alemania nazi. Continuará en el siguiente minuto...

DE UNA A OTRA NOVELA. Conclusión. La primera novela del austriaco Robert Musil fue Las tribulaciones del joven Törless, publicada en mil 906 cuando aún el autor era profesor de ingeniería. El relato es una pintura del ambiente escolar en una institución militar, con marcado énfasis en las vicisitudes de los adolescentes y, según afirman los críticos, hay vestigios bastante personales en esas pioneras páginas. Sin embargo, la novela que lo llevaría a la cima sería la extraordinaria e incompleta El hombre sin atributos, cuatro volúmenes considerados entre la narrativa más ambiciosa del presente siglo. En ese texto de análisis social, el austriaco Robert Musil propone la emancipación de prejuicios y costumbres en un ser humano liberado de ataduras de todo tipo. Entre otros textos de este autor que vivió sesenta y dos años, vale relacionar también Uniones y Tres mujeres. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

7 de noviembre:
Francisco de Zurbarán

LA HISTORIA EN MINUTOS. NACIMIENTO EN FUENTE DE CANTOS. Luces y sombras en combinación y oposición cómplices, querencia hacia las particularidades, dimensión en los modelos y un misticismo de pura cepa española, definen la obra del pintor monástico por excelencia, Francisco de Zurbarán. Sus cuadros van pletóricos de la magnificencia de los volúmenes, el asomo íntimo de cada personaje, y la intensidad piadosa de una época revitalizadora de la iglesia. Suyos son óleos como la Inmaculada Concepción y uno de los Cristo crucificado, ambos plasmados en edad temprana. Y también son de su autoría Visiones de San Pedro, San Hugo en el refectorio de los cartujos, Historias de San Buenaventura y La apoteosis de Santo Tomás de Aquino. El pintor español de estilo tenebrista, Francisco de Zurbarán, nació en Fuente de Cantos, el siete de noviembre de mil 598. Continuará...

OBRAS EN EL GUADALUPE. Conclusión. Repartida por instituciones prestigiosas en su especialidad como los museos del Prado, Bellas Artes de Sevilla, el Granoble y el Cleveland, se hallan las obras del pintor español del siglo diecisiete, Francisco de Zurbarán. Sin embargo, el Monasterio de Guadalupe posee el singular privilegio de conservar producciones suyas realizadas durante el período comprendido entre mil 638 y mil 645. Se trata de invaluables telas integrantes de un ciclo sobre la vida de San Jerónimo, así como de las más notables figuras de esa comunidad monástica. Francisco de Zurbarán, en sus sesenta y seis años, no solo concibió lienzos sobre temáticas religiosas, también hizo entregas de retratos, cuadros históricos y naturalezas muertas -estas últimas, menos conocidas-, con destaque en el volumen de las representaciones. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

Pie de foto: Manolito Aguiar García, Renato Guitart Rosell, Benvenuto Cellini, Alfredo Álvarez Mola, Felix Mendelssohn, Ernest Hemingway, Diego Vicente Tejera, Robert Musil y Piotr Chaikovski.

LA HISTORIA EN MINUTOS. RADIO RELOJ. NOVIEMBRE (II)

Del 9 al 13 de noviembre: Iván Serguéievich Turguéniev, José Zorrilla, Martín Morúa Delgado, Rafael Díaz Albertini, Mártires de Chicago, Alejandro García Caturla, Dolores Ibárruri, La Pasionaria, Cristino Naranjo Vázquez, Marta Abreu Arencibia y Gioacchino Antonio Rossini.

IRAIDA CALZADILLA RODRÍGUEZ

9 de noviembre:
Iván Serguéievich Turguéniev

LA HISTORIA EN MINUTOS. TURGÉNIEV ENTRE NOSOTROS. Poco divulgada en nuestro país es la obra del escritor ruso más trascendental de su época, Iván Serguéievich Turguéniev, bienvenido al mundo el nueve de noviembre de mil 818, en Oriel. Quizás lo más conocido, y publicado hace muchos años, es esa novela corta, intensa, de pasiones concentradas, de ritmo en ascenso desenredando una sucesión de sentimientos raigales, que es Padres e hijos. En ella, como elemento esencial, el autor bautiza, fija y estudia el pensamiento filosófico nihilista y convierte a Bazarov, protagonista joven, revolucionario, idealista, y buscador de la libertad universal, en el nihilista de ficción más popular. Pero si con esta obra Iván Serguéievich Turguéniev alcanzó el momento supremo, no menos importantes fueron títulos suyos como el prolongado poema Parasha, y la joya breve titulada Primer amor. Continuará en el siguiente minuto...

FAJINA DE PALABRA IMPRESA. Conclusión. Como fajina pródiga llega la obra del escritor de la Rusia Central, Iván Turguéniev. En ella hallamos desde el primer texto, el poema Parasha que se llevó los aplausos de la severa crítica, hasta el volumen clímax de su larga labor, Padres e hijos, la más universal de sus novelas. Pero también sobresalen Relatos de un cazador, narración pionera de este ruso que supo contarnos, cual hábil maestro, la vida del campesino; y Un mes en el campo, para teatro, y argumento recurrente entre estudiosos. Otros títulos son Primer amor, Torrentes de primavera, La víspera y Humo, nacidos desde las más entrañables esencias creativas. En la obra de Iván Turguéniev es constante el tema de la clase trabajadora y los desafueros cometidos contra ella, experiencia que captó desde la temprana adolescencia y selló como pacto llevar a páginas impresas. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

10 de noviembre:
José Zorrilla

LA HISTORIA EN MINUTOS. ZORRILLA POR POCO SUBE AL CIELO EN LA HABANA. El célebre poeta y dramaturgo español José Zorrilla, cuya obra cumbre, Don Juan Tenorio, es carta de presentación obligada, llegó a La Habana por segunda y última vez el diez de noviembre de mil 858 y aquí casi “pilla” gratis pasaporte hacia el cielo. Los primeros días del autor fueron de éxito, agasajado por una sociedad que lo mismo lo aplaudía en un baile en el Palacio de Gobierno, que en los Juegos Florales del Liceo Artístico y Literario, o en los salones de encopetados personajes. Pero la suerte se trastocó y pescó las señas del vómito negro, enfermedad que acabara antes con su amigo y acompañante, Cipriano de las Cagigas. El autor español José Zorrilla escapó de la parca gracias a los esmeros del doctor Zambrana y agradeció la recuperación a un ricachón que le acomodó en esplendente cafetal ubicado en las afueras de la ciudad. Continuará en el siguiente minuto...

EL PRÓDIGO ESCRITOR. Conclusión. Una de las presencias esenciales del romanticismo español fue sin dudas el dramaturgo y poeta José Zorrilla, autor incansable, con unas cuarenta obras en la que sobresalen argumentos nacionales del país ibérico. De él son textos como Cantos del trovador, El cantar del romero y La azucena silvestre, y obras dramáticas como Más vale llegar a tiempo que rondar un año, El rey loco y Traidor, inconfeso y mártir. Entre toda su producción es Don Juan Tenorio la más universalmente conocida de quien fuera miembro de la Real Academia Española. Tan popular, admirada y aplaudida es todavía hoy, que esa obra teatral del español José Zorrilla continúa desde su estreno llevándose cada año al escenario, con preferencia el primero de noviembre. ¿Quién escapa a la magia de ese pícaro disoluto y vanidoso, dueño de amores? ¿Qué hombre no ha querido imitarle? Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

11 de noviembre:
Martín Morúa Delgado

LA HISTORIA EN MINUTOS. MORÚA, SIN DISTINGOS DE RAZAS. Su padre fue un vasco honesto, cuyo oficio de comerciante no le dio riquezas. La madre, africana con buenas manos para la cocina y los afanes de la casa. De esa unión nació el escritor y político matancero Martín Morúa Delgado, el once de noviembre de mil 856. Quien tuviera poca escuela y fuera de oficio tonelero, a fuerza de empeños transitó por los caminos de la literatura y dominó como la propia lengua materna el inglés, francés, portugués e italiano. Presidente del Senado, fue el primer negro que en Cuba accedió a responsabilidades en una cartera ministerial. Martín Morúa Delgado dijo: “Los negros reunidos jamás alcanzarán de los gobiernos otra cosa que beneficios para los negros, todo hay que obtenerlo como miembros de la sociedad cubana...”. Continuará en el siguiente minuto...

ESCRITOR TRAS EL MODELO DE ZOLA. Conclusión. Para Martín Morúa Delgado el escritor Emile Zola constituyó patrón y escuela. Sus novelas Sofía y La familia de Unzuazu se insertan dentro del movimiento naturalista que el francés puso en boga. Morúa pretendió un estudio de la sociedad cubana en el período de mil 860 a mil 880, pero el intento quedó solo en dos volúmenes, inspirados cada uno en el intervalo de un decenio. Su obra literaria, sin embargo, se caracterizó por el predominio del contenido social y el basamento histórico. A él se debe también la fundación del periódico matancero El Pueblo y la revista literaria La Nueva Era. Martín Morúa Delgado murió en la localidad habanera de Santiago de las Vegas, en abril de mil 910. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

11 de noviembre:
Rafael Díaz Albertini
    

LA HISTORIA EN MINUTOS. ALBERTINI EL VIOLINISTA. Pródiga en excelentes músicos ha sido esta Isla. Uno de ellos, Rafael Díaz de Albertini, triunfó con el virtuosismo de su violín en escenarios tan exigentes como el francés, el inglés, el español y el alemán, y la crítica de aquellos países le tributó elogios al por mayor. Europa y América se rindieron ante la creatividad del músico, ante aquella afiebrada pasión que como alma en fuga le poseía en cada ejecución de una pieza. No por gusto, un prestigioso hombre sentenció cuando el violinista tenía apenas diez años: "…es el Rafael de la música... llegará a ser el primero entre los primeros de su época". En pleno ardoroso trabajo le llegó la muerte al cubano Rafael Díaz de Albertini. Fue en Marsella, Francia, el once de noviembre de mil 928. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

11 de noviembre:
Mártires de Chicago

LA HISTORIA EN MINUTOS. LOS MARTIRES DE CHICAGO. Después de una larga lucha en defensa de la jornada de ocho horas de trabajo y otras reivindicaciones, los líderes obreros Albert Parsons, Augusto Spies, Georges Engel y Adolf Fischer, fueron ahorcados en Chicago. Era el once de noviembre de mil 887 y, tras el crimen, la burguesía monopolista norteamericana creyó segar el movimiento que abogaba por mejores condiciones de vida para el proletariado. No fue capaz de asimilar aquella ola de protesta, aquel caminar de más de cien mil personas tras los cuerpos inermes de Albert Parsons, Augusto Spies, Georges Engel y Adolf Fischer, quienes ya serían para siempre los mártires de Chicago. El cementerio de Waldeheim guardó sus restos y el mundo honró su memoria desde entonces con el Primero de Mayo. Continuará en el siguiente minuto...

PALABRAS AL TRIBUNAL. Conclusión. Ante el tribunal, los líderes obreros que abogaban por la jornada de ocho horas hicieron valedera la valentía de los grandes hombres. Augusto Spies declaró: "Podéis sentenciarme; al menos se sabrá que en Illinois cinco hombres fueron sentenciados a muerte por bregar por un futuro de bienestar". Albert Parsons manifestó: "caerá el veredicto popular para decir que la lucha social no termina por tan poca cosa". George Engel dijo: "Yo combato individualmente a los capitalistas; combato el sistema que les da el privilegio". Y Adolph Fischer señaló al tribunal: "Si la muerte es la pena que corresponde a nuestra ardiente pasión por la libertad del género humano, yo digo bien alto: "Disponed de mi vida". Louis Lingge, el otro condenado, un día antes de la ejecución se suicidó. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

12 de noviembre:
Alejandro García Caturla

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL INEFABLE CATURLA. Todavía se conserva el saco y el sombrero jipijapa que vestía aquel nefasto doce de noviembre de mil 940. Nadie pudo pensar, ni él imaginar, que Alejandro García Caturla moriría así, en su Remedios natal, abatido por dos disparos a quemarropa que apenas le dejaron tiempo para la última mirada a la vida. El eminente músico y juez de diferentes pueblos cubanos había rechazado las presiones de un delincuente, quien pedía ser absuelto en el juicio próximo a celebrarse. Incorruptible, Alejandro García Caturla estuvo firme en su posición de hacer justicia, cuando dos balas le dieron el boleto hacia lo eterno. No habría espacio nuevamente para volver a las amplias estancias de la casa, y disfrutar de la placidez frente a la plaza principal de Remedios. Continuará en el próximo minuto...
 
MÚSICA AFROCUBANA EN GÉNERO SINFÓNICO. Conclusión. Entre todas sus pasiones, Alejandro García Caturla privilegió a la música afrocubana en sus deseos de incluirla en el género sinfónico, uniendo orquesta y talento en binomio bajo su mando. Ha sido calificado, con justicia, como compositor moderno, de música no conformista y de arrebatados poliritmos. Su capacidad multifacética le permitió ser cantante de la Orquesta Sinfónica de La Habana, e incursionar en el piano, violín y viola, además de realizar estudios de armonía, fuga y contrapunto. Entre las obras más notables de Alejandro García Caturla, el compositor cubano ovacionado por el exigente público parisino, se encuentran La rumba, Yamba O, Obertura sobre temas cubanos y Primera Suite Cubana. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

12 de noviembre:
Dolores Ibárruri, La Pasionaria

LA HISTORIA EN MINUTOS. LA PASIONARIA. Ella fue arrebato, clamor, sangre de pueblo en las trincheras de la Guerra Civil Española. Así nos llega, en primera imagen, Dolores Ibárruri, La Pasionaria, presidenta del Partido Comunista Español hasta el último aliento el doce de noviembre de mil 989. De ella quedará aquel: “¡No pasarán!”, repetido durante la defensa de Madrid como grito de combate. Nieta, hija, mujer y hermana de mineros, era esa combatiente cuya brújula en la vida fue: “Más vale morir de pie, que vivir de rodillas”. Por no renunciar a sus ideas políticas, le obligaron a radicar en el exilio, en la Unión Soviética, durante treinta y ocho años. A Dolores Ibárruri, La Pasionaria, Rafael Alberti la calificó como “la más universal de las figuras de toda España”. Continuará en el próximo minuto...

LA PASIONARIA EN CUBA. Conclusión. A fines de mil 963 llegó Dolores Ibárruri, La Pasionaria, a Cuba, y recorrió la Isla durante cinco semanas. No le fueron ajenas las llanuras de Camagüey, las estribaciones de la Sierra Maestra, los mineros y metalúrgicos de Nicaro, el Cuartel Moncada, ni los centros docentes de La Habana. También durante su permanencia en Cuba habló mucho con el Comandante en Jefe Fidel Castro. Cuando en Moscú se le otorgó la Orden Ana Betancourt, dijo: “Pueden imaginar lo que significa para mí que la Cuba de Fidel y de Raúl, la Cuba socialista, condecore a la mujer de un minero”. Y más adelante Dolores Ibárruri significó: “…a una sencilla mujer del pueblo cuyos únicos méritos fueron los de no querer ponerse de rodillas ante los explotadores y luchar por la liberación de los trabajadores”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

12 de noviembre:
Cristino Naranjo Vázquez

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL NARANJO MINERO. Si Palma Soriano vio nacer al guajiro, sería Bueycito quien le diera el oficio de minero a Cristino Naranjo Vázquez. Entonces no soñaba con ser comandante. Sus esfuerzos andaban en unirse a las tropas rebeldes de la Sierra y escalar las montañas redentoras de tanto campesino con muchas varas de hambre. La oportunidad se le dio en mil 957 y, ya para siempre, su nombre entraría en las páginas de los valientes y los hombres sin miedo. Al triunfo de la Revolución, lo reclamaron en La Habana y se fue a la capital a cumplir deberes militares. Un traidor lo asesinó cuando viajaba en auto, cercano a la posta tres de Ciudad Libertad. El Comandante Cristino Naranjo y el cabo Luis Peña, apenas disfrutaron de la obra social que echaba andar en Cuba. Era el doce de noviembre de mil 959. Continuará...

HOMBRE DE TODA CONFIANZA. Conclusión. Protagonista de combates, escaramuzas y emboscadas en las montañas y el llano, fue Cristino Naranjo Vázquez. Peleó bajo las órdenes de los comandantes Ernesto Guevara y Camilo Cienfuegos. Con el Che, estuvo en el fragor de Altos de Conrado y en Pino del Agua. Con el Señor de la Vanguardia anduvo en la campaña bélica de las llanuras del Cauto. Bayamo, Las Tunas y Holguín supieron de sus esfuerzos, y en la Invasión a Las Villas, acompañó al héroe del sombrero alón. También figuró entre los oficiales que, junto a Cienfuegos, aplastaron el foco contrarrevolucionario que en Camagüey pretendió asentarse al triunfo de la Revolución. El comandante Cristino Naranjo Vázquez, el muchacho de Palma Soriano, el minero de Bueycito, al morir no había cumplido los treinta años. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

13 de noviembre:
Marta Abreu Arencibia

LA HISTORIA EN MINUTOS. LA OPORTUNA ASISTENCIA DE MARTA ABREU. En el tiempo, algunas figuras quedan agazapadas en la memoria colectiva y va perdiéndose la resonancia de sus hechos. Quizás esto ocurra con la santaclareña Marta Abreu Arencibia, nacida el trece de noviembre de mil 845, y quien fuera mujer de apasionada filiación patriótica. Según los archivos de la Delegación del Partido Revolucionario Cubano en Nueva York, la Abreu llegó a donar ciento veinte mil pesos a la causa de la Guerra del Noventa y Cinco. Considerada una filántropa, Marta Abreu Arencibia, en Santa Clara, su ciudad natal, edificó el Teatro La Caridad, y fundó los asilos de ancianos y de San Vicente, la escuela Gran Cervantes para la inclusión de niños negros, la Estación Meteorológica, un cuartel para bomberos y un dispensario, entre otras obras. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

 
13 de noviembre:
Marta Abreu Arencibia

LA HISTORIA EN MINUTOS. LA PATRIOTA SANTACLAREÑA. Hijos hay a los que los pueblos rinden el honor merecido de los grandes. Santa Clara así lo hace con la patriota Marta Abreu Arencibia, mujer ejemplar del siglo diecinueve, nacida el trece de noviembre de mil 845. Su entrega a la causa revolucionaria del Noventa y cinco fue espléndida y luminosa. Y si bien supo elevar el espíritu de sus compatriotas desde su residencia en París, también en lo económico conminó a los cubanos pudientes para que abrieran generosamente sus bolsas. Se sabe que Marta Abreu Arencibia donó a la contienda libertadora la suma de ciento veinte mil pesos, además de otras contribuciones, cifra muy alta para la época. La Abreu, junto a su esposo Luis Estévez Romero, formaron una pareja comprometida irrenunciablemente con la causa independentista de la Isla. Continuará en el siguiente minuto...

MARTA, LA BENEFACTORA. Conclusión. En Santa Clara, ciudad natal de Marta Abreu Arencibia, los centros fundados por los donativos de la patriota fueron muchos, todos en función social, y no como limosna envanecedora del espíritu. Entre esos aportes, están el Teatro La Caridad, cuyo nacimiento tuvo como objetivo el subsidio del Asilo de Ancianos, la Estación Meteorológica para prevenir de los ciclones, la planta eléctrica y una fábrica de gas. A los bomberos les dotó de un cuartel funcional, y a las lavanderas de los ríos les construyó lavaderos públicos para aliviar tan rudo trabajo. A esa permanente entrega se unieron un dispensario, un colegio público y una escuela para niños pobres. Se dice, con razón, que la santaclareña Marta Abreu Arencibia fue la precursora del Servicio de Asistencia Social. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

13 de noviembre:
Gioacchino Antonio Rossini

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL GRANDE DEL BEL CANTO. En la localidad francesa de Passy, el trece de noviembre de mil 868, hizo mutis para siempre un hombre cimero en la historia del bel canto, un maestro, un talento, el compositor italiano Gioacchino Antonio Rossini. Dejaba tras de sí una obra en un género donde el esplendor de la línea melódica trazaría pautas por sobre el drama o la hondura emocional. Y en él -se reconoce- brilló tanto su autoría en el bel canto, que acaso éste opacó en alguna medida sus piezas de mayor rigor dramático. Como música esperada regó su faena por toda la Europa decimonónica que aplaudió y rindió honores al maestro hacedor de las ulteriores composiciones acomodadas dentro de la práctica italiana de la ópera cómica. Gioacchino Antonio Rossini otorgó a la lengua natal dones supremos de sutileza y ternura, de armonía, emoción y melodía. Continuará en el próximo minuto...

UN POCO SOBRE EL RECORDADO ROSSINI. Conclusión. ¿Quién no ha escuchado esa deliciosa ópera que es El barbero de Sevilla, la cual nos llega con la frescura de un nacimiento cercano? Pues sepan que el compositor italiano Gioacchino Antonio Rossini la concibió en Roma, en mil 816 y es, sin duda, su pieza más universalmente emblemática. De ese autor, fallecido a los setenta y seis años de edad, son también Demetrio y Polibio, Guillermo Tell, Stabat Mater, La pequeña misa solemne y La Cenicienta, entre lo mucho y destacado que legó a los amantes de la buena música de antes, de ahora y de siempre. En el italiano Gioacchino Antonio Rossini habrá indefectiblemente que ir a sus excepcionales mecanismos operísticos de efecto, al desenvolvimiento del coro y a la colocación de las arias y los dúos, los cuales son premisas catalogadas por los especialistas como código propio y precursor del autor. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

Pie de foto: José Zorrilla, Iván Serguéievich Turguéniev, Martín Morúa Delgado, Alejandro García Catarla,  Mártires de Chicago, Rafael Díaz Albertini, Dolores Ibárruri, La Pasionaria, Marta Abreu Arencibia y Gioacchino Antonio Rossini.

LA HISTORIA EN MINUTOS. RADIO RELOJ. NOVIEMBRE (III)

Del 14 al 19 de noviembre: José Jacinto Milanés, Domingo Faustino Sarmiento, Juan Kepler, Christoph Willibald Gluck, Fundación de La Habana, José Martí, Alma Mater, Auguste Rodin, Máximo Gómez Báez, José Raúl Capablanca Graupere y Enrique José Varona.

IRAIDA CALZADILLA RODRÍGUEZ

14 de noviembre:
José Jacinto Milanés

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL PRIMER ROMÁNTICO CUBANO. En su poesía el amor cabalga. Así llegan los versos de José Jacinto Milanés, el poeta matancero considerado el primer romántico cubano. Y es que el amor anda por la naturaleza que describe, por la libertad que proclama, por la Patria que respeta, desde palabras dichas para destacar la belleza, mejorar al hombre, apoyar la nobleza y censurar lo vil. Aquel hombre de fino espíritu, nacido en hogar pobre, llegó a ser, también, dramaturgo, escritor costumbrista, periodista y literato. Entre sus obras, destacan La guajirita del Yumurí, El poeta envilecido, La fuga de la tórtola y Epístolas a Ignacio Rodríguez Galván. El catorce de noviembre de mil 863, en el mediodía de su Matanzas natal, partió para siempre el poeta José Jacinto Milanés. Continuará en el próximo minuto...

POETA EN LOCURA. Conclusión. De sus cuarenta y nueve años, veinte permaneció en locura el poeta matancero José Jacinto Milanés y, de ellos, los últimos fueron de un mutismo extremo, interrumpido pocas veces para hablar en verso. Dicen que el amor le trajo la demencia al ser desdeñado, primero, por su prima Isabel de Ximeno Fuentes; y después, por Dolores Rodríguez Valera. Pasiones adversas que truncaron el hacer del poeta y marcaron para siempre, e irreversiblemente, el espíritu de aquel creador que nos legó cinco piezas teatrales, nueve cuadros de costumbres en verso, ciento veinticuatro poemas, y siete artículos sobre literatura. Por José Jacinto Milanés alguna iglesia cercana dio campanadas, cual premonición, en el mediodía de su muerte. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

14 de noviembre:
Domingo Faustino Sarmiento

LA HISTORIA EN MINUTOS. SARMIENTO EN LA HABANA. En nave de mostos insufribles, cerdos apresados y hombres enfermos en lastimosa estampa, llegó el catorce de noviembre de mil 847 a La Habana un hombre que con el tiempo se convertiría en paradigma, el educador argentino Domingo Faustino Sarmiento. Lejos todavía estaba de la presidencia de su país, y con ella llevar desarrollo y educación a niveles de administración progresista. Era aún hombre joven y venía a vincularse con personas deseosas de que la educación fuera estrella iluminadora. De esa estancia en la capital le quedaría una amistad imperecedera, la del sabio bibliógrafo Antonio Bachiller y Morales. Años más tarde, cuando Domingo Faustino Sarmiento fue proclamado dirigente de Argentina, elegiría como secretario personal a otro cubano de virtuosas cualidades, a Ramón Roa, teniente coronel de nuestra guerra independentista. Continuará...

EL AUTOR DE FACUNDO. Conclusión. Si como político Domingo Faustino Sarmiento sembró semilla de hombres honestos, su obra como escritor dio a la luz la novela más descollante del romanticismo hispanoamericano: Facundo, civilización y barbarie, concluida en mil 845. Este texto imprescindible de las letras argentinas se alza, incluso, como el más sobresaliente del siglo diecinueve en las tierras suramericanas. Además de una prolífica producción de temas sobre la enseñaza, de su autoría son también La vida de Dominguito y Conflictos y armonías de las razas en América. Domingo Faustino Sarmiento fue escritor y político pero, ante todo, asumió con hondura la profesión de educador. Su huella en tan hermosa labor queda, entre otras responsabilidades, en la dirección de la Escuela Normal de Preceptores, en Santiago, y en el estudio de diversos sistemas educativos. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

15 de noviembre:
Juan Kepler

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL LEGISLADOR DEL CIELO. Al morir, Juan Kepler tenía como única fortuna un traje, dos camisas y varios ejemplares de sus obras. Sin embargo, al célebre astrónomo alemán, llamado El Legislador del Cielo, los príncipes a quienes servía le debían veinte mil florines, alta suma en aquel quince de noviembre de mil 630. A ese científico, al igual que a Galileo Galilei, se le considera como uno de los fundadores de la astronomía moderna. Al alemán Juan Kepler la ciencia le agradece obras de suma importancia para la continuidad de esos estudios en el tiempo, y principalmente, el descubrimiento de las leyes del movimiento de los planetas alrededor del sol. Sin embargo, murió agotado, en la miseria, quizás presintiendo con su deceso una vía para escapar del infortunio. Continuará en el próximo minuto...
 
UN ASTRÓNOMO EN APUROS. Conclusión. La vida del astrónomo alemán Juan Kepler estuvo marcada por el infortunio desde el mismo nacimiento. De padre guerrero mercenario, y de madre de pésima conducta, recibió su buena cuota de maltratos tanto por parte de los progenitores, como de los hermanos. De niño, la viruela debilitó su vista; de adolescente, una enfermedad le deshizo el equilibrio del organismo. A lo largo de su vida escasearon los recursos financieros en los bolsillos. En el hogar, perdió a tres hijos, y su primera esposa murió demente. Juan Kepler finalmente encontró a Susana Rentlinger, esposa que le proveyó de algún sosiego. El astrónomo de poca suerte falleció a los cincuenta y nueve años de edad, bajo los signos de la tristeza y la decepción. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

15 de noviembre:
Christoph Willibald Gluck

LA HISTORIA EN MINUTOS. EQUILIBRIO ENTRE MÚSICA Y PALABRA. A los setenta y tres años, lleno de melodía el espíritu y recibidos los honores humanos, murió en Viena el quince de noviembre de mil 787 el compositor alemán Christoph Willibald Gluck. Catalogado como uno de los fundamentales artífices en la renovación de la ópera, llevó hasta la obsesión el concepto de la ponderación entre la música y las palabras. De sí mismo apuntó: “…siempre me he esforzado en mi música por destacar el texto de una manera simple y natural, en lugar de hacerlo por medio de la expresión y la declamación adecuada”. Compositor imprescindible del siglo dieciocho, Christoph Willibald Gluck enfrentó no pocas incomprensiones con sus reformas operísticas, pero su hacer le llevó a una entrega donde los sentimientos y las emociones van innovados en expresiones por medio de la música como conductora universal. Continuará en el próximo minuto...

REPASO DE OBRAS. Conclusión. Ya la primera obra del compositor alemán Christoph Willibald Gluck le atrajo los aplausos de triunfo del público: Artajerjes se escuchó en la aquilatada La Scala de Milán, en mil 741. Otras composiciones cimeras de este autor son Eco y Narciso, Sofonisba, Antígona y Alceste. Sin embargo, Orfeo y Eurídice le trajo glorias en el contexto de la calidad dramática y la espontaneidad, y los vieneses acogieron la obra con verdadero entusiasmo y arrobamiento. No obstante, fue Ifigenia en Táuride su momento de esplendor como compositor, y esa pieza presentada en el París-Ciudad Luz, se asentó como la obra maestra de este compositor clásico de inconfundible estilo. En el alemán Christoph Willibald Gluck la ópera era punto de unión entre la ética y las emociones, y sin esa convergencia oportuna, nada era bien logrado. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

16 de noviembre:
Fundación de La Habana

LA HISTORIA EN MINUTOS. CUMPLEAÑOS DE UNA CIUDAD. Cuando regreso de algún viaje a provincia y atisbo a lo lejos el túnel de La Habana, respiro hondo y me digo: "Llegué a casa". Así le sucede no solo a los verdaderos habaneros, a los que nacieron en esta espléndida ciudad cosmopolita, sino también, a otros que, como yo, la invadieron y la abrazaron como suya para siempre, sin olvidar tampoco a la tierra chica. Ya no podemos estar sin sus calles populosas, sus teatros, sus baches, sus repletos latones de basura, sin el ir y venir de la agitada gente y sin esa magia irrepetible de ciudad abierta, parlanchina, enjuiciosa y desbordada. Esta es La Habana fundada el dieciséis de noviembre de mil 519. La Habana de Centro Histórico y de desarrollo impetuoso: culta y popular, abrigo y fuente nutricia. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

 
16 de noviembre:
José Martí

LA HISTORIA EN MINUTOS. NOVIEMBRE EN MARTÍ. La visita entre el dieciséis y el veinte de noviembre a un buen número de organizaciones partidistas, e incluso de recreo como La Primavera y El Progreso, son apenas un botón de muestra del intenso trabajo que desarrolló José Martí en el Cayo Hueso de mil 892. El Delegado, que siempre se caracterizó por un andar con prisas, desde la misma llegada el día nueve a esa zona de la Florida, y tras las bienvenidas de rigor, emprendió una cruzada de encuentros, iniciados con la asistencia a un concierto de banda cubana. Le sucedió la acogida en el Club San Carlos para escuchar el ávido público sobre su viaje por República Dominicana, Haití y Jamaica. En esa primera etapa de trabajo en Cayo Hueso, José Martí también compartió en una reunión extraordinaria de la Convención Cubana, y sus puntos de vista fueron aceptados con total respeto. Continuará en el próximo minuto...

MES SIN DESCANSOS. Conclusión. Cuando se ve en fotos la escuálida figura y el aspecto cansino de José Martí, una no puede menos que preguntarse cómo lograba sacar fuerzas físicas aquel espíritu revolucionario e íntegro. En noviembre de mil 892 estuvo el Apóstol bregando sin descansos en Cayo Hueso, y de ello dan muestra las reuniones con los clubes Protectoras de la Patria, Hijas de la Libertad y hasta el Abarbanel, constituido por hebreos que manifestaron afecto hacia Cuba e inconformidad con el régimen anticolonial que la asolaba. Contaron también las sesiones como orador en el Instituto Cunill, donde habló a profesores y estudiantes, la intervención en el Liceo Cubano, con lleno de asistencia, y la conferencia en inglés que ofreció en el Club San Carlos y en la que arremetió contra el anexionismo. Ese fue el noviembre del noventa y dos en nuestro José Martí. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

17 de noviembre:
Alma Mater

LA HISTORIA EN MINUTOS. NACE ALMA MATER. Fragua de ideas políticas, de pensamiento revolucionario, taller y creación, ha sido la revista Alma Mater para los universitarios cubanos. Fundada el diecisiete de noviembre de mil 922 por el líder estudiantil Julio Antonio Mella, la publicación devino documento a favor de las luchas de los jóvenes en contra de tiranías y dictaduras. Figuras insertadas para siempre en nuestra historia, dejaron allí suscritos sus ideales. Con el triunfo de la Revolución, reverdeció en sus propósitos de defensa del proyecto político que abrazaba a los universitarios venidos de cualquier estamento social en un país inclusivo. Luego de un receso en la edición por dificultades económicas en el país, la revista Alma Mater volvió en mil 996 a los universitarios cubanos para continuar reflejando sus intereses, decir sus aciertos y ser cuaderno crítico de la organización que representa, la Federación Estudiantil Universitaria. Volvió a ser taller, fragua, creación. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

 
17 de noviembre:
Auguste Rodin

LA HISTORIA EN MINUTOS. RODIN Y LA ERA DE BRONCE. Sus esculturas son como puñetazos reveladores de la psicología de personajes en eterna búsqueda interior, una mezcla sólida y sensitiva de la naturaleza humana, una indagación en la hondura del yo. Tal es la fuerza del escultor francés Auguste Rodin, uno de los más descollantes en la transición del siglo diecinueve al veinte. De él, con ese poder abrupto, es La era de bronce, el desnudo masculino que en mil 877 escandalizó a los ya liberales parisinos, y su presentación echó a rodar especulaciones relativas a posibles patrones de yeso trabajados sobre modelos vivos. Otras obras del autor son Hombre con la nariz rota, San Juan Bautista, El beso, El pensador, Los burgueses de Calais, y Adán y Eva. El escultor francés Auguste Rodin falleció el diecisiete de noviembre de mil 917, en Meudon, muy próximo al París de florecimientos. Continuará en el próximo minuto...

RODIN Y CAMILLE. Conclusión. Del escultor francés Auguste Rodin fue discípula, colaboradora y amante la también escultura Camille Claudel, artista a la que solo en las décadas de los setenta y los ochenta del siglo veinte se le rindió merecido homenaje a su obra. Al principio de esta unión prevaleció la profunda identidad de la alumna hacia su maestro, y ello se observa en retratos y grupos de desnudos donde las figuras contorsionadas son recurrentes para expresar los estados de ánimos. Luego de la separación y a pesar de que la Claudel continuó colocando sus obras en prestigiosos salones, la economía tuvo bajas notables y la escultora sucumbió a crisis depresivas que la llevaron de uno a otro hospital psiquiátrico en consecutivo peregrinar hasta la muerte. Camille Claudel imaginó en sus angustias, fracasos y obsesiones que el escultor Auguste Rodin era injusto con ella. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

18 de noviembre:
Máximo Gómez Báez

LA HISTORIA EN MINUTOS. MÁXIMO, NOMBRE PREMONICIÓN. Nació en Baní, República Dominicana, el dieciocho de noviembre de mil 836, aquel “cubano” entre todos los cubanos que reclutaba al combate lanzándose frenéticamente sobre los españoles y repartiendo machete sin par. Ese era Máximo Gómez Báez, el legendario hombre de La Sacra, Palo Seco, Las Guásimas, Naranjo, Saratoga y Altagracia, combates todos en las bravas llanuras camagüeyanas. Aquel mambí-leyenda cuyas virtudes estaban en sus cualidades de mando, disciplina, honor, exigencia, austeridad y ejemplaridad como jefe, sería lo máximo, como su nombre hecho premonición. El Generalísimo Máximo Gómez, el patriarca, había dicho: “Como quiera que sea es preciso vencer los obstáculos, pues en nuestra guerra no debemos creer en los imposibles”. Continuará en el próximo minuto...

EL VIEJO SUBLIME. Conclusión. A Máximo Gómez Báez se le recuerda desde esa firme figura a caballo, como quien va a lanzarse de inmediato al próximo combate. Pocas veces se habla del hombre que “soñaba con Bolívar, San Martín, Robespierre, Garibaldi y toda esa gente loca y guapa”, como él decía. Ni de aquel que con delicadeza escribió: “La pena y el dolor buscan al dolor y la pena para asociarse, los que sufren pronto se hermanan”. Al que confesó a Clemencia: “A ti, hija amada de mi corazón. A ti, pedazo de mi alma, amor de todos mis amores y esperanza de mi vida”. Al que dijo: “Murió mi Panchito... mis brazos se quedaron abiertos esperándole”. Máximo Gómez Báez, el Viejo sublime de nuestras guerras de independencia, junto a la bravura sin par también fue hombre de poderosa ternura. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

18 de noviembre:
Máximo Gómez Báez

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL PRIMER GUERRILLERO DE AMERICA. En Baní, República Dominicana, nació uno de los cubanos mayores, Máximo Gómez, asentada su nacionalidad no solo en el amor a esta Isla, sino también, en la entrega heroica durante la manigua insurgente. Fue el dieciocho de noviembre de mil 836 cuando vio la luz quien luego llamaríamos El Generalísimo, y su enemigo en armas, Martínez Campos, lo denominó El Primer Guerrillero de América, como símbolo de mérito, no obstante pertenecer a irreconciliables bandos. El dominicano-cubano entró en nuestra historia como uno de los jefes más valerosos, como leyenda donde se entroncan la rispidez del militar en guerra y la ternura humanísima del hombre noble. Máximo Gómez Báez condenó a españoles y norteamericanos y murió en La Habana, en su también "patria", como llamó a Cuba. Continuará en el próximo minuto...

CUANDO "EL VIEJO" ERA JOVEN. Conclusión. Solemos recordar a Máximo Gómez con cabeza cana y noble rostro de patriarca. Pero cuando inició sus afanes libertarios en Cuba tenía ojos, bigote y barba negrísimos, y un porte marcial que los avatares del tiempo y la crudeza de la manigua no lograron doblegar. Así se apareció en el campamento mambí de Donato Mármol, enviado por Carlos Manuel de Céspedes y, de inmediato, pasó a ocupar la vanguardia. Poco después, el dominicano haría historia en Tienda del Pino, con la primera carga al machete. El combate dejó muertos a más de doscientos españoles y, en los vivos, quedó la impronta de un arma nacida en la fragua del trabajo. A Máximo Gómez solo pudieron decirle "El Viejo", como muestra de sumo respeto, los más cercanos colaboradores y, para eso, no en todas las ocasiones. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

                
19 de noviembre:
José Raúl Capablanca Graupere

LA HISTORIA EN MINUTOS. NACE “LA MÁQUINA DE JUGAR AJEDREZ”. Fue en el Castillo del Príncipe, en La Habana de fines del siglo decimonónico. El diecinueve de noviembre de mil 888 llegó al mundo José Raúl Capablanca Graupere, el genio nacido de español y de cubana, y quien heredó toda la brillantez de su tatarabuelo, el sabio naturalista Tranquilino Sandalio de Noda. El as del juego ciencia ganó por primera vez en público a los cinco años, fue campeón cubano a los doce, panamericano a los veinte, y titular del orbe a los treinta y dos. A José Raúl Capablanca se le conoce también como “máquina de jugar ajedrez”, “campeón de campeones”, y “virtuoso intachable”. El norteamericano Reuben Fine lo definió como “un jugador perfecto, el único que siempre dominó todas las finuras del juego del rey”. Continuará en el próximo minuto...

“NUNCA DEJARÉ DE SER CUBANO”. Conclusión. Si hubiera aceptado la propuesta norteamericana de asumir la ciudadanía de ese país, la riqueza le hubiera sonreído a José Raúl Capablanca. Pero el genio del ajedrez respondió al ofrecimiento: “Nunca dejaré de ser cubano”. Aquel hombre mimado por el público tuvo como virtudes esenciales la eminente inteligencia, la intachable honradez y la modestia. Era, además, abstemio, no fumador, jugador de tenis, billar y cartas, amante de la música y la lectura, y dominaba varios idiomas. Vivió su esplendor entre dos guerras mundiales y, en ese pequeño período de paz, ganó y perdió la corona. Cuando su más notable contrincante, el ruso-francés Alexander Alekhine, conoció de la muerte de José Raúl Capablanca, dijo: “Nunca antes hubo, ni volverá a existir, un genio igual”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

  
19 de noviembre:
Enrique José Varona

LA HISTORIA EN MINUTOS. VARONA. A los ochenta y cuatro años y con un quehacer de patriota entero, falleció el pedagogo y filósofo cubano Enrique José Varona. La Habana despidió al camagüeyano el diecinueve de noviembre de mil 933, agradecida la patria de un hombre que estuvo siempre en el centro de los problemas de su tiempo. Colaborador con José Martí desde los días impetuosos del Partido Revolucionario Cubano y desde la palabra exaltada de Patria como redactor y después director, no tuvo descansos. Si las guerras libertarias del siglo diecinueve lo tuvieron entre sus fieles, no menos acerada fue luego su palabra. Al imperialismo norteamericano le llamó "íncubo que chupa nuestra sangre". Enrique José Varona mereció de Pedro Albizu Campos la definición de "patriota antillano en la más justa acepción de la palabra. Continuará en el siguiente minuto...

EL MAESTRO DE LA JUVENTUD CUBANA. Conclusión. Raúl Roa llamó al pedagogo cubano Enrique José Varona "maestro de la juventud cubana". Aquel hombre de pródigo magisterio estuvo en la década de los años veinte enfrentado a la dictadura machadista, y se afilió a las huestes de los estudiantes universitarios. Ya a principios de siglo emprendió la Reforma Educacional y fundó el primer centro de pedagogos de Cuba y las naciones de habla hispana. El "educador por excelencia" escribió títulos con referencia escolar, abordó varios campos de la Filosofía y realizó investigaciones sobre ética y estética. Siempre con absoluta confianza en los jóvenes, Enrique José Varona dijo: "Las universidades deben ser talleres donde se trabaje, no teatros donde se declame". Hasta el último momento honró el oficio mayor de ser maestro. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

Pie de foto: José Jacinto Milanés, Juan Kepler, Domingo Faustino Sarmiento, José Martí, Christoph Willibald Gluck, Fundación de La Habana, Alma Mater, Auguste Rodin, Máximo Gómez Báez, Enrique José Varona y José Raúl Capablanca Graupere.

LA HISTORIA EN MINUTOS. RADIO RELOJ. NOVIEMBRE (IV)

Del 20 al 30 de noviembre: León Tolstoi, José María Pérez Capote, Eliseo Caamaño Álvarez, Karl von Frisch, Henry Lewis Morgan, Ramón del Valle-Inclán, André Gide, Luis Díaz Soto, Henri Tolouse Lautrec, Pablo Lafargue, Laura Marx, Carlos Loveira, Horacio, Museo Etnográfico y Arqueológico Doctor Andrés Barbero, Claudio Monteverdi y Juan Ramón Jiménez.

IRAIDA CALZADILLA RODRÍGUEZ

20 de noviembre:
León Tolstoi

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL HOMBRE DE YÁSNAYA POLIANA. En una tumba rústica, solitaria y cubierta de ramas de abeto, descansa el novelista ruso León Tolstoi. Está en su natal y entrañable Yásnaya Poliana sin una cruz, ni inscripción, ni lápida, como el eminente hombre pidió. En esa hacienda rusa, cuyo nombre significa “claro en el bosque”, el novelista escribió obras cumbres como La guerra y la paz, Ana Karénina y Resurrección. Allí, también, vivió durante más de medio siglo León Tolstoi, y volvió para reposar por siempre el veinte de noviembre de mil 910. De él dijo el cubano Martín Morúa Delgado: “...de todos los escritores rusos, Tolstoi es sin duda, el más complejo... más que un autor literario, más que un novelador moderno, es un talentoso propagandista”. Continuará en el siguiente minuto...

DIVERGENCIAS DE UNA PAREJA. Conclusión. Desacuerdos insolubles y crecientes marcaron durante medio siglo el matrimonio de León Tolstoi y Sofía Andréevna aunque, en contradicción con tantas divergencias, les nacieron trece hijos. Dicen que la alcoba del escritor era espartana y en ella solo había una cama de tubos de hierros, un lavamanos, un sombrero, las botas y las poleas, y como único lujo el retrato de su hija Tatiana. En la habitación de la esposa proliferaban cuadros, jarras suntuosas y bellos adornos. Existía una tercera para los encuentros de pareja tan compleja; allí prevalecía un amable equilibrio funcional. Sofía Andréevna dijo a la muerte de León Tolstoi: “Cuarenta y ocho años he vivido con Lev Nikoláevich y no he logrado comprender qué clase de hombre era”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

20 de noviembre:
José María Pérez Capote

LA HISTORIA EN MINUTOS. ASESINAN A JOSÉ MARÍA. Durante la tiranía batistiana José María Pérez Capote fue encarcelado en quince ocasiones, y perseguido insistentemente por sus ideas políticas. El líder comunista y de los trabajadores del Transporte tenía tras de sí una larga trayectoria a favor de la unidad del movimiento obrero cubano. El veinte de noviembre de mil 957 esbirros del gobierno lo detuvieron en la barriada de Lawton, y manos asesinas lo torturaron, dieron muerte y arrojaron el cadáver al mar, a varias millas del Morro. Pero esa historia solo se conocería después del triunfo de la Revolución. Con José María Pérez Capote se perdió a uno de los dirigentes sindicales más descollantes de la generación revolucionaria de la década de los años treinta del siglo veinte. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez. 

20 de noviembre:
Eliseo Caamaño Álvarez

LA HISTORIA EN MINUTOS. CAAMAÑO, CUARENTA AÑOS DESPUES. Para el joven Eliseo Caamaño Álvarez, un cañaveral ubicado al lado del cementerio del pobladito pinareño de San Cristóbal fue la última visión de la Cuba por la que luchaba. Llegó una ráfaga de ametralladora anunciadora del final apocalíptico y el cuerpo cayó doblado. Después, los esbirros en orgía de muerte rociaron gasolina sobre el muchacho y lo quemaron, en intento de aparentar un encuentro con los alzados. La masacre fue el veinte de noviembre de mil 958. Los vecinos creyeron oír ese día una voz que repitió en tiempo breve: ¡Viva Fidel!, ¡Viva el Veintiséis! Eliseo Caamaño Álvarez estaba de operaciones en Pinar del Río, a encomiendas del Frente Obrero Nacional. El septiembre había participado en el Congreso Obrero Campesino, en el Segundo Frente Oriental. Continuará en el siguiente minuto...

HEROES NO OLVIDADOS. Conclusión. Una muestra de que los héroes no están olvidados ni sepultados en los recuerdos, la dio la Asociación de Combatientes de la Revolución Cubana, de la barriada habanera de Lawton. Desde allí, una llamada a esta Redacción, en el aniversario de la caída del combatiente Eliseo Caamaño Álvarez, cuya vida es símbolo de la patria y su nombre lo llevan escuelas y centros laborales. Y es que los combatientes de la Asociación no quieren relegar solo a la memoria de los libros a la pléyade de hombres y mujeres que entregaron sus vidas a la independencia cubana. Ha sido un hermoso homenaje a Eliseo Caamaño Álvarez, cuyas lides revolucionarias se iniciaron en la barriada de Lawton organizando el Movimiento Veintiséis de Julio y trascendiendo el empeño a otras provincias. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

20 de noviembre:
Karl von Frisch

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL ZOÓLOGO VON FRISCH. El Premio Nobel de Fisiología y Medicina de mil 973 tuvo un trío de ases en el campo de los descubrimientos sobre los patrones de conducta animal: los austriacos Karl von Frisch y Konrad Lorenz, y el holandés Nikolaas Tinbergen. El zoólogo Karl von Frisch, nacido el veinte de noviembre de mil 886, desde sus investigaciones primeras demostró la percepción química y visual de los peces y las abejas. En los peces, argumentó la incapacidad de éstos para considerar los colores aunque, en aparente contradicción, sí pueden distinguir muchos de ellos. En cambio, las especies acuáticas son altamente sensibles a los sonidos. Referido a sus estudios con las abejas, Karl von Frisch reveló la similitud existente entre el sentido del olfato de esos insectos y el de las personas, y que eran capaces de percibir los colores de las flores, con la salvedad del rojo. Continuará...

LA DANZA DE LAS ABEJAS. Conclusión. Gracias al minucioso trabajo de investigación de uno de los fundadores de la etología, el austriaco Karl von Frisch, se conocen los códigos de comunicación de las abejas mediante una danza vigorosa, circular u oscilante, según la distancia a que se encuentre el alimento. Mientras dura el rito, el efluvio de las flores llega hasta las abejas que aguardan en la tibia rinconera de la colmena, y así van descubriendo el tipo de flor de donde proviene la pitanza, y parten al exterior a encontrarla. Otro de los hallazgos de este científico Premio Nobel en Fisiología y Medicina de mil 973, fue que las abejas toman como brújula orientadora al sol, dada su percepción de la luz polarizada. Karl von Frisch sostuvo, incluso, que en días de nubes y astro desvanecido, esos pequeños animales no pierden el sentido de la orientación. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

21 de noviembre:
Henry Lewis Morgan

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL GRAN AMERICANO. Los hombres de ciencia le llaman “El Gran americano”, y lo merece. Henry Lewis Morgan, el estadounidense nacido el veintiuno de noviembre de mil 818, puso los cimientos de la historia científica de las sociedades primitivas, tras una larga investigación de varios decenios, que culminó con el libro Sociedad Antigua. Ese texto tuvo su basamento en el estudio de la organización social de los indios iroqueses, una de cuyas tribus adoptó al destacado etnógrafo, sociólogo, jurista, arqueólogo y político. Marx y Engels tuvieron alta consideración por Henry Lewis Morgan, incluso, Engels le dedicó un análisis en el prólogo de la primera edición de El origen de la familia, la propiedad privada y el Estado, en mil 884. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

21 de noviembre:
Ramón del Valle-Inclán

LA HISTORIA EN MINUTOS. VALLE-INCLÁN EN CUBA. La Habana del veintiuno de noviembre de mil 921 tenía el suave frescor de los días de invierno fantasioso cubano, y así dio la bienvenida a un prestigioso intelectual español, integrante de lo que en literatura se conoce como la Generación del Noventa y ocho: Ramón del Valle-Inclán. Venía de tierra azteca y era su segundo encuentro con esta isla de razas mezcladas, palabras en soltura y afectos sinceros. Pero él llegaba con ánimos de inadvertido que no logró, a pesar de no propagarse ni en banquetes, ni en conferencias, ni en nada de oropel que pudiera proporcionarle, sobre todo, la comunidad ibérica asentada en estos lares. A Ramón María del Valle-Inclán dos publicaciones capitalinas lo trataron con merecimientos, Social y El Fígaro. Sin embargo, el Diario de la Marina le hostigó por su crítica en relación con establecimientos y potestades hispánicas. Continuará en el próximo minuto...

EL AUTOR DE TIRANO BANDERAS. Conclusión. Poeta, autor dramático, novelista, ensayista y periodista fue el español Ramón María del Valle-Inclán, vanguardista en su tiempo, innovador teatral y agudo crítico de la sociedad en la que le tocó vivir. Una extensa obra va recogida en él desde que en mil 895 publicara su libro iniciador, Femeninas, hasta el Baza de espadas, texto que vio la luz después de su muerte. En su obra anda con fuerza la explosión de la creación en libertad, pues fue autor que no aceptó compromisos comerciales. De su prodiga autoría cabe mencionar la pujanza  sostenida en Sonatas, Aromas de leyenda, Cara de plata y Luces de bohemia. Entre todos los volúmenes del español Ramón María del Valle-Inclán será Tirano Banderas, resumen del acontecer americano y publicado en mil 926, el que la crítica catapultaría como su mejor novela. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

22 de noviembre:
André Gide

LA HISTORIA EN MINUTOS. LA AUTORREALIZACIÓN EN GIDE. Novelas, obras de teatro y relatos autobiográficos, van marcados en el autor galo André Gide por el perenne bucear del ser humano para hallar los caminos de la autorrealización mediante la voluntad pertinaz y trascendente. Nacido el veintidós de noviembre de mil 869, el escritor tuvo una prolongada vida de ochenta y dos años, coronados con el reconocimiento a su hacer en las letras, y cuya expresión cimera estuvo en el otorgamiento del Premio Nobel de Literatura. En su vasta producción se hallan títulos como La puerta estrecha, Si la semilla no muere y La sinfonía pastoral. Hombre raigalmente de letras, también André Gide ocupó diversos cargos públicos municipales en Normandía y fue enviado especial del Ministerio para las Colonias, experiencia donde nacieron los volúmenes Viaje al Congo y Regreso de Chad. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

23 de noviembre:
Luis Díaz Soto

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL CAPITÁN-MÉDICO DE LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA. Entre la pléyade de casi mil voluntarios cubanos que abrazaron la causa de la España Republicana desde las mismas trincheras, estuvo el médico Luis Díaz Soto. Allí, el militante comunista y luchador contra tiranías, brilló con luz propia desde el bautismo de fuego de Aragón, hasta las jornadas extenuantes y cotidianas para dar alivio a los heridos. Por su valor, obtuvo el grado de capitán-médico, y al volver a la tierra cubana Luis Díaz Soto retomó su participación en las filas del Partido Comunista, y después, dirigió el Centro Benéfico Jurídico de Trabajadores. Murió, muy enfermo, el veintitrés de noviembre de mil 958, cuando el triunfo de la Revolución, en la que siempre confió, era una realidad cercana. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

24 de noviembre:
Henri Tolouse Lautrec

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL COJO DIVINO. Cuando niño tuvo la desgracia de un accidente que condenó a sus piernas a quedar deformes y no crecieron como él hubiera deseado con todas las pasiones y demonios de su mente y su cuerpo. Y Henri Tolouse Lautrec, el pintor francés, el cojo divino de fines del siglo diecinueve, volcó en lienzos, desesperadamente, sueños, esperanzas, miedos y desilusiones. Su trabajo fue febril, ahí quedan como muestras inequívocas las pinturas de los music halls, hipódromos, circos y tribunales de justicia. También hizo pasquines, litografió menús de restaurantes, e ilustró hojas de canciones y programas de teatro. Son famosos sus retratos de escritores y mujeres de vida licenciosa. Henri Tolouse Lautrec nació el veinticuatro de noviembre de mil 864. Vivió treinta y siete años. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

25 de noviembre:
Pablo Lafargue y Laura Marx

LA HISTORIA EN MINUTOS. FIN DE LOS ALBACEAS DE MARX Y ENGELS. El veinticinco de noviembre de mil 911 el mundo se conmovió con la noticia: se habían suicidado Pablo Lafargue y Laura Marx, yerno e hija del creador del comunismo científico, y albaceas de su obra y de la de Federico Engels. En una carta, Lafargue lo explicaba: “…desde hace años me prometí no pasar de los setenta. Fijé la época de mi partida y preparé el modo de ejecutarla”. Y después agregó: “…muero con la alegría suprema de tener la certidumbre de que en un futuro próximo, la causa a la que consagré mi vida triunfará”. Terminaban así aquellos revolucionarios, fieles propagadores de la obra de Carlos Marx y Federico Engels, custodios de su patrimonio científico, de su correspondencia y de la publicación de sus obras. Eran Pablo Lafargue y Laura Marx. Continuará en el siguiente minuto…

UN POCO DE SUS VIDAS. Conclusión. Hoy es discutida la compleja genealogía de Pablo Lafargue, nacido en Santiago de Cuba, de abuelo paterno francés y abuela mulata dominicana. Por la línea materna el origen era israelita y de india taína descendiente de aborígenes cubanos. Pero según datos más recientes, tan difundida raíz pudiera tener cambios. Laura Marx nació en Bruselas, Bélgica, durante uno de los exilios de su padre, el genial Carlos Marx. Era sencilla, fuerte, de ojos verdes, dominaba varios idiomas y, sin embargo, hablaba el alemán con dificultad. Este matrimonio de figuras consagradas a sus ideales políticos perdió a sus tres hijos. Pablo Lafargue y Laura Marx se amaron con la intensidad del relámpago desde la primera visita del santiaguero al “Moro”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.
 

26 de noviembre:
Carlos Loveira

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL PADRE DE GENERALES Y DOCTORES. La vida le traicionó temprano, y a los cuarenta y siete años Carlos Loveira dejó de existir el veintiséis de noviembre de mil 928. Pero le había bastado menos de una década para entregar, de forma febril, obras insertas para siempre en el panorama cultural cubano. El padre de la novela Generales y doctores, también fue autor de Los inmortales, Los ciegos, La última lección y Juan Criollo. De él dijo el crítico Anderson Imbert: “Diagnosticó en varias novelas las enfermedades sociales. Documentó así los últimos años de la colonia y los primeros de la república”. El escritor cubano Carlos Loveira nos legó la visión de su patria, de su pueblo, y la historia, y los acuciantes problemas políticos, sociales y económicos de la época que vivió. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

27 de noviembre:
Horacio

LA HISTORIA EN MINUTOS. HORACIO, EL POETA. Cuando la obra es notable, no importa los siglos transcurridos para que la humanidad recuerde a sus autores. Así ocurre con hombres y mujeres que han dejado su huella, como el poeta Horacio, fallecido el veintisiete de noviembre del año ocho antes de nuestra era. Fue una de las personalidades cimeras de la antigua Roma y de la edad de oro de la literatura latina. Prolongó su impronta en sátiras, poemas líricos, odas y epístolas, y en sus escritos estuvo la reprobación de la avaricia, los extremismos, el egoísmo y las arbitrariedades. La historia recoge como sus poemas más descollantes los reunidos en las Odas, en los tres primeros libros, donde transmitió su legado de la poesía griega, y en los que brillan la exhortación a la concordia, el patriotismo, el amor, la amistad y la sobriedad. Nacido en Venusia, Horacio era hijo de liberto. Continuará en el próximo minuto...

EL DE LA AMABLE BURLA. Conclusión. Entre los más grandes poetas de la Roma antigua se alza Quinto Horacio Flaco, el primer gran autor de sátiras y quien optaba por exponer “con una sonrisa”, todo aquello que le parecía criticable. De él se dice que fue el poeta de la “amable burla”, que no por ello deja de ser menos fustigante y certera. Entre otros aportes de este coloso de la edad de oro, donde la lengua conquistó su mayor manifestación artística, se halla la adaptación de los metros griegos al latín, con respecto a la oda; así como la realizada a la estrofa alcaica, consistente en un metro formado por estrofas de cuatro versos, que él supo llevar como nadie a la poesía lírica latina. Quinto Horacio Flaco, protegido de Cayo Mecenas, quien le regaló una posesión en las colinas de Sabina para que pudiera crear en libertad, sostenía que la poesía era, ante todo, agrado e instrucción. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

28 de noviembre:
Museo Etnográfico y Arqueológico
Doctor Andrés Barbero

LA HISTORIA EN MINUTOS. PARA CONSERVAR LA MEMORIA. Como puente entre lo que se fue, lo que se es y lo que pervive, se alza el Museo Etnográfico y Arqueológico Doctor Andrés Barbero, en Asunción, nacido el veintiocho de noviembre de mil 933, en la capital paraguaya, aferrada a la conservación de la memoria de sus antepasados. Considerado el más importante de su tipo en ese estado, allí se preservan colecciones que dan fe de la cultura de las diversas tribus indígenas del país, sus costumbres, ritos, leyendas y tradiciones, como un calidoscopio que gira entre el pasado y el presente. El Museo Etnográfico y Arqueológico Doctor Andrés Barbero, en la ciudad atrapada por los ríos Paraguay y Pilcomayo, posee salas de exposición, biblioteca, galería de imágenes donde es posible rastrear la evolución indígena, y referencias en fotografías y documentos sobre los aborígenes. Continuará en el próximo minuto...

MUSEO ADENTRO. Conclusión. Como en hoja biográfica aparecen los matacos, guaicurués, guayakíes, maskoy y emok, en el Museo Etnográfico y Arqueológico Doctor Andrés Barbero, de Asunción, Paraguay. Puede observarse, incluso, los asentamientos geográficos de esos aborígenes antes de que los conquistadores españoles llegaran con su premonición de sangre y fuego. Datos curiosos: los guaicurú también son llamados mbayá, y los guayakí son denominados aché, voces que proceden de la familia lingüística del guaraní. Los aché, por ejemplo, eran distinguidos en centurias pasadas como caaiguás o guayaquiles, y sus contemporáneos pensaban de ellos que en vez de dedos en los pies, poseían talones a ambos lados. El Museo Etnográfico y Arqueológico Doctor Andrés Barbero conserva también instrumentos musicales, vasijas funerarias, armas, herramientas y altares edificados en canoas. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

29 de noviembre:
Claudio Monteverdi
   

LA HISTORIA EN MINUTOS. ADIÓS A MONTEVERDI. Las catedrales de San Marcos y Santa María del Frari se disputaron el último momento del compositor italiano Claudio Monteverdi, y aunque su cuerpo inanimado fue sepultado en la segunda, ambas oficiaron funerales solemnes. El veintinueve de noviembre de mil 643, en Venecia, dejaba de componer irremediablemente la personalidad más descollante de la transición entre la música renacentista y la barroca. En una prolongada vida, había incursionado con gloria desde sus primigenios motetes tripartitos de la adolescencia, hasta madrigales, misas, dramas musicales experimentales y, sobre todo, óperas que le consolidaron en la fama como Orfeo, favola in música. Para Claudio Monteverdi las palabras eran dueñas de la armonía, no esclavas, y su triunfo fue la aleación realizada entre el cromatismo y el estilo monódico de la escritura vocal. Continuará en el próximo minuto...

ORFEO, FAVOLA IN MUSICA. Conclusión. Escrita con la cooperación de Alessandro Stringgio en la autoría del texto, una de las más significativas obras del compositor italiano Claudio Monteverdi es la ópera Orfeo, favola in música, su primer drama musical. Según le confieren los especialistas, esta entrega viene signada por la superioridad en el estilo y se eleva “como una forma culta de expresión musical y dramática”. Otras características de la ópera Orfeo, favola in música, está en el desembarazo armónico del lenguaje cromático y el empleo de la orquesta tanto para acompañar a los cantantes, como para fijar los diversos contextos de las escenas. Claudio Monteverdi, ilustre músico de la transición entre el hacer renacentista y el barroco, fue maestro de coro y director de la Catedral de San Marcos de Venecia, y maestro de música de la Serenísima República. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

30 de noviembre:
Juan Ramón Jiménez

LA HISTORIA EN MINUTOS. JUAN RAMÓN EN LA HABANA. Cuando aún no era Premio Nobel de Literatura, pero sí uno de los más respetados hombres de las letras hispánicas, el poeta Juan Ramón Jiménez escribió: “La Habana está en mi imaginación y mi anhelo andaluces, desde niño”. Y agregó: “Mucha Habana había en Moguer, en Huelva, en Cádiz, en Sevilla. ¡Cuántas veces, en todas mis vidas, con motivos gratos o lamentables, pacíficos o absurdos, he pensado en La Habana, en Cuba!”. Y debió querer a esta tierra a la que llegó por la oriental Santiago, el treinta de noviembre de mil 936 para una estancia prolongada y pocas veces interrumpida hasta mil 939, invitado por la Institución Hispano Cubana de Cultura. Juan Ramón Jiménez, el poeta perseguidor de la belleza absoluta, impartió conferencias que dio en titular El trabajo gustoso, El espíritu de la poesía española contemporánea y Evocación de Valle Inclán. Continuará en el próximo minuto...

LA HUELLA DE JUAN RAMÓN. Conclusión. Tras la declaración de la Guerra Civil Española, el poeta Juan Ramón Jiménez fijó su residencia en Estados Unidos, Cuba y Puerto Rico, en este último, su morada final. De su estancia en nuestra patria pueden encontrarse múltiples huellas culturales como el Festival de la Poesía, que promovió vehemente, y cuyas obras laureadas fueron integradas al volumen La poesía cubana de mil 936, que el propio Juan Ramón prologó. Acá, también, estuvo al frente de la publicación del texto Presencia, y presidió la emotiva remembranza que hicieron los cubanos al poeta granadino Federico García Lorca, en el primer aniversario de su asesinato en los días luctuosos de la guerra española. De Juan Ramón Jiménez, el autor del universal Platero y yo, dijo Cintio Vitier: “Si Darío volvió a hacer el idioma de oro, Juan Ramón volvió a hacerlo de luz”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez. 

Pie de foto: León Tolstoi, José María Pérez Capote, Eliseo Caamaño Álvarez, Karl von Frisch, Henry Lewis Morgan, Luis Díaz Soto, Ramón del Valle-Inclán, André Gide, Henri Tolouse Lautrec, Pablo Lafargue, Laura Marx, Carlos Loveira, Horacio, Museo Etnográfico y Arqueológico Doctor Andrés Barbero, Claudio Monteverdi y Juan Ramón Jiménez.

LA HISTORIA EN MINUTOS. RADIO RELOJ. DICIEMBRE (I)

Del 1 al 6 de diciembre: Woody Allen, Jenny van Wesphalen, Pierre-Auguste Renoir, Estadio del Cerro, Benjamín Britten, Ramón Meza Suárez, Pablo Neruda, Alejandro Dumas y Teatro La Scala.

IRAIDA CALZADILLA RODRÍGUEZ

1 de diciembre:
Woody Allen

LA HISTORIA EN MINUTOS. WOODY, EL ANTIHÉROE. Feo, con pelo cual pelusa de maíz descolorido, ojos pequeños de vivacidad indiscutida y nariz hacia lo arqueado, es la primera visión del escritor y director de cine estadounidense, Woody Allen. Pero cuando asoma en la pantalla grande el actor, desaparecen sus desventajas físicas y el espectador se rinde al encanto profesional del antihéroe torpe y aturdido. Nacido en Nueva York, el primero de diciembre de mil 935, ya en la adolescencia impuso su talento al redactar chistes para columnistas de prensa, y cambió su verdadero nombre, Allan Stewart Konigsberg, por el seudónimo con que universalmente se le conoce. Antes de que llegara a director de cine y sentara pautas creativas, la autoría de Woody Allen anduvo en textos para artistas de radio y televisión, y como humorista de clubes nocturnos, donde fue descubierto para el séptimo arte. Continuará...

ALLEN, MÁS ALLÁ DE PELÍCULAS. Conclusión. A la profusa obra del director cinematográfico Woody Allen, iniciada con Lily la tigresa, habrá que añadir también sus actuaciones en obras teatrales, luego llevadas a filmes. Otra vertiente en el polifacético autor es la publicación de compilaciones de narraciones humorísticas bajo los títulos Getting Even y Sin plumas, las cuales fueron editadas en el período comprendido entre mil 971 y mil 976. Un año más tarde, su película Annie Hall fue todo un suceso en el mundillo hollywodense, al alzarse con cuatro premios Oscar, nada más y nada menos que en las categorías de mejor cinta, director, guión y actriz principal. A Woody Allen, más conocido por sus características comedias, hay que anotarle, además, filmes en los que ha experimentado con técnicas cinematográficas, consideradas por los críticos como innovadoras. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

2 de diciembre:
Jenny von Wesphalen

LA HISTORIA EN MINUTOS. LA REINA DEL BAILE. Cuando el dos de diciembre de mil 881 Jenny von Wesphalen murió, Federico Engels la definió como mujer dotada de espíritu crítico, tacto político, energía, y apasionado y abnegado carácter. La compañera de Carlos Marx fue eso, y más, pues a pesar de penurias económicas, sacrificios, pérdida de varios hijos y el deambular por varios exilios, nunca abandonó el destino que había elegido. Tanto fue así, que su propia hija Eleanor, afirmó: “…sin Jenny von Wesphalen, Marx jamás hubiera podido ser lo que fue”. Aquella joven bella, vivaz y “reina del baile” como la llamaban en la ciudad alemana donde nació, sería además, la insustituible colaboradora y crítica del padre del comunismo científico. Quince meses después de fallecer Jenny von Wesphalen, Carlos Marx partió para siempre. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

3 de diciembre:
Pierre-Auguste Renoir

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL GRAN RENOIR. Dicen que poco tiempo atrás había instalado en el jardín del hogar una hermosa escultura hecha por él, a la que llamó Venus. El pintor francés Pierre-Auguste Renoir quería que fuera una de sus últimas visiones antes de  morir, entre pinceles y óleos, el tres de diciembre de mil 919. Había sido una larga y fértil vida de setenta y ocho años, en los que nunca dejó de amar el aire, la luz, la alegría y las satisfacciones de un trabajo incansable. Venía tanto empeño desde joven cuando, cada tarde, acudía al Museo del Louvre para aprender “junto a los grandes maestros”. El impresionista Pierre-Auguste Renoir, fallecido en Cagnes, casi a los pies del mar, había tenido una sola preocupación: pintar otro buen cuadro, después de pintar un buen cuadro. Continuará en el próximo minuto...

MUJERES DE RENOIR. Conclusión. Ninfas o modistillas parisinas, desnudas o vestidas, las mujeres de las pinturas de Pierre-Auguste Renoir siempre nos traerán un mensaje de dignidad y sentido estético. Ellas, por demás, derrochan vitalidad, salud y alegría de vivir, tras esas expresiones poéticas que raramente nos dejarán de sorprender. Entre sus obras, son admirables Diana Cazadora, La lectora, En el Circo Fernando, Los Paraguas, La jovencita del sombrero de paja, Las grandes bañistas y El retrato de Gabriela. Es, sin embargo, El molino de la Galette, su mejor pieza. Ese cuadro de Pierre-Auguste Renoir fue rechazado en su momento por considerársele “tema popular demasiado mediocre”. El molino de la Galette nos presenta una fiesta de barrio. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

4 de diciembre:
Estadio del Cerro

LA HISTORIA EN MINUTOS. REBELDÍA SOBRE EL TERRENO. Era el cuatro de diciembre de mil 955. Mes enardecido para el estudiantado cubano. Días antes, José Antonio Echeverría había sido encarcelado tras una manifestación disuelta por la policía. Sobre las cinco de la tarde un grupo de universitarios salta al terreno del Estadio del Cerro, donde se avecina el final del esperado encuentro Habana-Almendares. Los jóvenes quieren pedir la liberación del presidente de la Federación Estudiantil Universitaria. La furia de los policías se desata y los muchachos no pueden llegar al fondo del center field. Pateaduras, violencia, frentes partidas, fracturas de costillas y golpeaduras de abdómenes y vejigas. Cuba, atónita, ve el atropello por la televisión, o lo escucha por la radio. El pueblo grita “¡Asesinos!”, “¡Bestias!”. Era el cuatro de diciembre de mil 955, en el Estadio del Cerro. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

 
4 de diciembre:
Benjamín Britten

LA HISTORIA EN MINUTOS. BRITTEN, EN ÓPERA DE ESPLENDOR. En el último cuarto de la centuria del veinte la ópera volvió a su esplendor acompañada de nuevos valores artísticos y tecnológicos, colocándose, entonces, en sitial de preferencia. Y es, justamente a uno a de los más grandes músicos del siglo, Benjamín Britten, al que debe ese género en Gran Bretaña parte de su renacimiento. Desde que compusiera en mil 945 su obra pionera en ese estilo, Peter Grimes, hasta su final en Aldeburgo, el cuatro de diciembre de mil 976, el compositor británico fue enhebrando una obra de excelencia que transita desde la sencilla y lírica tonalidad, hasta la atonalidad compleja y dramática. En la autoría de Benjamín Britten se hallan, entre otras composiciones de relevancia, Réquiem de guerra, La violación de Lucrecia, Otra vuelta de tuerca, Gloriana, Nocturnal y Muerte en Venecia. Continuará en el próximo minuto...

FESTIVAL DE ALDEBURGO. Conclusión. Uno de los méritos más trascendentales del compositor británico Benjamín Britten fue la institución, junto con el tenor Peter Pears, del Festival de Aldeburgo. Con origen en la escuela Britten-Pears, en mil 947, la cita anual ratifica en cada edición su significación como encuentro para la interpretación y enseñanza musical, y de ella han surgido hacia el reconocimiento internacional no pocos artistas. En el ámbito de la composición, otras contribuciones del maestro Benjamín Britten son las variaciones de suma originalidad en la música religiosa, el trabajo de arreglos en canciones folclóricas y la composición de cantatas y música para niños, teatro y películas. Ya al final de una existencia de sesenta y tres años, dio en llamar a varias de sus creaciones, obras de cámara, pues requerían de una orquesta integrada por solo doce músicos. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

5 de diciembre:
Ramón Meza Suárez

LA HISTORIA EN MINUTOS. MEZA, EL FECUNDO. No fue reconocida con todo merecimiento la obra de Ramón Meza Suárez en los días en que la crítica solo veía el hacer de las corrientes de su tiempo, sin atisbar hacia el futuro. Tuvieron que llegar los nuevos ideales de mil 959, para que se le diera lugar justo en la literatura cubana y exacta medida a esa visión expresionista del absurdo cotidiano con que permeó sus textos. No obstante, fue el más fecundo novelista cubano de fines de la colonia, y de su trabajo quedan El duelo de mi vecino, Flores y calabazas, Carmela y Don Aniceto el tendero. Ramón Meza Suárez, quien falleció el cinco de diciembre de mil 911, también incursionó en la comedia, de las cuales solo trascendió Una sesión de hipnotismo, obra sin grandes pretensiones. Continuará en el próximo minuto...

MI TÍO EL EMPLEADO. Conclusión. La obra cumbre del cubano Ramón Meza Suárez es Mi tío el empleado, en la cual mostró destreza en el manejo de situaciones y en la estructura del texto. Constituye una denuncia contra los emigrantes que llegaron a la Isla para enriquecerse no siempre por vías legales, además de insistir en la discriminación que sufrían los criollos por parte de los peninsulares para que no ocuparan cargos públicos. José Martí, preclaro en el análisis del autor, señaló: “Todo esto se cuenta en el libro, que parece una mueca hecha con los labios ensangrentados”. Más en nuestros días, el crítico José Manuel Otero apuntó: “Ramón Meza deseaba dejar constancia de todo cuanto le rodeaba, atrapar las formas caleidoscópicas de las sombras y las luces”. Usted escuchó La Historia en minutos, un espacio redactado por Iraida Calzadilla Rodríguez.  

5 de diciembre:
Pablo Neruda

LA HISTORIA EN MINUTOS. CUBA, LA FLOR ESPUMOSA DE NERUDA. Cuando la ciudad va presurosa por entradas a escuelas y a trabajos, todavía vestida del azul gris de las primeras horas mañaneras, llegó a la rada habanera el poeta chileno Pablo Neruda, después de muchos años de ausencia. Era el cinco de diciembre de mil 960, y al muelle fueron a recibirlo amigos en profusión y entusiasmo: él y su esposa Matilde Urrutia venían invitados por el gobierno y el diario Revolución. En la ciudad que le acogió con admiración tuvo, entre varios programas, un recital de poemas en el Palacio de Bellas Artes, y también estuvo en la presentación de su libro Canción de Gesta. De nuestro país, muchos años antes de esta segunda visita, pues por acá anduvo en mil 942, escribió el poeta chileno Pablo Neruda, en su poema Martí: “Cuba, flor espumosa, efervescente/ azucena escarlata, jazminero...”. Continuará en el próximo minuto...

EL POETA DE VEINTE POEMAS Y UNA CANCIÓN DESESPERADA. Conclusión. Apreciado como uno de los más grandes líricos del presente siglo, el poeta chileno Pablo Neruda sentó su clase en obras imperecederas como Canción de Gesta, Residencia en la tierra y Canto General. Este último texto, ilustrado por los universales mexicanos Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros. Sin embargo, su mayor éxito en ventas le viene por el volumen de recurrencias y expansivas emociones, Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Desde la aparición de ese texto en mil 924, hasta la fecha, ha superado la cifra del millón de ejemplares, tras el inagotable afán por su lectura. El autor de Confieso que he vivido -las memorias del poeta Pablo Neruda publicadas luego de su deceso-, fue miembro del Partido Comunista Chileno y recibió el muy renombrado Premio Nobel de Literatura, en mil 971. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

6 de diciembre:
Alejandro Dumas, padre

LA HISTORIA EN MINUTOS. DUMAS, EL PADRE. Viejo y enfermo, del sueño transitó plácidamente hacia la muerte el cinco o el seis de diciembre de mil 870, según una u otra biografía consultadas. El escritor francés Alejandro Dumas dejó tras de sí una prolífica obra de dramas y novelas históricas, aún violando, forzando, e incluso pasando por encima de la propia historia. De su autoría son los clásicos El Conde de Montecristo y Los Tres Mosqueteros, verdaderos sucesos de folletín en esa época de pleno auge del género. Creador del drama histórico y del drama moderno, en su período de esplendor Alejandro Dumas, padre, llegó a confesar que podía producir cuarenta novelas en un año. Eso sí, tenía consigo a más de noventa ayudantes, sin que le faltarán jamás ideas y nuevos proyectos de historias. Continuará en el siguiente minuto...

DINASTÍA DE LOS DUMAS. El padre de Alejandro Dumas fue Tomás Alejandro, un mulato dominicano nacido del marqués Davy de la Pailleterie y de la esclava negra Cessette Dumas. Dicen que era de facciones puras, ojos negros y fuerza y músculos excepcionales. Se enroló en el ejército francés con el sobrenombre de Dragón de la Reina y llegó a ser general. Después de la campaña de Egipto y enemistado con Napoleón por la osadía de criticar al emperador, se refugió en el hogar con su esposa María Luisa Labouret. Murió a los cuarenta y cuatro años, enfermo, tras una cabalgata por el bosque de Villiers-Cotterets. A Tomás  Alejandro Dumas, abuelo, se le define como aventurero y heroico, tal cual habría querido ser Dumas padre. Y también se le atribuye  haber sido honesto y moral como, deseara ser Dumas hijo. Continuará en el próximo minuto...

DUMAS HIJO. De ese enredo de repeticiones de nombres y oficios al que suelen sucumbir algunas familias, no escaparon los Dumas y, el tercero, escritor como el padre, también se llamó Alejandro. A él se debe una obra de todos los tiempos: La Dama de las Camelias, inspirada en la tísica Duplessis, a quien amó turbulentamente. Pero ese hombre, contradictorio como pocos y atormentado por ser hijo ilegítimo de la modista Caterina Labay, a quien su padre semiabandonó, vivió varias escandalosas historias de amor. Una de ellas fue con la princesa Lidia Nesselrode, a quien persiguió hasta la mismísima frontera rusa. Alejandro Dumas, hijo, vivió hasta los setenta y un años; sin embargo, los astros no le prodigaron grandes favores, y fue menos simpático y vital que su padre. Continuará en el próximo minuto...

LOS DUMAS SON TRES. Conclusión. Mundialmente se conocen por sus novelas a los Alejandro Dumas padre e hijo. Por eso, bueno es recordar a Tomás Alejandro Dumas, el abuelo mulato y dominicano que sembró la semilla y tuvo una vida digna de cualquier personaje de novela. Aunque lo cierto es que, al releer a cada uno de los Dumas, la mejor historia puede ser la que personalmente vivieron. Si el abuelo leía a César y a Plutarco con la misma tranquilidad con que lanzaba por la baranda a un mosquetero hacia la platea de la Ópera, Alejandro Dumas, padre, gozaba con su inigualable capacidad para escribir, seducir damas y derrochar ganancias. Alejandro Dumas, hijo, primero se abandonó a excesos de desorden, para luego arremeter con discursos moralistas. ¡Vaya con ellos! Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.    

6 de diciembre:
La Scala

LA HISTORIA EN MINUTOS. LA SCALA EN TEMPORADA OPERÍSTICA. Como péndulo marcador de tiempos, indetenible e impostergable, así cada seis de diciembre el monumental teatro lírico de Milán, La Scala, abre la temporada operística con todo esplendor. Y ese acontecer del buen arte tiene inicio en esta fecha invariablemente con la obra La flauta mágica, del compositor austriaco y uno de los más descollantes talentos, Wolfgang Amadeus Mozart. La pieza, en la que el músico trabajó en mil 791, debe la autoría del libreto a Emmanuel Schikaneder. Entre La Scala de Milán y Wolfgang Amadeus Mozart existen, además, viejos vínculos tan imperecederos como la entrega en su recinto de la condición de Caballero de la Orden de la Espuela Dorada, que hizo el Papa al genial compositor en mil 769. Hoy, entonces, La flauta mágica volverá a disfrutarse, renovada y esplendente, como en cada temporada operística. Continuará en el próximo minuto...

ESTRENOS EN LA SCALA. Conclusión. El soberbio teatro lírico de Milán, La Scala, fue mandado a edificar por la archiduquesa de Austria, María Teresa, luego de que sucesos aciagos quemaran y arrasaran el antiguo Teatro Ducal. Hoy por hoy, con sus tres mil 600 butacas en el coliseo principal, además de otro relativamente pequeño solo para óperas de cámara, y un museo destinado a la esplendidez de esta manifestación, el recinto de manera integral se alza como la meca de un arte que no morirá mientras la sensibilidad de los seres humanos crezca. En La Scala de Milán han sido dadas a conocer mundialmente obras emblemáticas como La urraca ladrona, de Antonio Rossini; Norma, de Vincenzo Bellini; y Otello y Falstaff, de Giuseppe Verdi. También allí recibieron los primeros aplausos Madame Butterfly y Turandot, del inmenso Giacomo Puccini. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

Pie de foto: Woody Allen, Jenny van Wesphalen, Pierre-Auguste Renoir, Benjamín Britten, Ramón Meza Suárez, Estadio del Cerro, Alejandro Dumas, Teatro La Scala y Pablo Neruda.

LA HISTORIA EN MINUTOS. RADIO RELOJ. DICIEMBRE (II)

Del 7 al 10 de diciembre: Francisco Gómez Toro (Panchito), Regino Pedroso, Frank País García, Willa Sibert Cather, Jean Sibelius, Ciro Redondo García, Boris Luis Santacoloma y Dulce María Loynaz.

IRAIDA CALZADILLA RODRÍGUEZ

7 de diciembre:
Francisco Gómez Toro
(Panchito)

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL CAPITÁN PANCHITO. Era el siete de diciembre de mil 896 y sobre el campo de batalla de San Pedro el general Antonio Maceo yacía para siempre. El capitán Francisco Gómez Toro, Panchito, herido y en el campamento, oye la noticia y parece desesperar. Parte a buscar a su padrino, reprime el dolor propio y cabalga con un brazo en cabestrillo. Una obsesión le embarga: rescatar al Titán. En el fragor de la encomienda una bala enemiga lo impacta y cae sobre el Héroe de Baraguá. Al salir del desmayo, el capitán Francisco Gómez Toro, en una pequeña libreta y sobre el cuerpo de su ídolo, escribe lo que puede hoy considerarse una leyenda: “Muero en mi puesto, no quiero abandonar el cadáver del general Maceo y me quedaré con él...”. Continuará en el siguiente minuto...
 
EL AYUDANTE DE MACEO. En el Cacahual, sitio de sosegado rumor de árboles, descansan el general Antonio Maceo y su ayudante, capitán Francisco Gómez Toro, aquel joven valiente de solo veinte años y venido de dos grandes: de Máximo y de Bernarda Toro, a quien más conocemos como Manana. Había nacido sobre las dos de la tarde del once de marzo de mil 876 en la manigua cubana, en los campos espirituanos de La Reforma. Un día después del suceso, Maceo fue a ver a Manana y esta le comenta que el niño tiene un defecto en el pie derecho. El Titán responde: “No hay novedad, porque el que necesita el guerrero para montar es el izquierdo”. Fue Antonio Maceo quien otorgó a Panchito Gómez Toro el grado de capitán, lo seleccionó para cruzar la Trocha y avanzar hasta San Pedro. Continuará en el próximo minuto... 

EL CUARTO HIJO DE MÁXIMO Y MANANA. Quizás fueron las aguas de Arroyo del Toro las primeras que bañaron al cuarto hijo y el mayor de los varones, del Generalísimo Máximo Gómez y Manana. Panchito Gómez Toro fue hombre pensador, cariñoso, de parco hablar y de largas escrituras. Dos pasiones tenía: la lectura y la reverencia por la mujer. Una obsesión lo dominaba: cumplir con el deber. Desde Montecristi escribe a su padre, ya en Cuba: “...hasta que yo no haya dado la cara a la pólvora y a la muerte, no me creeré hombre. El mérito no puede heredarse, hay que ganarlo”. En mil 894 Francisco Gómez Toro estuvo junto a José Martí como su secretario personal. De ese entonces dijo el Maestro: “No creo haber tenido a mi lado criatura de menos imperfecciones”. Continuará en el siguiente minuto...

PALABRAS SOBRE PANCHITO. Conclusión. De aquel espíritu recto y austero que fue Panchito Gómez Toro, quedan recogidas palabras conmovedoras. José Martí le escribe al Generalísimo Máximo Gómez y acota: “...de su corazón, tan pegado al mío que lo siento como nacido de mí, nade le diré por no parecerle excesivo”. A la muerte del hijo, Bernarda Toro parece derrumbarse, pero aquella mujer sin par resurge y comenta: “...solo así, persuadida de que ha muerto mi hijo en los campos del honor cubano defendiendo la más hermosa causa y su más bello ideal, puedo encontrar valor para sufrir tan irreparable pérdida”. Y Máximo Gómez, sobre la caída de su primer hijo varón, anota: “Murió mi Panchito... mis brazos se quedaron abiertos esperándole”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

7 de diciembre:
Regino Pedroso

LA HISTORIA EN MINUTOS. NUESTRO PRIMER POETA PROLETARIO. Regino Pedroso partió y no quedó otro gesto que el del asombro. No había resignación a pesar de los bien cumplidos ochenta y siete años, pues aquel hombre en el que se entremezclaban las raíces chinas y africanas marcó pauta imperecedera en la lírica nacional. Fue nuestro primer poeta proletario y uno de los más serios y sólidos de la poética americana, al decir de Nicolás Guillén. Herrero, carpintero, mecánico, fue todo eso entre otros oficios aprendidos en talleres, fábricas y campos. El siete de diciembre de mil 983 Regino Pedroso, el poeta cubano que dio espacio al obrero y a la gente humilde, cerró definitivamente los ojos. Continuará en el próximo minuto...

SALUTACIÓN FRATERNA AL TALLER MECÁNICO. Conclusión. Así nombró Regino Pedroso a su obra mayor. Dicen la que escribió mientras trabajaba en un motor en los talleres ferroviarios de Luyanó. Abandonaba una y otra vez el equipo para apresar una idea en fuga. “Ve al sótano”, le sugirieron los compañeros con la complicidad de los pobres contra el jefe explotador. Allá terminó de escribir los versos, y también, donde los mostró a los obreros. Cuando finalizó la lectura de Salutación fraterna al taller mecánico, aquellos hombres lo abrazaron plenos de emoción. Regino Pedroso, muchos años después, confesó que entonces tendría conciencia de haber escrito algo grande porque el poema reflejaba el espíritu y la vida de los de su clase. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.  

7 de diciembre:
Frank País García

LA HISTORIA EN MINUTOS. NACE FRANK. Hay hombres que vienen a la vida marcados de luz y su paso, aunque breve, es imperecedero en la memoria de los pueblos. Ese es el caso de Frank País García, el santiaguero nacido el siete de diciembre de mil 934 y que fuera alma y corazón del movimiento revolucionario en esa tierra oriental de montañas insurgentes y moradores heroicos. De ese hombre de convocatoria como fuego queda su devoción martiana, la huella indeleble en la Escuela Normal para la formación de maestros, el liderazgo entre los estudiantes y la fundación del Bloque Revolucionario Estudiantil Normalista. Pero de Frank País anda entre nosotros, sobre todo, una militancia a prueba de toda adversidad en el Movimiento Veintiséis de Julio, una entrega asumida en toda su magnitud como jefe nacional de Acción y Sabotaje, y un ejemplo impoluto de revolucionario hasta el fin. Continuará en el próximo minuto...

EL HOMBRE DE SANTIAGO. Conclusión. Una de las acciones donde más brilló el quehacer revolucionario de Frank País García fue la preparación y realización del levantamiento de la ciudad de Santiago de Cuba, el treinta de noviembre de mil 956. Si bien el propósito primero no pudo alcanzarse por los conocidos avatares de los expedicionarios del yate Granma, el hecho en sí puso a prueba la disposición de los santiagueros para proteger a quienes libraban combate sin fronteras contra la tiranía batistiana. Tras el acontecimiento, “el hombre de Santiago”, Frank País, fue juzgado y condenado a prisión y en la galera A del pabellón número uno de la cárcel de Boniato, mostró una incesante labor de preparación con los presos políticos. Luego de ser liberado, una voz apóstata lo delató y, junto a Raúl Pujols, cayó abatido el treinta de julio de mil 957. Santiago perdía a su hijo más querido. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

7 de diciembre:
Willa Sibert Cather

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL PAISAJE EN WILLA. Tenía el pelo oscuro, abundante, partido en dos desde la frente más bien baja, y una mirada profunda que no parecía guardar dobleces. Willa Sibert Cather, una de las escritoras norteamericanas de principales legados en su país, había nacido el siete de diciembre de mil 873, en Winchester, Virginia, y en setenta y tres años dejó una producción en la que se destacan novelas como Los colonos, el relato El jardín del gnomo, y poesías en Crepúsculo de abril. En ella, la prosa pulida anduvo describiendo con gusto y naturalidad el paisaje estadounidense y sus pobladores, sobre todo los asentados en zonas rurales, áreas provistas de granjeros con un hacer y una actitud bien diferentes al hombre de la ciudad. La autora norteamericana Willa Sibert Cather obtuvo en mil 923 el codiciado Premio Pulitzer de ficción con la obra Uno de nosotros. Continuará en el próximo minuto...

ENTRE LAS OBRAS DE WILLA. Conclusión. Antes de radicarse definitivamente en el Nueva York que le acogió hasta el final en mil 947, la escritora estadounidense Willa Sibert Cather se había establecido en Nebraska, localidad de donde surgiría el entorno de varias de sus ficciones más destacadas. Su primer volumen narrativo fue El puente de Alexander, y luego le sucederían otros como El canto de la alondra y Mi Antonia, en los que describe con prosa límpida la vida de granjeros desplazados a las Grandes Llanuras. Otros textos de esta creadora que durante varios años fungió como editora del Mac Clure´s Magazine, son Una mujer extraviada, La casa del profesor, El acantilado encantado y Sombras en la roca. La última producción de Willa Sibert Cather es Sapphira y la esclava joven, único argumento cuyo contexto recreó en el sur norteamericano de sus antecesores. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez. 

8 de diciembre:
Jean Sibelius

LA HISTORIA EN MINUTOS. SIBELIUS EN POEMA SINFÓNICO. El más emblemático compositor finés y entre los creadores sinfónicos relevantes de la centuria, se sitúa Jean Sibelius quien, según los especialistas, propuso un estilo musical nacional y elevó a la palestra mundial el arte de su patria. Nacido el ocho de diciembre de mil 865, tuvo una larga obra entre las que cabe relacionar En Saga, Finlandia, Concierto para violín en re menor, opus cuarenta y siete y El cisne de Tuonela. Sus sinfonías y poemas sinfónicos proponen una significación romántica con tendencia nacionalista y su obra está imbuida fundamentalmente de la naturaleza y las leyendas finesas. Del compositor Jean Sibelius, fallecido a la avanzada edad de noventa y un años, se ha dicho que constituye “el punto de partida del importante movimiento musical finés de nuestro siglo”. Continuará en el próximo minuto...

AUSTERIDAD Y COMPRENSIÓN DE LA FORMA. Conclusión. Durante varios años profesor de teoría musical en el Conservatorio de Helsinki, autoridad en la orquestación y creador pródigo, son algunas de las credenciales de presentación del compositor finés Jean Sibelius. Estimado uno de los definitivos exponentes del romanticismo musical del pasado siglo Veinte, en él va unido indisolublemente la austeridad y la comprensión de la forma al elaborar cada sinfonía, como dos elementos concurrentes y clásicos en su quehacer. También se halla entre sus peculiaridades como autor la aplicación de motivos breves llevados de forma constante, hasta entregar desarrollos melódicos completos. Obras clásicas del representativo compositor finés Jean Sibelius e interpretadas por reconocidos músicos a nivel mundial, son Cabalgata nocturna y amanecer, Las Oceánicas y Tapiola. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez. 

9 de diciembre:
Ciro Redondo García

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL COMANDANTE DE MALVERDE. El nueve de diciembre de mil 957, Ciro Redondo García habría cumplido veintiséis años. Pero la muerte le retó a una precoz y macabra jugada diez días antes del cumpleaños, y una bala se alojó definitivamente en su cabeza. Fue en el combate de Malverde, en la abrupta geografía de la Sierra Maestra, cuando se había lanzado sobre un refuerzo de hombres del ejército batistiano. El Che le definió a Fidel aquella muerte como de “una actitud realmente heroica”, y le propuso el ascenso póstumo del combatiente al grado de Comandante. Ernesto Guevara, al conformar la Columna Invasora Número Ocho, que él condujo a Las Villas, la nombró Ciro Redondo, en homenaje a aquel valiente joven artemiseño. Usted escucha LA HISTORIA EN MINUTOS. Continuará...

HOY, EN EL CUMPLEAÑOS DE CIRO. Conclusión. Ciro Redondo García integró las huestes de asaltantes al Cuartel Moncada y después, la de los expedicionarios del yate Granma. Fue uno de los primeros capitanes del Ejército Rebelde y sus compañeros recordarían siempre su hombradía en los combates de Bueycito, Pino del Agua y El Hombrito. Con Raúl Castro tuvo una amistad que queda recogida en las páginas de un diario: “Hoy fue el cumpleaños de Ciro, brindamos con caña”. Y otro día apuntó el General de Ejército: “Partimos como vanguardia Ciro y yo”. Fue, también, jefe del tercer pelotón de la Segunda Columna Rebelde, liderada por Ernesto Che Guevara. Cuando Ciro Redondo García cayó en Malverde, su cadáver no pudo ser rescatado, pero Camilo Cienfuegos salvó el arma del guerrillero para continuar combatiendo. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

9 de diciembre:
Boris Luis Santa Coloma

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL DE LOS ZAPATOS DE DOS TONOS. Los fuegos del Cuartel Moncada se apagaban y Boris Luis Santa Coloma se encuentra a salvo en el Reparto Siboney. Pero le obsesionan los compañeros que quedan combatiendo en el hospital Saturnino Lora. Regresa a la ciudad en el Día de Santa Ana, cruza el cerco de balas y es apresado por los hombres del ejército batistiano, enfebrecidos por la osadía del asalto. En el cuartel lo torturan salvajemente, pero no habla, no traiciona. En los pasillos los soldados comentan: “El de los zapatos de dos tonos es una fiera”. Así era de valiente, de revolucionario, aquel habanero empleado de la Empresa Frigidaire y luchador sindical. El nueve de diciembre de mil 957, Boris Luis Santa Coloma hubiera cumplido veinticinco años. Esta es LA HISTORIA EN MINUTOS. Continuará...

“BORIS FUE ASESINADO”. Conclusión. Pobre, de los que conocen el valor de las cosas por el gusto de ganarlas a fuerza de voluntades, así era Boris Luis Santa Coloma. Le faltaron solo dos asignaturas para graduarse de Contador y recibía las clases en horario nocturno, después de concluir la jornada laboral. Aquel muchacho de buen carácter vio en el Moncada una bienvenida a las ilusiones, a las esperanzas de un mundo de igualdades sociales. Con alevosía quedó segada la vida de Boris Luis Santa Coloma cuando poco le faltaba para cumplir los veinticinco años, el nueve de diciembre de mil 957. En el juicio a los participantes en el asalto al Cuartel Moncada, Ramiro Valdés denunció: “Boris murió, pero no en el combate, él salió ileso y se trasladó a Siboney. Boris fue asesinado”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

10 de diciembre:
Dulce María Loynaz

LA HISTORIA EN MINUTOS. DULCE MARÍA POR SIEMPRE. La vieja casona del Vedado anida los recuerdos de aquella mujer enjuta, callada, pertinaz, fina y sin dobleces que fuera Dulce María Loynaz. Más que dejar la gloria de premios, medallas y títulos, legó una poesía hecha con palabras de encaje en la que nada sobra, en la que cada letra va con la confección paciente del orfebre. Hoy, diez de diciembre, esa mujer de silencios nacida en mil 902 celebraría cumpleaños y seguiría mirando “con pañuelos de adioses contenidos”, como un día dijera de su vieja casa de la feliz infancia. Aún parece una irreverencia su partida. Un desafío inoportuno al amor. Dulce María Loynaz, poetisa mayor, habita entre quienes admiran su verso, no con el vuelo de piedra de que una vez hablara, sino con el espléndido remontar de las palomas. Continuará...

LOS CUATRO HERMANOS POETAS. Conclusión. Raro caso el de los hermanos Loynaz Muñoz, todos poetas, creadores, músicos y pintores, en una algarabía de los sentidos y los sentimientos. De Enrique fue de quien más poesía pudo recuperarse: ocho libros donde se necesita arrojo para traspasar las fronteras de la realidad y el sueño, como su hermana mayor calificara. Los poemas de Flor cabían en una libreta y en ellos hay multiplicidad de criaturas simples que proporcionan emociones instantáneas. El de obra más aligerada de filosofía fue Carlos Manuel, pero la destruyó casi toda. Ninguno de los tres quiso nunca publicar sus versos. Dulce María, la mayor de los Loynaz Muñoz, sobrevivió todas las alegrías y tragedias de la familia. Fue la de obra de mayor trascendencia, la Premio Cervantes de Literatura. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

Pie de foto: Francisco Gómez Toro (Panchito), Regino Pedroso, Frank País García, Willa Sibert Cather, Ciro Redondo García, Boris Luis Santacoloma, Jean Sibelius y Dulce María Loynaz.

LA HISTORIA EN MINUTOS. RADIO RELOJ. DICIEMBRE (III)

Del 11 al 18 de diciembre: Calixto García Iñiguez, Robert Koch, Heitor Villa-Lobos, Enrique Heine, Carolina Rodríguez, Ludwing van Beethoven, Simón Bolívar y Cinco Palmas.

IRAIDA CALZADILLA RODRÍGUEZ

11 de diciembre:
Calixto García Iñiguez

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL GENERAL GARCÍA. Lo que no pudieron las duras pruebas de la manigua en treinta años de guerras de independencia, lo haría el frío de Washington en un cuerpo enfermo y abatido. El general Calixto García Iñiguez estuvo en tierras norteamericanas solo por gestiones oficiales encomendadas por el Asamblea de Cuba Libre, cuando un fortísimo ataque de neumonía lo sorprendió el once de diciembre de mil 898 para llevárselo por siempre. Moría así el hombre de inigualables dotes de mando, uno de los más capaces generales cubanos, y entre la pléyade de caudillos que estamparon en la manigua redentora su huella de sangre y victoria. Calixto García Iñiguez, el general holguinero, había dicho: “Los males hay que curarlos en su origen, no dejarlos hacerse crónicos, porque después no se curan jamás”. Continuará en el siguiente minuto...

HISTORIA EN LA FRENTE HERIDA. Conclusión. Cuando a Calixto García Iñiguez los españoles intentan hacerlo prisionero, empuña el arma y dispara. El tiro violenta la frente y queda en ella para siempre su impronta. De ese episodio, el general dijo: “Yo pretendí quitarme la vida para no pasar por la vergüenza de ser prisionero de nuestros enemigos”. Y José Martí comentó: “Calixto García no necesita encomio: lleva su historia en su frente herida”. José Miró Argenter lo calificó como gran soldado, hombre de sólida cultura, de inteligencia clara y perspicaz y cumplido caballero. A su muerte, el Generalísimo Máximo Gómez Báez escribió sobre el general Calixto García Iñiguez: “Fue mi compañero y amigo; he perdido con él a mi primer ayudante del sesenta y ocho: al compañero de veinte años en los campos de batalla”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

 
11 de diciembre:
Robert Koch

LA HISTORIA EN MINUTOS. VISTA LARGA DEL MIOPE KOCH. Nació el once de diciembre de mil 843 en un pobladito alemán de mineros y tejedoras de fábricas. No se sabe cómo, Robert Koch desafió al destino y eligió el camino de la Medicina, aún cuando soñara con visitar países lejanos, hacer acciones heroicas y echarse a la mar. Quien fuera el descubridor del bacilo de la tuberculosis y del germen del cólera, e hiciera estudios e investigaciones sobre enfermedades tropicales, el sueño, el raquitismo y la malaria, fue hombre modesto, de poco hablar, miope y mucho hacer entre tubos de ensayos. Robert Koch mereció en mil 905 el Premio Nobel de Fisiología y Medicina. Era el reconocimiento a un eminente hombre, a un revolucionario en el campo de las ciencias. Continuará en el próximo minuto...

EL REGALO QUE CAMBIÓ LA VIDA DE ROBERT KOCH. Si a Robert Koch le gustaban las aventuras lejanas, a Emmy Fraatz, su esposa, la aterraban. Sin embargo, mujer enamorada, estaba al tanto de los gustos de su compañero para, en la medida de lo posible en médico de pueblo, regalarle de vez en vez aquello que lo hiciera feliz. Así, en el tercer aniversario de bodas le obsequió un microscopio y con este, al hombre se le ensancharon las vías en el campo de la investigación. Eso fue el inicio; después vinieron mayores oportunidades, empleos en centros científicos, condecoraciones, misiones a lejanos países, además de acomodos en el bolsillo. Pero Robert Koch, el descubridor del bacilo de la tuberculosis y del germen del cólera, jamás abandonó su modestia y cargó, por siempre, con su alma de minero aventurero. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

11 de diciembre:
Heitor Villa-Lobos

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL PRÓDIGO VILLA-LOBOS. Los habaneros estuvieron de pláceme el once y el trece de diciembre de mil 953 cuando el pródigo y más importante compositor brasileño del siglo veinte, Heitor Villa-Lobos, ofreció dos presentaciones en el Auditórium. De entre sus suites, escogió Bachianas Brasileiras número ocho, además de la Sinfonía número seis, Choros número seis y cuatro serestas, para un programa que la excelente Iris Burguet compartió con su voz de solista privilegiada. Fue todo un suceso esa visita a Cuba. Entonces, no imaginaba este compositor aclamado en los más importantes escenarios del mundo, que seis años después fallecería en su Río de Janeiro natal. De Heitor Villa-Lobos escribió Alejo Carpentier: “…es uno de los orquestadores más personales de nuestra época (...). Su técnica logra agrandar, de modo sorprendente, el campo de las posibilidades de los instrumentos”. Continuará en el siguiente minuto...

LA ENSEÑANZA EN VILLA-LOBOS. Conclusión. Heitor Villa-Lobos está considerado entre los más grandes músicos brasileños de todos los tiempos y a él se deben composiciones con estilo folclórico, óperas, ballets, sinfonías, conciertos, música de cámara, canciones y obras para piano. Según se conoce, en su extensa obra de más de dos mil piezas pueden hallarse casi todas las maneras del hacer musical, en una propuesta de sello propio que lo identifica. Este hombre, bajo cuyo mando estuvieron orquestas en Brasil, Estados Unidos y Europa, brilló también en la responsabilidad del aprendizaje musical de la enseñanza pública en Río de Janeiro. En ese cometido, el compositor Heitor Villa-Lobos propició la transformación de la apreciación musical en Brasil y estableció en la experiencia sus teorías didácticas, fundamentalmente en la ilustración de la música coral. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

13 de diciembre:
Enrique Heine

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL LÍRICO MÁS NOTABLE. En Dusseldorf, a orillas del Rin, nació hace más de doscientos años el poeta Enrique Heine, y bien que se guardó siempre de proteger su origen hebreo que de vez en vez los enemigos le recordaran. Era el trece de diciembre de mil 797 y empezaba así la transformación hacia un hombre calificado por contemporáneos y seguidores como “el lírico alemán más notable de su tiempo y de todos los tiempos”. Entre sus obras se hallan Cuadros de Viaje y El Libro de los Cantares. En franca contradicción con la censura y la sociedad burguesa de su época, radicó en Francia desde los treinta y cuatro años. Junto a su obra lírica, también está la de crítico, en la cual Enrique Heine hizo derroche de tonos sarcásticos y humorísticos, a veces hirientes. Continuará...

AMALIA Y NONOTTE. Si bien la caprichosa, vana, adinerada, culta y coqueta prima Amalia le inspiró a Enrique Heine su inmortal obra Intermezzo, no fue ella quien definitivamente correspondiera a un amor que satura los versos del poeta. Otra mujer, iletrada, quince años más joven, en extremo católica, bonita, trabajadora y tierna, llevó a Heine a un matrimonio inesperado, después de varios años de convivencia. Ella fue Matilde Crescencia, o mejor, la trascendente Nonotte que creyó en él como en el Evangelio. De la boda, Enrique Heine escribió a una amiga: “Vivimos juntos algún tiempo sin la bendición de la iglesia, porque entiendo por una esposa algo más noble que el encadenamiento legal y juzgaba mi matrimonio tan firme entonces como ahora”. Está escuchando La Historia en minutos. Continuará...

HOMBRE EN TUMBA DE LANA. El poeta alemán Enrique Heine decía durante su penosa enfermedad que se encontraba acostado en “tumba de lana”, aludiendo a las muchas mantas protectoras de un cuerpo que se encogía hasta parecer el de un niño. Padecía de lesión en la médula y de neuralgias intensas que lo hacían pensar estar en las fronteras de la locura. Sin apenas sensibilidad en los labios, sin casi mover uno de los brazos y paralizadas las piernas, continúo creando y dictaba sus artículos y Memorias al estudiante ruso Ziclinsky. Mordaz, sarcástico, lengua irreverente hasta sus últimas consecuencias, Enrique Heine legó en versos a sus enemigos “las miserias que yo sufro y los males de que muero, mis espantosos calambres, mis convulsiones de nervios y mi tisis medular, hermosas dones del cielo”. Continuará en el próximo minuto...

POETA ALEMÁN SIEMPRE. Conclusión. Enrique Heine sobrevivió hasta los cincuenta y nueve años. Al final de su vida nada hacía recordar al joven apuesto que fuera en los años en que Alemania iniciaba la pugna entre publicar o prohibir sus escritos, por considerarlos contrarios al orden político establecido. Era la época en que el poeta se regocijaba de que grandes como Ricardo Wagner y Schumann compusieran música para varios de sus poemas. Aunque radicó desde los treinta y cuatro años en Francia y recibió durante mucho tiempo ayuda económica del Estado, no quiso naturalizarse en aquel país que siempre vio como amigo. Enrique Heine pidió dos cosas para después de su muerte: ser enterrado en Francia, y que en su tumba de Montmartre se grabara una lápida con escueta palabras: “Aquí yace un poeta alemán”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

14 de diciembre:
Carolina Rodríguez,
La Patriota

LA HISTORIA EN MINUTOS. LA PATRIOTA. En una breve anotación de periódico queda recogido que José Martí parte hacia Ocala, Florida, en compañía de José Poyo, Carlos Roloff y Carolina Rodríguez, La Patriota. Fecha: catorce de diciembre de mil 892. Y quién fue aquella anciana que hizo decir al Maestro: “Con ojos de centinela y entrañas de madre vigila la cubana de setenta años por la libertad...”. Había nacido en Santa Clara, en noviembre de mil 822, y su edad de mujer madura no impidió que desde el mismo inicio de las guerras libertarias cubanas comenzara a conspirar. Por ese hacer la enviaron a Isla de Pinos y de allí a las tierras del Norte, pues quiso evitar la deportación a España. Carolina Rodríguez, La Patriota, prestó permanentes servicios al general mambí Carlos Roloff, de quien fuera confidente. Continuará en el próximo minuto...

TAMBIÉN LA LLAMARON “CUBANACÁN”. Conclusión. Desde la emigración, la anciana Carolina Rodríguez, La Patriota, continúo entregada a sus afanes por la independencia cubana. De su escueto salario de despalilladora salieron donaciones para el reinicio de la lucha armada, hospitales y cárceles. Organizó clubes y comités de apoyo no solo en Cayo Hueso, sino también en La Florida, Ibor City y Tampa. A la Isla de sus amores entró en repetidas ocasiones para traer mensajes, y en aquellos días tumultuosos la llamaron “Cubanacán”. Enferma, casi ciega, regresó a su natal Santa Clara en mil 899, para morir en la mayor pobreza ese mismo año. A Carolina Rodríguez, La Patriota, la guerra le había arrebatado familia y hogar. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

  
16 de diciembre:
Ludwing Van Beethoven

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL SORDO GENIAL. Cuando murió a los cincuenta y siete años era un viejo retrato del esplendor de la juventud. El compositor Ludwing Van Beethoven, virtuoso entre los virtuosos, apagó para siempre aquel rostro ceñudo y los gestos de enfermo consumido en soledades y amarguras. Había nacido el dieciséis de diciembre de mil 770 en el Bonn de los pobres, de donde partió sin retornos hacia Viena. La sordera imparable que lo había alejado de sus contemporáneos agudizó en su espíritu la contradicción entre la nobleza y la tiranía, los silencios y las explosiones de ira, el amor y el odio. Sin embargo, Ludwing Van Beethoven, el sordo genial, legó una obra pletórica de esperanzas en composiciones musicales hechas como himnos a la vida, al enfrentamiento de los problemas y a la confianza en los sentimientos de los hombres. Continuará...

HIMNO A LA ALEGRÍA. Conclusión. La obra más universal de Ludwing Van Beethoven es la Novena Sinfonía o Himno a la Alegría, como también se conoce. En el primer movimiento queda expresado el destino; en el segundo, la exhuberancia física; en el tercero, el amor; y en el cuarto la liberación del hombre. Como todas sus sinfonías, esta llega despojada de artificios y con una inconmovible vocación por la victoria de la vida. Aquel alemán irreverente con el poder político trabajó sin descanso hasta el último minuto, olvidando miserias y dolores, apresurando la Décima Sinfonía, que dejó inconclusa. Ludwing Van Beethoven falleció en Austria, en mil 827. En ese día funesto los colegios vieneses cerraron las aulas y veinte mil personas rindieron homenaje al “genio de los genios”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

16 de diciembre:
Ludwing Van Beethoven

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL GENIO SORDO DE BONN. Intensamente frío fue el dieciséis de diciembre de mil 770 en la ciudad alemana de Bonn, cuando nació Ludwing Van Beethoven. Nadie imaginó entonces que llegaba el mayor entre los grandes, el símbolo de la fe en la victoria, el precursor del Romanticismo musical. Y más, el hombre que introdujo cambios en la música y la llevó, de notas bellas y sublimes, a un sentido humano, a dolor y esperanza, agonía y triunfo. El genio sordo de Bonn, porque ese mal le ensombreció el destino, legó la soberbia de sus obras, la pasión de sonatas y sinfonías y el destello de composiciones para cuartetos de cuerda. Ludwing Van Beethoven dejó el monumento de su Himno a la Alegría: "Ven, canta, sueña cantando/ vive soñando el nuevo sol/ en que los hombres volverán a ser hermanos". Continuará en el próximo minuto...

BONAPARTE SIN H. Conclusión. Apasionado defensor de la libertad y la justicia, el músico alemán Ludwing Van Beethoven fustigó en público, y sin perder ocasión, al gobierno y la aristocracia de la sociedad de su tiempo. Creyó en Napoleón Bonaparte como héroe defensor de su pueblo en medio de la convulsión de la Revolución Francesa, y compuso para él la Sinfonía Heroica. Cuando más tarde se enteró de que el corso se proclamaba emperador, el músico montó en cólera nacida de la traición. Entonces, rompió la dedicatoria y en lo adelante la obra llevaría el nombre de Sinfonía Eroica, sin H, y estaría dedicada "a la memoria de un gran hombre". Ludwing Van Beethoven no doblegó nunca un espíritu indomable, ni el alma recia de quien supo sobrevivir ajustado a definiciones y principios propios. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

                             
17 de diciembre:
Simón Bolívar

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL LIBERTADOR. Desde hacía varios días el gran soldado de América, Simón Bolívar, apenas si probaba natillas de sagú y gelatinas, y la hamaca le parecía un ataúd adelantado para sus magras carnes de tuberculoso terminal. Con aquel cuerpo pequeño y musculoso y aquella mente abierta a la unidad latinoamericana, no pudieron treinta atentados en más de dos décadas de batallas, de triunfos y derrotas. Sin embargo, la tisis minó al Libertador de seis naciones y adalid de cuatrocientos combates. Fue el diecisiete de diciembre de mil 830, en la finca San Pedro Alejandrino, muy cerca de Santa Marta. Simón Bolívar, el joven caraqueño más adinerado de su época, entregó su fortuna a la causa independentista y murió pobre en Colombia, con una camisa prestada para el viaje hacia lo eterno. Continuará en el próximo minuto...

ÚLTIMAS NOTAS. Conclusión. Mucho anduvo Simón Bolívar en barco, en corcel o a pie, tanto, que se compara el recorrido con dos veces y cuarto la vuelta a la Tierra. Y si por tales afanes asombró, no fueron menores los récords en los escritos que dejó, entre los que se hallan más de cinco mil cartas, dos constituciones y doce leyes. Además se suma un respetable número de proclamas, discursos, mensajes, manifiestos, artículos periodísticos, ensayos literarios, exposiciones, decretos, arengas, bandos militares y llamamientos, para lo cual acudió a la ayuda de amanuenses. Tan febril disposición a la escritura tuvo que una semana antes de morir envió una proclama a los colombianos recabando la unidad. En esas notas, Simón Bolívar les decía: "Mis últimos votos son para la felicidad de la patria". Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

18 de diciembre:
Cinco Palmas

LA HISTORIA EN MINUTOS. ¡AHORA SÍ GANAMOS LA GUERRA! Debió ser grande la emoción del encuentro en Cinco Palmas, Oriente, tras los avatares de los sobrevivientes de la expedición del Granma. Fue el dieciocho de diciembre de mil 956, cuando dos hermanos de sangre y de ideales se hallaron y el mayor, Fidel, le preguntó al menor, Raúl, que cuántos fusiles traía. La respuesta fue: "Cinco". Y el líder de la Revolución agregó: "Y dos que traigo yo, siete". Después dijo la frase de: "¡Ahora sí ganamos la guerra!". A la distancia de más de cuatro décadas, Raúl Castro confesó que la afirmación de Fidel entrañó "desde entonces la enseñanza mayor: la voluntad, el principio de no rendirnos". Cinco Palmas fue el punto de encuentro de Fidel y Raúl Castro, Juan Almeida y otros expedicionarios del yate Granma, para partir hacia la gran Maestra. Continuará en el próximo minuto...

UN POCO EN EL TIEMPO. Conclusión. A la red de colaboradores campesinos organizada por la entrañable Celia Sánchez, con la colaboración de Crescencio Pérez y Guillermo García, se debe la localización de los expedicionarios del yate Granma y el reencuentro en Cinco Palmas, Oriente. De ese histórico momento y la resolución de Fidel de ganar la guerra, Raúl Castro dijo que entonces creyó que el líder y estratega se había vuelto loco; pero, evocó que "como buen Sancho Panza detrás de mi Quijote, seguí y continuaré hasta la muerte". Tras la reunión de Fidel y Raúl Castro y Juan Almeida con sus hombres, vendrían días pletóricos en los combates de La Plata, Uvero, Jigüe, Guisa, Palma Soriano, Yaguajay y Santa Clara, en una continuidad de fragor revolucionario coronado con la alborada del Enero victorioso. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

Pie de foto: Calixto García Iñiguez, Robert Koch, Heitor Villa-Lobos, Enrique Heine, Ludwing van Beethoven, Carolina Rodríguez, Simón Bolívar y Cinco Palmas.

LA HISTORIA EN MINUTOS. RADIO RELOJ. DICIEMBRE (IV)

Del 21 al 26 de diciembre: André Voisin, Gustavo Adolfo Bécquer, Ignacio Agramonte Loynaz, Rafael María de Mendive Daumy, Pascuas Sangrientas, Rafael Orejón y Braulio Coroneaux.

IRAIDA CALZADILLA RODRÍGUEZ

21 de diciembre:
André Voisin

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL ÚLTIMO VIAJE DE VOISIN. A las tres y cuarto de la tarde del veintiuno de diciembre de mil 964, el científico francés André Voisin presagió la muerte tras un infarto cardíaco. Una media hora después, en La Habana de su último viaje, fallecía. Cerraba así una vida dedicada a la investigación en el campo de la ganadería y la agricultura, una existencia humanista, consagrada, honesta y sencilla, en un auténtico culto al magisterio. Partía, entonces, quien había merecido reconocimientos en academias de Francia, Moscú y Bonn, y llevaba la Cruz al Mérito Agrícola. El autor de textos como Nuevas leyes científicas de aplicación de los abonos y Dinámica de los pastos, André Voisin, fue velado en el Aula Magna de la Universidad de La Habana, y sus restos descansaron para siempre en la Necrópolis de Colón. Continuará en el siguiente minuto...

VOISIN EN CUBA. Conclusión. El tres de diciembre de mil 964, desafiando el bloqueo yanqui y las campañas difamatorias que en el exterior proliferaban contra la joven Revolución, llegó a La Habana el agrónomo francés André Voisin. Venía invitado por el Comandante en Jefe Fidel Castro y daría conferencias a especialistas cubanos. Durante su pequeña estancia, visitó zonas ganaderas e instituciones tecnológicas agropecuarias, con la mirada atenta de los hombres de Ciencia. Ya antes, los derechos de autor por los libros publicados en esta Isla de la que fue amigo, André Voisin los había donado como ayuda a los damnificados del ciclón Flora. Tras el deceso del eminente científico, su esposa y colaboradora entregó el archivo personal de aquel francés guardián de la Naturaleza, a la Cuba que honra la memoria del investigador. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

22 de diciembre:
Gustavo Adolfo Bécquer

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL POETA DE LAS GOLONDRINAS. Para no quebrantar el sino de los románticos, murió joven, pobre y enfermo en el Madrid de mediados del siglo Diecinueve. Gustavo Adolfo Bécquer, “el último romántico”, partió el veintidós de diciembre de mil 870, a los treinta y cuatro años, cuando aún los sueños y las esperanzas, el misticismo de su vida y obra señoreaban cada paso del poeta sevillano. Los críticos han dicho que él inició dentro de la lírica española un movimiento renovador que culminaron los escritores de la Generación del Noventa y ocho. Cantor del color, los sonidos, olores y texturas, pero sobre todo de la luz y su relación con lo real y lo irreal, Gustavo Adolfo Bécquer legó las siemprevivas Rimas y Leyendas de inacabada recurrencia. El será siempre el infinito poeta de las golondrinas de su más universal poética. Continuará en el siguiente minuto...

LA RIMA ETERNA. Conclusión. Injusto es clasificar a Gustavo Adolfo Bécquer solo como poeta para jóvenes y almas femeninas, como si el amor y el romanticismo excluyeran a otras personas. Catalogarnos de románticos, despojado el término de sosa sensiblería, es hoy halago meritorio en tiempos de encuentros y desencuentros rápidos, de breves palabras y escasa comunicación tras la excusa de premuras cotidianas. Para aquel poeta español: “Todo el mundo siente, solo a algunos seres les es dado guardar como un tesoro la memoria viva de lo que han sentido”. Y habrá que agradecer a los amigos de Gustavo Adolfo Bécquer la publicación, un año después de su muerte, de esos setenta y seis poemas que serán, imperecederamente, una rima eterna al amor. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

  
22 de diciembre:
Gustavo Adolfo Bécquer

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL MÁS ROMANTICO. Pobre, enfermo, en una soltería tímida que no pudieron derrotar ni las ardientes miradas de Julia Guillén, ni los desvelos de Casta Esteban, murió el poeta sevillano Gustavo Adolfo Bécquer. Entonces, España se preparaba para los últimos días de mil 870, cuando el veintidós de diciembre aquella alma soñadora y empedernidamente romántica, desató amarras y se perdió en el tiempo. Partía así el iniciador de un auténtico movimiento de renovación dentro de la lírica española de finales del siglo decimonónico. Quien echara las bases de la nueva poesía ibérica, según reconocieran figuras prominentes de la generación del veintisiete como Juan Ramón Jiménez y Rubén Darío. Moría Gustavo Adolfo Bécquer, el hombre de golondrinas imposibles, el último romántico. Continuará en el siguiente minuto...

EL INEFABLE VERSO SENCILLO. Conclusión. La posteridad le ha otorgado a Gustavo Adolfo Bécquer el apelativo de “romántico por antonomasia”, y la imagen más recurrente es la del hombre de ensortijados cabellos y ojos profundamente tristes. Pero al poeta habrá que buscarlo más en los inefables versos sencillos que construyó con el afán de lo natural y perdurable, rechazando cualquier oropel en la vestimenta. Para el autor de Rimas y Leyendas nada era tan importante como entregar una poesía de sugerencias, y para ella logró un espacio con señoreo de lo inmaterial y lo intuitivo. Gustavo Adolfo Bécquer, el poeta que ha trascendido generaciones, continúa cautivando con sus “invisibles átomos del aire/ en derredor palpitan y se inflaman; / el cielo se deshace en rayos de oro; / la tierra se estremece alborozada”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

23 de diciembre:
Ignacio Agramonte Loynaz

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL MAYOR. Nació el veintitrés de diciembre de mil 841 y solo treinta y dos años le bastaron para inscribirse entre los grandes de la Patria. Le decían El Bayardo de la Revolución del Sesenta y ocho al Mayor General Ignacio Agramonte Loynaz, fiero entre los fieros y entre los más brillantes jefes cubanos. Aquel camagüeyano nacido en cuna de abolengo lo abandonó todo por el deber más sagrado: la independencia de Cuba. En él se unió el político y el guerrero, el polemista agudo, el jefe severo y justo. José Martí dijo, mucho tiempo después de la muerte del Mayor General Ignacio Agramonte Loynaz, acaecida en los potreros de Jimaguayú: “¡Acaso no hay otro hombre que en grado semejante haya sometido en horas de tumulto su autoridad natural a la de la patria!”. Continuará...

EL JEFE DE LOS CAMPOS CAMAGÜEYANOS. Conclusión. Al Mayor General Ignacio Agramonte Loynaz se le recordará siempre a caballo, empuñando el arma redentora y conminando a los hombres al combate por la libertad. Ni heridas, ni lejanías de Amalia Simoni, ni los hijos que apenas vio, ni divergencias personales con otros jefes mellaron aquel tesón por la unidad de las fuerzas cubanas. Y, por encima de todo estuvo la voluntad de levantar el espíritu y la moral combativa de las huestes camagüeyanas. Agramonte dijo en una ocasión: “Organizar y disciplinar ejércitos es prepararlos para la victoria”. El Mayor, siempre y únicamente el Mayor Ignacio Agramonte, quedará indeleble en las fraguas luminosas de El Salado, La Soledad de Pacheco, El Cocal del Olimpo y Jimaguayú. Volverá, una y otra vez, con la fuerza genuina de El Bayardo. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.
 

23 de diciembre:
Ignacio Agramonte Loynaz
      

LA HISTORIA EN MINUTOS. NACE EL MAYOR. A quienes dudaron de la causa, el Mayor General Ignacio Agramonte Loynaz paró con su palabra precisa. A uno que preguntaba con qué contaba para llevar a cabo la guerra necesaria, contestó cual disparo: “Con la vergüenza de los cubanos”. Así era el adalid camagüeyano, nacido en cuna de rancios acomodos el veintitrés de diciembre de mil 841, cuando la villa se llamaba Puerto Príncipe. En la guerra sería pasión y fuerza, todo ardor revolucionario estremeciéndole la sangre, a la par que la bondad le venía en palabras amables para quienes eran dignos de respeto. El Mayor General Ignacio Agramonte Loynaz fue el organizador de la Academia, escuela para una tropa nacida de antiguos esclavos, de campesinos iletrados, de gentes que le seguían con la admiración que imponen los hechos. Continuará en el siguiente minuto...

HOMBRE DE RECURSOS. Conclusión. Manuel Sanguily dijo del Mayor General Ignacio Agramonte Loynaz: “Sabio en el consejo, pronto en la acometida, prudente y acertado en el mando, elocuente en las asambleas, terrible en los combates, inflexible contra el desorden, cariñoso y bueno en sus íntimos afectos”. Pedro García, periodista estudioso de la historia, confiesa su admiración por un hombre de recursos propios, pues en la guerra, cuando faltaba pólvora, la arrebataba al enemigo; el papel lo buscaba en ranchos abandonados; la leche de jagüey la convertía en goma, y con balaustres de ventanas fabricaba balas. José Martí apuntó sobre el Mayor Ignacio Agramonte: “Sin más ciencia militar que su genio, organiza la caballería, rehace el Camagüey deshecho, mantiene en los bosques talleres de guerra, combina y dirige ataques victoriosos”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

24 de diciembre:
Rafael María de Mendive Daumy

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL MAGISTERIO PATRIÓTICO DE MENDIVE. A los sesenta y cinco años el maestro y poeta Rafael María de Mendive Daumy estaba enfermo y seriamente cansado. El veinticuatro de diciembre de mil 886 la vida se le escapaba irremediablemente a aquel hombre de magisterio ejemplar y de afanes patrióticos de los que nunca renegó. Había dicho sentenciosamente: “A la indiferencia opondré siempre el convencimiento, y al fanatismo, el libre uso de la razón”. Así era el maestro de José Martí, el hombre a quien el Héroe Nacional prefería recordar cuando le hablaba de los que cayeron en el cadalso cubano y, levantándose airado del sillón, le temblaba la barba. Rafael María de Mendive Daumy fue guía de generaciones de cubanos cuyos desvelos los llevó a la manigua redentora. Continuará en el siguiente minuto...

POCO SE HABLA DEL POETA. Conclusión. Si bien Rafael María de Mendive fue el maestro por excelencia de José Martí, también vale recordar su huella en la poesía, género en el que tuvo no pocos éxitos en Cuba y España. Entre sus obras, escribió la ópera Gulnara, estrenada con música de Arditi, en el otrora Teatro Chacón, en la Habana del siglo Diecinueve. En cuanto a sus poemas, fueron traducidos al francés, inglés e italiano. Incluso, los maestros Bottesni y Gottschalk musicalizaron algunas de sus piezas. El crítico cubano José María Chacón y Calvo dijo de la poesía de Rafael María de Mendive Daumy: “...no es ardiente, sino suave en la expresión de los afectos”. Y añadió que en ella hay recogida pasión, discretas emociones, forma pulida y correcta, no muy elegante, pero sí sosegada y digna. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

25 de diciembre:
Pascuas Sangrientas

LA HISTORIA EN MINUTOS. PASCUAS SANGRIENTAS. Eran los días finales de mil 956 y el movimiento revolucionario se apuntaba la trascendencia del treinta de noviembre, el desembarco del yate Granma y la sorpresa de Alegría de Pío. La tiranía batistiana necesitaba dar un escarmiento y el norte de la antigua provincia de Oriente sirvió de escenario. Entre el veintitrés y el veintiséis de diciembre serían asesinados alevosamente más de veinte hombres, casi todos miembros del Movimiento Veintiséis de Julio o del Partido Socialista Popular. Quedaron abatidos Armando, el electricista; Ramón, enfermero; Silverio, panadero; Enrique, carpintero; Gilberto, telegrafista, entre otros. El pueblo, en sabiduría que da nombre exacto a cada hecho, denominó esos días luctuosos como Pascuas Sangrientas. Continuará en el siguiente minuto...

RESPUESTA VIRIL. Conclusión. La caza de revolucionarios que constituyó las Pascuas Sangrientas en las poblaciones de Holguín, Puerto Padre, Las Tunas y Nicaro, fundamentalmente, tuvo respuesta en la acción revolucionaria. En mayo de mil 957 se alzó el primer grupo de combatientes holguineros que se unieron a Fidel en la Sierra Maestra. Después, en noviembre de ese año, un comando del Movimiento Veintiséis de Julio ajustició al coronel Fermín Cowley, sicario de la tiranía batistiana y responsable de los crímenes de las Pascuas Sangrientas y de los expedicionarios del yate Corynthia. En recuerdo de aquellos hombres asesinados, en cada casa donde habitaron o en los lugares donde aparecieron sus cadáveres, el pueblo le rinde homenaje con tarjas. Ellos no están olvidados. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

25 de diciembre: Rafael Orejón,
Pascuas Sangrientas

LA HISTORIA EN MINUTOS. PRIMER MARTIR DE LAS PASCUAS SANGRIENTAS. A Rafael Orejón lo esperaba la familia para las Navidades. El veintitrés de diciembre de mil 956 se reunió con unos amigos en un pequeño café de Nicaro. Entonces, el dependiente se acercó y le dijo con desenfado: "Oye, rubio, estás muy elegante. ¿Te vas de paseo?". Y la respuesta del joven revolucionario fue breve: "Voy a Guantánamo, a ver a la vieja". Un guardia lo oyó y dejó a medias el vaso de cerveza, para esperarlo en la garita de la Nicaro Nickel Company, y allí, después, lo asesinó de un disparo debajo de la garganta. Rafael Orejón fue el primer mártir de una sucesión de crímenes que cometió la dictadura batistiana entre el veinticuatro y la madrugada del veintiséis de diciembre de mil 956, días que el pueblo llamó Pascuas Sangrientas. Continuará en el siguiente minuto...

LA REPRESION. Conclusión. Balaceados o ahorcados, casi todos con huellas de torturas, aparecieron en las llamadas Pascuas Sangrientas veintitrés revolucionarios. Holguín, Nicaro, Mayarí, Banes, Puerto Padre y Las Tunas, fueron escenarios de la ola de crímenes perpetrados por la tiranía batistiana, días después del alzamiento del treinta de noviembre y el desembarco del yate Granma. Casi todos, militantes procedentes del Movimiento Veintiséis de Julio y del Partido Socialista Popular. Pero los asesinatos de las Pascuas Sangrientas fueron una victoria pírrica para el régimen. Fermín Cowley, a cuyas órdenes se cometieron los crímenes, fue ajusticiado un año después de aquella brutal represión. Luego, vendrían los días inolvidables del triunfo de una Revolución que honra a sus hijos héroes. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

26 de diciembre:
Braulio Coroneaux

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL MÁS DESTACADO OFICIAL REBELDE. ¿Qué bala innoble destrozó la vida de Braulio Coroneaux apenas una semana antes del triunfo de la Revolución? Fue el veintiséis de diciembre de 1958 en la trinchera de la loma que domina la carretera Guisa-Bayamo. Con su tropa, el capitán del Ejército Rebelde enfrentó la feroz ofensiva de la tiranía. Tiempo atrás le había asegurado a Fidel: “Por aquí no pasarán, Comandante”. El líder de la Revolución un mes antes le escribió: “Sé que por ahí donde tú estás no pasarán de ninguna forma”. Y, en efecto, el enemigo allí no tuvo victorias. Fidel Castro sobre la Batalla de Guisa apuntó: “El más destacado oficial rebelde fue el capitán Braulio Coroneaux”. Y agregó que desde su posición los tanques enemigos no pudieron avanzar. Continuará en el siguiente minuto...

EL CAPITÁN CORONEAUX. Conclusión. Sargento del Cuartel Moncada era Braulio Coroneaux cuando los hechos del veintiséis de julio. Defendió la fortaleza con honor militar, pero se negó a masacrar y a torturar a los combatientes prisioneros. El mando superior de la tiranía batistiana entonces le aplicó una fuerte amonestación y ya en mil 956 fue un preso más en la cárcel de Boniato. Es allí donde ese hombre humilde estableció relaciones con el Movimiento Veintiséis de Julio y protagonizó una fuga espectacular. Luego se incorporó a la clandestinidad, y más tarde partió hacia la Sierra Maestra donde construyó leyendas en los combates de Estrada Palma, Pino del Agua y El Jigüe. Braulio Coroneaux, guantanamero de veintinueve años, al morir llevaba los gloriosos grados de capitán del Ejército Rebelde. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

Pie de foto: André Voisin, Gustavo Adolfo Bécquer, Ignacio Agramonte Loynaz, Rafael María de Mendive Daumy, Braulio Coroneaux y Rafael Orejón.