La historia en minutos

LA HISTORIA EN MINUTOS. RADIO RELOJ. SEPTIEMBRE (I)

Del 1 al 7 de septiembre: William Foster, Francois Mauriac, Frans Hals, Pierre de Fredy, Ho Chi Minch, Iván Turguénev, Edgard Grieg, Madre Teresa de Calcuta, Sir Christopher Wren, John Dalton, Magdalena Peñarredonda, Eduardo Sánchez de Fuentes y Federico Incháustegui Cabrera.  

IRAIDA CALZADILLA RODRÍGUEZ

1 de septiembre:
William Foster

LA HISTORIA EN MINUTOS. FOSTER, AMIGO. Desde mil 956 y luego de un ataque cardíaco que le dejó prácticamente postrado, el norteamericano William Foster inició un irreversible declive en su ya quebrantada salud. El líder del Partido Comunista de Estados Unidos pidió permiso a las autoridades de su país para recibir tratamiento médico en la entonces Unión Soviética. Sin embargo, no fue hasta enero de mil 961 que le fue concedido, cuando ya se encontraba en franco proceso de deterioro, tras muchos años de encarcelamiento y más de una década de reclusión obligatoria en el hogar. William Foster, destacada personalidad del movimiento obrero mundial, luchador por los derechos civiles de la comunidad afro de Norteamérica y entrañable amigo de Cuba, murió en Moscú, el primero de septiembre de mil 961. Continuará  en el siguiente minuto...

NI COLONIALISMO, NI RACISMO. Conclusión. El norteamericano William Foster, hasta su muerte Presidente Honorario del Partido Comunista de su país, fue un decido luchador a favor de derribar las barreras del colonialismo y el racismo. De su pensamiento político quedaron textos como La historia del Partido Comunista de Estados Unidos, El ocaso del capitalismo mundial y La historia del pueblo negro de Estados Unidos. Con su aliento se fundaron las uniones de Obreros de Empaque de Carne y la de los Obreros de la Industria del Acero, y la Liga Educacional Sindicalista. El norteamericano William Foster fue uno de los pioneros en el intento de unir a los negros del movimiento obrero, obviando diferencias de razas y discurriendo en el bien común para el crecimiento y la libertad espiritual de los hombres. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

1 de septiembre:
Francois Mauriac

LA HISTORIA EN MINUTOS. ADIÓS A LOS DESIERTOS DEL AMOR. Agotados los recursos de la ciencia y de la infatigable perseverancia, los médicos del hospital parisino Pasteur dejaron regresar al hogar al poeta Francois Mauriac. Era ya un cuerpo como baúl abandonado, apenas un aliento para embridar la vida que escapaba, desenlazados los hilos generosos de la madre tierra. En la madrugada del primero de septiembre de mil 970 partió para siempre aquel hombre que, dieciocho años antes, mereciera el Premio Nobel de Literatura. El poeta, periodista y novelista francés Francois Mauriac, dejó una obra espléndida, nacida lo más significativo de ella en el período tumultuoso e inseguro de las dos guerras mundiales. De su autoría son Nido de víboras, Teresa Desqueyroux y Desiertos del amor. Continuará en el siguiente minuto...

LITERATURA Y PERIODISMO. Conclusión. El Premio Nobel Francois Mauriac falleció a los ochenta y cuatro años; de esa larga vida, la mayor parte la dedicó a crear en los campos de la literatura y el periodismo. Fue autor de veintiuna novelas, cinco poemarios, cuatro comedias teatrales, cuatro biografías y más de cuarenta ensayos y cuentos. También escribió un diario, agrupadas sus páginas en cuatro volúmenes, además de cinco libros de memorias y tres impresionantes fajos de cuartillas con notas, cuya excelencia son como cartas credenciales listas para leer. De esa numerosa producción, varias obras quedaron inscriptas en la pantalla grande, en tanto otro grupo nada despreciable fue traducido a diversos idiomas. El escritor Francois Mauriac era miembro de la Academia Francesa desde mil 933. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

1 de septiembre:
Frans Hals

LA HISTORIA EN MINUTOS. HALS, EL DE LOS RETRATOS. Al oeste de los Países Bajos, en Haarlem, donde hoy paradójicamente se levanta el museo que atesora su legado, murió en un albergue para ancianos el maestro retratista belga Frans Hals. Fue el primero de septiembre de mil 666 y partía así el hombre cuyas obras van marcadas por hábiles trazos que atrapan en el intimismo de los temas a los admiradores de una técnica depurada, brillante y espontánea. Luz y libertad signaron las entregas de este pintor excepcional de la escuela flamenca quien, además, junto con Rembrandt y Jan Vermeer, conformó la tríada del liderazgo en la pintura de género holandesa del siglo diecisiete. Obras de Frans Hals se hallan en los museos del Louvre, Calouste Gulbenkin, Thyssen-Bornemisza y la Galería Nacional de Irlanda, entre otras muy importantes instituciones de la cultura universal. Continuará en el siguiente minuto...

EL VIGOR DE HALS. Conclusión. Según la crítica, los retratos del pintor belga Frans Hals descuellan por el vigor, la viveza y la espontaneidad de las imágenes. En la extensa lista de personajes llevados al lienzo, estos dan la sensación de haber sido atrapados en ese momento preciso y fugaz en que escapa su expresión más característica, dígase una ceja en arco, la sonrisa de medio tono, la altivez de la mirada. Entre las obras del pintor se hallan algunas tan sugerentes como la del Caballero sonriendo, La gitanilla y Regentes del hospicio de ancianos, esta última, su trabajo emblemático. Frans Hals fue un maestro en retratos de grupos de militares y corporaciones de Haarlem, ciudad donde vivió la casi totalidad de su existencia. A cada uno de los personajes, su arte le otorgó el sentido de lo individual en el conjunto de la pertenencia colectiva. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

2 de septiembre:
Pierre de Fredy,
Barón de Coubertain

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL GRAN COUBERTAIN. Amantes o no del deporte, los seres humanos debemos a Pierre de Fredy, barón de Coubertain, la vuelta a la vida de los Juegos Olímpicos. Fue el promotor de la Conferencia de Soborna, en la cual participaron setenta y nueve delegados, en representación de trece naciones. El dieciséis de junio de mil 894 se acordó restablecer los juegos y constituir el Comité Internacional que asumió la organización del encuentro dos años después, en Grecia, como homenaje al lugar donde ellos nacieron. Pierre de Fredy dotó a los Juegos Olímpicos Modernos de ideales de excelencia física y moral, de honor y caballerosidad entre quienes iban a contender en las lides. El barón de Coubertain murió el dos de septiembre de mil 937. Este trabajo continuará en el siguiente minuto...

LOS JUEGOS OLÍMPICOS. Conclusión. Los Juegos Olímpicos de la Antigüedad nacieron en Grecia en el año setecientos setenta y seis antes de nuestra era, se convocaban cada cuatrienio y duraron hasta el año trescientos noventa y tres. Sin embargo, no fueron las primeras competiciones, pues mucho antes ya se efectuaban encuentros deportivos. Los Juegos Olímpicos Modernos, cuya paternidad se debe a Pierre de Fredy, barón de Coubertain, se celebraron por primera vez en mil 896, en Atenas, y retomaron el ciclo de cada cuatro años, solo interrumpido por el período transcurrido entre las dos guerras mundiales. Y una curiosidad: las primeras once mujeres que compitieron lo hicieron en la segunda lid, efectuada en París, pues a las féminas se les negó la posibilidad de lucirse en el encuentro pionero... ¡por machismo! Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

2 de septiembre:
Ho Chi Minch
 

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL TÍO HO. A los setenta y nueve años y tras una vida de entrega plena a la causa revolucionaria, falleció el presidente de la República Democrática de Viet Nam, Ho Chi Minch. El Tío Ho, como entrañablemente le llamó su pueblo, dejaba a los hombres el ejemplo de una lealtad inconmovible hacia los sentimientos libertarios. En una ocasión expresó: “Nada es más precioso que la libertad y la independencia”, y esa frase se convirtió en todo un símbolo para las fuerzas progresistas del mundo. El había sido uno de los fundadores de los partidos comunistas de Francia, Viet Nam e Indochina, y el artífice político e ideológico de su patria. El dos de septiembre de mil 969 murió Ho Chi Minch, el mismo día que, en mil 945, proclamara la Declaración de Independencia, en Hanoi. Continuará en el siguiente minuto…

RECUERDOS DE HO CHI MINCH. Conclusión. La última entrevista a un periodista extranjero la concedió Ho Chi Minch dos meses antes de fallecer, a la cubana Marta Roja, colega del periódico Granma. La reportera recuerda que el líder la recibió sonriente, con paso lento, en plantillas de medias a la usanza asiática, y pijama de tela sedosa, blanca, como las ropas del antiguo pueblo de Anám. “En parte yo fui la entrevistada”, confiesa Marta Roja, pues el presidente de la República Democrática de Viet Nam estuvo interrogándola largo tiempo sobre diferentes aspectos de nuestra patria. A la colega, una de las frases que más le impresionó de Ho Chi Minch fue: “Yo le doy a mi pueblo toda la vida”. Era, dice, una declaración de principios hecha con toda la sencillez de aquella personalidad inmensa”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

3 de septiembre:
Iván Turguénev

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL RUSO TURGUÉNEV. Menos conocido en nuestro país que otros autores rusos, Iván Turguénev es, sin embargo, uno de los inmortales en la literatura clásica de todos los tiempos. Sus novelas barren distancias, idiomas y diferencias nacionales porque portan, ante todo, la excelsitud de lo humano, de lo verdadero, de las pasiones y contradicciones que mueven a los hombres y los impulsan a ser mejores, o peores. Entre sus novelas se encuentran Rudin, Nido de hidalgos, En la víspera, Padres e hijos y Tierras vírgenes, pero también proliferó en obras de teatro, relatos, poesías, ensayos y discursos. Toda esa magnífica entrega tiene, además, la nostálgica influencia de la literatura francesa, de la cual el autor no pudo escapar. Iván Turguénev murió el tres de septiembre de mil 883, a los sesenta y cinco años. Continuará en el siguiente minuto...

TRES NOVELAS. Conclusión. Recuerdo con precisión el día que, en la Universidad de La Habana, Fermín Polledo me regaló el libro Tres novelas, del autor Iván Turguénev. Hace unos años, el negro Fermín murió, y yo conservo como prolongación de su amistad el delgado y blanco volumen, con ilustraciones del propio autor. En Tres novelas, el escritor ruso hace una entrega del amor con emoción poética, con la exaltación o la calma de las pasiones y la imposición de pruebas a los hombres. El libro lo integran los relatos Asia, El primer amor y Aguas primaverales, lecturas para evocar a cualquier edad. Y es que, como se afirma en una de las críticas literarias, Iván Turguénev supo hablar del amor como nadie y ese sentimiento lo alojó con anchura en cada página parida desde las ansias de la realidad y el destino. Fue un trabajo de Iraida Calzadilla Rodríguez.

4 de septiembre:
Edvard Grieg

LA HISTORIA EN MINUTOS. LA MUSICA DE GRIEG. El más importante compositor noruego del siglo diecinueve, Edvard Grieg, partió el cuatro de septiembre de mil 907, víctima de una enfermedad crónica en uno de sus pulmones y dejando a los hombres la riqueza de una obra adentrada en el folclore de su patria. No fue fácil el camino como adalid que va al rescate de raíces autóctonas: la crítica y los músicos de escuelas clásicas rechazaron aquella nueva propuesta simplificadora y auténtica y, en consecuencia, las composiciones del maestro esperaron largo tiempo por el triunfo. Pero, finalmente, se ciñó el laurel de los vencedores y quedaron para siempre piezas como La última primavera, En tiempos de Holberg, Heridas del corazón, El retorno al país y el muy conocido Concierto para piano y orquesta en la mayor. Edvard Grieg está considerado como el maestro de los fundamentos armónicos noruegos. Algunos lo han llamado el Chopin del Norte. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

5 de septiembre:
Madre Teresa de Calcuta

LA HISTORIA EN MINUTOS. MADRE TERESA DE CALCUTA. En Calcuta, la ciudad más poblada del mundo y donde la miseria y el abandono la impactaron desde mediados del siglo veinte, murió la Madre Teresa el cinco de septiembre de mil 997. Los medios de comunicación reportaron ampliamente el suceso que conmovió a centenares de miles de personas que vieron en aquella mujer el paradigma de la religiosa consagrada a los votos de pobreza, castidad, obediencia y de ayuda a los pobres, como exige la Orden de las Misioneras de la Caridad que ella fundara. Ya antes, había creado la Casa de los Moribundos Indigentes Corazón Puro y con un intenso bregar a favor de los más desposeídos, su hacer se abrió paso en otros continentes donde se crearon centros similares. Por su entrega de toda una vida, en mil 979 le concedieron a la Madre Teresa de Calcuta el Premio Nobel de la Paz. Reportó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

6 de septiembre:
Christopher Wren

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL POLIFACÉTICO WREN. Sir Christopher Wren llegó a la arquitectura ya cumplidos los veintinueve años, y cuando era un reconocido científico, matemático y profesor de Astronomía en la Universidad de Oxford. Pero este hombre multifacético, emprendedor, obstinado en buscar la belleza de los elementos y el equilibrio de lo humano, no cejó en empeños y era todavía, a finales del siglo veinte, una de las presencias más prominentes de la arquitectura inglesa. De él los especialistas apuntan que su obra puede definirse como una versión depurada del estilo barroco, y añaden el sello propio que imprimió a diseños y soluciones estructurales. Christopher Wren, quien durante media centuria de su prolongada vida de noventa y un años fue Supervisor de las Obras del Rey, nació en East Knoyle, Gran Bretaña, el veinte de octubre de mil 632. Continuará en el próximo minuto...

LA CATEDRAL DE SAINT PAUL. Conclusión. La obra cimera del arquitecto, científico y matemático inglés sir Christopher Wren fue la reconstrucción de la catedral de Saint Paul, luego del incendio que azotó a Londres en mil 666 y destruyó la vetusta casa de fe. El proyecto, llevado a cabo durante largos treinta y cuatro años, dejó la impronta de una espectacular cúpula levantada sobre un refinado tambor, lo cual simboliza el clímax de la arquitectura inglesa, y es una de las más significativas expresiones del barroco tardío. A la ejecutoria de este maestro británico también se deben los proyectos de importantes inmuebles como el Sepdonian Theater, en Oxford, la biblioteca del Trinity College, en Cambridge, el observatorio de Greenwich, y la recuperación de medio centenar de iglesias. Sir Christopher Wren fue el artífice de la reconstrucción del Londres desbastado por llamas en locura. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

6 de septiembre:
John Dalton

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL CIENTÍFICO DALTON. Uno de los científicos más brillantes, cuya vida transcurrió entre los siglos dieciocho y diecinueve, fue el británico John Dalton, considerado el puntal del desarrollo de la teoría atómica en la que se asienta la física moderna. En esa línea se sitúa su contribución más importante, pues dicho enunciado plantea que “la materia está compuesta por átomos de diferentes masas, los cuales se combinan en proporciones sencillas para formar compuestos”. Por sus muchas aportaciones también en los campos de la meteorología y del ser humano, el físico-químico británico mereció integrar la Sociedad Real de Londres, institución que le otorgó la Medalla de Oro. Se suma a los reconocimientos que fue uno de los ochos extranjeros que en su tiempo admitió como socio la Academia de Ciencias Francesa. John Dalton nació el seis de septiembre de mil 766. Continuará en el siguiente minuto...

DALTONISMO. Conclusión. ¿Sabía usted que el daltonismo, o ceguera de los colores, o incapacidad del ojo humano para distinguir entre el rojo y el verde o entre el azul y el amarillo, lo poseen a nivel mundial una de cada treinta personas? Pues bien, ese defecto debe su nombre al científico británico John Dalton que lo padecía, y presentó el estudio del mismo en La Sociedad Filosófica y Literaria de Manchester, en mil 794. Ese trabajo constituyó la descripción pionera del daltonismo, enfermedad en la que todos los matices de color se perciben como variantes de gris. Entre otros aportes de John Dalton se hallan las investigaciones meteorológicas que en un largo período de cincuenta y siete años le proporcionaron acumular más de doscientas mil observaciones y medidas vinculadas al clima de Manchester. Y entre otros descubrimientos está la Ley de  las Presiones Parciales. Redactó: Iraida Calzadilla.

6 de septiembre:
Magdalena Peñarredonda

LA HISTORIA EN MINUTOS. LA ABANDERADA DE VUELTABAJO. A los noventa y un años, guardados para siempre en los hechos y en la memoria los grados de comandante del Ejército Libertador, murió el seis de septiembre de mil 937 la patriota Magdalena Peñarredonda. Atrás quedaba una vida consagrada al servicio de la Patria en la que no fueron ajenos trabajos de inteligencia, de correo mambisa y de comunicadora, en este oficio catalogada como la más famosa periodista de los años gloriosos de la Guerra de Independencia. Delegada por Pinar del Río a la Junta Revolucionaria de La Habana y mensajera del Titán, Antonio Maceo, durante la campaña en Occidente, Magdalena Peñarredonda constituyó un símbolo de mujer. Por su valentía Máximo Gómez la distinguió, María Cabrales la definió como “la patriota ejemplar”, y José Martí quedó impresionado. El pueblo la llamó La Abanderada de Vueltabajo. Continuará...

PERIODISTA DE INDOMABLE VERBO. Conclusión. La pinareña Magdalena Peñarredonda fue la más popular de las periodistas mambisas durante la Guerra de Independencia. Después de la aciaga derrota y la constitución de la seudorrepública a principios de siglo, la comandante del Ejército Libertador continuó llenando cuartillas censuradoras de los regímenes de turno, con su palabra directa y reflexiva. Entre esos escritos, algunos releídos una y otra vez en los talleres con minuciosa revisión ante el pavor de las erratas, se hallan Los primeros síntomas y Epidemia morbosa, en los que el dedo acusador de la autora signa el contenido de cada párrafo. Pero, ¡oh, tiempos discriminatorios!, el nombre de Magdalena Peñarredonda no aparece en esos textos. En su lugar, la mujer tuvo que firmar con seudónimos masculinos que son toda una alegoría: Benito Gómez y Máximo Juárez. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

7 de septiembre:
Eduardo Sánchez de Fuentes

LA HISTORIA EN MINUTOS. COMPOSITOR FECUNDO. En la generosa relación de autores musicales cubanos cuyas obras conquistaron anchura y se expandieron por el mundo, se encuentra Eduardo Sánchez de Fuentes. El autor de la universal habanera Tú y compositor prolífico en todos los géneros musicales, fue también presidente de la Sociedad de Autores Cubanos, secretario de la Sección de Música en la Academia Nacional de Artes y Letras y vicepresidente del Club Cubano de Bellas Artes. Su calidad profesional propició, incluso, que varios gobiernos le otorgaran condecoraciones y reconocimientos. Entre sus óperas están El Naufragio, Yumurí, Dolorosa, Doreya y El Caminante. Se distingue, además, su opereta Después de un beso. Eduardo Sánchez de Fuentes falleció el siete de septiembre de mil 944. Este trabajo continuará en el siguiente minuto...

HABANERA "TU". Conclusión. El cubano Eduardo Sánchez de Fuentes dejó una extensa obra en nuestro horizonte musical. Sin embargo, ninguna tan popular como la habanera Tú, nacida en mil 892, y melodía que lo despidió en su sepelio, el siete de septiembre de mil 944. Caracteriza a la composición la sencillez y la espontaneidad y tanta aceptación tuvo que, en la manigua, durante la Guerra de Independencia, se entonó con frecuencia adicionándosele diversas letras con contenido patriótico. En su época, causó furor en América Latina y varios cubanos atestiguan del gusto por ella en Italia, Rusia, Siria y España; en general, en distintos países del continente europeo y hasta en Asia. Eduardo Sánchez de Fuentes, el autor de la habanera Tú, escribió el libro El folclore en la música cubana. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

7 de septiembre:
Federico Incháustegui Cabrera

LA HISTORIA EN MINUTOS. MUERE UN MAMBI. A los cincuenta y siete años y un estado de salud precario, agravado por la rudeza y avatares de la manigua insurrecta, falleció el siete de septiembre de mil 895 el general de brigada de Sanidad, Federico Incháustegui Cabrera. El suceso fue en Dos Bocas de Tana, en Manzanillo, pocos meses después de iniciada la Revolución de mil 895, a la cual se inscribió desde el irredento veinticuatro de febrero, con las fuerzas lideradas por el general Bartolomé Masó. Pero su historia por la independencia de Cuba se remontaba al glorioso sesenta y ocho, pues el médico habanero no dudó ni un instante para incorporarse a las huestes insurrectas por una patria libre. El general de brigada Federico Incháustegui Cabrera también había sido Coronel Jefe del Departamento de Sanidad de la Primera División del Tercer Cuerpo del Ejército. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.
 
Pie de foto: Francois Mauriac, Pierre de Fredy, Ho Chi Minch, Iván Turguénev, Madre Teresa de Calcuta, Edgard Grieg, Sir Christopher Wren, John Dalton, Federico Incháustegui Cabrera, Magdalena Peñarredonda y Eduardo Sánchez de Fuentes.  

LA HISTORIA EN MINUTOS. RADIO RELOJ. SEPTIEMBRE (II)

Del 8 al 14 de septiembre: Ángel del Castillo Agramonte, Julius Fucík, Luis Galván, Henry Toulouse Lautrec, Ramón Fonst Segundo, Víctor Jara, Domingo Faustino Sarmiento, David Herbert Lawrence, Francois Couperin, Dante Alighiére, José Martí Pérez, Isadora Duncan y Domingo Ravenet.  

IRAIDA CALZADILLA RODRÍGUEZ

 

8 de septiembre:
Ángel del Castillo Agramonte
         

LA HISTORIA EN MINUTOS. BRAVO ENTRE LOS BRAVOS. Las últimas palabras del oficial del Ejército Libertador, Ángel del Castillo Agramonte, fueron: “¡Vengan a ver cómo pelea un general cubano!” Rápidamente, una balacera enemiga le acalló la voz portentosa que daba ánimos a la tropa, y el brazo de muchas batallas bajó inerme. Fue el ocho de septiembre de mil 869, cuando daba jaque al enemigo en el fuerte de “Lázaro López”, en territorio de Ciego de Ávila. Solo así dejó de fustigar aquel mambí llamado por los insurrectos “bravo entre los bravos”. El general Ángel del Castillo Agramonte inició sus afanes en la gesta emancipadora desde los mismos inicios, cuando entregó la libertad a sus esclavos y llamó a la insurrección en los ingenios suyos y de sus hermanos Martín y Nazario. Continuará en el siguiente minuto...

RADIOGRAFIA DE UN GENERAL. Conclusión. No vino de cuna pobre el general del Ejército Libertador, Ángel Castillo Agramonte. Era rico, de recia familia puertoprincipeña, graduado en cirugía dental y conocedor de países e idiomas. Pero en él habitó un deseo irrenunciable de libertad patria y el fuego que anima a los hombres a arriesgar riquezas y comodidades, en pos de ideales superiores. Aquel innato organizador de milicias no dudó en sumarse desde la misma arrancada emancipadora. El general del Ejército Libertador, Ángel Castillo Agramonte, sirvió a Cuba no solo como insurrecto de audaz entrega, sino también, como miembro de la Asamblea de Representantes del Centro y líder de la brigada de Caonao. Él integró la pléyade de los grandes adalides camagüeyanos de la centuria del diecinueve. Fue un trabajo de Iraida Calzadilla Rodríguez.

8 de septiembre:
Julius Fucíck

LA HISTORIA EN MINUTOS. "HOMBRES, OS HE AMADO". Quizás el ocho de septiembre de mil 943, Julius Fucík entonó su cálida voz en la celda doscientos sesenta y siete de la cárcel de Plotzensee, en Berlín. El periodista, antifascista y comunista checoslovaco iba a morir en la horca, pero antes había escrito: "Si canté toda mi vida, no sé por qué habría de dejar de cantar ahora, precisamente al final, cuando la vida es más intensa". Aguardó ese día con la reciedumbre que solo tienen los grandes hombres ante las causas grandes. El fascismo lo detuvo en prisión, más no pudo atar sus ideas, su mente visionaria de un mundo justo. Julius Fucík, hombre de letras y de combate, partícipe activo en los acontecimientos de su tiempo, se despidió de nosotros con aquel futurista: "Hombres, os he amado. ¡Estad alertas!". Continuará en el siguiente minuto...

REPORTAJE AL PIE DE LA HORCA. Conclusión. En trozos de papel suministrados por el guardián Kolinsky, el periodista checoslovaco Julius Fucík escribió su testimonio Reportaje al pie de la horca, desde una cárcel fascista, en Berlín. Son páginas en las que van de la mano, con tempestad o calma, el amor, el valor, la traición, la esperanza y la necesidad de batallar por los valores más altos. A más de medio siglo de la muerte del periodista, su libro se ha editado cerca de trescientas veces en unos noventa idiomas. Julius Fucík, el checoslovaco que nunca quiso asociar la tristeza a su nombre, dijo una vez: "Nosotros, los comunistas, amamos al hombre". Y agregó: "Nada humano nos es ajeno, conocemos el precio incluso de las menores alegrías humanas y sabemos deleitarnos con ellas". Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

9 de septiembre:
Luis Galvani

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL HOMBRE DE LAS RANAS. Nadie hubiera pensado el nueve de septiembre de mil 737 que aquel nacido Luis Galvani, sería un fanático de las ranas y sacaría con ello provecho para las ciencias. Realmente, en Bolonia, Italia, difícil se volvería la predicción. Pero, años más tarde, el consagrado físico, matemático, biólogo y médico, asombraría con lo que se denominó "electricidad animal", al estudiar las contracciones musculares de los batracios inermes y en contacto con diferentes metales. Él abrió un camino nuevo que se llamaría electrofisiología. Pero el italiano Luis Galvani profundizaría, además, en los órganos auditivos y olfativos de los pájaros, la estructura del riñón y los órganos urinarios de varias especies de animales, así como en el colapso cardíaco. Continuará en el próximo minuto...

GALVANI Y VOLTA. Conclusión. El catorce de diciembre de mil 798 murió el científico italiano Luis Galvani. En su época, tuvo contradicciones con el también eminente Alejandro Volta, pues no siempre se pusieron de acuerdo en relación con los descubrimientos del primero. De aquella controversia, Pablo Boselli escribió: "La mente se deleita cuando, al exponer la historia de las grandes luchas científicas, en relación con la sostenida por Volta y Galvani, advierte el hecho singularísimo de que ambos contendientes tenían razón". No obstante desavenencias con Luis Galvani, Alejandro Volta dijo sobre la electricidad animal: "Es uno de esos grandes descubrimientos luminosos que merecen hacer época en los anales de las ciencias físicas y médicas". Fue un trabajo de Iraida Calzadilla Rodríguez.

 
9 de septiembre:
Henry Toulouse Lautrec

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL PEQUEÑO HENRY. Junto a la vigilia de su madre y en el castillo de Malromé, falleció el pequeño pintor francés Henry Toulousse Lautrec. Tenía treinta y siete años y era el nueve de septiembre de mil 901. Desde finales de agosto había sufrido una parálisis de la que no regresó al mundo de los vivos. Acababa así el hombrecito de piernas quebradas desde la adolescencia, el pintor de talento grande que plasmó caracteres y escenas con preciosismo y realidad. Se iba el descubridor de movimientos, de gestos y miradas que no escapaban al agudo ojo receptor del artista. En sus cuadros quedaron, como en un calidoscopio, la diversidad de las gentes sencillas, el andar cotidiano de los llamados hombres simples. Henry Toulousse Lautrec fue el pintor de los barrios bajos de París. Continuará en el siguiente minuto...

PINTOR DE LA CANALLA. Conclusión. El Teatro Lírico, el de la Comedia o el Molino Rojo, eran lugares para encontrar sentado, y a veces dibujando frenéticamente, al pintor francés Henry Toulousse Lautrec. Fue un buscador de lo humano, de lo perfecto-imperfecto, de lo posible-imposible y acudió una y otra vez, casi de manera enfermiza, a hospitales, hipódromos, tribunales de justicia, music-halls, circos, arrabales y burdeles de un París que le fascinaba en su derrumbe. Muchos le llamaron el pintor de la corrupción y otros lo definieron como el pintor de la canalla. Ninguno lo calificó en la trascendencia de una obra que resistió tiempos y distancias para entregarnos la sociedad que vivió y llevó a planos de arte. Henry Toulousse Lautrec fue una existencia pequeña consumida por fuego propio. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

10 de septiembre:
Ramón Fonst Segundo

LA HISTORIA EN MINUTOS. LEYENDA DEL ESGRIMA. A los setenta y seis años, con casi cuatro décadas enteramente dedicadas al deporte, murió la leyenda del esgrima cubano, Ramón Fonst Segundo, el diez de septiembre de mil 959. El habanero de la calle Paula brilló como pocos y en los segundos y terceros Juegos Olímpicos, acumuló cinco medallas de oro y solo una de plata, por un tobillo que le desafió en mala pasada. Fue todo un mito en la esgrima, pero con igual brillantez enfrentó otras disciplinas. Sigfredo Barros, colega fanático de las tablas y comparaciones, apuntó sobre Ramón Fonst Segundo: "Fue el primer participante en unos Juegos Olímpicos, el primer campeón, el más joven titular de nuestro país y también el más longevo con treinta y ocho años ininterrumpidos de actividad deportiva". Continuará en el siguiente minuto...

CIENTO CINCUENTA PREMIOS. Conclusión. Si a los dieciséis años Ramón Fonst derribó a sus adversarios, la mayoría procedentes de academias de esgrima francesas y las más ponderadas en su tiempo, a los cincuenta y cinco todavía ganó medallas. Fue oro en espada y plata en florete. Era impensable que, cuando muchos atletas disfrutan del retiro, el cubano estuviera en forma competitiva. No por gusto se situó entre los mejores y fue el primer latinoamericano en ganar una presea de oro en la cita mundial deportiva más importante. En los Juegos Centroamericanos, en los cuales hizo su irrupción un poco tarde, la gloria le acompañó en las ediciones de México y de Cuba. En su carrera, Ramón Fonst ganó ciento cincuenta premios de esgrima y unos treinta en tiro de pistola y revólver, boxeo francés y ciclismo. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

11 de septiembre:
Víctor Jara

LA HISTORIA EN MINUTOS. UNA FLOR PARA VICTOR. Muchos años atrás, Joan Jara caminó en solitario desde el Instituto Médico Legal de Chile, hasta el fondo del cementerio. Así despidió a Víctor Jara, el esposo y amigo a quien la dictadura fascista de Augusto Pinochet no dejó hacer funerales, tras ser torturado y asesinado por su posición revolucionaria. Eran los días aciagos que sucedieron al golpe militar del once de septiembre de mil 973. Pasados cinco lustros, Joan Jara, profesora de danza y viuda del cantor del pueblo que fue Víctor -con aquella voz sacada de los fríos australes y de ponchos antiguos- reeditó la caminata, esta vez, acompañada. El homenaje o funeral se llamó "Una flor para Víctor", y fue un reencuentro de esperanzas para quienes sobrevivieron y para quienes no apagan los sueños de fuegos por un mundo mejor. Continuará en el siguiente minuto...

EL HOMBRE ES UN CREADOR. Conclusión. En una de sus melodías, el cantor chileno Víctor Jara afirmó: "El hombre es un creador". Así lo recuerda la generación de mil 973, apenas transitando los veinte años, que repitió hasta el cansancio las letras del autor en noches de peñas luminosas, visionando el futuro. Pero Víctor no fue solo el hombre abrigado por el poncho que publicitaron fotografías y carteles simbólicos en contra del golpe fascista. Era, también, dramaturgo, director y actor en escenarios de teatro. Y era, por sobre todas las cosas, voz indomable del folclore, artista que dotó a Chile de un canto renovador, popular, contestatario e indoblegable. A tantos años de la muerte de Víctor Jara, ¡salud! por aquel que animó el corazón de miles de jóvenes en toda Latinoamérica. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

11 de septiembre:
Domingo Faustino Sarmiento

LA HISTORIA EN MINUTOS. DON SARMIENTO. En Asunción, Paraguay, murió el maestro y escritor argentino Domingo Faustino Sarmiento, el once de septiembre de mil 888. Terminaba así una larga vida de setenta y siete años, iniciada en la ciudad de San Juan, donde el autodidacta excepcional que fue aquel hombre, empezó sus primeros estudios e incursiones en el magisterio. Fue político, presidente de la república, exiliado y, sobre todo, maestro. Entre sus libros vale mencionar Recuerdos de provincia, Viajes por Europa, África y América, y Educación Popular. Pero a Domingo Faustino Sarmiento le dio fama continental su obra Facundo, un volumen en el que el proceso de caudillaje en estos pueblos de Latinoamérica se aprecia como en una disección hecha hasta el fin. Fue un trabajo de Iraida Calzadilla Rodríguez.

11 de septiembre:
David Herbert Lawrence

LA HISTORIA EN MINUTOS. LAWRENCE, EL POLÉMICO. Sus descripciones sobre las relaciones sexuales hoy parecen amables anotaciones si tomamos en cuenta que el tema es recurrente para no pocos autores contemporáneos que rayan en la vulgaridad. Sin embargo, al novelista inglés David Herbert Lawrence en varias ocasiones le prohibieron publicar sus textos por considerarse obscenos; téngase en cuenta que su producción literaria se sitúa durante el período comprendido entre mil 909 a mil 930. Su narrativa, directa y sin complicaciones semánticas, se caracteriza por criticar la deshumanización de la sociedad industrial y por el estudio de las relaciones entre los hombres y las mujeres. El escritor inglés David Herbert Lawrence nació el once de septiembre de mil 885. Tenía sangre de minero de carbón y de maestra, dispares rangos sociales que sirvieron de tema a algunas de sus novelas. Continuará en el siguiente minuto...

EL AMANTE DE LADY CHATTERLEY. Conclusión. La obra cumbre del novelista David Herbert Lawrence es El amante de lady Chatterley, escrita en Italia durante la etapa de mudanzas múltiples que protagonizó en busca de un clima benévolo para la tuberculosis espoliadora. El texto, hermoso fresco de época, relata las relaciones entre una mujer insatisfecha y el guardabosque del esposo, hombre perteneciente a la nobleza, físicamente incapacitado y aferrado a leyes convencionales. En la suma de contradicciones, devienen encuentros, ora de un lirismo conmovedor, ora de frustrantes decepciones. Otras novelas de David Herbert Lawrence en la que la existencia trashumante de los últimos años queda modelada, son La serpiente emplumada, Canguro y La mujer perdida. También le proporcionó vivencias el espectacular romance con su esposa, la alemana Frieda Weekley. Redactó: Iraida Calzadilla. 

12 de septiembre:
Francois Couperin

LA HISTORIA EN MINUTOS. COUPERIN, EL GRANDE. De familia de excelentes dotes y paridora de cinco generaciones de músicos, vino el compositor, clavecinista y organista francés Francois Couperin, autor de uno de los tratados en su especialidad más importantes del siglo dieciocho, El arte de tocar el clavecín. A este hombre, director de música de la corte de Luis Catorce, introductor en su país de la sonata para trío y mayor exponente del estilo galante o rococó, sus contemporáneos le reconocieron el talento al llamarle “El Grande”. Otro aporte del compositor fueron los varios volúmenes de música para clavecín, en los cuales aparecen como un regalo para los oídos piezas pequeñas que van desde las líneas elegantes hasta las profundas, pasando por satíricas expresiones. En París, Ciudad Luz que lo vio nacer, también dio el último adiós Francois Couperin, el doce de septiembre de mil 733. Continuará en el próximo minuto...

EL ROCOCO EN COUPERIN. Conclusión. Jean Philippe Rameau, Louis Claude Daquin y Johan Schobert se encuentran entre las figuras cimeras de la música rococó en la Francia del siglo dieciocho. Sin embargo, fue Francois Couperin el mayor representante de un estilo también llamado galante y donde descolló con sus melodías. Una característica de este autor de una época de extremos refinamientos, fue que sus suites presentaban varios movimientos y en ellos se fundían piezas de carácter, con géneros de la danza. A su obra se añade que, según textos consultados: “Sus misas para órgano se encuentran entre las mejores partituras de la música francesa barroca para ese instrumento”. En el legado de Francois Couperin se encuentran, además, conciertos para clavecín y música religiosa, y su estilo influyó en no pocos compositores que le sucedieron en la ruta por alcanzar la inmortalidad. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

13 de septiembre:
Dante Alighiéri

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL DE LA DIVINA COMEDIA. Así como es imprecisa su fecha de nacimiento entre finales de mayo y principios de junio de mil 265, la muerte en Ravena del poeta italiano Dante Alighiére se ubica entre los días trece y catorce de septiembre de mil 321. Poco antes de partir uno de los más grandes hombres de la literatura universal, había concluido su obra maestra, La Divina Comedia, llamada solo Comedia, originalmente. En ese hermoso texto filosófico, el autor nos lleva de la mano a un viaje imaginario por las inciertas extensiones del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. Beatriz será la dama idílica que inmortalizará en el texto, amada desde los días lejanos de la adolescencia, en una pasión a prueba de distancias. Dante Alighiéri, poeta, teórico, prosista y filósofo, aunó en sí la sabiduría de una época y legó a los hombres obras de profunda espiritualidad. Continuará en el próximo minuto...

ENTRE TRECE Y CATORCE. Conclusión. Los azares que tiene el tiempo quisieron que el poeta renacentista español Garcilaso de la Vega también falleciera en fecha indeterminada entre el trece y el catorce de septiembre de mil 536, es decir, más de dos siglos después que Dante Alighiéri. El suceso fue en Niza, luego de varios días en que el autor lírico sufriera de heridas causadas por una piedra, al pretender llegar a una fortaleza durante la campaña de Provenza. Garcilaso de la Vega, el poeta cuya obra fue publicada tras su muerte, lega la introducción del verso endecasílabo en España, además de la poesía lírica del Renacimiento. Calificado como El poeta de la elegancia, escribió unos cuatro mil versos que integran tres églogas, treinta y ocho sonetos, dos elegías, cinco canciones y una epístola. Hoy hablamos sobre Dante Alighiéri y Garcilaso de la Vega. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

13 de septiembre:
José Martí Pérez

LA HISTORIA EN MINUTOS. MARTI EN RETO A LA GRAMATICA. En los primeros días de septiembre de mil 867, el adolescente José Martí Pérez con toda gallardía pide al director del Instituto que fije hora y fecha para someterse a exámenes de oposición y optar por los premios en Gramática Latina y Castellana. Justamente el trece de septiembre obtiene la presea en Gramática Latina con el tema El verbo sum nos da la teoría de la conjugación de todos los verbos latinos. Y, desafiante, aquel muchachito de catorce años, apenas veinticuatro horas después, enfrenta otro tribunal examinador en la asignatura de Gramática Castellana y no hay quien le arrebate el primer lugar. En esa oportunidad, José Martí Pérez ganó con el tema Teoría y clasificación de las figuras de dicción. Si son necesarias y en caso de serlo determinar cuáles son esos casos. Usted escucha, La historia en minutos. Continuará en el próximo minuto...

SEPTIEMBRE EN MARTI. Conclusión. Septiembre de mil 867 fue para el joven José Martí Pérez un desenfrenado desafío a su inteligencia y talento. Ese mes lo inició aprobando la asignatura Doctrina Cristiana e Historia Sagrada, a fuerza de asistencia y aprovechamiento. Después, le otorgaron las calificaciones más altas en Gramática Castellana y Gramática Latina, obteniendo posteriormente los premios de ambas en los concursos por oposición. A mediados de septiembre, inició clases de Dibujo Elemental, en San Alejandro, escuela en la que estuvo poco más de un mes. En la recta final de ese período de mil 867, el cual pudiéramos catalogar como un asalto a la luz del conocimiento, José Martí Pérez volvió a otra solicitud. Esa vez, para matricular las asignaturas del segundo año de bachillerato. ¡Dígase si no fue un verdadero maratón, solo posible en un genio! Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

14 de septiembre:
Isadora Duncan

LA HISTORIA EN MINUTOS. ISADORA. De noche, durante un paseo en su automóvil de carrera, la transparente bufanda remontó a los aires, de ahí bajó a la rueda trasera, y un nudo definitivo y mortal segó a Isadora Duncan. La bailarina norteamericana cayó sobre el pavimento en el Paseo de los Ingleses, en la ciudad de Niza. Era el catorce de septiembre de mil 927 y terminaba entonces una trágica existencia marcada por la muerte de los hijos, la desunión de la familia, el final de la fortuna y la escapada de los amantes. Pero Isadora Duncan trascendió más allá de su fatídica suerte con aquel arte personal que rememoró a los bailarines helénicos, al danzar en túnica griega preludiando desnudez y los pies libres de ataduras. Ella será, por siempre, la mujer de frenética entrega en escenarios de fuego. Continuará en el siguiente minuto...

LA DUNCAN. Conclusión. Vida de conflictos y arte polémico signaron a la bailarina norteamericana Isadora Duncan. Triunfó en Budapest y Alemania; en París creó El templo de la danza, y en Moscú otra escuela. Si externamente levantó admiración, cotorreos y envidias, en lo personal fue un ser libre, dejado llevar por los vaivenes de la inspiración y los impulsos. Dicen que no usaba joyas ni ropa interior, vestía túnicas de lino y velos drapeados, y afirmaba que pocos alimentos le bastaban para vivir, al menos en la juventud. Obsesionada por el amor y permanentemente en busca de él, su segundo esposo fue Sergio Essenin, veinte años menor que ella. Luego de una tempestuosa y destructiva unión, el ruso abandonó a Isadora Duncan para casarse con Sofía Tolstoi, nieta del muy grande escritor. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

14 de septiembre:
Domingo Ravenet

LA HISTORIA EN MINUTOS. PINCELES EN MANO. Iridiscente, dinámica, puro color y ritmo, como la catalogó el profesor Enrique González Manet, fue la última obra inconclusa del pintor cubano Domingo Ravenet. Desafiando cinco infartos y sobreviviendo sesenta y cinco años de vocación y entrega, la muerte le llegó el catorce de septiembre de mil 969, cuando todavía las ganas de crear, innovar y fabricar sueños, no habían cesado. Dejó cuatro décadas de febril trabajo en óleos, dibujos, esculturas, grabados, murales y cerámicas, en un acercamiento perpetuo a lo cubano y lo universal, en una revelación constante de formas nuevas. Enrique González Manet, en una hermosa evocación de Domingo Ravenet, dijo con palabras exactas: "Esperó su último día con los pinceles en la mano, señal de victoria sobre la muerte". Continuará en el próximo minuto...

LOS MUCHOS FUEGOS DE RAVENET. Conclusión. Desde que en París se iniciara con ilustraciones de conferencias sobre Medicina, o pintara un mural en el cuarto de baño de una aristócrata de Niza, Domingo Ravenet Esquerdo transitaría todos los caminos del arte. Esculturas abstractas en hierro, cerámica vidriada con moderno diseño, fundador del Estudio Libre de Pintura y Escultura, y director, junto con Luis Gómez Wanguemert, de la revista Cuba-URSS, fueron varias de sus inquietudes. También, promovió las mayores exposiciones llevadas a los recintos de la Universidad de La Habana antes de mil 959, y visitadas por unas cien mil personas. Faceta poco conocida de Domingo Ravenet, nos la revela Enrique González Manet al contar que, tras el triunfo de la Revolución, el pintor diseñó carrozas que desfilaron en los carnavales habaneros. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

Pie de foto: Henry Toulouse Lautrec, Julius Fucik, Víctor Jara, Ramón Fonst Segundo, Domingo Faustino Sarmiento, David Herbert Lawrence, Francois Couperin, Dante Alighiére, Isadora Duncan, José Martí Pérez y Domingo Ravenet.  

LA HISTORIA EN MINUTOS. RADIO RELOJ. SEPTIEMBRE (III)

Del 15 al 23 de septiembre: Rafael Morales González, Nilo Menéndez Barnet, Máximo Gómez, Ramón Emeterio Betances, José Marín Varona, Arnaldo Tamayo Méndez, Allan Petterson, Jacob Grimm, Walter Scott, André Bretón, Alain-Foumier, Segismund Freíd y Pablo Neruda. 

IRAIDA CALZADILLA RODRÍGUEZ

15 de septiembre:
Rafael Morales González

LA HISTORIA EN MINUTOS. MORALITOS. En noviembre de mil 871, durante el fragor de la batalla, una bala destrozó la mejilla, y la boca de Rafael Morales González quedó como un agujero irremediable. Empezaron así días agónicos que terminaron en tierras resguardadas de la Sierra Maestra, en un bohío perdido en los montes, en la vigilia de negros cimarrones que le cuidaron hasta el último instante en que Manuel Sanguily lo despidió con una oración entrañable. Moralitos, como le decían, dejó la trayectoria de un cubano antiesclavista, de un luchador por la independencia nacional desde los días luminosos de Yara y una vocación raigal por el magisterio. Era el quince de septiembre de mil 872 cuando Rafael Morales González, Moralitos, vio marcharse para siempre de sus ojos el restallante verde de las palmas cubanas. Continuará en el siguiente minuto...

LA VOZ DE ORO. Conclusión. Rafael Morales fue de los primeros cubanos en partir hacia la manigua tras los sucesos de Yara. Fue secretario de la Corte Marcial, representante y secretario de Cámara, y secretario de lo Interior en el mandato de Carlos Manuel de Céspedes. Pero "La voz de oro", como se le llamó por su dominio de la oratoria, también fundó una sociedad antecesora de la "Ley del vientre libre" y creó escuelas nocturnas gratuitas. En los campos insurrectos promovió los maestros ambulantes para dar clases en las prefecturas mambisas y él mismo elaboró una cartilla. Un dato poco conocido sobre Rafael Morales González fue que las autoridades españolas le negaron la entrada al poblado de Santiago de las Vegas, pues allí quiso fundar una biblioteca pública e implantar la enseñanza elemental gratuita. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

15 de septiembre:
Nilo Menéndez Barnet

LA HISTORIA EN MINUTOS. RECUERDO POR NILO. Cerca de Los Ángeles, donde muchos años de trabajo le enraizaron a la ciudad, murió a los ochenta y cuatro años el compositor y pianista cubano Nilo Menéndez Barnet. Era el quince de septiembre de mil 987, en el Centro Médico de San José, y habría de pasar tiempo hasta que, en diciembre de mil 990, fuera enterrado en la Necrópolis de Colón, como había sido su expreso deseo. Legaba aquel artista una obra extensa entre las que pueden citarse Perdóname, Aunque no pueda vivir, Tenía que suceder y la antológica Aquellos ojos verdes, que recorrió el mundo con éxito total, pues la música de Nilo y la letra del poeta Adolfo Utrera llevaba valores universales. Nilo Menéndez Barnet fue uno de los compositores cubanos pioneros en la musicalización de poemas. Continuará en el siguiente minuto...

EL CINE EN MENENDEZ BARNET. Conclusión. Si con Aquellos ojos verdes, cantado hasta por el mismísimo Nat King Cole y primer bolero cubano que obtuvo pasaporte universal, el compositor Nilo Menéndez Barnet alcanzó fama, no fueron menos importantes sus incursiones en el cine norteamericano y latinoamericano. En Estados Unidos su trabajo autoral estuvo vinculado con la productora Paramount y, en nuestro continente, vale mencionar su labor, junto con Alberto Colombo, en las películas Los hijos mandan y La inmaculada. También, fue fundador de la orquesta de Xavier Cugat y miembro de la Pedro Viens and his Cubans Boy y del Trío Cubans Boy. Pianista de alto vuelo, el compositor cubano Nilo Menéndez Barnet acompañó a figuras muy reconocidas en su época como Rosita Moreno, Tito Guízar y Guty Cárdenas. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

15 de septiembre:
Máximo Gómez Báez

LA HISTORIA EN MINUTOS. GOMEZ RESPONDE AFIRMATIVAMENTE. Muy conocido es el profundo respeto profesado por José Martí hacia el Generalísimo Máximo Gómez. Tanto es así, que en la preparación de la guerra, el Delegado del Partido Revolucionario Cubano le propone al dominicano sin par que asuma el mando supremo de la contienda. Y lo hace luego de visitarlo en su casa de Montecristi y de sostener largas y profundas conversaciones a favor de la causa cubana. En carta oficial, escrita en la ciudad dominicana de Santiago de los Caballeros, José Martí le dice: “...vengo a pedirle que cambie el orgullo de su bienestar y la paz gloriosa de su descanso por los azares de la revolución, y la amargura de la vida consagrada al servicio de los hombres”. El quince de septiembre de mil 892, Máximo Gómez, el Generalísimo, contestaría afirmativamente al llamado por una Cuba libre. Continuará en el siguiente minuto...

MARTI EN DOMINICANA. El nueve de septiembre de mil 892, José Martí llega a Montecristi y lleva sus pasos con premura hacia el establecimiento comercial donde trabaja Panchito, el hijo del Generalísimo Máximo Gómez. Dos días después, el adalid de los campos insurrectos cubanos lo recibe en su finca y allí son extensas las conversaciones, como cuando dos grandes se juntan y la tierra parece removerse con simiente nueva y provechosa. Significativo es el día trece, cuando Martí en carta le recuerda “la fe inquebrantable de usted en la capacidad del cubano para la conquista de su libertad”. Luego de contestar positivamente Gómez sobre su participación en la contienda, José Martí inicia un breve periplo por varias localidades y la capital dominicana. Parte el Apóstol hacia tierras haitianas, el veintiuno de septiembre, en hora de sol hermoso, a las cinco de la tarde. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

16 de septiembre:
Ramón Emeterio Betances

LA HISTORIA EN MINUTOS. BETANCES, EL PADRE DE LOS POBRES Y LOS NEGROS. En Neuville, cercano al París de fines del siglo diecinueve, murió el Padre de la Patria puertorriqueña, Ramón Emeterio Betances. A los setenta y un años, pobre y enfermo, le sorprendió el final el dieciséis de septiembre de mil 898 a aquel que fuera médico, científico, orador, periodista, poeta, traductor y, por encima de todo, revolucionario sin mácula. Fue el alma del movimiento revolucionario de septiembre de mil 868, que pasó a la historia con el nombre de Grito de Lares. Y promovió, con toda la fuerza y la vehemencia de un hombre de acción, la abolición de la esclavitud, la libertad de los nacidos de madres esclavas y el mejoramiento de las personas humildes. A Ramón Emeterio Betances el pueblo borinquen le llamó “Padre de los pobres y los negros”. Continuará en el siguiente minuto...

DE NUESTRO BETANCES. Conclusión. Del puertorriqueño Ramón Emeterio Betances se dijo: “Su nombre imponía respeto a sus más encarnizados enemigos; el pueblo veía en él al vocero de sus libertades; los necesitados lo tenían como su providencia”. Del boricua se habló, además, de su ayuda a enfermos y desvalidos, de tal modo que entre los suyos le apodaron “El médico de los pobres”. Decidido colaborador de la guerra justa y necesaria por la que abogó José Martí, el puertorriqueño lo confirmó con acción, con palabras y con cartas a muchos de los líderes de aquella gesta. De Ramón Emeterio Betances y sus afectos por la causa cubana, dijo el Apóstol: “De nuestro doctor Betances, no nos olvidamos un punto, porque él es el corazón de su país, con el que Cuba se hermana y abraza”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

17 de septiembre:
José Marín Varona

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL DE LA BANDA MILITAR. Pocas veces recordado ha sido el patriota, compositor y director de orquesta cubano José Marín Varona, a quien nadie le puede negar la paternidad de las bandas militares en nuestro país. A ese hombre de vocación musical se debe que, en mil 904, se formara en la ya cosmopolita Habana de inicios de siglo veinte, la primera agrupación de su tipo. Pero también, el camagüeyano fue creador de zarzuelas y crítico en su especialidad, cuyas polémicas aparecieron en ediciones de El Mundo y La Gaceta Musical de La Habana. José Marín Varona participó en la campaña libertadora de mil 868 y, cuando la Guerra Necesaria, estuvo forzado a emigrar hacia Cayo Hueso por sus actividades clandestinas. Falleció el diecisiete de septiembre de mil 912. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

 
18 de septiembre:
Arnaldo Tamayo Méndez

LA HISTORIA EN MINUTOS. UN CUBANO EN EL COSMOS. Cuba entera se mantuvo en vilo el dieciocho de septiembre de mil 980. Por primera vez en la historia, un latinoamericano, un cubano, surcaba el espacio sideral y era Arnaldo Tamayo Méndez aquel hombre con visa al cosmos. El hoy general de brigada afirma que el hecho fue una victoria del socialismo, como también, una victoria de Cuba, pues sin aquella vinculación no hubiera podido concebirse las investigaciones en el espacio. Agrega que fue un acontecimiento científico, pero ante todo, tuvo una connotación política. En el laboratorio espacial del vuelo en el que participaron Arnaldo Tamayo Méndez y Yuri Romanenko, se realizaron más de veinte trabajos, ideados y preparados con alto rigor por científicos, especialistas y técnicos. Continuará en el próximo minuto...

COSMONAUTA NUMERO CIEN. Conclusión. Arnaldo Tamayo Méndez fue el cosmonauta cien, número simbólico en su redondez de aniversarios, de cierre de siglo, de buenos presagios. Fue el primero, y hasta ahora el único cubano, en sacar visa para viajar a quinientos cincuenta kilómetros fuera de la Tierra. De ese vuelo, el cosmonauta comentó: "En los momentos de descanso me dedicaba a ver mi planeta, porque pensaba que volverlo a mirar desde allí me sería casi imposible e irrepetible". Y agregó: "Cuando uno observa esa gran esfera debajo de sí y piensa que pertenece a ella, siente euforia y se repite: “Vengo de ahí”. Arnaldo Tamayo Méndez hoy argumenta que, en un momento difícil para la Patria, puede tomar las armas y, para él, las armas es la aviación, es allí donde está su vida. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

18 de septiembre:
Arnaldo Tamayo Méndez

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL DIA QUE CUBA VOLO AL COSMOS. El dieciocho de septiembre de mil 980, Cuba entera estuvo pendiente de la noticia, como si un pedacito de cada cubano fuera allá, al espacio sideral, para redescubrirlo en su maravilla de ciencia y fantasía. Fue el cosmonauta cubano y primero latinoamericano, Arnaldo Tamayo Méndez, quien nos llevó en el vilo de la expectativa, por la travesía con definiciones de hazaña. Partió del cosmódromo de Baikonur, en la República de Kazajstán, en la nave Soyuz Treinta y ocho, que lo transportó hasta la estación orbital Saliut Seis. En la ruta por atrapar lo desconocido iba, junto a Arnaldo Tamayo Méndez, el cosmonauta ruso Yuri Romanenko, y ambos hombres formaban un equipo de trabajo insertado al proyecto espacial Intercosmos, promovido por la desaparecida Unión Soviética. El regreso a la tierra se produjo el veintiséis de septiembre. Continuará en el siguiente minuto...

EXPERIMENTOS EN EL COSMOS. Conclusión. El vuelo conjunto al cosmos del ruso Yuri Romanenko y el cubano Arnaldo Tamayo Méndez, formó parte del proyecto espacial Intercosmos, y a él estuvieron vinculadas importantes investigaciones. Para llegar a ese asalto al espacio sideral fue necesario un minucioso trabajo de preparación de más de veinte experimentos, en los que incidieron el talento y la voluntad de científicos cubanos. Entre ellos se encontraban el nuevo equipo de registro electroencéfalográfico Cortex, el crecimiento de cristales de sacarosa y la exploración por teledetección del territorio cubano desde el espacio. Años después de la hazaña, Arnaldo Tamayo Méndez, el primer cosmonauta de Cuba y América Latina, confesaría que una de sus más grandes emociones fue ver al planeta azul desde una perspectiva única y posiblemente irrepetible. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

19 de septiembre:
Allan Pettersson

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL COMPOSITOR SUECO. Con la complicidad que da la vida para los extremos del bien y del mal, la violencia y la calma, la altura y la profundidad, tiñó su obra el compositor sueco Allan Pettersson. Considerado uno de los más famosos autores de su país, legó a los hombres dieciséis sinfonías con huellas de un dramatismo profundo y a veces en un tono espectacularmente sensitivo, además de tres conciertos para orquesta de cuerda, música de cámara y canciones. En especial, vale rememorar sus obras vocales Bare-foot Songs, cuyas raíces habrá que encontrar en una colección de poemas del propio compositor, y Vox humana, para versos venidos de esta América grande y nuestra. Nacido en Uppland, el diecinueve de septiembre de mil 911, Allan Pettersson falleció cuando la fama le era amiga para toda convidación, menos para salvarlo de la artritis reumatoide. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

20 de septiembre:
Jacob Grimm

LA HISTORIA EN MINUTOS. JACOB GRIMM. Como si no pudiera soportar más ausencias, cuatro años después de la muerte de su hermano Wilhelm, partió Jacob Grimm, el veinte de septiembre de mil 863. Terminaba así el segundo eslabón de una unión familiar y literaria trascendida a nuestros días con ribetes de leyenda, en un legado de ternura bautizado con el nombre de Cuentos de hadas de los hermanos Grimm. Pero Jacob tuvo obra propia en trabajos científicos como Gramática alemana, texto catalogado como el origen de la filología germánica e, incluso, en una segunda edición, se le adicionó la Ley Grimm, una especie de ayuda para la reconstrucción de las lenguas muertas. Otros títulos son Sobre los antiguos menestrales alemanes, Mitología alemana e Historia de la lengua alemana. Jacob Grimm fue filólogo y tuvo preferencias por la literatura medieval y el estudio científico del lenguaje. Continuará en el próximo minuto...

CUENTOS DE HADAS DE LOS HERMANOS GRIMM. Conclusión. Originariamente llamados Cuentos para la infancia y el hogar, los hermosos textos que han disfrutado decenas de generaciones se conocen como Cuentos de hadas de los hermanos Grimm y constituyen una joya literaria de todos los tiempos. Ellos son una compilación de remotas narraciones folclóricas alemanas, las cuales los hermanos Wilhelm y Jacob fueron investigando y reuniendo de múltiples fuentes. Wilhelm también tuvo obra particular y títulos suyos son Antiguas canciones de gesta danesas, Leyendas heroicas alemanas, El antiguo idioma alemán y La canción de Roldán. Los hermanos Grimm fueron autores de muchos libros conjuntos, en una labor permanente de búsqueda en el pasado. Los dos, también trabajaron como profesores de la universidad berlinesa, hasta el último día de sus vidas. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

21 de septiembre:
Walter Scott

LA HISTORIA EN MINUTOS. SCOTT, EL DE SIEMPRE. Un cuerpo fatigado a los sesenta y un años, definitivamente cedería a los reclamos de la muerte el veintiuno de septiembre de mil 832, y sir Walter Scott, el hombre que dominó la curiosidad de miles de personas con sus libros, partía para siempre. El novelista escocés dejaba una muy larga obra iniciada con el primer poema extenso El canto del último juglar, incluyendo una profusa colección de novelas históricas entre cuyos títulos sobresale aquel Ivanhoe de lectura clara que en la adolescencia provocó emociones. Fue persona de conocimientos vastos que supo utilizar con inteligencia y precisión de buen creador. Se lució como poeta, novelista, biógrafo, historiador, traductor, editor y crítico. El escocés sir Walter Scott está considerado como el pionero de la novela histórica y figura esencial del romanticismo inglés. Continuará en el siguiente minuto...

LA NOVELA HISTÓRICA EN SCOTT. Conclusión. A sir Walter Scott se le confiere la patente de la novela histórica en la literatura europea. Su indiscutible talento le llevó a realizar notables estudios sobre leyendas y baladas medievales, romances góticos alemanes y traducciones que fueron imprimiéndole la huella del saber profundo. Primero fue poeta reconocido; después, la línea del gusto y la necesidad las acomodó a la novela y demostró poseer las técnicas para entregar narraciones de altura, parlamentos precisos y visión del tiempo con fina ironía. Su autoridad alcanzó, incluso, a autores de talla como el español José de Espronceda, la cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda, el francés Honoré de Balzac y el inglés Charles Dickens. Sir Walter Scott, a la distancia de casi dos siglos, nos sigue deleitando con la frescura de textos que llevan la marca de lo clásico. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

22 de septiembre:
André Bretón

LA HISTORIA EN MINUTOS. TODO EL TIEMPO PARA LA POESIA. Crítico, poeta, narrador y polemista de primera magnitud, fue André Bretón, el francés que militó con obsesión en los más radicales movimientos de vanguardia que revolucionaron la cultura europea. Si no el más notable, a Bretón nadie puede discutirle el liderazgo en la defensa y custodia del surrealismo, línea que preconizó, más que con apasionamiento, casi con devoto fervor. Personaje él mismo contradictorio, gustó de la publicidad, los escándalos, la burla a los viejos maestros, del sueño como fuente nutricia de liberación y creación artística. André Bretón falleció el veintidós de septiembre de mil 966. Y acaso se puede estar o no de acuerdo con su obra, pero es innegable que no mintió cuando dijo: “La poesía tiene todo el tiempo por delante”. Continuará en el siguiente minuto...

UN MAL DEL SIGLO. Conclusión. Unos a favor y otros en contra del movimiento surrealista, surgido después de la hecatombe de la Primera Guerra Mundial, lo cierto es que ya va siendo “agua pasada”, aunque algunos mal críticos endilguen la definición a cualquier obra incomprendida. En ese movimiento, cuyo liderazgo sostuvo el francés André Bretón, se amalgaman elementos insólitos, incongruentes y contradictorios, solo siguiendo el hilo conductor de la libre asociación de imágenes. Un especialista en arte definió hace muchos años que “el surrealismo fue una aventura y un mal del siglo, el último gran intento de erigir la poesía y el amor como los fundamentales valores humanos”. A ese mundo edificado a la medida de las obsesiones y los caos de cada ser, perteneció el francés André Bretón. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

22 de septiembre:
Alain-Fournier

LA HISTORIA EN MINUTOS. ALAIN-FOURNIER. Unos dicen que hacía un reportaje; otros, que saltó de la trinchera al frente de sus hombres, pero más allá del cómo, el hecho es que el escritor francés Alain-Fournier desapareció en el segundo mes de iniciada la Primera Guerra Mundial, cual signo fatídico para sus veintiocho años. Fue el veintidós de septiembre de mil 914, en la Francia sumida en el primer conflicto bélico que segó vidas y sueños y, también, la brevísima carrera literaria del autor. Un año antes, apenas un tiempo cual relámpago, había publicado su única novela, El gran Meaulnes, bella obra que bastaría para insertarlo definitivamente entre quienes de veras aportaron a la literatura universal. Cuando murió, en esa desaparición sin consuelos de tumbas ni flores frescas, el escritor francés Alain-Fournier llevaba los grados de teniente y casi nadie le conocía por su verdadero Henri-Alban. Continuará en el siguiente minuto...

EL GRAN MEAULNES. Conclusión. El escritor francés Alain-Fournier ha sido uno de los contados autores en la historia que, con solo un título, logró estancias eternas en el agradecimiento de los hombres. Ese hermoso libro que es El gran Meaulnes, publicado en mil 913, un año antes de su muerte, constituye un canto glorioso a la adolescencia, a los sueños que tuvimos y a los que nos aferramos en el perpetuo afán de no dejar escapar la juventud. Conceptualmente analizado, el misticismo y la espiritualidad que acogen sus líneas fueron un valladar ante el realismo y el naturalismo de moda entre sus contemporáneos, y abrieron otras vías de expresión. El escritor Alain-Fournier tuvo una escueta obra, como pequeño también fue su paso por la vida. Diez años después de su desaparición, publicaron de él un compendio de versos y prosa, bajo el título, Miracles. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

23 de septiembre:
Segismund Freud

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL GRAN CONTROVERTIDO. Al austriaco Segismund Freud todavía se le deben soliviantar los huesos en la tumba ante el asombro de que en este mundo que aplaude el tercer milenio, el tema del psicoanálisis siga convocando a batallas teóricas. El fundador de esa teoría suscita polémicas desde que en mil 896 lanzó por primera vez el término, catapultado a Asociación Psicoanalítica Internacional catorce años más tarde. No obstante, sus estudios generales constituyeron el aporte más sustancial a la Psicología de la etapa de transición entre las centurias del diecinueve y el veinte. Posibilitó con ellos nuevas investigaciones en la esfera sexual, aún con la sobreestimación que otorgó a ese componente. Segismund Freud, fallecido el veintitrés de septiembre de mil 939 fue, y es, el gran controvertido. Continuará en el siguiente minuto...

EL HOMBRE DEL SUBCONCIENTE. Conclusión. El fundador del psicoanálisis, el austriaco Segismund Freud, segmentó el aparato psicológico en tres niveles. El primero, el consciente, donde se registra todo lo conocido, en tanto en el pre-consciente, se encuentra lo olvidado, pero con relativa facilidad para volverse a retomar. Sobre el nivel inconsciente, dijo que allí estaba todo cuanto desconocemos y en él aparecen los instintos, con un basamento en la energía sexual y determinantes de la conducta humana. Al pionero del subconsciente en mil 934 le quemaron sus obras en Berlín y los nazis lo expulsaron en mil 938, opuestos radicalmente a sus teorías. Pero a Segismund Freud le quedaba solo un año entre los mortales y falleció en Inglaterra, enfermo de cáncer en la mandíbula. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

23 de septiembre:
Pablo Neruda

LA HISTORIA EN MINUTOS. REQUIEM POR EL POETA. En su casa chilena de Isla Negra, apagó el andar la voz de América, el poeta que se autodefinió "de utilidad pública", el inmenso Pablo Neruda. Enfermo de cáncer y con aires de infortunio rondándole el espíritu tras el golpe de Estado y la muerte de Salvador Allende, aquel hombre todo volcán se despidió el veintitrés de septiembre de mil 973. Pero antes, llevó a planos universales las montañas nevadas de Los Andes, la piel de los pobres curtida por el salitre, el milagroso mineral arrancado por obreros de manos rudas y el resumen de su tierra austral, larga y perfilada como una cinta. Fue el cantor de los buenos en los días sin finales de la Guerra Civil Española y de la Segunda Guerra Mundial. Pablo Neruda, el poeta eterno de Veinte poemas de amor y una Canción desesperada. Continuará en el siguiente minuto...

NERUDA EN SANTIAGO. Conclusión. Unos aplauden la sinceridad desnuda de Pablo Neruda y otros la tildan como prepotencia del triunfador y se preguntan si hubiera actuado así de no amasar las estrellas. Si desea afiliarse a uno de los bandos que perfilan al ser humano que fue el poeta, les cuento que en los inicios de la Revolución estuvo hospedado en el motel Versalles, en Santiago de Cuba. Al principio, halagó la arquitectura de la instalación y la naturaleza esplendente. En la habitación, casi colérico, mandó retirar los cuadros de las paredes, hechos por aficionados de la localidad. Pablo Neruda dijo que tenían que existir buenos pintores, pues la belleza creadora debía tener calidad. ¿Fue un abrupto en defensa sensible de lo que perdura, o una pedantería de hombre-mito? Cada quien que busque su respuesta. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

Pie de foto: Ramón Emeterio Betances, Rafael Morales González, Nilo Menéndez Barnet, Máximo Gómez, Jacob Grima, José Marín Varona, Arnaldo Tamayo Méndez, Allan Petterson, André Bretón, Walter Scott, Segismund Freíd, Alain-Foumier y Pablo Neruda. 

 

LA HISTORIA EN MINUTOS. RADIO RELOJ. SEPTIEMBRE (IV)

Del 24 al 30 de septiembre: Jorge Fernández Arderí, Luis Ayestarán Moliner, Rosa Castellanos Castellanos, George Gershwin, Edgar Degas, Louis Pasteur, Miguel de Unamuno, Emile Zola, Miguel de Cervantes Saavedra, Manuel Porto Dapena y Rafael Trejo González.

IRAIDA CALZADILLA RODRÍGUEZ

24 de septiembre:
Jorge Fernández Arderí
   

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL FLACO ARDERI. En la recta final de mil 958, la dictadura batistiana se movía con pasos afiebrados ante el empuje del movimiento revolucionario y los resonantes combates rebeldes de las montañas. El veinticuatro de septiembre, mientras realizaba labores como financiero del Movimiento Veintiséis de Julio en La Habana, fue detenido por los esbirros Jorge Fernández Arderí. Aquel hombre flaco, de mirada tras cristales y bigote fino, supo como un destello que el fin era inminente. Pero de nada valieron golpizas y el odio multiplicado de la soldadesca para invitar a la traición y a la cobardía al combatiente clandestino. Cuando se supo que Jorge Fernández Arderí había sido detenido, ningún compañero se mudó de casa o cambió de refugio. El silencio del revolucionario era verdad probada. Continuará en el siguiente minuto...

HIGINIO EN LA CLANDESTINIDAD. Conclusión. En la labor cotidiana de la lucha clandestina, Jorge Fernández Arderí se llamó Higinio. Tras la ola represiva de la tiranía, su memoria viene envuelta con palabras como valentía, honradez, preocupación por el prójimo y maestro para enfrentar los avatares que imponía la revolución por triunfar. Cuentan que, en extremo riguroso con los fondos del Movimiento Veintiséis de Julio, cuidaba, no obstante, de que alguna ayuda económica llegara a los hijos de compañeros presos o a las familias de mártires que se encontraban en muy mala situación. Jorge Fernández Arderí, el Higinio de largas horas de trabajo clandestino, había nacido el veinticuatro de abril de mil 929, en tierras de Sagua de Tánamo. Esta es La historia en minutos, de lunes a viernes. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

24 de septiembre:
Luis Ayesterán Moliner
   

LA HISTORIA EN MINUTOS. AYESTARAN. Con la serenidad de los hombres justos llegó al patíbulo en horas tempranas de la mañana, y de Luis Ayestarán Moliner no salió ni una queja ni un arrepentimiento. El aristócrata criollo devenido patriota, había escrito la noche antes a su madre: “Moriré como he vivido; con conciencia de haber cumplido mi deber, de no haber hecho mal a nadie y sí mucho bien a infinidad de personas”. Era el veinticuatro de septiembre de mil 870 y terminaban así días agónicos por la persecución en Cayo Romano, con un cuerpo abatido por el agotamiento, cuando intentaba desembarcar un cargamento de armas para las huestes mambisas. Desde que Carlos Manuel de Céspedes alzara la voz emancipadora, para Luis Ayestarán Moliner no hubo otra alternativa que no fuera la manigua insurrecta. Continuará en el siguiente minuto...

MÁS ALLA DE UNA CALLE HABANERA. Conclusión. Para muchos habaneros, Ayestarán es solo una populosa calle de irreverente tráfico, que delimita en algunos puntos a los municipios de Plaza y Cerro. Pero Luis Ayestarán Moliner fue uno de esos jóvenes de mimada fortuna, que no dudó ni un instante ante el reclamo libertario de la Patria. Enviado por la Cámara de Representantes de la República en Armas a una misión secreta en Estados Unidos, pasó todos los rigores de su entonces maltrecha economía. De esa época, de Luis Ayestarán Moliner dijo su amigo Ricardo Farrés: “No dio un instante de reposo a la fatiga material y moral que lo agobiaba”. Y agregó: “No distrajo un momento, ni dispuso de un solo peso de su propio peculio que no fuera para comprar armas (...), para continuar la patriótica campaña”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

25 de septiembre:
Rosa Castellanos Castellanos

LA HISTORIA EN MINUTOS. LA NEGRA BAYAMESA. En el Camagüey de sus batallas durante la guerra de independencia, murió Rosa Castellanos Castellanos, la negra de origen esclavo a quien todos llamaban La Bayamesa, por su lugar de nacimiento. Fue el veinticinco de septiembre de mil 907 cuando se dobló para siempre aquel árbol de fuerte constitución y alta estatura, a quien Máximo Gómez le otorgó el grado de capitán del Ejército Libertador, por sus valiosos aportes en hospitales de sangre durante las contiendas de mil 868 y mil 895. El Generalísimo diría: “La patria agradecida le da este reconocimiento por su lucha por salvar vidas, en una lucha donde se pierden tantas”. Rosa Castellanos Castellanos, La Bayamesa, conocía como pocos el misterio curativo de las plantas y daba alivios a heridos y enfermos en las gestas libertarias del siglo diecinueve. Continuará en el próximo minuto...

SANTA ROSA. Conclusión. Al hospital de sangre levantado en una zona de la Sierra de Najasa, durante la contienda de mil 895, se le llamó Santa Rosa, y lo dirigió la capitana Rosa Castellanos Castellanos. El enemigo nunca encontró huellas que le llevaran hasta la edificación de árboles y yaguas, con noventa camas de cujes y solo apoyada la labor de La Bayamesa, por dos hombres. Aquella mujer daba el “de pie” al alba y, entrada la noche, todavía se le veía andar en fajinas de enfermos. A sus pacientes les protegía cual madre empecinada, y zurcía sus ropas y buscaba alimentos subiendo a los árboles para recoger frutas o castrar colmenas. Cuando Máximo Gómez se presentó ante Rosa Castellanos Castellanos, le dijo: “De nombre ya no hay quien no te conozca por tus nobles acciones y los grandes servicios a la patria”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

26 de septiembre:
George Gershwin

LA HISTORIA EN MINUTOS. GERSHWIN, MÚSICO TODO. Como si la música fuera viento o brisa, mar o río, tempestad o calma, nunca pudo sustraerse a su enigma posesivo quien fue, y es, uno de los compositores norteamericanos más reconocido de todos los tiempos, George Gershwin. Nació un día de benévolo invierno neoyorquino, el veintiséis de septiembre de mil 898, y Brooklyn le dio bienvenida con augurios de rey. Ya a los dieciséis años era pianista y promotor de canciones para una firma de publicaciones musicales y, a los veinticinco, la crítica y el público lo levantaron en un pedestal tras el exitazo de Rapsodia en azul. Jazz, música popular judía y repertorio romántico europeo se mezclan en sus musicales y canciones, cuya autoría sella el propio oyente apenas los primeros compases. George Gershwin fue un innovador, un hacedor de armonías en franco desafío a los convencionalismos. Continuará en el siguiente minuto...

PREMIO PULITZER PARA LOS HERMANOS GERSHWIN. Conclusión. Si bien Rapsodia en azul, compuesta para piano y banda de jazz, consagró en la fama al músico George Gershwin, sería Acerca de ti canto la que le llevaría a él y a su hermano Ira al reconocimiento del primer Premio Pulitzer, otorgado en comedia musical. Se trata de una sátira política que, como casi todas las obras de los hermanos, lleva música de George y letra de Ira. En una sucesión de entregas admiradas por el público y la severa crítica, cabe destacar composiciones como Concierto en fa para piano y orquesta, Un americano en París y Segunda rapsodia. Sin embargo, la obra cimera del autor George Greshwin fue la ópera Porgy and Bess, una suerte de ajiaco donde se mezclan música folk afronorteamericana, jazz y melodías clásicas europeas. La pieza ha sido incluida en el repertorio de prestigiosos artistas. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

27 de septiembre:
Edgar Degas

LA HISTORIA EN MINUTOS. DEGAS EN GRANDIOSIDAD. Los hombres no supieron tributar justo reconocimiento en vida a Edgar Degas y solo después de la muerte le llegó el aplauso cerrado al pintor francés. París le dio la despedida el veintisiete de septiembre de mil 917 al anciano de ochenta y tres años que supo llevar al lienzo la expresividad de los cafés bohemios, la algarabía de las carreras de caballos, el mundo del teatro y la pasión vibrante del ballet. Agudo observador de almas, en sus retratos plasmó con perspicacia fina a modelos tan disímiles como lavanderas, bailarinas y sombrereras, en un intento integrador y coherente para dar objetividad a las entregas. Edgar Degas, el pintor francés que nos legó la maravilla del movimiento en sus cuadros, al final de la vida apenas veía, y entonces sus empeños fueron hacia la escultura y el pastel, donde obtuvo grandiosidad absoluta. Continuará en el próximo minuto...

LA PASIÓN DEL MOVIMIENTO. Conclusión. Tanto en su obra pictórica como en la escultórica, el francés Edgar Degas hizo énfasis en el movimiento, y ejemplos son esas bailarinas que parecen saltar de los lienzos de un momento a otro para danzar de veras ante nuestros ojos. Entre sus cuadros, repartidos por prestigiosas instituciones como los museos de Orsay, en París, el Metropolitano de Arte, en Nueva York, y el de Arte de Glasgow, se encuentran Los bebedores de absenta, Ensayo de ballet y Mujer con crisantemos. Luminosidad, depurada técnica, excelentes dibujos, caracterizan la obra de este autor que no se sumó del todo al impresionismo, sino que más bien encarnó otra vía de expresión, aunque afín a esa tendencia en la pintura. Edgar Degas es, entonces, y con derecho indiscutido, uno de los mayores exponentes del arte moderno a finales de la centuria del diecinueve. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

28 de septiembre:
Louis Pasteur

LA HISTORIA EN MINUTOS. GRACIAS, PASTEUR. En St. Cloud, el veintiocho de septiembre de mil 895, le vino la muerte a un hombre cuyo propósito en la vida era dar amor a la humanidad: Louis Pasteur. Si bien suelen ser anónimos estos hacedores de bien imbuidos en sus estudios, aquí no se dio el caso. Quien creara la ciencia de la microbiología, desarrollara múltiples vacunas contra padecimientos mortales y demostrara la incidencia de los gérmenes en las enfermedades, había sido declarado por sus compatriotas Héroe Nacional y le fueron concedidos todos los respetos. Tanto es así, que en mil 888 se creó en París un instituto para investigaciones sobre la rabia y él fue su director hasta el último momento. Era tal de grande el agradecimiento de los franceses por el sabio Louis Pasteur que, en la despedida, le tributaron dignidades de jefe de estado en la Catedral de Notre Dame. Continuará en el próximo minuto...

CONTRA LA MALA RABIA. Conclusión. Una de las contribuciones científicas más importantes que realizó el químico y biólogo francés Louis Pasteur fue la vacuna contra la rabia, terrible y asoladora enfermedad que logró dominar. A ello se sumaron también investigaciones en función de impedir el cólera, la septicemia, la tuberculosis, la viruela, el cólera de las gallinas y la difteria. En su larga vida septuagenaria, el sabio profundizó en las causas de la fermentación, y en la acidificación de los vinos y las cervezas francesas, hasta dar con resultados sorprendentes. Confirmó, además, que el carbunco, afección del ganado vacuno, se halla vinculado a un bacilo definido. Entre otros aportes, está la pasteurización para el mantenimiento de la leche. Louis Pasteur no tuvo momento de reposo. El hijo del curtidor de Dóle tuvo siempre los ojos puestos en la humanidad. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

29 de septiembre:
Miguel de Unamuno Jugo

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL FIERO VASCO. En Bilbao, el veintinueve de septiembre de mil 864, nació el "fiero vasco", como llamaron a ese hombre universal de las letras de todos los tiempos, Miguel de Unamuno Jugo. Fue el más viejo de los escritores que pasaron a la posteridad bajo la denominación de la Generación del Noventa y ocho y encaró, con una crítica acerada, buscadora de raíces y médulas, a la sociedad española de su tiempo. Escritor y filósofo, dejó una obra donde se entrelazan con fecundidad novelas, poesías, folletos, artículos y ensayos, con una autoría que le confieren singular personalidad. Son escritos soberanos que dan rienda suelta al caudal de lo que pensaba y sentía. En Miguel de Unamuno Jugo anidaron la pasión y los sentimientos, la fe en el paso esperanzador del hombre por el Universo. Continuará en el próximo minuto...

POETA DE TERNURAS. Conclusión. Si bien a la poesía de Miguel de Unamuno Jugo los críticos le confieren los calificativos de "buhonesca, horadante e interrogadora", lo cierto es que sus versos fueron hechos para trascender en el tiempo y habitar en los hombres. Junto a esa obra eterna, también se encuentran poemas de incalculable ternura como La Luna y la rosa. En él, al final, el poeta dice con la hondura de las almas grandes: "La Luna daba a la rosa -mientras la rosa se daba- a la Luna, quieta y sola". A ese escritor de fina caligrafía habrá que agradecerle por siempre textos infinitos como Nada menos que todo un hombre, Niebla, Amor y pedagogía y Dos Madres. Miguel de Unamuno Jugo murió en Salamanca. Fue el treinta y uno de diciembre de mil 936, año convulso en las lides políticas españolas. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

29 de septiembre:
Emile Zola

LA HISTORIA EN MINUTOS. ALMA DE ESCRITOR HONRADO. En su época, y en nuestros días, Emile Zola provocó trifulcas en torno a una obra que construyó sobre la base de la vida misma y de los resortes de los hombres para trazar su inexorable camino. El jefe de la escuela naturalista de las letras francesas aún hoy continúa dando batalla y sus textos se reeditan a lo largo del tiempo. Pero, a la vez, su prosa sortea los embates de la imitación, la malquerencia, los aplausos y los seguidores de buena fe o a ultranza. No obstante, a Emile Zola no se le puede negar el vigor al contar una historia, su hilo conductor cual renovadora innovación literaria y unos textos como puños cerrados. A ese hombre fallecido el veintinueve de septiembre de mil 902, alguien definió como "un alma de escritor honrado". Continuará en el próximo minuto...

DE FINO OLFATO. Conclusión. En la obra de Emile Zola, aparecen disímiles olores, cual protagonistas con personalidad indiscutida en los textos. No por gusto, una dama con cierta sorna escribió que en aquel genial hombre de letras, la única singularidad de su físico era la finura del olfato. Por lo demás, imágenes de la época lo muestran robusto, de estatura mediana, rostro de escaso atractivo y mirada tras gruesos lentes. Nada en su exterior indicaba la fuerza de un genio que, aún hoy, sigue atrapando con novelas pobladas de desequilibrados, borrachos, prostitutas, asesinos, delincuentes y negociantes de maquiavélico hacer. Emile Zola, el francés que se autollamó "obrero de la literatura", tuvo como paradigma de su vida unas simples palabras: "¡Todo o nada!". Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

29 de septiembre:
Miguel de Cervantes Saavedra

LA HISTORIA EN MINUTOS. UN BRINDIS POR EL MANCO DE LEPANTO. Tal como fue su vida de expuesta, pero también imprecisa, el nacimiento del más universal de los escritores de lengua castellana, Miguel de Cervantes Saavedra, se inscribe con cierta duda el veintinueve de septiembre de mil 547, en Alcalá de Henares. Existencia penosa fue la suya, signada por economías magras y aventuras como tragos de hiel mañanera. Se sabe que, alistado en la Armada Española, intervino en la batalla de Lepanto y allí, herido, malogró el movimiento del brazo izquierdo, y ganó el sobrenombre de “manco”. A las desgracias se sumaron estadías en cárceles, entre ellas, por alteraciones de dinero bajo su responsabilidad y por hallarse un hombre muerto frente a su morada. Miguel de Cervantes, hacedor de la novela corta en la literatura castellana, en vida logró éxitos con El Quijote, pero no con sus poemas y dramas. Continuará...

PERSILES Y SEGISMUNDA. Conclusión. Siempre que hablamos de Miguel de Cervantes Saavedra, viene como asociación indisoluble El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, la primera novela moderna de la literatura universal. Hoy, sin embargo, repasaremos su último texto, Los trabajos de Persiles y Segismunda, escrito el prólogo apenas tres días antes de fallecer y ya hombre exhausto que no pudo regodearse en revisiones con preciosismo. La novela, editada después del fin del autor, pretende mostrar una epopeya cristiana en prosa. En el pasar de las páginas, el lector encuentra profusión de  acontecimientos mientras la pareja principal y los personajes que se unen, realizan un recorrido desde el norte de Europa hasta Roma. Miguel de Cervantes Saavedra, en Los trabajos de Persiles y Segismunda, despojó de rencores su corazón y lo abrigó con sus últimas fantasías. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

30 de septiembre:
Manuel Porto Dapena

LA HISTORIA EN MINUTOS. ASESINATO EN EL PRINCIPAL DE LA COMEDIA. En el teatro Principal de la Comedia, Manuel Porto Dapena participaba, el treinta de septiembre de mil 940, en el acto de recordación por la muerte de Rafael Trejo. De pronto, elementos gangsteriles llegaron al lugar y la balacera fue cuestión de segundos. En el portal del inmueble, un impacto de bala alcanzó al líder de los trabajadores del puerto de La Habana, al organizador de huelgas y al luchador a favor de las causas justas. Segaban así a un hombre vinculado a los dirigentes marxistas de su tiempo, a uno de los promotores de la Defensa Obrera Internacional y fundador de la Liga Antimperialista, el Club de Trabajadores de Casa Blanca y la agrupación Hermandad del Mar. Con el asesinato de Manuel Porto Dapena, se truncaba una vida ejemplar. Continuará...

EL GALLEGO PORTO. Conclusión. Manuel Porto Dapena no era cubano de nacimiento, aunque sí por ideales. Nació en Orense, España, el dieciocho de octubre de mil 910 y, a su muerte, solo faltaban pocos días para que cumpliera treinta años. Sus conocidos llamaban "el gallego Porto" a aquel joven revolucionario cuyo primer trabajo fue el de aprendiz de herrero, y luego transitó por otros que le hicieron sentir las injusticias de una sociedad clasista. Comprobó en carne propia los desmanes de los gobiernos de turno, y varias veces fue detenido por actividades conspirativas. Incluso, estuvo sujeto a expediente para ser expulsado de Cuba. Manuel Porto Dapena encarnó las virtudes de una juventud heroica y su huella quedó, imperecederamente, entre los trabajadores marítimos y portuarios. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

30 de septiembre:
Rafael Trejo González

LA HISTORIA EN MINUTOS. ME VOY, Y NO REGRESO MÁS. La bala que alcanzó a Rafael Trejo González atravesó irremediablemente su cuerpo en una trayectoria que perforó la pleura, la base del pulmón izquierdo, diafragma y el lóbulo del hígado. Tenía el vicepresidente de la Asociación de Estudiantes de Derecho solo veinte años y unas ganas tremendas de que su toga estuviera siempre al servicio de la justicia. El treinta de septiembre de mil 930, la muchachada revolucionaria protestaba por el aplazamiento del curso académico y denunciaba, además, los crímenes de la dictadura machadista. Pero a Rafael Trejo González la vida se le iba rápido en el hospital de Emergencias. En esos instantes aciagos, le decía a su "vieja", con toda serenidad: "No te muevas de aquí, que esto dura poco. Me voy, mima, y no regreso más". Continuará en el próximo minuto...

FELO, EL MUCHACHO DE SAN ANTONIO. Conclusión. Hay pueblos paridores de hijos buenos y uno de ellos es el habanero San Antonio de los Baños, donde nació Rafael Trejo González, el nueve de septiembre de mil 910. Felo, como le decían los amigos, medía seis pies de altura, tenía ojos negros y una voz de barítono como gusta a las muchachas. Le seducía nadar, quizás aprendidas las primeras brazadas en el entonces caudaloso río Ariguanabo, y también remar y jugar ajedrez. Junto a la pasión por el deporte, disfrutaba de la música clásica, de tocar el violín y el piano y de leer a Martí e Ingenieros. Sin embargo, por encima de todo, en Rafael Trejo González habitaba una mayor vocación, confesada a su amigo Raúl Roa: "Mi ideal es poder defender algún día a los pobres y perseguidos". Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

Pie de fotos: Luis Ayestarán Moliner, Rosa Castellanos Castellanos, George Gershwin, Louis Pasteur, Miguel de Unamuno, Emile Zola, Miguel de Cervantes Saavedra y Rafael Trejo González.

 

LA HISTORIA EN MINUTOS. RADIO RELOJ. OCTUBRE (I)

Del 2 al 12 de octubre: Ignacio Villa Fernández (Bola de Nieve), Luis Augusto Turcios Lima, Real Academia Española, Fermín y Eusebio Domínguez, Louis Lumiere, Denis Diderot, Crimen de Barbados, Thor Heyerdahl, José Martí, Alekxis Kivi, Jean Cocteau, Ando Hiroshige.  

IRAIDA CALZADILLA RODRÍGUEZ

2 de octubre:
Ignacio Villa Fernández,
Bola de Nieve

LA HISTORIA EN MINUTOS. BOLA. Amigos y familiares previnieron a Ignacio Villa Fernández sobre el viaje a Lima, Perú. El eterno Bola de Nieve no cejó en su empeño de ir a aquellos escenarios como embajador cultural, pese a la pérdida ostensible de peso de los últimos tiempos y el color macilento del rostro. En tránsito por México, en espera del avión que lo llevaría a tierra peruana, murió mientras dormía, tranquila y sosegadamente, en casa de amigos. Fue en la madrugada del dos de octubre de mil 971 y la patria azteca, su segunda patria como la llamó, simbólicamente le daría el bautismo público como Bola de Nieve y propiciaría el encuentro final entre los vivos. Ignacio Villa, pianista y cantante de ancestral ronca voz, quedó para siempre inserto en la memoria con su singular apariencia de dandy criollo. Continuará en el próximo minuto...

“YO SOY CUBANO”. Conclusión. El último encuentro de Bola de Nieve con un periodista cubano lo sostuvo en la redacción del periódico Granma, con el ya desaparecido colega Félix Pita Astudillo. Fue en la noche del jueves treinta de septiembre de mil 971 y Bola había ido a despedirse, por su partida a tierras limeñas, con tránsito por Ciudad México. Félix Pita Astudillo, en un comentario publicado a raíz de la muerte del pianista y cantante, calificó el intercambio de “diálogo agudo y animado”. Ese día, dijo, habló “de poetas, ajedrecistas, de viejas preferencias culinarias, de grandes intérpretes y músicos cubanos”. También, “de sí mismo, pero con tono sobrio y modesto”. Félix Pita Astudillo en su comentario recordó cómo Bola de Nieve incuestionablemente se definió con un: “Yo soy cubano, soy fidelista”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

2 de octubre:
Luis Augusto Turcios Lima

LA HISTORIA EN MINUTOS. TURCIOS. En la madrugada del dos de octubre de mil 966, la carretera que une a Ciudad de Guatemala con Antigua estaba serena, sin apremios de carros veloces y a veces suicidas. Un Austin deportivo manejaba el Comandante en Jefe de las Fuerzas Armadas Rebeldes, el líder guerrillero Luis Augusto Turcios Lima, quien iba al cumplimiento de una misión, junto a dos combatientes. De pronto, algo falló y el carro se volcó e incendió en cuestión de segundos. De ese riesgo extremo no escapó el joven de veintitrés años, cuyas cualidades organizativas, convicciones revolucionarias y audacia, hicieron un mito de su persona. Junto al guerrillero Luis Augusto Turcios Lima, Comandante en Jefe de las Fuerzas Armadas Rebeldes de Guatemala, también pereció la combatiente Ivonne Flores. Continuará en el siguiente minuto...

TODA LA SOLIDARIDAD POSIBLE. Conclusión. Luis Augusto Turcios Lima, Comandante en Jefe de las Fuerzas Armadas Rebeldes de Guatemala, estuvo en Cuba cuando la Conferencia Tricontinental, celebrada en La Habana, en mil 966. En ese foro, manifestó: "La lucha contra el imperialismo necesita toda la solidaridad posible, es la lucha determinante del futuro de la humanidad". Su voz, a favor de los discriminados, quedó inserta en los corazones de los asistentes a la reunión. En la Conferencia Tricontinental, Luis Augusto Turcios Lima también expresó: "No puede haber garantía de paz para nadie, mientras nuestros pueblos libren luchas sin treguas contra los opresores". Y agregó: "Mientras el principal enemigo de la humanidad, el imperialismo, no haya sido derrrotado totalmente y para siempre". Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

3 de octubre:
Real Academia Española

LA HISTORIA EN MINUTOS. LA QUE LIMPIA, FIJA Y DA ESPLENDOR. Por Real Cédula de Felipe Quinto, la Real Academia Española fue autorizada el tres de octubre de mil 714, un año después de creada por su primer presidente, Juan Manuel Fernández Pacheco, marqués de Villena. Venía a asentarse la institución con toda la certeza de las obras necesarias para “velar por la pureza, propiedad y esplendor de la Lengua Castellana...”, como se define en sus objetivos. Ocho académicos la integraron en los albores, mas, ahora, ocupan puestos en ella alrededor de cincuenta numerarios y correspondientes que no deben exceder la cifra de sesenta. Se sabe que, cada jueves lectivo, las doctas personalidades efectúan la junta ordinaria entre seis y media de la tarde y siete y media de la noche. La Real Academia Española desde mil 715 proclamó su lema, enarbolado hasta hoy: “Limpia, fija y da esplendor”. Continuará en el próximo minuto...

LAS OTRAS ACADEMIAS. Conclusión. La mayor contribución de la Real Academia Española en sus casi tres siglos de creada, son sus monumentales Diccionario y su Gramática. En estas obras sin dudas han colaborado enormemente los aportes de las academias radicadas en naciones de origen español, con referencias periódicas sobre la situación de la lengua en sus áreas de trabajo. Estas instituciones comenzaron a fijarse desde mil 870 con el propósito de “estrechar los vínculos que deben unir a los pueblos de la misma lengua y sangre y velar en común por la propiedad y esplendor de nuestro idioma”. Las academias correspondientes residen en una veintena de países, entre ellos Cuba, y la pionera, tras la aparición de la Española, fue la Academia Colombiana de la Lengua. Y otro detalle: están las instituciones asociadas de Argentina y Uruguay. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

4 de octubre:
Fermín y Eusebio Valdés Domínguez

LA HISTORIA EN MINUTOS. PRELUDIO DE UNA PRISIÓN. El cuatro de octubre de mil 869 poco tuvo que hacer la escuadra de Voluntarios del Batallón Ligeros para mentir y acusar de burla a los jóvenes que visitaban el hogar de los Valdés Domínguez. En la noche, la farsa tomó otros ribetes y los guardias arrestaron a los hermanos Fermín y Eusebio y, sin más, los llevaron hasta el vivac. Al dúo le siguieron con iguales cargos los invitados Atanasio Fortier, Manuel Sellén y Santiago Balbín, todos culpados de faltas contra los voluntarios y por recelos de vínculos con la insurrección. Durante el registro en el hogar de los Domínguez, los militares encontraron una carta, firmada por su amigo José Martí, acusando de apóstata al cadete Carlos de Castro, a la vez que lo persuadían para la deserción de los voluntarios. Ese fue el preludio de la cárcel, la huella imperecedera en José Martí. Continuará en el siguiente minuto...

MARTI EN LA CARCEL. Conclusión. Tras encontrar la misiva firmada por José Martí, dirigida a un antiguo condiscípulo, octubre de mil 869 devino una sucesión de hechos que abarcaron el examen del contenido de la carta y la acusación de que su autor era “un enemigo declarado de España”. El Pepe adolescente de mirada de fuego en cuerpo escuálido, ingresó en la cárcel bajo los cargos de infidencia y, luego de cuatro meses, un consejo de guerra ordinario lo sancionó a seis años de reclusión. Había asumido toda autoría de la carta. En abril del siguiente año lo trasladaron a Presidio y ubicaron en la Primera Brigada de Blancos, con el número ciento trece. Ya era un preso más, fijo en la pierna derecha el grillete y el horizonte trunco en la cantera. Ese es el José Martí que nos llega desde el desgarrador verso de “¡Mírame, madre, y por tu amor no llores!”. Redactó: Iraida Calzadilla.

5 de octubre:
Louis Lumiere
 

LA HISTORIA EN MINUTOS. BIENVENIDO LOUIS. Así como los seres humanos aplaudimos la irrupción en nuestras vidas del séptimo arte, a la naturaleza debemos agradecer porque haya nacido el francés Louis Lumiere, inventor del cinematógrafo. Fue el cinco de octubre de mil 864 y creció entre trajines de una industria fotográfica de Lyon, propiedad del padre. Su hermano Augusto, con toda modestia declaró cierta vez a la prensa que Louis había inventado la técnica del cinematógrafo en una noche en la cual la jaqueca por migraña le impedía conciliar el sueño. La primera presentación pública fue el veintiocho de diciembre de mil 895, en el Salón Indio del Gran Café, en el Boulevar de los Capuchinos. Para Louis Lumiere, el maravilloso francés creador del cinematógrafo que revolucionó al mundo, la mayor diversión era el trabajo. Continuará en el siguiente minuto...

CINEMATOGRAFO EN LA HABANA. Conclusión. El cinematógrafo se presentó en La Habana en enero de mil 897, de la mano de Gabriel Veyre. Un local al lado del Teatro Tacón sirvió para la exhibición, en tandas corridas de seis y media de la tarde a once y media de la noche. Los habaneros, abiertos a la espectacularidad de ver el accionar de la vida en una pantalla blanca, pagaron entradas por valor de cincuenta centavos. En esa primera puesta, el corto La llegada del tren, suscitó diversas reacciones. Una, tocar la tela donde se proyectaba para ver si detrás de ella había algún artilugio. Otra, levantarse de los asientos con discreción, luego del susto por una locomotora que parecía echarse encima de las personas. Días después, Gabriel Veyre filmó la primera película de Cuba y los protagonistas fueron los bomberos. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

5 de octubre:
Denis Diderot

LA HISTORIA EN MINUTOS. DIDEROT, EL DE LA ENCICLOPEDIA. Obra voluminosa, nada menos que de treinta y cinco tomos y cuya pretensión estaba en abarcar todo el saber humano, fue la Enciclopedia, salida de las manos del filósofo francés Denis Diderot, y del matemático Jean le Rond d´Alembert. El texto, ubicado dentro de la filosofía de la Ilustración, llevó como nombre primero Enciclopedia o diccionario razonado de las artes y los oficios, y sus páginas reflejaron las expectaciones de los hombres de pensamiento, en el período llamado “era de la razón”. Por sus conceptos liberales y racionales, el título devino escudo contra pilares como la iglesia y la superstición y, por consiguiente, no le faltaron acosos y la prohibición de publicarlo. Denis Diderot, destacado también como autor de novelas, obras de teatro, ensayos y críticas, había nacido en Langres, el cinco de octubre de mil 713. Continuará en el próximo minuto...

OBRAS DE DIDEROT. Conclusión. Pensamientos filosóficos fue el primer título publicado por el francés Denis Diderot, y lo hizo de manera anónima, en mil 746. Pero, además de la extensa Enciclopedia, obra máxima a la que dedicó una buena parte de su existencia por su alcance filosófico y científico, este hombre de pensamiento del siglo dieciocho sumó a su ejecutoria múltiples textos. Entre ellos, Las joyas indiscretas, Carta sobre los ciegos para uso de los que ven, El hijo natural, El sobrino de Rameau y La paradoja del comediante. En esos volúmenes, el autor transitó desde el relato, el teatro y el ensayo, hasta lo puramente filosófico y demostró que también era un buen escritor. Denis Diderot, el francés nacido en Langres, está considerado como uno de los máximos exponentes del materialismo antirreligioso y el pionero de la crítica estética. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

6 de octubre:
Crimen de Barbados

LA HISTORIA EN MINUTOS. MARTIRES SIN OLVIDOS. La indignación de los cubanos tuvo cauce y el tributo hermanó y unió como en los trascendentes momentos históricos de la nación. El seis de octubre de mil 976, setenta y tres personas perecieron en un sabotaje que hizo explosión en una nave de Cubana de Aviación en pleno vuelo y a escasos minutos de partir del aeropuerto de Barbados. El crimen tenía sus ejecutores en contrarrevolucionarios al servicio de la CIA, manos asesinas que nunca perdonaron a una Revolución enraizada en el protagonismo cotidiano de su pueblo. En toda Cuba se honró a aquellos mártires sin olvidos y Fidel, en la despedida del duelo, apoteósico en la Plaza de los grandes acontecimientos, alertó: “El crimen no puede matar las ideas, el crimen no puede detener la marcha de un pueblo victorioso”. Continuará en el próximo minuto...

EL MONUMENTO DE LA MEMORIA. Conclusión. En la nave de Cubana de Aviación que se incendió volando sobre el mar de Barbados, iban once coreanos, cinco guyaneses y cincuenta y siete cubanos. Los nuestros integraban dos tripulaciones de la línea bandera y el equipo juvenil de esgrima que regresaba victorioso de los Juegos Centroamericanos y del Caribe, efectuados en Caracas. Unos volvían a la patria con la alegría del éxito y las ilusiones de quienes confían en el porvenir para ganar más medallas. Otros, anidaban el orgullo de saber de triunfos nacionales en el terreno deportivo. ¿Qué cubano testigo de ese momento no recuerda la inenarrable tristeza de familiares y amigos? Y más: la indignación de un pueblo ante el crimen perpetrado por la CIA y que cobró hermosas vidas. El monumento de la memoria a esos compatriotas, será eterno. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

6 de octubre:
Thor Heyerdahl

LA HISTORIA EN MINUTOS. THOR HEYERDAHL, EL NORUEGO  EXPLORADOR. Todos los vientos del mundo parecían anidarse en el cuerpo del antropólogo y explorador noruego Thor Heyerdahl, en esa insaciable vocación por conocer y demostrar, por dejar en los hombres el legado de sus antepasados. Interesado profundamente por las éxodos de los pueblos de la antigüedad, emocionó en mil 947 al mundo cuando franqueó con victorias el Pacífico, acompañado de una pequeña tripulación a borde de la balsa Kon-Tiki, apenas un asidero en medio de las negruras del océano. Ciento un días duró la ruta seguida por más de seis mil kilómetros para demostrar que los primeros asentamientos humanos de América del Sur quizás tuvieran origen en las islas del Pacífico. Thor Hayerdahl, el noruego como leyenda de mares bravíos, nació el seis de octubre de mil 914, en Larvik. Continuará en el siguiente minuto...

OSCAR PARA LA KON-TIKI. Conclusión. La expedición del antropólogo noruego Thor Heyerdahl por el Pacífico y a bordo de la Kon-Tiki, ha pasado a la historia con ribetes de mito. El investigador, que intentaba llegar hasta los procedimientos de navegación más remotos, construyó la barcaza a la usanza de los peruanos antiguos. De esa travesía escribió La expedición de la Kon-Tiki y, en mil 951, le otorgaron un Oscar por la filmación del viaje. Otro dato sobre la famosa ruta: en Oslo existe un museo dedicado a instruir sobre ese paso y el resto de los itinerarios del célebre antropólogo. Thor Heyerdahl para comprobar su tesis migratoria también propició incursiones arqueológicas a las islas Galápagos y de Pascuas. Entre sus relatos se hallan Aku-Aku, el secreto de la isla de Pascua, Indios de América en el Pacífico, Las expediciones de Ra y La expedición del Tigris. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez

9 de octubre:
José Martí

LA HISTORIA EN MINUTOS. MARTI DE CUERPO ENTERO. Un día después de llegar a Kingston, Jamaica, el nueve de octubre de mil 892 José Martí Pérez va presuroso al encuentro de cubanos que abrazan la causa revolucionaria y es ya como decir, amigos. En la región agrícola de Temple Hall, donde las vegas de tabaco crecen desguarecidas del sol, en casa de Antonio León le reciben con agasajos de hombre bienvenido. De esa jornada patriótica y de verbo como buena savia, queda la imagen atrapada del Martí solo, vestido con traje oscuro, modestísimo, y zapatos de mil caminos, mientras detrás un amasijo de plantas recuerda meses de poca lluvia. Es su mejor retrato de cuerpo entero y fue obra del patriota y fotógrafo Juan Bautista Valdés. A él dedicó una copia José Martí con el texto: “A un hijo de sí mismo, ejemplo y honra de su patria; a un artista fino y concienzudo, al fraternal amigo”. Continuará en el siguiente minuto...

EL AMIGO JUAN BAUTISTA VALDÉS. Conclusión. Durante el primer viaje a Jamaica de José Martí Pérez, en el ahora lejano octubre de mil 892, el Apóstol de la independencia cubana va en labor de propaganda revolucionaria, reclutando empeños con sus bríos de forjador. De esa etapa de su azarosa vida son varios retratos, hechos por el patriota y fotógrafo Juan Bautista Valdés, a quien el Maestro dedicara una copia de su imagen sola y de cuerpo entero. En otras, el artista recoge momentos de Martí con un grupo de emigrados durante una fiesta por la causa de Cuba, y también hay varias en la hacienda tabacalera de Temple Hall. Un retrato muy conocido del Apóstol, tomado por Juan Bautista Valdés, es el que aparece hasta el torso, de traje oscuro y camisa clara, muy serio el rostro, el bigote coposo escondiéndole los labios, y la mirada honda, profundamente humana. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

10 de octubre:
Alekxis Kivi

LA HISTORIA EN MINUTOS. KIVI EN LA MEMORIA. El hacedor del lenguaje literario moderno finés vivió la brevedad de treinta y ocho años: Alekxis Kivi trazó su ruta desde el diez de octubre de mil 834, en Nurmijarvi, al treinta y uno de diciembre de mil 872, en Tuusala. De este autor de novelas, poemas y dramas para teatro, poco se conoce en Cuba. Sin embargo, valdría un acercamiento a textos que van desde el drama Kullervo, sustentado en una de las narraciones de la epopeya nacional Kulevala, hasta Los siete hermanos, novela que revolucionó a los escritores de su país. No comprendidos en su momento algunos de los libros de Alekxis Kivi, después de su fallecimiento se tornaron consulta imprescindible en los planteles docentes de Finlandia. Y más, la posteridad concedió a este hombre, atormentado espiritualmente en su final, la gloria de los patriarcas del teatro y la novela finlandeses. Continuará...

LOS SIETE HERMANOS. Conclusión. Considerado por los especialistas como “uno de los más impresionantes monumentos de la prosa en finés”, la novela de Alekxis Kivi, Los siete hermanos, otorgó un giro radical a la literatura de ese país. Con un argumento que primero narra el comportamiento bohemio de varios hermanos en los bosques, desemboca la trama en la admisión de exigencias por parte de cada uno hasta llevarlos a asentarse en una aldea de vida sencilla y tradicional. Por su realismo, alejada de la visión romántica que hasta entonces se tenía de lo rural, la obra fue rechazada y algunos autores sostienen que ese pudiera ser el principio de la perturbación mental que truncó la existencia de Alekxis Kivi. Hoy, paradójicamente, Los siete hermanos constituye un símbolo emblemático de la literatura finlandesa y es, además, la primera novela escrita en finés. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

11 de octubre:
Jean Cocteau

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL VERSÁTIL COCTEAU. En Milly-la-Fôret, el once de octubre de mil 963, partía para siempre un hombre que se consideró a sí mismo y ante todo, un poeta, y premió a su obra con la definición de poesía. Jean Cocteau, el francés versátil entre los versátiles, dejó su huella también en la novelística, la dramaturgia, el diseño, libretos de ballet y en el cine, como si necesitara, cual aire, imprimir un sello de irreverencia frente a los convencionalismos. Asociado al movimiento surrealista, la vasta obra de Jean Cocteau abarca poemas como Canto llano, la novela Los hijos terribles, la obra de teatro La máquina infernal, los ballets Parade y El buey en el tejado, y las películas La sangre de un poeta y La bella y la bestia. Emotivo, sensible, de súbitas permutas de humor y áspero a la crítica, el francés retador de su tiempo sucumbió a los setenta y cuatro años. Continuará en el siguiente minuto...

MUCHACHO TERRIBLE. Conclusión. De personalidad controvertida, desde muy joven Jean Cocteau desanudó amarras provincianas y fue a conquistar el París-Ciudad Luz que a los dieciséis años le reconoció como buen poeta, tras escuchar su primer compendio en La lámpara de Aladino. Seguiría entonces una ruta espiral que incluiría libretos para los Ballets Rusos luego de que Serguei Diáguilev le retara con aquel “Sorpréndeme” que le viró la sangre al revés y le espoleó el talento. A principios de la década de los años veinte fue más allá de toda prudencia y consumió opio. La vivencia, además de llevarle a un imprescindible tiempo de rehabilitación en una clínica, le impulsó a fraguar obras como Opio, Orfeo, La máquina infernal y Los muchachos terribles. Pieza clave del surrealismo en el cine galo fue también Jean Cocteau, el francés desafiador de costumbres y leyes. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

12 de octubre:
Ando Hiroshige

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL ÚLTIMO GRAN MAESTRO DEL UKIYO-E. Dos años después de haber escogido los vestidos religiosos como sacerdote budista, en el Tokio antes llamado Edo falleció maltrecho por el cólera, el último gran maestro del Ukiyo-e, o escuela de grabado popular. El japonés Ando Hiroshige el doce de octubre de mil 858 dejaba atrás pinceles y grabados, algunos perfilados ya con la prisa de la inminente escapada hacia otras formas, dimensiones y misterios. Paisajista esencial, supo recrear con exquisitez lo cotidiano hasta dotar cada obra con el hálito de los íntimo y próximo, y regalar para siempre el disfrute de temas ancestrales. Efectos de color contra color, líneas trazadas con esmero, declinaciones que van desde lo intenso hasta casi lo imperceptible y formas de suma estilización, caracterizaron la hechura del japonés Ando Hiroshige, autor de unos cinco mil 400 grabados. Continuará...

OHASHI BAJO LA LLUVIA. Conclusión. Verdes grises y olivo, azul incierto, amarillo arena y algunas breves pinceladas de rojo mate, nos llegan desde el paisaje El puente Ohashi bajo la lluvia, del pintor y grabador japonés, Ando Hiroshige. En la obra no solo son importantes los rasgos estilizados y la virtud del color, sino también, la fuerza recóndita que devela el caminar cansino de las gentes al transitar por el puente bajo la pertinaz y copiosa lluvia. El artista, maestro en el arte de simbolizar ilusiones y vidas mudables en individuos comunes, a lo largo de su extensa obra tuvo tres momentos clímax: el de temas tradicionales donde jóvenes, pájaros y flores proliferan, el de sitios célebres del Tokio natal, y la etapa última, como una sumatoria de prisas. Ando Hiroshige dejó como cumbre de su prolífica producción la serie Cincuenta y tres estaciones del Tokaido. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez. 

Pie de foto: Ignacio Villa Fernández (Bola de Nieve), Luis Augusto Turcios Lima, Real Academia Española, Fermín Valdés Domínguez, Louis Lumiere, Denis Diderot, Crimen de Barbados, José Martí, Thor Heyerdahl, Jean Cocteau, Ando Hiroshige y Alekxis Kivi.

LA HISTORIA EN MINUTOS. RADIO RELOJ. OCTUBRE (II)

Del 13 al 20 de octubre: Anatole France, Ignacio Mora de la Pera, Nguyen Van Troi, Eduardo Machado, Eugene O’Neill, Oscar Wilde, Rita Hayworth, António José da Silva, Jonathan Swift, Sir Christopher Wren.  

IRAIDA CALZADILLA RODRÍGUEZ

13 de octubre:
Anatole France

LA HISTORIA EN MINUTOS. ADIÓS, ANATOLE. Autodidacta, lector voraz, escritor de fina pero cáustica ironía en combinación con una auténtica humanidad, constituyen ejes en la personalidad del novelista, miembro de la Academia Francesa y Premio Nobel de Literatura, Anatole France. Con una pródiga obra abarcadora de novelas, teatro, poesía, estudios históricos y ensayos sobre crítica y filosofía, sus textos van permeados de comprensión hacia los espoleados sin más asideros que los malos sueños, en tanto la cólera anda en cada palabra dicha contra el poder en abusos. Entre las obras de este hombre definido como el mejor autor galo en el período de finales del diecinueve y principios del siglo veinte, se hallan El crimen de Silvestre Bonnard, Thais, cortesana de Alejandría y El lirio rojo. A los ochenta años, cansado el cuerpo, murió el trece de octubre de mil 924, Anatole France. Continuará en el siguiente minuto...

ANATOLE, LATIGO Y AMOR. Conclusión. Como extractos indisolubles, pero a la vez esenciales, estuvieron en el escritor Anatole France el afán de fustigar con palabras de sutil e incisiva hechura los desmanes del poder, y la bondad por las causas humanitarias. Espoleó en zafarrancho arbitrariedades políticas, económicas y sociales de la Francia de principios de siglo. En contraposición, el autor tuvo sensibilidad por las empresas humanitarias, por los obreros, por ese querer de los hombres para aprender y ser instruidos en una educación libre y popular. Entre sus más famosas intervenciones estuvo el respaldo al caso Dreyfus, el capitán del ejército injustamente acusado de traición y en el cual fue figura descollante en la defensa Emile Zola. En esa resistencia ganada estuvo entre los primeros el escritor y Premio Nobel de Literatura, Anatole France, el galo polémico que murió en Tours. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

14 de octubre:
Ignacio Mora de la Pera

LA HISTORIA EN MINUTOS. SABER MORIR. Un rancho camagüeyano sirvió de refugio al patriota Ignacio Mora de la Pera, en la recta final del año mil 875, cuando se encontraba gravemente enfermo. No bastaron los silencios para cubrir su retiro y, descubierto por los españoles, fue hecho prisionero quien había sido subsecretario de Relaciones Exteriores en la República en Armas y uno de los primeros hombres en incorporarse a la gesta de mil 868. El jefe de la columna enemiga, simpatizante del cubano, le propuso declararse como presentado para perdonarle la vida. Pero Ignacio Mora de la Pera respondió: "Los hombres de mi clase sabemos morir, pero no deshonrarnos". El catorce de octubre fue fusilado y, antes de la descarga, lanzó al viento el irrenunciable compromiso de: "¡Viva Cuba Libre!". Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

15 de octubre:
Nguyen Van Troi

LA HISTORIA EN MINUTOS. VIVIR Y LUCHAR COMO UN COMUNISTA. Para la generación de los años 60 del siglo pasado, el vietnamita Nguyen Van Troi fue un mito revolucionario de recia ascendencia en su formación política. Por siempre en la memoria estará aquella heroica existencia segada bajo la acusación de atentar contra la vida del entonces secretario de Defensa de Estados Unidos, hecho que asumió con entera responsabilidad. El asesinato fue el quince de octubre de mil 964, en la prisión de Chi-Hoa, en Saigón. La soldadesca ató a un poste su cuerpo abatido por la tortura, vestido del blanco simbólico de la esperanza. A las nueve y cincuenta de la mañana habló con los periodistas y nueve minutos después se arqueaba el joven de valentía sin límites ante la metralla. Antes de partir, Nguyen Van Troi declaró: "Quiero vivir y luchar como un comunista". Continuará en el siguiente minuto...

NO LE TENGO MIEDO A LA MUERTE. Conclusión. Nguyen Van Troi, en su última mañana, dijo: "Quiero infinitamente a mi patria, no puedo dejar que los yanquis pisoteen nuestra independencia". Y más adelante, cual testimonio, añadió: "Jamás actúo en contra de mi pueblo, solo actúo en contra de los yanquis". Aquel junco indoblegable supo resistir vejaciones con la integridad de los hombres cuyo ideal supremo es la libertad. No por gusto, momentos antes de ser fusilado, le dijo a un cura y a un monje budista: "No tengo nada de qué arrepentirme". Nguyen Van Troi, el vietnamita de quien en nuestro país llevan su nombre escuelas, fábricas y plazas, también había manifestado: "No le tengo miedo a la muerte. Siento solamente no poder continuar la lucha de liberación de mi pueblo y realizar el ideal de mi vida". Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

16 de octubre:
Eduardo Machado

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL PATRIOTA EDUARDO MACHADO. En el campo de batalla, como reclamó su honor de insurrecto de nuestra guerra independentista del pasado siglo, cayó en el fragor del encuentro, el patriota Eduardo Machado. Fue el dieciséis de octubre de mil 877, en tierras camagüeyanas, donde quedó segada aquella vida que no rebasaba los cuarenta años, pero con un historial de entregas desde los días esperanzadores de la Revolución de Yara. Después, el cubano sería constituyente en Guáimaro y secretario y presidente interino de esa propia Constitución. Fundador del periódico La Época, el santaclareño Eduardo Machado era ingeniero y escritor, dominaba varias lenguas extranjeras y publicó textos como Cuba y la emancipación de sus esclavos y Plácido, poeta y mártir. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

 
16 de octubre:
Eugene O’Neill

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL PROVOCATIVO O'NEILL. En Nueva York, el dieciséis de octubre de mil 888, nació uno de los más célebres dramaturgos norteamericanos, Eugene O'Neill. Premio Nobel de Literatura en mil 936, por su obra fue considerado un innovador, una fuerza de choque para romper normas establecidas, un creador de nuevo estilo y un talento provocativo y retador. Tras la lectura de sus textos queda asentado un sentimiento de fracaso y la imposibilidad de los hombres de alcanzar su realización en el desafuero de una sociedad que los consume y aplasta hasta convertirlos en entes aislados. El escritor Eugene O'Neill perteneció a la pléyade de autores que recogieron en sus obras todas las contradicciones, todas las amarguras, todo el resentimiento de la vida norteamericana de su época. Continuará en el siguiente minuto...

ESCRITOR DE PERSONAJES ABATIDOS. Conclusión. De mil 913 a mil 929, el escritor norteamericano Eugene O'Neill produjo y publicó, sin apenas interrupción, una obra por año. Después  vinieron tiempos de más reposo e, incluso, de silencios. Controvertido a la hora de cincelar sus personajes, éstos luchan contra sus propios sentimientos, en ellos predomina la soledad y la realidad de sus existencias la llevan como fardo que les llena de abatimientos. En sus dramas, el espectador siente ternura y bondad, a la vez que terrores y tensiones, cual revelación de incertidumbres y caos en el ser humano. Entre sus obras se encuentran El emperador Jones, El gran dios Brown, Largo viaje de un día hacia la noche y Más allá del horizonte. Eugene O'Neill murió un mes antes de cumplir los sesenta y cinco años. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

16 de octubre:
Oscar Wilde

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL EXCÉNTRICO WILDE. Fugacidad, luces y sombras, cima y abismo, signaron la breve vida de cuarenta y seis años del novelista, poeta y autor teatral irlandés, Oscar Wilde, el iluminado del esteticismo y la defensa del arte por el arte. Nacido el dieciséis de octubre de mil 854, en Dublín, desde joven fue excéntrico y controvertido, bohemio y arrojado, quizás para esconder miedos o rubores mal acomodados en el entrecejo. Su inmenso talento le llevó a transitar con paso virtuoso por historias fantásticas como El príncipe feliz y La casa de las granadas, los cuentos breves de El crimen de lord Arthur Saville, las comedias El abanico de lady Windermere y La importancia de llamarse Ernesto, y la pieza Salomé, de múltiples puestas en escena. Oscar Wilde escribió una única novela: El retrato de Dorian Gray, un melodramático argumento sobre el declive moral. Continuará...

CHICO MALO. Conclusión. Por más que los admiradores traten de borrar el pasado de Oscar Wilde y hasta funden clubes para la defensa, al escritor le acompaña como una manta de sórdida lana el escandaloso juicio que protagonizó acusado de sodomía. El octavo marqués de Queensberry, creador de las reglas modernas de boxeo, llevó al paroxismo el estigma por la relación íntima del novelista con su hijo, lord Alfred Douglas. Declarado culpable tras un proceso patético, dos años de trabajo forzado le consumieron en la cárcel de donde retornó cual despojo humano. De esa etapa como pozo en soledades, Oscar Wilde legó a la posteridad los textos de De profundis y La balada de la cárcel de Reading. Hoy escritor de mérito mundial y de recurrencia para los estudiosos, paradójicamente el ceño de los hombres lo confinó a un final triste en el París donde llevó por nombre Sebastián Melmoth. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

17 de octubre:
Rita Hayworth

LA HISTORIA EN MINUTOS. LA DIOSA DEL AMOR. Bella despampanantemente, tanto que se alzó como uno de los mayores símbolos sexuales del mundillo hollywoodense, la aparición de Rita Hayworth en la ancha y mágica pantalla de cine seducía con cosquilleo de aventura a los apacibles abuelos de hoy día. Bailó, cantó y actuó, se paseó por dramas, comedias y musicales como una felina roja, provocativa y audaz, desde la década de los cuarenta hasta la de los setenta, cuando se despidió con un título de premonición: La ira de Dios. Pero la gran fascinación llegaba en papeles de mujer fatal, en la Gilda recordable, o en la enigmática de la cinta La dama de Sanghai. Entonces, hacía palidecer a las mujeres, deseosas de miradas imposibles. Rita Hayworth, la neoyorquina nacida el diecisiete de octubre de mil 918, asumió orgullosa el título de “La diosa del amor”. Continuará en el próximo minuto...

LA BELLA TODO LO OLVIDÓ. Conclusión. Pocos podrán identificar con el nombre de Margarita Carmen Cansino a la espectacular Rita Hayworth, actriz del Hollywood de los recuerdos. Esposa, primero, de Orson Welles, y después de Alí Kan, el príncipe por quien abandonaría durante un tiempo el hechizo del celuloide, de ella se recuerdan actuaciones en filmes como Gilda, La dama de Shanghai, Solo los ángeles tienen alas, La pelirroja, Charlie Chan en Egipto, Mesas separadas y La bella del Pacífico. Pero fama, luces, amores, e ilusiones, no alcanzaron a salvarla del propio olvido, de la inconciencia de ser y pertenecer, de la desorientación, la no memoria y la invalidez del raciocinio. Rita Hayworth, quien fuera la dama enigmática capaz de reventar corazones masculinos tras un beso en la pantalla, tuvo la enfermedad de Alzheimer. Nada de la gloria le era posible evocar. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

18 de octubre:
António José da Silva

LA HISTORIA EN MINUTOS. DA SILVA EN LA HOGUERA. Quizás pasara por la mente de António José da Silva, en ese instante supremo en que definitivamente supo iba a morir, su pequeña historia de treinta y cuatro años, el abrazo de la madre, o el último beso a la mujer amada. Sentenciado a muerte, estrangulado y quemado públicamente el dieciocho de octubre de mil 739, de nada le valieron el prestigio profesional como abogado ni la fama de sus perspicaces y provocadoras sátiras para el teatro, en un perenne ridicularizar a la sociedad portuguesa de su tiempo. La Inquisición no le perdonó al dramaturgo de origen brasileño su fe judía abrazada y profesada en reserva, en fecha de difíciles caminos. Lisboa, en un día de duros vaticinios, vio partir a un hombre de letras llamado António José da Silva, condenado y quemado a la vista de un público con ojos desvariados. Continuará en el siguiente minuto...

LAS GUERRAS DEL ROMERO Y LA MEJORANA. Conclusión. Al dramaturgo de origen brasileño António José da Silva, la Inquisición, en persecución implacable, le llevó en vórtice la vida breve. Primero, cuando bajo tortura, tuvo que abdicar de la fe judía y, años más tarde, cuando definitivamente por sus creencias religiosas, le condenaron, estrangularon y quemaron. De este dramaturgo radicado en Lisboa con su familia, se conoce como obra más célebre Las guerras del romero y la mejorana. En ella, con osada sátira, se mofa de la sociedad portuguesa y el hilo conductor es una simple flor disputada en una pelea por dos grupos rivales en un carnaval. António José da Silva fue abogado reconocido por su talento, tanto como merecedor de comentarios, a favor y en contra, por sus obras de teatro signadas por acusar la hipocresía. Escribió también varias óperas cómicas. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

19 de octubre:
Jonathan Swift

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL INICIADOR DEL HUMOR NEGRO. El ocaso del escritor irlandés Jonathan Swift lo describió brevemente Nicolás Guillén: “Viejo y muy enfermo, murió idiota, después de haber padecido de un tumor en un ojo, que lo hizo sufrir largamente”. Fue el diecinueve de octubre de mil 745, un día gris y de pertinaz llovizna, como cualquier otro de la Inglaterra del siglo dieciocho, así terminaba uno de los más depurados cultivadores del genio sardónico a quien otro grande, André Bretón, definió como el iniciador del humorismo negro. Escritor de sentido agudo y cáustico, pionero en la creación de la novela y el ensayo, satírico por excelencia, Jonathan Swift pasó a la historia por toda su obra, pero, más que ninguna, por esa maravilla de aventuras que nos regaló con los Viajes de Gulliver. Continuará en el siguiente minuto...

SWIFT EN BLANCO Y NEGRO. Conclusión. Personaje él mismo contradictorio fue el escritor irlandés Jonathan Swift. En una oportunidad declaró odiar y detestar al animal llamado hombre, no obstante amar con todo su corazón a Juan, a Pedro y a Tomás. “Todo mi amor es para los individuos”, dijo. En contraposición con esa enemistad hacia los seres humanos, durante toda su existencia militó entre quienes buscaron justicia, y fustigó con su verbo hiriente a nobles y ricos. Tres mujeres reclamaron su atención: con Valeria terminó de manera insultante, mientras que Stella y Vanesa no le perdonaron nunca. También fue cura, y sin sus sátiras acaso hubiera escalado al podio de obispo. Pero a Jonathan Swift la alta sociedad inglesa de su tiempo no le perdonó un talento fustigador, y una lengua indomable. Fue un trabajo de Iraida Calzadilla Rodríguez.

19 de octubre:
Jonathan Swift

LA HISTORIA EN MINUTOS. SWIFT EL MORDAZ. Solo, con visos de locura, arremetidas de vértigo espoleándole cada vez más, y un quebranto mental sin buenaventura de alivios, le llegó la muerte a Jonathan Swift, el padre de los célebres textos, Los viajes de Gulliver. El escritor, político y satírico anglo-irlandés partió el diecinueve de octubre de mil 745 y, precavido, mordaz, retador de los hombres de su tiempo, había previsto el epitafio para su tumba en el templo de San Patricio, en Dublín. En él, diría en latín: “Aquí yace el cuerpo de Jonathan Swift, D., deán de esta catedral, en un lugar en que la ardiente indignación no puede ya lacerar su corazón. Ve, viajero, e intenta imitar a un hombre que fue un irreductible defensor de la libertad”. De este escritor considerado entre los maestros de la prosa inglesa son también La batalla entre los libros antiguos y modernos, e Historia de una bañera. Continuará en el siguiente minuto...

LAS DOS ESTHER. Conclusión. Cuando se recuerda al escritor anglo-irlandés Johathan Swift, a la memoria acude con premura el primero de los libros de Los viajes de Gulliver, convertido en un clásico de la literatura infantil. Pero esta vez presentaremos a las dos damas que distinguieron la vida del autor: Esther Johnson y Esther Vanhomrigh. La primera, Esther Johnson, fue alumna del novelista y se dice que a ella estaba dirigido el famoso epistolario íntimo de Cartas a Stella, como él la llamó. Incluso, se rumora que estuvieran casados secretamente y es simbólico que la tumba de ambos esté una al lado de la otra, en la catedral de San Patricio. La segunda Esther, de apellido Vanhomrigh, fue alumna irremediablemente prendada de su tutor, quien nunca le retribuyó. A ésta, la nombró Vanessa. Jonathan Swift sobrevivió a las dos, pero la marca de la soledad le extravió el discernimiento. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

20 de octubre:
Sir Christopher Wren

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL POLIFACÉTICO WREN. Sir Christopher Wren llegó a la arquitectura tarde, ya cumplidos los veintinueve años, y cuando era un reconocido científico, matemático y profesor de Astronomía en la Universidad de Oxford. Pero este hombre multifacético, emprendedor, obstinado en buscar la belleza de los elementos y el equilibrio de lo humano, no cejó en empeños y es todavía una de las presencias más prominentes de la arquitectura inglesa. De él los especialistas apuntan que su obra puede definirse como una versión depurada del estilo barroco, y añaden el sello propio que imprimió a diseños y soluciones estructurales. Christopher Wren, quien durante media centuria de su prolongada vida de noventa y un años fuera Supervisor de las obras del rey, nació en East Knoyle, Gran Bretaña, el veinte de octubre de mil 632. Continuará en el siguiente minuto...

LA CATEDRAL DE SAINT PAUL. Conclusión. La obra cimera del arquitecto, científico y matemático inglés sir Christopher Wren fue la reconstrucción de la catedral de Saint Paul, luego del incendio que azotó a Londres en mil 666 y destruyó la vetusta casa de fe. El proyecto, llevado a cabo durante largos treinta y cuatro años, dejó la impronta de una espectacular cúpula levantada sobre un refinado tambor, lo cual simboliza el clímax de la arquitectura inglesa, y es una de las más significativas expresiones del barroco tardío. A la ejecutoria de este maestro británico también se deben los proyectos de importantes inmuebles como el Sepdonian Theater, en Oxford, la biblioteca del Trinity College, en Cambridge, el observatorio de Greenwich, y la recuperación de medio centenar de iglesias. Sir Christopher Wren fue el artífice de la reconstrucción del Londres desbastado por llamas en locura. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

Pie de foto: Anatole France, Eugene O’Neill, Nguyen Van Troi, Oscar Wilde, Jonathan Swift, Rita Hayworth, António José da Silva y Sir Christopher Wren. 

LA HISTORIA EN MINUTOS. RADIO RELOJ. OCTUBRE (III)

Del 21 al 24 de octubre: Julián del Casal de la Lastra, Alfredo Nobel, Frans Liszt, Sarah Bernhardt, Cirilo Villaverde, Pablo Picasso,  Rafael María de Mendive Daumy, José María de Cossío. 

IRAIDA CALZADILLA RODRÍGUEZ

21 de octubre:
Julián del Casal de la Lastra

LA HISTORIA EN MINUTOS. CASAL RÍE POR ÚLTIMA VEZ. El veintiuno de octubre de mil 893 fue un día intenso para el poeta de la desdicha, el cubano Julián del Casal de la Lastra. En esa jornada, enmienda parte de las pruebas de su obra en edición Bustos y rimas, redacta el suelto periodístico Mi libro de Cuba, y luego se encamina hacia una cena entre amigos. Fue allí donde escucha un chiste que hizo lanzar una carcajada, paradójicamente, a este hombre hecho de angustias. Tras el arrebato de alegría, sigue un hilo de sangre y la rotura de un aneurisma que le provoca la muerte. Atónitos quedan los presentes, quienes ven partir hacia lo eterno al hombre escuálido, sensible, al fundador del movimiento modernista en la poesía. Julián del Casal había presentido su inminente muerte dos semanas antes. Continuará...

CASAL, UNA MÍSTICA SIN TERMINAR. Conclusión. Creador de una obra refinada, exquisita, fue Julián del Casal de la Lastra, poeta cubano que apenas rebasó los treinta años de edad. Sobre él escribieron elogios Paul Verlaine, Rubén Darío, Marcelino Menéndez Pelayo y José Martí. El Apóstol diría: “Aquel nombre tan bello, que al pie de los versos tristes y joyantes parecía invención romántica más que realidad”. Junto a la obra poética, también se sitúan sus artículos sobre la sociedad habanera, en los que mostraba descarnadamente los altibajos de la aristocracia. Aquejado de tuberculosis, en extrema pobreza, muerto de manera aparentemente inaudita, y legando una obra donde señorea el pesimismo, en torno a Julián del Casal de la Lastra crece una mística que no termina, un aura de permanente curiosidad. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

21 de octubre:
Julián del Casal de la Lastra

LA HISTORIA EN MINUTOS. MUERTO DE RISA. Por esos caprichos de la vida, Julián del Casal de la Lastra, el poeta de la angustia, la zozobra y el pesimismo, murió justamente de risa. Fue el veintiuno de octubre de mil 893, durante una comida entre amigos cuando, al escuchar una broma, el escuálido hombre minado por la tuberculosis lanzó una estruendosa carcajada a la cual siguió un hilo de sangre. Aturdidos quedaron los presentes y el médico consignó rotura de aneurisma. Dos semanas atrás, el poeta había presentido el final en una carta a Rubén Darío. En ella decía: "Ahora estoy mejor, pero sin esperanza de curación, porque ningún médico conoce mi enfermedad". A su deceso, escribió José Martí: "Ya Julián del Casal acabó, joven y triste. Quedan sus versos. La América lo quiere, por fino y sincero. Las mujeres lo lloran". Continuará en el siguiente minuto...

PRECURSOR DEL MODERNISMO. Conclusión. En nuestra América, por derecho propio se sitúa el poeta cubano Julián del Casal de la Lastra entre los precursores del modernismo. Autor de Hojas al viento, Nieve y Bustos y Rimas, su obra resume pesimismo, nostalgia, exotismo y una permanente inconformidad con todo cuanto acontece y rodea. En ella predomina una atmósfera taciturna. A esos textos del hombre atormentado, hipersensible y de luminosos ojos claros, se unen numerosos artículos publicados en diarios y revistas, los cuales retratan a la sociedad de su época con verbo preciso y juicios de responsable tono. Varios de ellos los firmó con el sobrenombre de El Conde de Camors. Julián del Casal de la Lastra, poeta fino y sensible, innovó en su patria el hacer romántico. Tenía solo treinta años al morir. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

21 de octubre:
Alfredo Nobel

LA HISTORIA EN MINUTOS. NOBEL, EL DE LA DINAMITA. Dicen lenguas insultantes que Alfredo Nobel fundó los premios que llevan su apellido para hacerse perdonar por su propio invento, la dinamita. Cierto o falso, la verdad es que octubre, con los dictámenes finales, suele ser de incertidumbre, alegría o desencanto para quienes aspiran a la denominada “distinción internacional por excelencia”. Quedó establecido este mes en homenaje al nacimiento de aquel sueco genial, el día veintiuno del año mil 833. Alfredo Nobel precisaría en su testamento que su fortuna sirviera para recompensar a quienes rindieran los mayores servicios a la humanidad. Y cada año se reedita como un ciclo repetitivo, la competencia por alcanzar el Nobel de Física, Química, Fisiología o Medicina, Literatura, Defensa de la Paz y Economía. Continuará...

¿QUIÉN QUIERE UN NOBEL? Conclusión. Autosuficientes o modestos, introvertidos o expresivos, “pesados” o carismáticos, entre los grandes-grandes del talento no hay quien levante la mano para rechazar un Premio Nobel. En esa suerte de reconocimiento, las naciones más representadas han sido Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania y Francia. Pocos han recaído en países de América Latina y África, y solo unos cuantos se otorgaron a figuras relevantes de Australia, China y Japón. Curioso es que, siendo Suecia la cuna del premio, no sobresale entre los más laureados. ¿Tendría Alfredo Nobel exacta dimensión de lo que hacía cuando testificó a favor de ese reconocimiento? De todas maneras, la fama pica y se extiende, y un Premio Nobel es algo a tener en cuenta, aunque algunos, ya se sabe, son controvertidos, injustos, irrazonables y ciertamente inaceptables. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

21 de octubre:
Alfredo Nobel

LA HISTORIA EN MINUTOS. DINAMITA NOBEL. Más conocido por la institución que fundó que por sus propios méritos, a Alfredo Nobel se le recuerda asociado a los más famosos premios otorgados anualmente. Pero el sueco, nacido el veintiuno de octubre de mil 833, fue un químico consagrado a la investigación y de su autoría son la dinamita y la gelatina explosiva y en mil 888 patentó la pólvora sin humo. Por eso, aunque sus aportes son bastante beligerantes, el hombre merece por sí mismo un sitio en la historia de los pioneros. Otra de sus genialidades fue un método para la destilación continua del petróleo. Alfredo Nobel tuvo una considerable fortuna proporcionada por sus inventos y, un año antes de morir, señaló en su testamento la creación de los premios que llevan su apellido, acompañados de retribución monetaria. Continuará en el próximo minuto...

EL MUY ANSIADO PREMIO NOBEL. Conclusión. Alfredo Nobel, creador de los premios que llevan su apellido, falleció en mil 896 y los primeros reconocimientos se otorgaron en mil 901. Se dan en las disciplinas de Física, Química, Fisiología o Medicina, Literatura, por la Defensa de la Paz. Para la selección anual, la Academia Sueca de Ciencias está responsabilizada con los de Física y Química; el Instituto Karolinska con el de Medicina o Fisiología; y la Academia Sueca de Literatura, con el de su especialidad. Un comité nombrado por el Parlamento Noruego, tiene a su cargo el de la Paz. A través de los años, las mujeres han estado en minoría a la hora de las presea de los Nobel y, en cuanto a los países que más galardonados tienen, van a la cabeza Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania y Francia. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

22 de octubre:
Frans Liszt

LA HISTORIA EN MINUTOS. LISZT, DEMONIO Y GRACIA. Según sus contemporáneos, el músico húngaro Franz Liszt asombraba por su naturaleza genial, apasionante y demoníaca. También, los seguidores del inventor del poema sinfónico y lenguaje musical neorromántico, afirman que se destacaba tanto como un huracán, como se desbordaba en torrente de fina hermosura y gracia. Así queda definido uno de los más descollantes pianistas del siglo diecinueve, nacido el veintidós de octubre de mil 811, en la provincia de Sopron. Sin embargo, fue la ciudad alemana de Weimar donde llegó a todo su esplendor, al crear la mayoría de sus sinfonías, mientras ejercía como maestro de capilla. Franz Liszt, director, crítico de música, pedagogo y hombre público, había soñado con “ser una de las ramitas de la corona de laurel” de su patria. Continuará en el próximo minuto…

MÚSICO FECUNDO. Conclusión. Recoge la historia que el pianista y compositor húngaro Franz Liszt no tenía reparos al afirmar que era mejor ser cualquier cosa en el mundo, menos músico mantenido por los ricos. Tal definición de un clásico de todos los tiempos concuerda con su obra, cercanas a las ideas políticas más avanzadas de la época, y muchas de las cuales responden a momentos históricos. Su hacer fue realmente pródigo: más de mil 300 piezas, entre originales, transcripciones y arreglos para piano, orquesta, órgano y coro. En julio de mil 886, en la región alemana de Baviera, murió aquel hombre, alumno de Szermy y Salieri; consejero de Brahms, Grieg y Mc Dowell. Franz Liszt, el niño prodigio húngaro, a su deceso era el hombre de música universal que arrebató a la Europa del siglo diecinueve. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez. 

22 de octubre:
Franz Liszt

LA HISTORIA EN MINUTOS. INVENTOR DEL POEMA SINFONICO. El gran transformador de la técnica del piano y el inventor del poema sinfónico, el húngaro Franz Liszt, nació el veintidós de octubre de mil 811, en Doborjan, provincia de Sopron. Se le considera a este pianista y compositor mayor entre los grandes de la centuria del diecinueve, como el creador también del lenguaje musical neo-romántico, y el portador de soluciones novedosas en la armonía. En suma, se le cataloga como un progresista al introducir elementos que rejuvenecieron la vida artística de su época, dando otro sentido y dimensión a las tradiciones. Entre sus obras están Fausto, y Rapsodias húngaras, así como incontables estudios, sonatas, sinfonías y conciertos. Franz Liszt legó a los hombres una fecunda producción de mil 300 obras, de las cuales cuatrocientas son originales. Continuará en el siguiente minuto...

UN POCO SOBRE LISZT. Conclusión. Si el primer maestro del húngaro Franz Liszt fue su padre, el luego célebre pianista y compositor también tendría la impronta de maestros como Czerny y Salieri. Ya, a los once años, logró despertar la admiración de uno de los excepcionales de todos los tiempos, Beethoven, quien públicamente reconoció el talento del adolescente. En París, de muy joven, estuvo vinculado con Víctor Hugo, Lamartine, George Sand y Delacroix. Y si estos ejercieron influencia sobre él, a través de una vida de setenta y cinco años también dejaron su huella féminas como la condesa de Agout -escritora que firmaba con el seudónimo de Daniel Stern-, la princesa Saya Wittgentein y Cósima Wagner. Franz Liszt, a su vez, tuvo influencias en otros reconocidos como Wagner, Tchaikovsky y Strauss. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez. 

22 de octubre:
Sarah Bernhardt

LA HISTORIA EN MINUTOS. LA DIVINA SARAH. Una belleza cincelada cual frágil pluma y una voz de hermosa sonoridad, llenaban el espacio con hechizo propio, andante y cautivador: era la divina Sarah, como rendidamente distinguió el público a la Bernhardt. La actriz francesa, nacida de una cortesana en imprecisa fecha entre el veintidós y el veintitrés de octubre de mil 844, ha sido una de las más fuertes y legendarias personalidades de la cultura universal. De ella son gloriosas las interpretaciones en obras como La dama de las camelias, Fédora, Hamlet, Tosca y El Aguilucho. De carácter inquebrantable, ni siquiera la pérdida de una pierna, ya septuagenaria, la doblegó a permanecer en los apacibles sitios de la casa, bajo los efluvios de la lectura o la escritura de sus vivencias. Hasta el último momento Sarah Bernhardt estuvo actuando con irredenta pasión de iluminada. Continuará en el siguiente minuto...

SARAH, MÁS ALLÁ DE ACTRIZ. Conclusión. A la francesa Sarah Bernhardt se le recuerda como actriz en destacadas representaciones en el teatro y el cine, hoy ya devenidas clásicas. Sin embargo, esta mujer de luces también incursionó en las letras al escribir varias obras de teatro, un estudio sobre la interpretación y sus memorias. Dicen quienes la conocieron que Rosine Bernand, su verdadero nombre, poseía el don de crear mediante expresiones complejas como la pintura y la escultura. Ella, la divina, la artista gacela, mujer de voz hechicera, ciudadana que fue a las trincheras de la Primera Guerra Mundial para mostrar su arte a los soldados en el frente, en mil 914 recibió el nombramiento como miembro de la Legión de Honor. Así fue Sarah Bernhardt, la francesa de limpio actuar en las tablas y en el cine. La diva leyenda aclamada por siempre. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez. 

23 de octubre:
Cirilo Villaverde

LA HISTORIA EN MINUTOS. MUERE UN PATRIOTA ENTERO Y ESCRITOR ÚTIL. A los ochenta y dos años y tras una vida austera, en el destierro frío e impersonal de Nueva York murió Cirilo Villaverde, el veintitrés de octubre de mil 894. Terminaba un andar errante entre idas y retornos a la Patria, a la que siempre se sintió cercano y defendió con tenaz persistencia, asido a los ideales de independencia de su tierra. José Martí lo calificó como “patriota entero y escritor útil que dio a Cuba su sangre nunca arrepentida y una novela inolvidable”. El autor de Cecilia Valdés, la más perdurable novela de la literatura cubana, escribió también La peineta calada, La joven de la flecha de oro y Excursión a Vueltabajo. Cirilo Villaverde fue el más notable de los narradores del siglo diecinueve en la Isla. Continuará en el siguiente minuto...

LOS PRO Y LOS CONTRA DE UN ESCRITOR. Conclusión. Desde la época en que apareció la novela Cecilia Valdés, y aún en nuestros días, Cirilo Villaverde ha sido enjuiciado a favor o en contra como escritor. Sus detractores achacan a esa obra de máxima referencia en la literatura cubana, algunas fallas literarias, largas descripciones y estilo dudoso. Otros, en tanto, apuntan a su favor el importante discernimiento que nos lega sobre la realidad socio-económica de la Cuba colonial. Hay quienes, incluso, sitúan a Cecilia Valdés entre las mejores novelas producidas en el siglo diecinueve latinoamericano. Mientras, Cirilo Villaverde, aquel noble patriarca y mito por excelencia de las letras del patio, parece pervivir para siempre en las palabras de José Martí cuando calificó a su obra de “idea siempre limpia y viril”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

23 de octubre:
Cirilo Villaverde

LA HISTORIA EN MINUTOS. PATRIOTA ENTERO Y ESCRITOR UTIL. Apenas unos días antes de cumplir los ochenta y dos años, y junto a su eterna Emilia Casanovas, en el gélido Nueva York del destierro falleció el más importante novelista cubano del siglo diecinueve, Cirilo Villaverde. Fue, como dijo José Martí, un patriota entero y un escritor útil aquel anciano que se despidió hacia lo eterno el veintitrés de octubre de mil 894. Dejó una profusa obra donde se hallan cuentos y novelas de más o menos relevancia literaria, además de biografías, crónicas costumbristas y artículos publicados en diarios y revistas. Pero, sobre todo, legó el único mito de nuestras letras, vencedor del tiempo y las críticas, la novela Cecilia Valdés. Cirilo Villaverde, el pinareño de San Diego, nos hizo herederos de una obra perdurable. Continuará en el siguiente minuto...

CV EN CV. Conclusión. ¿Rara o intencional es la coincidencia de las iniciales del autor Cirilo Villaverde, con la de la protagonista de su novela Cecilia Valdés? Si existió o no la sin par mulata, el propio escritor deja abierta la interrogante cuando en el prólogo del texto apunta: "He llevado el realismo, según lo entiendo, hasta el punto de presentar los principales personajes de la novela con todos sus pelos y señales". Hasta el momento, siguen las leyendas acerca de ese autor a quien algunos han escamoteado méritos literarios, desdeñando su principal trascendencia, que es la dejarnos una obra autóctona, paisaje de la sociedad colonial y esclavista con sus contrapuntos, y mostrarnos una Habana que adquiere relieve de personaje. Viva hoy Cirilo Villaverde. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

23 de octubre:
Pablo Picasso

LA HISTORIA EN MINUTOS. PICASSO, EL ETERNO. Nació bajo los fuegos de Andalucía uno de los más grandes en las artes del siglo veinte. Fue Pablo Picasso, el malagueño que deslumbró al mundo con el azul y el rosa casi mítico en la plástica, o con los anticolores irreverentes de varios de sus cuadros. El veintitrés de octubre de mil 881 llegó aquel genio que concibió catorce mil cuadros y dibujos, cien mil grabados, decenas de ilustraciones para libros, trescientas obras escultóricas, además de cerámica, diseño de vestuario, escenografías y carteles. Con todo, jamás dejó de crear sobre botellas, cráneos y mandolinas. Casi al final de su vida realizó más de mil obras; fue como si pariera una pintura cada cincuenta y dos horas. Pareciera que el padre del cubismo, Pablo Picasso, producía en una sucesión de talento sin fin. Continuará en el siguiente minuto...

GUERNICA, EL ESPANTO. Conclusión. Tras la desolación, la impotencia, el impacto de estar en Guernica destruida en los preludios del fascismo, Pablo Picasso necesitó diez días de calma para aquietar sus nervios. El más famoso cuadro del siglo veinte fue llevado a la Exposición Universal de París, en mil 937. En ese inmenso óleo sobre lienzo, de casi veintisiete metros cuadrados panorámicos, el simbolismo y el realismo se dan la mano para traernos el espanto de Guernica devastada, en oposición a lo que fuera un apacible poblado hasta entonces. Ahí está el toro mostrándonos la fuerza bruta del fascismo; y el caballo, inserto cual víctima, el pueblo. Y luego, la superposición del dolor. Pablo Picasso dejó así, en coraje pictórico, captada la demencia, el pánico y la violencia por la violencia. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

23 de octubre:
Pablo Picasso

LA HISTORIA EN MINUTOS. PICASSO EN AZUL Y ROSA. En los arrebatos del genio que camina entre lo humano y lo divino, Pablo Picasso desafió toda ley, todo conservadurismo, incluso, toda utopía, y entregó una obra restallante, adulta y variopinta en sus posibles clasificaciones. El malagueño, el español, nacido el veintitrés de octubre de mil 881, se paseó por períodos desgarradores donde vistió su pintura de azul. Luego le seguiría el rosa, plasmando arlequines, vagabundos y la eterna magia de los circos. Buscador con prisas, en esculturas y fetiches dejó la impronta del arte africano, más tarde fundó la escuela cubista con Georges Braqué, y después retornó a las suaves líneas del clasicismo. Pablo Picasso dijo a modo de confesión: "La pintura es poesía, pero adoro la belleza de los signos". Continuará en el siguiente minuto...

CONTROVERTIDO HOMBRE. Conclusión. Ni mejor ni peor, difícil clasificar a un hombre controvertido como Pablo Picasso; tanto, que algunos intentos de películas han sido llevados por sus familiares ante la justicia. Ese artista de fecundidad asombrosa produjo catorce mil cuadros y dibujos, cien mil grabados y trescientas obras escultóricas. Por si fuera poco, también entregó ilustraciones de libros, diseños de vestuario, escenografías y carteles y obras en cerámica. Y lo que son las cosas, uno de sus grabados aguafuertes, valorado en más de cinco mil dólares, fue encontrado en un depósito de basura en el muy circunspecto Londres. Pablo Picasso durante un cuarto de siglo fue investigado por el FBI y el Departamento de Estado norteamericano, clasificado de comunista y posible subversivo. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

24 de octubre:
Rafael María de Mendive Daumy

LA HISTORIA EN MINUTOS. MENDIVE, FABRICANTE DE VERSOS. Cuando se le recuerda, generalmente su nombre va asociado al de José Martí. Y si es cierto que Rafael María de Mendive Daumy trasciende en la historia por su relación con el Apóstol, somos injustos cuando se relega su rostro de poeta y propagador de la cultura. El propio Martí dijo: “de la luz de la noche y el ruido de las hojas fabricaba el verso”; y Juan Clemente Zenea lo calificaba como un poeta del sentimiento. Lezama Lima acotó: “Es nuestro músico, busca en el verso las armonías imitativas, los tonos más acariciadores, las imágenes que más nos puedan halagar el oído”. Nacido el veinticuatro de octubre de mil 821, Rafael María de Mendive tuvo hacia la poesía un sentido de moderación, de bella sencillez en el dominio de las emociones. Continuará en el siguiente minuto...

MAGISTERIO Y PATRIA. Conclusión. Destacado educador, Rafael María de Mendive Daumy expresó: “No me olvidaré tampoco de inculcar, con el ejemplo y la palabra, la necesidad de ser modesto”. Con ese ejemplar sentido de la vida, nunca negó su ideal libertario, a pesar de que fuera procesado en Consejo de Guerra y sancionado a destierro a España. Es de ese país de donde se fugó, primero hacia Francia, y después, a Estados Unidos. Al sobrevenir la pauta del Zanjón, ésta trazó el regreso a Cuba del mentor y padre espiritual de José Martí. Rafael María de Mendive Daumy, hombre que irrevocablemente confirmó su posición a favor de la independencia de la Isla, murió nueve años antes de la gesta que se iniciara en mil 895. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

24 de octubre:
José María de Cossío

LA HISTORIA EN MINUTOS. TORERO CON LA PALABRA. Entre los más profundos estudiosos de la poesía española de las centurias del diecisiete y dieciocho se inserta por derecho propio el erudito y crítico literario José María de Cossío. Sin embargo, la popularidad le viene, sobre todo, por el camino de los toros y los toreros, por el arte de la tauromaquia, pues fue el promotor y directivo de los cuatro primeros volúmenes de la más integral enciclopedia sobre el tema, a la cual comúnmente se le llama El Cossío, en su justo honor. Y aunque se le considera docto en los estudios sobre la poética hispana, rivalizan por igual con éstos, títulos suyos como Los toros en la poesía castellana, La fiesta de los toros y Tratado de toros extremeños. En Valladolid, donde vino a la vida, José María de Cossío, por definición torero con la palabra, murió el veinticuatro de octubre de mil 977. Continuará en el próximo minuto...

EL COSSÍO. Conclusión. A la enciclopedia sobre el toreo, Los toros. Tratado técnico e histórico, la sabiduría popular le abrevió la presentación con un simple El Cossío, en honor a quien fuera el gestor de los primeros cuatro tomos, José María de Cossío. En estos momentos, el texto se halla contenido en doce libros que recopilan información en casi trece mil páginas y abundan en ellas espléndidas imágenes. Un dato curioso sobre los tomos primigenios fue que en su preparación colaboró, en carácter de secretario del director, el poeta español Miguel Hernández, hasta que la partida hacia el frente de la guerra civil española cortó los vínculos en una ida sin retorno. En El Cossío aparecen definiciones, descripciones y apuntes hechos por José María de Cossío Martínez-Fortún acerca de toreros de tanto reconocimiento como Aparicio, Belmonte, Cagancho, Chicuelo, Bienvenida, Ortega y Guerrita. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

Pie de foto: Julián del Casal de la Lastra, Alfredo Nobel, Frans Liszt, Sarah Bernhardt, Pablo Picasso, Cirilo Villaverde, Rafael María de Mendive Daumy y José María de Cossío. 

LA HISTORIA EN MINUTOS. RADIO RELOJ. OCTUBRE (IV)

Del 25 al 30 de octubre: Juan Strauss, Alfonsina Storni, Lourdes Díaz Canto, José Dolores Poyo, María Félix, Cristóbal Colón, Nicolo Paganini, Dylan Thomas, Camilo Cienfuegos, Emilio Zola, Fedor Dostoievski y Miguel Hernández.   

IRAIDA CALZADILLA RODRÍGUEZ

25 de octubre:
Juan Strauss

LA HISTORIA EN MINUTOS. ARREBATO LLAMADO STRAUSS. Cuando por primera vez se presentó ante el público, Juan Strauss solo tenía diecinueve años y ya había compuesto cuatro valses, tres polcas y dos rigodones. El salón de baile Dommayer le brindó el escalón inicial hacia la fama, y tanto, que el vals Epigrama, de su creación, debió repetirlo casi veinte veces. Pocos años después se sucederían unas tras otras las giras, terminadas con un público en arrebato ante aquel austriaco nacido el veinticinco de octubre de mil 825. Cuentan que el éxito fue tan grande en San Petersburgo, donde arrancó con polcas, mazurcas y fantasías de óperas italianas dirigidas por él, que era frecuente su salida del teatro por la puerta trasera y con barba postiza. Unas quinientas composiciones nos legó Juan Strauss, hombre-música por naturaleza. Continuará en el siguiente minuto...

EL REY DEL VALS. Conclusión. Como rey sentado sobre un globo terráqueo, y llevando en la mano una batuta cual cetro, fue la imagen primera que de sí tuvo Juan Strauss al llegar a Boston. La preferencia por su música fue tanta, que Norteamérica le llamó El rey del vals. Francia, para no quedar a la zaga en los merecimientos, le nombró Caballero de la Legión de Honor. Sin embargo, un dato curioso: su más universal obra, A orillas del hermoso Danubio Azul, apenas fue reconocida en su tiempo. Pero, como los buenos vinos que a más años mejores, esa pieza es hoy considerada prácticamente el segundo himno nacional austriaco. A los setenta y cuatro años de edad murió Juan Strauss, en Viena. El lunes de Pentecostés de mil 899 había dirigido por última vez la obertura de la opereta El murciélago. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.               

25 de octubre:
Alfonsina Storni

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL VERSO FÉRTIL DE LA STORNI. Se atrevió a llegar al Buenos Aires de mil 913 con un hijo sin padre reconocido, después de desandar como aprendiz de taller, actriz de compañía errante y maestra rural. Esa era Alfonsina Storni, la suiza que por error de tiempo abrazó a la Argentina como patria, a pesar de tantos ingratos desamores. Pero aquella mujer trágica, de vivo genio y envidiable rebeldía, impuso con su verso fértil una huella perdurable en las letras de Latinoamérica. Y ella, junto a otras dos grandes, Delmira Agustín y Gabriela Mistral, conformaron la tríada cimera de las poetisas de la primera mitad del siglo veinte en estas tierras. Alfonsina Storni partió hacia un largo y eterno viaje por mar el veinticinco de octubre de mil 938. Mar de Plata fue el escenario de la tragedia. Continuará en el siguiente minuto...

A QUIENES NO REALIZARON SUS SUEÑOS. Conclusión. Pocos días después del suicidio, un periódico argentino dijo escuetamente que Alfonsina Storni “hacía versos”. Era la reacción peyorativa de una sociedad que no admitía el talento de una mujer de pensamiento preclaro, decidida a romper lanzas y andar por los caminos solo concebidos para hombres. Ella tuvo la osadía de soñar con cantar por las calles acompañada de violines, de escribir para no morir, de ahondar en los problemas femeninos sin vestiduras edulcoradas ni máscaras. Su verso fue fuego, asombro, sentir inaudito a los ojos masculinos. Ella, la gran Alfonsina Storni, escribió en su tercer poemario: “A los que como yo/ nunca realizaron/ uno solo de sus sueños”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

25 de octubre:
Lourdes Díaz Canto

LA HISTORIA EN MINUTOS. LA EMPRENDEDORA LOURDES. En la misma casona que habita desde que nació, cercana al Panteón de Gil en el Cienfuegos de los recuerdos y el porvenir, Lourdes Díaz Canto celebra este veinticinco de octubre su cumpleaños, con fuerzas nuevas para hilvanar cuentos, poesías y décimas que le vengan como disparo certero. Mujer de pálida tez, ojos claros y sonrisa amable, las palabras le vienen en fluida conversación, como si el interlocutor fuera cercana familia. Así nos recibió en su hogar la autora de los textos para niños Fifí y sus amigos y Pulga Tardía; poesías y décimas en Cabriolas poéticas; crónicas históricas y locales en Bocetos para un pequeño paisaje sobre Cienfuegos y los Terry, y cuentos parasicológicos en Atenderlos con urgencia. Lourdes Díaz Canto, pródiga escritora de pura cepa cienfueguera, tiene tres volúmenes más en proceso editorial, y doce inéditos. Continuará en el siguiente minuto...

CIENFUEGOS EN EL CORAZÓN. Conclusión. Para la autora Lourdes Díaz Canto escribir sobre el Cienfuegos de vida, pasión, esperanzas y desconsuelos, es algo tan espontáneo y natural como un impulso nacido de los fuegos del corazón. De casta le viene el gusto por la lectura y la escritura, pues el abuelo materno y la abuela paterna parece que le unieron en la sangre la vocación por la palabra. Entre sus muchos premios se hallan los del Concurso Internacional de la Infancia, el Veintiséis de Julio de las Fuerzas Armadas Revolucionarias, La Edad de Oro, Ismaelillo y Corcho Cinta. Aunque galardonada varias veces, esta mujer de fina sensibilidad afirma que su hacer no va encauzado a buscar premios, sino al deleite de la creación y la expansión espiritual. Lourdes Díaz Canto, junto con el también coterráneo Miguel Albuerne Mesa, recién publicó el libro Cienfuegos y los Terry. Redactó: Iraida Calzadilla.

26 de octubre:
José Dolores Poyo

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL PATRIOTA JOSE DOLORES. Hombres hay de quienes la historia poco habla. Ese es el caso del escritor y patriota cubano José Dolores Poyo, uno de los organizadores del Partido Revolucionario Cubano, cuyo liderazgo llevó José Martí. El Apóstol, al escribirle en abril de mil 892, le dice: "hubo proclamación de los clubs, de público anunciada por Patria y hoja suelta. Hermosísimo espíritu, espíritu de abajo. Contento, viril. El alma del pueblo, culto o inculto. Unidad bella". Y es el Maestro quien le comenta a Teodoro Pérez: "la proclamación aquí de que hablo a media pluma a Poyo, fue de lo más generoso y unido que pueda Usted tener idea". El escritor y patriota José Dolores Poyo, organizador también del Partido Revolucionario Cubano, falleció el veintiséis de octubre de mil 911. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

26 de octubre:
María Félix

LA HISTORIA EN MINUTOS. MARIA BONITA EN LA HABANA. La Habana en mil 949 a partir del veintiséis de octubre y por cinco días, cambió los rumbos informativos y tal parecía que la actriz mexicana María Félix era el hilo conductor de todo asunto noticioso. Se dice, con cierta sorna, que hasta los debates políticos de entonces quedaron agazapados tras la aparición de la diva azteca, tantas veces anunciada y otras tantas pospuesta. Así, la María Bonita a quien el flaco e insuperable Agustín Lara inmortalizó en su canción homónima, campeó por la ciudad y confesó que la acogida era superior a la esperada. María Félix, la actriz de papeles fatales, el día de su arribo a La Habana fue directamente conducida al soberbio Hotel Nacional. Detrás dejaba a una multitud frenética que lo mismo la saludaba con flores y aplausos, que tiraba del vestido para guardar un recuerdo. Por si acaso, hubo protección policial. Continuará...

LAS PERLAS DE MARÍA FÉLIX. Conclusión. Si el primer arribo a La Habana de la actriz mexicana María Félix causó conmoción entre sus admiradores, no fue menor el recibimiento hecho a la diva en mil 955, en esa oportunidad con residencia en el hotel Comodoro. De aquella permanencia en la capital cubana siempre me ha llamado la atención la anécdota ocurrida en el antiguo Radio Centro, cuando en medio de admiradores la mexicana intentaba abrocharse el collar de perlas. Un amigo le comentó entonces que ese tipo de joyas no traía buenos augurios, y ella le contestó que las suyas eran legítimas y que la mala suerte era, justamente, tener que llevarlas falsas. Así, tan drástica como bella, tan disparadora de respuestas duras como apasionada, tan retadora como centellante, fue la María Félix que ingenuamente llamaron al nacer, María de los Ángeles. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

27 de octubre:
Llega Cristóbal Colón a Cuba

LA HISTORIA EN MINUTOS. COLÓN A LA VISTA. No podían imaginar nuestros aborígenes mientras apaciblemente se bañaban en el río varias veces al día, que a partir del veintisiete de octubre de mil 492 tan sana costumbre les sería prohibida. Y es que, luego del “descubrimiento” de Cuba, o mejor, del encuentro entre dos culturas, una de las primeras recomendaciones oficiales de las autoridades españolas fue el cese del baño frecuente, por considerarlo dañino a la salud. Cristóbal Colón, el Gran Almirante, tuvo conciencia de los aborígenes a partir de aquella entrada por la Bahía de Bariay, en Holguín, luego de la consabida frase: “Esta es la tierra más hermosa que ojos humanos han visto”. Y a la distancia de varios siglos, bastante poco original fue el genovés, pues la muletilla la repitió más o menos igual en otras islas, quizás por una temprana vocación de turoperador. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

27 de octubre:
Llega Cristóbal Colón a Cuba

LA HISTORIA EN MINUTOS. Y EN ESO APARECIO COLON. Imagínense una isla poblada de árboles, cuya espesura apenas dejaba penetrar los rayos del sol. Mansos aborígenes procurando el alimento y, de vez en vez, reunidos al fragor del areíto. Y también, la dulce y olorosa brisa de las noches en una tierra intocada por la "civilización". Feliz visión de un probable veintisiete de octubre de mil 492 cuando, de improviso para los habitantes de la idílica región, tres naves llegaron y se apareció Cristóbal Colón con sus tripulantes, los descubrió y endilgó sin miramientos el nombre de Juana a la isla. Ello prueba que la "chicharronería" es tan vieja como el hombre mismo. Pero poco duró el impuesto bautismo, pues desde entonces y para siempre, y a pesar del descubrimiento y quizás también por él, solo quedaron indelebles cuatro letras: Cuba. Continuará...

COLON EN CARDENAS. Conclusión. En eso de ser los primeros, los cubanos nos pintamos. Sepan que en nuestro continente, la primera estatua que se erigió a Cristóbal Colón fue en el municipio matancero de Cárdenas. Con "bombo y platillo" se inauguró el monumento al navegante el veintiséis de diciembre de mil 862 y fue obra de una colecta pública. Enhiesto aparece en bronce el Almirante, con el globo terráqueo al lado del pie izquierdo. El pedestal es de mármol. Bueno hubiera sido que, junto a la placa que da fe de la hazaña, se hablara además de aquel genovés creyente de augurios, con preferencia por el número siete, respetuoso de estudios y de ciencias, de espíritu sensible ante lo bello y preocupado por su calvicie. Que hablara de un Colón cierto e imperfecto como todo hombre real. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

27 de octubre:
Nicolo Paganini

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL MÁS VIRTUOSO DEL VIOLIN. Todavía el hombre no ha inventado un pequeño instrumento para medir el virtuosismo, el talento y la maestría por lo que, ser el más o el menos, es terreno de la subjetividad. Sin embargo, cuando se menciona la palabra violín, a la memoria llega Nicolo Paganini, el genovés nacido el veintisiete de octubre de mil 782, quien hizo de la ejecución de piezas en ese instrumento, todo un mito perdurable hasta nuestros días. Tanto enriqueció su técnica al incorporar innumerables efectos, que contó con admiradores tan reconocidos como Franz Liszt y Schumann. A ese virtuosismo sellado por la historia, se unió la leyenda de una vida aventurera. El italiano Nicolo Paganini donó su violín, nada más y nada menos que un Guarnerius, a su ciudad natal. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

27 de octubre:
Dylan Thomas

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL GALÉS UNIVERSAL. Swansea, ciudad meridional del País de Gales, el veintisiete de octubre de mil 914 le dio el parabién al mundo a quien después se convertiría en uno de los poetas más descollantes del siglo veinte, Dylan Thomas. Una pequeña vida de treinta y nueve años, desordenada en el alcoholismo e incomprensiones matrimoniales al final de ella, no pusieron frenos al talento de este hombre que dejó su impronta en metáforas pródigas, palabras en desbocada imaginación y reverencia a la hermosura. Algunos especialistas lo definen entre los poetas visionarios, y lo cierto es que el galés universal llevó a su poesía, relatos cortos y dramaturgia, la fuerza de la vida y el entendimiento de la muerte con palabras hechas en suprema inspiración. Entre las obras más relevantes del autor Dylan Thomas se hallan Muertes y entradas y En el sueño campestre. Continuará en el siguiente minuto...

APUNTES SOBRE LA OBRA DE DYLAN. Conclusión. La primera entrega del galés Dylan Thomas fue Dieciocho poemas, con los cuales echó a la crítica especializada en el bolsillo y puso a reflexionar con un lenguaje vital sobre temas referidos a la muerte, el sexo, la religión, el pecado y la redención. Ya desde mil 834, cuando vio la luz ese título, se afirmó como poeta de primera línea. Otros textos del autor son Veinticinco poemas y El mapa del amor, en ambos utilizando prosa y verso, y Retrato del artista cachorro, en los que narra experiencias propias. También son cita recurrente Bajo el bosque de leche, texto de teatro para voces que concibió para la radio, y Aventuras en el tráfico de pieles, volumen dado a conocer al año después de su muerte. Dylan Marlais Thomas está ubicado entre los poetas esenciales de la centuria del veinte y su influencia queda reconocida por muchos autores. Redactó: Iraida Calzadilla

28 de octubre:
Camilo Cienfuegos

LA HISTORIA EN MINUTOS. UNA FLOR PARA EL SEÑOR DE LA VANGUARDIA. En la memoria se pierde la primera mañana que fui al río de mi pueblo natal para enviar una flor a Camilo. Después, los años sumaron significados a aquel infantil gesto de un pálido “no me olvides” navegando hacia el Señor de la Vanguardia. De todas maneras, desde mil 959, cuando desapareció inevitablemente en el mar, cada veintiocho de octubre es de evocación por ese hombre campeón en las audacias de los combates de Alegría del Pío, La Plata, Palma Mocha, El Uvero y Pino del Agua. De los días del llano en Bayamo, Manzanillo y Las Tunas. O en las jornadas luminosas de la Invasión, cuando lo hicieron su héroe los pobladores de Mayajigua, Las Villas, Placetas y el irreverente Yaguajay. Hoy es día para volver, como aquella primera vez, a echar un “no me olvides” velero para Camilo Cienfuegos. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

29 de octubre:
Emilio Zola

LA HISTORIA EN MINUTOS. ZOLA, EL MÁS CRITICADO Y EL MÁS IMITADO. Cuando murió, el veintinueve de octubre de mil 902, Emilio Zola era, probablemente, el más criticado e imitado de los novelistas de la época, tanto en su Francia natal, como en otros importantes círculos literarios del mundo. Se le llegó a llamar “el buey del naturalismo” por el sentido básico que dio a sus novelas: pinturas cuyas tramas revelan la angustiosa existencia de personajes y ambientes. Entre sus principales aportes a la literatura están la aplicación de modernos conceptos de la ciencia psicológica y de las leyes de la herencia mental. Cada obra de Emilio Zola nos trae el mensaje de un microcosmos relacionado con la alta política, las finanzas, los bajos fondos, o el campo, pero, en toda lectura, la sociedad queda al desnudo, sin concesiones hipócritas. Continuará en el próximo minuto...

¡YO ACUSO! Conclusión. A los cincuenta y ocho años, Emilio Zola conmovió la opinión pública con su intervención en el caso del oficial francés Dreyfus. En una carta pública al presidente de su país, el novelista atacaba la cima del poder militar. El documento pasó a la historia con el nombre de ¡Yo acuso! Si por sus novelas Zola fue aplaudido o criticado, según opinión de seguidores o contrarios, la participación en ese juicio, y la toma de partido por un militar que consideró inocente ante las acusaciones, elevó su prestigio de intelectual. Hombre raigalmente digno, asumió el exilio y la persecución. Fiel a sus principios ante la vida, la brújula de Emilio Zola parece estar en el decir de uno de sus personajes: “La alegría es la acción”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

30 de octubre:
Fedor Dostoievski
 

LA HISTORIA EN MINUTOS. NACE EL ARTISTA DEL CAOS. Criaturas atormentadas, personajes pobres de espíritu, perdedores arrepentidos y cortesanas abnegadas, pueblan la obra de uno de los más grandes de todos los tiempos. Fedor Dostoievski. El llamado “artista del caos” o “novelista de los vagabundos”, caracterizó cada entrega con un profundo y esencial humanismo, con la hondura en problemas psíquicos y filosóficos de los hombres y, sobre todo, consideró a estos el enigma del Universo. Sus personajes son el resumen de una época, como si ellos también hubieran vivido los desazones, desvalimiento y miseria del autor. Nacido el treinta de octubre de mil 821 en el Moscú de los pobres, Fedor Dostoievski entró en la historia como uno de los más descollantes realistas de la literatura moderna. Continuará en el próximo minuto...

ANA, LA ÚNICA QUE NO HABITÓ EN SUS LIBROS. Conclusión. En Fedor Dostoievski el amor llegó envuelto en pasión, ternura y tormentos. María de Konstant, muerta de tisis, fue su primera esposa y ella, al igual que las otras mujeres en la vida del novelista, se devela en varios personajes. También está la adolescente Pólina Súslova, la platónica Ana Korbin y la protagonista de la última exaltada entrega: Marfa Brown. Sin embargo, fue la taquígrafa Ana Grigórievna su derrotero de “esperanza, fe, dicha y todo”, como él la definió. Ella no apareció en sus libros, aún cuando algunos creen encontrar asomos de su personalidad. Ana Grigórievna le acompañaría como amante, amiga, enfermera, anotadora de palabras y gestos sin los cuales Fedor Dostoievski nos llegaría incompleto hoy. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.

30 de octubre:
Miguel Hernández

LA HISTORIA EN MINUTOS. EL POETA DEL PUEBLO. Fue el pastor de cabeza rapada y alpargatas. Se llamó Miguel Hernández y nació en Orihuela, el treinta de octubre de mil 910. Pero era más, y para decirlo con sus propias palabras: “Los poetas somos viento del pueblo: nacemos para pasar soplando a través de sus poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres más hermosas”. Nos dejó estremecedores versos de amor, de combate, de vida, militancia y ternura. La Guerra Civil Española lo tuvo en las trincheras como soldado y sobrevivió a ella, pero no a las cárceles franquistas. Miguel Hernández, más allá de sus grandes ojos insobornablemente abiertos después de la muerte, dejaría su mensaje a los hombres: “Adiós, hermanos, camaradas, amigos/ despedidme del sol y de los trigos”. Continuará en el siguiente minuto...

EN MIGUEL, POR SIEMPRE JOSEFINA. Conclusión. Mujer amada desde los combates y las cárceles, ansiada en la ternura y el espanto, fue Josefina Manresa, esposa del poeta español Miguel Hernández. A la costurera de negrísimos ojos dedicó el libro El rayo que no cesa. Josefina sobrevivió a Miguel cuarenta y cuatro años en los que permaneció virtuosa a su memoria, firme en su tragedia, marcada por las sucesivas muertes del padre, el esposo, la madre, la hermana y los dos hijos. Fue un amor bautizado por el fuego de la Guerra Civil Española, vencedor de desgracias y olvidos, cuando Miguel Hernández le dice a Josefina Manresa: “Escríbeme a la lucha, siénteme en la trinchera: / aquí con el fusil tu nombre evoco y fijo, / y defiendo tu vientre de pobre que me espera, / y defiendo tu hijo”. Redactó: Iraida Calzadilla Rodríguez.  

Pie de foto: Lourdes Díaz Canto, Alfonsina Storni, Juan Strauss, María Félix, José Dolores Poyo, Cristóbal Colón, Nicolo Paganini, Camilo Cienfuegos, Dylan Thomas, Emilio Zola, Fedor Dostoievski y Miguel Hernández.