LOS MISTERIOS DEL SALTO DE TEQUENDAMA

La Embajada de Francia en Colombia otorgó 400.000 dólares para continuar con el proceso de restauración de la casona del Salto de Tequendama. Por otra parte, los colombianos piden que el lugar sea bien cultural de interés nacional y símbolo místico, por su historia y leyenda.

KAREN REY,
estudiante de cuarto semestre de Comunicación Social,
Universidad Cooperativa de Colombia, Sede Bogotá.

La casona del Salto de Tequendama tiene más de 100 años de historia, se encuentra abandonada y rodeada de misterios. Se escuchan historias de desamor, tragedias, depresiones, frustraciones de personas que terminan quitándose la vida saltando desde ella. Un lugar donde se encadenan tantas vidas que no quisieron seguir luchando, personas que decidieron tomar “el camino fácil”.

El salto se convierte en un cementerio de almas perdidas que buscan encontrar la paz, tal como lo relata Santiago Lemos, habitante de San Antonio de Tequendama: “En horas de la noche al pasar por la casona se escuchan lamentaciones, gritos. Se ven cosas que nadie ha logrado explicar. Las personas que habitamos cerca allí estamos acostumbrados a convivir con todo tipo de extraños fenómenos, nosotros sabemos realmente lo que ocurre”.

Por el contrario, el estudiante de quinto semestre de Parapsicología, Julián M. Suárez, manifiesta: “Hice un estudio hace un año con mis compañeros de clase, nos internamos dos días en la casona. Nuestro objetivo era poder explicar lo que los habitantes decían respecto a las voces, gritos y sombras, pero el refugio del Salto es normal. Para muchas personas el Salto de Tequendama es una atracción donde pueden encontrar la adrenalina, ya que esta vieja casona por su aspecto y situación de abandono, creen que pueden encontrar seres del más allá, sombras misteriosas, fantasmas. Pero es solo un lugar de turismo paranormal”.

Zipa (Diosa del Bien) se ofendió con su pueblo de seguirle consejos a  Huitaca (Diosa del Mal), pues esta llevaba al pueblo a la lujuria, vicios, juegos, haciendo que se negaran las ofrendas a Chibchacum, este se indignó con los bacates y como venganza desató una gran inundación. Los ríos Sopo y Tibitó se desviaron, lo cual fue creciendo rápidamente hasta que la sabana se anegó completamente convirtiéndose en el Salto de Tequendama.

En 1895 se inauguró la hidroeléctrica llamada “El charquito”, que usaba el río Bogotá antes del salto. En 1928 se inauguró “El Hotel del Salto”, de 5 pisos y 15 habitaciones, lo cual demostraba el interés de extranjeros y bogotanos, porque quedaba cerca a la caída del Salto. Pero en 1940, por causa de las obras del embalse del Muña que represaba el río Bogotá, sus afluentes fueron contaminados y el Salto de Tequendama perdió su atractivo turístico.

Gracias a la Fundación El Porvenir y la Universidad Nacional, en el antiguo hotel se encuentra un museo donde se ha adecuado el Gran Salón de la Biodiversidad, y los visitantes pueden aprender sobre las diferentes especies de flora y fauna de la región, que fueron inspiración de cronistas y botánicos.

De esta forma, después de años de espera, la casona nuevamente cobra vida, con el fin de sensibilizar acerca de la  producción sostenible, la conservación de los bosques de niebla y, por supuesto, la recuperación del Salto de Tequendama.

Pie de foto: La Casa Museo Salto del Tequendama empezó a ser restaurada desde el año pasado (2012). La idea es convertirla en un centro cultural.                  

UNA VIDA NO TAN ROSA

JOSÉ MANUEL PÉREZ GONZÁLEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Lujoso salón y audiencia selecta. Sobre el escenario, la figura enjuta de una mujer vestida de negro que canta con dificultad. En plena interpretación, se desploma.

-Santa Teresa, mi dulce Jesús, no me abandonen, denme fuerza, quiero seguir viviendo. Resucítenme.

Es esta petición desgarradora la primera intervención de la casi irreconocible actriz francesa Marion Cotillard, en el filme La vida en rosa (La Môme), donde interpreta el que, según la crítica, es el mejor papel de su vida: a la inmortal cantante Édith Piaf.

La película, un drama biográfico estrenado en el año 2007 que corrió a cargo de la productora Légende Entreprises, recorre en dos horas y 20 minutos los momentos cruciales, casi todos trágicos, de la intérprete francesa, apoyándose en regresiones temporales desgraciadamente no siempre logradas.

Desde la visión de una Edith enferma y adicta, el director Olivier Dahan, quien es también el guionista, junto a Isabelle Sobelman, se adentra en los pasajes de una niñez miserable, una adolescencia sin frenos y el ascenso a la gloria de los escenarios que comienza al ser descubierta por Louis Leplée, representado por un Gérard Depardieu de solo quince minutos.

El producto es una mujer con muchos  matices, colmados unos de grandeza y talento y otros, realmente miserables y patéticos, logrados sin hacer un regodeo excesivo en lo morboso, aunque algunas escenas pueden herir sensibilidades, como la que muestra a la cantante en pleno éxtasis después de inyectarse droga.

Si se logró transmitir toda una serie de impresiones fue, sin ningún lugar a duda, por la actuación maravillosa de Marion Cotillard que la hizo merecedora de los premios Óscar, Globo de Oro y BAFTA, como mejor actriz. Fue calificada por Stephen Holden, del periódico norteamericano The New York Times, como “la más asombrosa inmersión de una intérprete en el cuerpo y alma de otra jamás encontrada en el cine”.

Esto, acompañado por el excelente maquillaje en las manos de Didier Lavergne y Jan Archibald, ganadores de un Óscar y un BAFTA, el vestuario de Marit Allen, premiada también con un BAFTA por mejor diseño, y la lograda ambientación, sitúan al espectador en los distintos momentos, mientras la iluminación y la música hacen el resto del trabajo y consiguen crear la atmósfera adecuada para vivir las sucesivas tragedias de la secuencia. 

En la música hago una pausa, pues en una película donde se pretenda recrear la vida de una cantante como la que nos ocupa, el tema requiere de un tratamiento especial. En este caso corrió a cargo de Christopher Gunning, quien hizo un magnífico trabajo premiado con un BAFTA a la mejor música original. Obviamente, su labor se vio facilitada en extrema medida por la calidad interpretativa de la Piaf, cuyas divinas melodías son un permanente hilo conductor, usadas siempre de la forma más oportuna.

Algunos, como Carlos Boyero, del diario El Mundo, catalogaron la producción como tediosa y lo cierto es que se le dedica mucho a momentos intrascendentes, me refiero a escenas donde se muestran presentaciones o conversaciones carentes de contenidos realmente jugosos, al tiempo que nombres y sucesos importantes son tocados de soslayo u obviados.

En síntesis, no es la octava maravilla, pero la voz prodigiosa y desgarradora de la Piaf, por quien profeso especial fascinación, y la actuación irreprochable de Cotillard hacen que sea un buen filme, con un título paradójico, pues la vida recreada fue intensa y grandiosa, pero en ningún momento, rosa.

 

LA OTREDAD EN LOS ESPEJOS

JORGE YACER NAVA QUINTERO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Al despertar Gregorio Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, se encontró en su cama convertido en un monstruoso androide. Quizás así habría comenzado Franz Kafka el relato de La Metamorfosis, si algunos años de su vida hubieran transcurrido en el siglo XXI, cuando el hombre moderno es alienado del entorno social y la condición humana por la dependencia tecnológica.

La era digital que vivimos potencia el diálogo mediante dispositivos electrónicos que hacen la comunicación múltiple y casi instantánea, lo cual no implica que sea necesariamente más efectiva y vinculante. La escritura manual, la conversación cara a cara, la lectura del papel impreso y el contacto físico en las relaciones interpersonales, han devenido, para no pocas personas, recursos atávicos que datan del Paleolítico.

Capaz de cambiar las formas externas sin alterar su esencia, la alienación, como estado que suprime la personalidad y el libre albedrío del individuo, adquiere en el contexto de esta época de aparente “tecnocracia”, la facultad de subordinar las decisiones del hombre a la existencia de máquinas.

En el mundo, quienes poseen celular, tablets y computadoras con acceso a Internet u otra red menor, han asimilado el correo electrónico, Twitter, Facebook y el servicio de mensajes cortos en el móvil (SMS), como modos cotidianos de relacionarse. La pluralidad de códigos y su capacidad para simplificar las limitaciones del tiempo y el espacio dan carácter revolucionador a estos medios y redefinen el concepto tradicional de la conversación.

No resulta difícil llegar a un sitio y obtener la indiferencia como única respuesta a los buenos días, pues a menudo los presentes se niegan a desatender, siquiera por un segundo, los equipos digitales. Pareciera en esos momentos que, ante la realidad virtual de una pantalla fría, los sentidos abandonan toda percepción sensorial y el ser humano se vuelve una víctima dócil de la enajenación.

La adición a la tecnología es tan variada como la totalidad de soportes en que esta se comercializa. Algunas personas permanecen inmóviles durante horas por el desafío de un juego. Otras dependen de sus celulares para recordar las fechas, su  número de teléfono, una dirección o dedican varias horas del día a alimentar, vestir y acunar a una criatura digital. Además, destinan sus ingresos a la compra del último modelo en el mercado, como parte de un ciclo de consumismo y dependencia.

En Japón este fenómeno ha alcanzado dimensiones mayores, pues existe un grupo social denominado hikikomori (estar recluido), cuyos integrantes son individuos, autosometidos al aislamiento, que se relacionan con el exterior gracias a la televisión, el ordenador o los videojuegos. Tal encierro puede provocar en ellos la pérdida de las habilidades sociales y los referentes morales, así como un comportamiento violento o delictivo.

Sin embargo, la tecnología no es la génesis del dilema. Al analizar el desarrollo humano resulta innegable la importancia del conocimiento técnico que ha permitido la adaptación del medio y satisfacer las necesidades materiales,  de las que también depende, en cierto grado, la solución de las urgencias de la cultura y la espiritualidad. La panacea para el síndrome de ceros y unos depende de cuán capaces seamos de utilizarla, sin quedar esclavizados por ella.

Las ciencias aplicadas a la comunicación y sus resultados, ajenos aún a la socialización global, deben de vincular al hombre con sus semejantes para que, al mirarse en el espejo, vea una imagen propia y no la otredad de lo desconocido. El ser humano, desprovisto de identidad, es un nómada condenado a desandar el páramo donde solo crecen sus extravíos.

NOTA PARA INTERPRETAR

 

Tema: La profesora cubana Iraida Calzadilla Rodríguez afirma que la nota interpretativa es una entrega comunicativa en la que se persigue transmitir y compartir información en un hacer colaborativo, bidireccional, participativo, interactivo, alternativo, de construcción de conocimiento para alcanzar la comprensión del mundo.

 

NGA TRAN THU (NINA),
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Para diferenciar la nota interpretativa de otros géneros periodísticos es necesario analizar características como su diversidad funcional, temática, composición  y estilística. El periodista no solo relata los hechos, sino que pasa a interpretarlos desde la multiplicidad de fuentes que ofrece.

La profesora Iraida Calzadilla Rodríguez afirma que la nota interpretativa es una entrega comunicativa en la que se persigue transmitir y compartir información en un hacer colaborativo, bidireccional, participativo, interactivo, alternativo, de construcción de conocimiento para alcanzar la comprensión del mundo. 

Es decir, el periodista realiza un análisis de los datos, los contextualiza, los relaciona con otros y, posteriormente, efectúa un análisis y concluye con valoraciones que están dadas por las fuentes, pero en las que él también se implica desde una perspectiva indirecta. Se busca, en definitiva, situar los hechos en tiempo y espacio, explicar las causas y sus posibles consecuencias.

¿Que es la nota interpretativa? “La nota interpretativa es aquella que le ofrece al lector información sobre los acontecimientos de modo que no solo pueda saber qué pasó, sino llegar a comprender el por qué sucedió. Es un trabajo periodístico que mediante el contraste de fuentes, su redacción y la disposición de sus argumentos, le permite al receptor interpretar los acontecimientos sin que haya una intervención explícita del periodista en la explicación”, afirmó Karina Marrón González, jefa de Información del diario Granma (EP, 2014).

La nota interpretativa ofrece una visión más amplia de los acontecimientos, trata de explicarlos con sus causas y antecedentes para facilitar la comprensión del lector. Además, brinda argumentos que van más allá de la simple información sin matices; expone la complejidad de un asunto o al menos trata de hacerlo. Como afirma la investigadora Gaye Tuchman, “la interpretación es  una ventana al mundo”.

Yoerky Sánchez Cuéllar, periodista y jefe de Corresponsales del periódico Juventud Rebelde, afirmó que una nota interpretativa es aquella que se desprende de los cánones tradicionales de la noticia, tal como se ha entendido hasta ahora.  Rompe con la estructura clásica de la pirámide invertida y de la respuesta a las seis preguntas básicas e impone al reportero la necesidad de elaborar ideas que presuponen un análisis de la realidad noticiosa (EP, 2014).

“Además, en realidad no nos hemos quitado de encima el concepto de transmisión, infestado con la falsa teoría de la comunicación que comenzó con Shanon, y que hoy pide a gritos un entendimiento con otras disciplinas, porque el periodismo se vale de un acervo milenario”, agrega Ramadán Arcos, periodista de redacción Internacional de periódico Granma (EP, 2014).

“Se debe valorar igualmente el elemento cognoscitivo, pues a partir de la competencia interpretativa del autor y de los sujetos que lo ayudan, se establece un puente de comunicación más coherente, para la  transmisión y confluencia de los contenidos. Aquí son muy importantes los antecedentes y la contextualización del hecho, además de los aportes que dentro de ese hacer colaborativo puedan brindar los receptores del mensaje”, aseveró.

En opinión de Yuniel Labacena Romero, estudiante de Periodismo que colabora con el diario Juventud Rebelde, “la nota interpretativa se funda en ese hacer colaborativo e interactivo, porque si sumamos a eso los nuevos modos de comunicación modernos, con el auge de las TIC’s, donde todos pueden decir lo que sucede a su alrededor, la labor del periodista se convierte en una fuente aglutinadora, pero a la vez reflexiva y de intercambio” (EP, 2014).

Sin embargo, no se puede perder de vista que es el periodista el que aporta los marcos interpretativos para ello. De modo que es un proceso participativo,  interactivo y en cierto modo alternativo, pero donde el mayor peso lo lleva el periodista.

Para el catedrático Abraham Santibáñez, “interpretar, desde el punto de vista periodístico, consiste en buscar el sentido a los hechos noticiosos que llegan en forma aislada. Situarlos en un contexto, darles un sentido y entregárselo al lector no especializado. Esta interpretación debe tratar de prescindir de opiniones personales, basarse en hechos concretos y opiniones responsables que sean pertinentes y sean presentadas en forma amena y atractiva’’ (1983, 81).

El periodista interpreta los hechos siempre basándose en la observación objetiva desde el punto de vista de la verificabilidad. El propósito es analizar los datos, no solo ordenarlos. La información debe ser ubicada temporal y espacialmente. Relaciona la información con antecedentes y proyecta posibles consecuencias.

“Para no pocos profesores y periodistas cubanos, en la nota interpretativa los juicios valorativos los ofrecen las fuentes, de manera que al emitir sus opiniones desde los diversos estamentos de expertos, protagonistas, primarios y secundarios, refuercen el valor de la credibilidad. Si estos juicios proceden del periodista, el sentido editorial toma mayor cuerpo, se oficializa el mensaje”, aseguró la doctora Iraida Calzadilla en La nota interpretativa en encrucijada, publicada en http://www.cubaperiodistas.cu.

No obstante, a pesar de los esfuerzos que se hacen por crear un análisis más dinámico y polémico a través del periodismo y la interpretación, algunos desconocen este género informativo, o por lo menos no lo identifican como interpretación. La nota interpretativa constituye un género muy complicado, pero a la vez muy interesante, pues no solo consiste en un trabajo de escritura, sino que  ahonda en el conflicto mismo.

Periodista estadounidense, Paul White, ahonda al describir al análisis como muy apegado al periodismo interpretativo a partir de la presentación de los antecedentes y el material tangencial que permite al lector llegar a sus propias conclusiones, una vez en poder de los elementos de juicios necesarios. El autor delimita la valoración entendiéndola como la explicación personal y subjetiva de lo que una persona cree que significa la noticia (citado por Charnley, 1971: 436).

“El término o la clasificación de nota o periodismo interpretativo resulta novedoso, al menos para mí. Lo interpreto como la acción que se realiza para ampliar una información (o material noticioso) al añadirle datos que la enriquezcan. Lo anterior se resume en hacer más integral el texto o la información que recibe el lector y que no se circunscriba a presentar lo ocurrido, sino ampliarlo, enriquecerlo, lograr que el lector gane en cultura general”, expresó Evelio Tellería Toca, periodista del semanario Trabajadores (EP, 2014).

“Desde luego, considero que no todas las informaciones pueden ser ciento por ciento interpretativas. Debe tenerse en cuenta el tema y demás elementos, pero siempre que sea posible, debemos lograr que sea  interpretativa”, agregó.

Para la Doctora Calzadilla, el cubano de hoy quiere él mismo interpretar desde lo que recibe en la propuesta comunicativa, a manera de reconstruir su propio “puzle” tomando en cuenta el entramado de todos los elementos.
 

Bibliografía:

Calzadilla Rodríguez, Iraida. La nota. Editorial Pablo de la Torriente. La Habana, Cuba. 2005.

Calzadilla Rodríguez, Iraida. Cuadernos desde el aula. Notas interpretativas (Cuaderno 3). Curso académico 2008-2009. Facultad de Comunicación, Universidad de La Habana. Cuba.

Calzadilla Rodríguez, Iraida. La nota interpretativa en encrucijada. En
http://www.cubaperiodistas.cu. Consultado: 06-06-2013.

Milliet Lesly. Periodismo interpretativo. En: Buenas Tareas. URL: http://buenastareas.com. Consultado: 8 de abril de 2013.

Charnley, Michell. Periodismo interpretativo. Editorial Troquel. Bueno Aires. Argentina. 1971.

Santibáñez, Abraham. “Periodismo interpretativo y nuevo periodismo”. En: books.google.com.cu. Consultado 11 de abril de 2014

Santibáñez, Abraham. “La interpretación como clave periodística”. En: http://fcom.altavoz.net/prontus_fcom/.Consultado 11 de abril de 2014
 

Periodistas consultados:

Karina Marrón González, jefa de Información de Nacionales del diario Granma.

Yoerky Sánchez Cuéllar, periodista y jefe de Corresponsales del periódico Juventud Rebelde.

Yuniel Labacena Romero, estudiante de Periodismo que colabora con el diario Juventud Rebelde.

Ramadán Arcos, periodista de la Redacción Internacional del diario Granma.

Evelio Tellería Toca, periodista del semanario Trabajadores.

CELEBRAN SIMPOSIO INTERNACIONAL DE FARMACOLOGÍA

Significativos debates acerca de la importancia del desarrollo de la especialidad en la formación de futuros especialistas del ramo para un mejor aprovechamiento de los fármacos.

IRIS DE LA CRUZ SABORIT,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.
Foto: Cortesía de la MSc. ANA KARELIA RUIZ.

Con el objetivo de profundizar en la importancia de la enseñanza de la Farmacología para la carrera de Ciencias Médicas tuvo lugar el Simposio Internacional de esa especialidad, del 2 al 3 de octubre (2014) en el Palacio de Convenciones de La Habana. El evento se efectuó como parte de la II Conferencia Internacional de Educación Médica.

La farmacología con impacto en investigaciones biomédicas básicas y aplicadas, farmacoepidemiológicas, ensayos clínicos, el desarrollo de nuevos fármacos, la optimización de los existentes, la actividad asistencial y la educación sobre medicamentos, es decisiva en la formación de profesionales de la Salud como médicos, enfermeras, tecnólogos y farmacéuticos y también de la población, expresó el doctor René Delgado Hernández, presidente de la Sociedad Cubana de Farmacología (SCF) y Profesor Titular.

En este simposio los principales temas tratados fueron la participación activa de los estudiantes en el proceso de enseñanza y aprendizaje, el uso de la tecnología para un más adecuado aprovechamiento de los conocimientos, el rol que desempeña la Universidad en la formación de valores y los programas desarrollados para la especialidad en los cursos de pregrado y posgrado, informó la Máster Ana Karelia Ruiz Salvador, vicepresidenta de la SCF y Profesora Principal en la Universidad de Ciencias Médicas de La Habana (UCMH).

La enseñanza de la Farmacología tiene como plan de estudio la finalidad de impartir conocimientos sobre los fármacos utilizados en el tratamiento y la prevención de enfermedades, y sobre aquellos que causan toxicidad en el hombre; además, fomenta el desarrollo de investigaciones básicas y aplicadas con moléculas bioactivas, dijo María del Carmen Martínez Torres, secretaria de la SCF y Profesora Auxiliar de la UCMH.

Con la participación de profesores e investigadores de prestigiosas instituciones docentes y científicas del país, España y El Salvador, el simposio logró evidenciar la elevada importancia de la Farmacología en la preparación de profesionales de la Salud, relacionados con la investigación y desarrollo de medicamentos, la docencia y la actividad asistencial.

Pie de foto: Miembros de la Sociedad Cubana de Farmacología debatieron cuánto se ha avanzado en la enseñanza de la especialidad en el país.

Ficha Técnica:

Tipo de título: Informativo o noticioso.
Tipo de lead: Clásico de Para qué.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida.
Tipo de información: Ligera, blanda, previsible, hecho consumado.
Tipo de fuentes: Oficiales (Presidente, Vicepresidenta y Secretaria de la SCF).
Primer valor noticia: Interés colectivo.
Otros dos valores noticias: Actualidad y Proximidad.

TEMPLO SAN FRANCISCO: ¿VERDAD O MITO?

MARÍA ELENA CORTÉS GONZALEZ,
estudiante de cuarto semestre de Comunicación Social,
Universidad Cooperativa de Colombia, Sede Bogotá.

“El Cristo que le crece el cabello”, como popularmente se le conoce, se encuentra en el templo de San Francisco desde hace 23 años y es milagroso, aseguran los fieles.

Es decir, en la ciudad de Bogotá existe una figura de un Cristo de yeso que se llama el Señor de la Agonía y le crece cabello real y misteriosamente; es una imagen pequeña y su pelo es despeinado, largo y tiene una  apariencia áspera: solo se lo cortan cada 15 años.

Esta historia de fe ha sido afirmada por creyentes y franciscanos, pero en realidad no hay nada científico que acepte un hecho sobrenatural, aunque mucha gente afirma que sí es cierto y no solo que le crece el cabello hasta la cintura sino que hace muchos milagros a los devotos.

El Cristo está expuesto en la iglesia de San Francisco, ubicada en la Avenida Carrera 7. Ese templo fue declarado Monumento Nacional desde agosto de 1975, y se empezó a construir en Santa Fe de Bogotá por parte de la Orden Franciscana en 1573 y cuenta con una peculiar, pero espléndida estructura.

La historia cuenta que es el Señor de la Agonía y fue obsequiado hace 30 años por un Padre cuyo nombre aún constituye un misterio y no hay quien afirme dicha historia.

La feligresa Sandra Morales, declaró que siempre ha visitado el templo y cuando recurre al Cristo tiene el mismo largo de pelo; y otra devota, Fernanda Vásquez, aseguró que sí ha visto como le crece el cabello, y concuerdan que es un Cristo milagroso a su manera.

Es curioso ver que el Señor de la Agonía es una imagen muy pequeña, tal vez la más chica del templo, y se encuentra en una esquina recluida por unas rejas y muy lejos de que algún visitante la pueda tocar. Está ubicada al lado del altar donde se realiza la misa, al lado derecho y fácilmente identificable.

Aun así, los curiosos, creyentes y escépticos visitan la imagen atraídos por esta verdad o mito que se dice del Cristo. “Día a día se acercan más de 100 personas a visitarlo, a esa imagen nunca le falta quien le rece”, aseguró Daniel Idal, celador del templo, y agregó que en Semana Santa es cuando más recurren los fieles y curiosos.

La iglesia Católica acepta este tipo de historias porque son las que aprueban y afirman que hay una fe, puesto que ¿si no se puede ver a Dios por qué no creer en las manifestaciones que el da a los fieles? Pero la pregunta que queda por hacer es si en realidad es cierto o solo es algo que los fieles creen por su ciega, pero sincera fe.

 

COMO PARA QUEDARSE SORDO

ELIANYS JUSTINIANI PÉREZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

El Grito, del pintor noruego Edvard Munch (1863-1944), ha alcanzado magnitud como icono cultural semejante a La Monalisa, de Leonardo Da Vinci. Su reproducción en toda clase de objetos, que van desde camisetas hasta llaveros, convirtiéndolo en material de “adquisición masiva”, puede interpretarse como un intento de banalizarlo para borrar la incomodidad que inevitablemente provoca al espectador.

Terminado en 1893, es desgarrador y perturbador, al punto de que quien lo analiza llega a concluir que algo así solo puede haberlo pintado un loco. Y no es menos cierto porque a Munch no podría definírsele como persona equilibrada.

Las cuatro versiones hechas por el autor muestran una figura andrógina en estado de desesperación que, aparentemente, lanza alaridos de angustia, pero en realidad quien grita no es él, es el ambiente. El propio artista explica en su diario cuando habla del momento que lo inspiró: “Al atardecer caminaba por un sendero con un par de amigos. De repente todo cobró un intenso color rojizo como si enormes lenguas de sangre surgieran del azul del cielo. Mis amigos no se impresionaron pero yo fui presa de un temblor incontrolable, al tiempo que sentí un intenso grito que atravesaba toda la naturaleza obligándome a tapar mis oídos”.

En efecto, uno de los ataques de paranoia que lo acechaban desde los cinco años, cuando presenció la muerte de su madre, estalló mientras Munch paseaba junto a dos colegas por un puente desde el cual se podía contemplar, a lo lejos, la ciudad de Oslo, donde su hermana menor estaba recluida en un manicomio.

Para dar la sensación de desorden el creador utiliza trazos continuos con sombras o claros, y combina colores fríos (como el azul, carmelita y negro) con otros más cálidos (rojo, amarillo y naranja), los mezcla, conforma zonas heterogéneas. También aplica diferentes grosores y formas a las líneas en dependencia de lo que desea transmitir con cada componente, por ejemplo, el cielo se construyó con pinceladas anchas y largas, que reflejan violencia; en tanto, en el puente las líneas son cortas y dan la idea de movimiento, fugacidad del paso del tiempo.

Las aguas turbulentas representan, quizás, lo agitado de su vida emocional, mientras que las dos personas de negro al final  del camino marcan la soledad causada por esos momentos de locura que lo acechaba a ratos, alejando a quienes lo rodeaban. Por otro lado, el personaje en primer plano, mirando al espectador, trata de contagiarlo con su agonía, cuestión que no se lograba en la primera versión del cuadro, titulada La Desesperación, donde el hombre estaba de perfil, recostado sobre la baranda del puente.

Sin duda, la cuarta versión, objeto de nuestro análisis, es la mejor lograda, pues la fuerza de sus colores supera con creces al resto y logran sumergir los sentimientos de quienes la miran como no hubiera sucedido con las anteriores, que empleaban tonos más pálidos. Esta constituye, además, la pintura más cara vendida en una subasta y está valorada en 119,9 millones de dólares.

Con técnica de óleo, tempera y pastel sobre el cartón, Munch construyó en un formato de 89 cm X 73,5 cm esta, su obra más famosa, con la cual se convirtió en precursor de la corriente expresionista; y digo la más famosa porque aún se discute el título a “la mejor” con otras como La niña enferma y De mañana.

Muchos han catalogado al lienzo como una muestra de arte demente. Si es así, bienvenida sea la demencia, porque es esta mezcla de talento innato y locura la que da como resultado uno de los cuadros más desgarradores de la historia, este que lanza un grito ensordecedor que a más de ciento veinte años todavía se escucha.

¿DOMADORES O FUEGOS? AHÍ ESTÁ EL CAMPEÓN

ALAIN MIRA LÓPEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación, 
Universidad de La Habana.

Los Domadores de Cuba están en la final de la IV Temporada de la Serie Mundial de Boxeo. Una vez más la escuela cubana de este deporte demuestra su calidad, pero obtener la corona no será tarea fácil, pues se enfrentarán a los Fuegos de Bakú, la franquicia de Azerbaiyán, un país con tradición en la especialidad.

La selección cubana terminó la fase clasificatoria con 28 puntos y 41 victorias de 50 posibles en el primer lugar de la tabla de posiciones del grupo B. Este resultado demuestra la preparación de nuestros atletas.

Vale destacar la actuación del minimosca (49 kilogramos), Yosbany Veitía, con siete triunfos sin descalabros. Al parecer, el espirituano será quien saldrá al ring como titular en ese peso y me atrevo a predecir su triunfo sobre cualquiera de los dos representantes de Azerbaiyán en esta división, pues tuvieron una pobre actuación en la clasificatoria.

En los 52 kilogramos debe salir, por los antillanos, Leodán Núñez (2-0). Su posible rival es Elvin Mamishzada (2-1), el principal exponente de los Fuegos de Bakú, en el peso.

Aún no está definido quién representará a los Domadores en los 56 kilogramos, pues “el tren cienfueguero”, Robeysi Ramírez, sigue fuera del cuadrilátero, luego de la sanción que le impuso la Comisión Nacional de Boxeo, el pasado año. Norlan Yera de seguro será el sustituto, mas, el muchacho no ha caminado lo suficiente en este torneo. Veamos si da un alegrón.

En los ligero welter (64 kilogramos), el camagüeyano Yasniel Toledo (5-1) se enfrentará al azerí Gaybatulla Gadzhialiyev (4-1), pues del resto de los foráneos, ninguno muestra un resultado medianamente respetable, todos perdieron en sus respectivas presentaciones. Mi pronóstico: una buena pelea donde el cubano ganará.

El campeón olímpico de Londres 2012, el pinareño Roniel Iglesias (4-0), debe ganar el encuentro entre los pesos welter (69 kilogramos), sea quien sea su contrincante. De la nómina rival, nadie posee la técnica para derrotarlo, no por gusto es denominado como “el elegante sobre el ring”.

El encargado de boxear en los 75 kilogramos será Arlen López. Tendrá un difícil reto, pues en la plantilla rival, todos los pesos medios tienen más experiencia sobre el cuadrilátero; es lamentable la ausencia de Ramón Luis (4-1), quien ha hecho muy buen papel en esta edición de la Serie Mundial.

La mejor pelea del encuentro debe ser la pactada entre el camagüeyano Julio César la Cruz (4-1) y el campeón mundial Teymur Mammadov (2-2), la cual viene con picante incluido. El cubano lo venció en la clasificatoria y ahora tendrá que boxear duro para ganar.

En la división de los 91 kilogramos, el pesado Erislandy Savón (7-0) debe hacerle honor a su apellido y ganar; velocidad y técnica posee para ello, pero no puede perder la cautela, ya en estos pesos la pegada provoca muchos estragos, y él no tiene.

Para cerrar, José Ángel Larduet o Yoandi Toirac, uno de ellos, tendrá la difícil tarea de enfrentarse a Arslanbek Makhmudov (4-0). El boxeador asiático se mostró muy bien frente al granmense Yoandris Maceo, allí enseño un golpeo feroz y una gran capacidad física.

Creo que es la única carta segura de los Fuegos, pues para ser sincero, hay demasiada diferencia entre los púgiles cubanos y su rival.

En resumen, los Domadores pueden aventajar a los Fuegos 3-2 el día 6 de junio y sellar su victoria el 7, en la cuarta pelea para así ganar con un marcador global de 6-4. Parece sencillo, y confío en ello, pero cuidado, Azerbaiyán viene de ganarle al campeón, Las Promesas de Astana, franquicia representante de Kazajistán. Mejor dejo que todo se decida en el ring.