UNA OBRA MAESTRA DIGNA DE CONOCER

La obra maestra desconocida es uno de los mejores libros escritos por el francés Honoré de Balzac.

VI TRAN KIM TUONG,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

El debate sobre la obra artística se inicia bien temprano en la historia de occidente y perdura a lo largo de los años. De alguna manera, podríamos asegurar que ha acompañado muy de cerca el propio proceso de creación, motivo por el cual ha mudado su aspecto en cada época.

Honoré de Balzac, un hombre que sintió en sí mismo los embates de este drama, el escritor que, además de crear, siempre reflexionó sobre las implicaciones de la creación, nos presenta La obra maestra desconocida (1831), editado por la editorial Arte y Literatura en el año 2003.

Esta obra es una novela realista del siglo XIX, una producción literaria corta que consta de dos capítulos: Gillette y Catalina Lescaut  y, al final, un cuento pequeño que se titula El alma de un cuadro. La historia podría definirse como una suerte de ensayo narrativo, ya que en ella se mezclan la prolijidad argumentativa y la fábula literaria.

Ambientada en 1612, sintetiza, a partir de una historia sencilla entre un neófito, un pintor y un anciano maestro, la profunda relación que existe entre el imitar y el crear. Los tres artistas son un anciano pintor, el maestre Frenhofer y un personaje ficticio que protagoniza esta gran obra.

La obra maestra desconocida es una narrativa que, a pesar de su poca extensión, eleva por sus planteamientos la mente humana. Tras este tipo de literatura sólo puede hallarse una figura cúspide como la de Honoré de Balzac.

Hay todavía un detalle al final de libro, que hoy no comentaremos, pero que demuestra todo lo profundo de la cuestión. El arte no es solo entretenimiento, aunque lo sea, y tampoco puede reducirse a la expresión o la hermenéutica; es, ante todo, una forma particular de relacionarse con la realidad e intentar trascenderla para sublimarla.

Según Reina María Rodríguez, poetisa cubana, ganadora del Premio Nacional de Literatura en 2013: “Hace muchos años leí La obra maestra desconocida, de Honorato de Balzac, y me quedé obsesionada por este relato que sintetiza, a través de la recurrente historia de la imposibilidad de la perfección, y del desgaste de las pretensiones que ponemos cuando intentamos alcanzar algún fin, ya sea a través de un arte en especial, la pintura, cuyo tema aparece y se debate en este relato de Balzac o en la propia relación con la realidad de nuestra vida vivida de cada día.” 

Honoré de Balzac nació el 20 de mayo de 1799 en Francia y murió el 18 de agosto de 1850. Representante de la llamada novela realista del siglo XIX, está considerado como uno de los iniciadores de la novela contemporánea y su estilo se inserta en el llamado movimiento realista.

Su producción estuvo muy relacionada con sus dificultades económicas. En su obra se puede apreciar la introducción de temas y elementos filosóficos, científicos, religiosos, políticos y sociales. Entre sus obras más destacadas están Papá Goriot (1835) y Eugenia Grandet (1833), publicadas también por esta editorial.

Pie de foto: El libro La obra maestra desconocida, de Honoré de Balzac, el lector puede encontrarlo en la sala circulante de la Biblioteca Nacional.

LEVANTADO DEL SUFRIMIENTO

FABIÁN MORENO RINCÓN,
estudiante de V semestre de Comunicación Social,
Universidad Cooperativa de Colombia, Sede Bogotá.

Me despierto con la esperanza de encontrar algo que le dé un nuevo sentido a mi vida, me propongo no dejarme pisotear más.

Un día iluminado, un alma destrozada y una intensión de seguir con normalidad mi vida, bastó para poder encontrar aquel ser que me diera un motivo para vivir, una nueva mentalidad y una incalculable fuerza para pasar por encima de quienes intentaban hacerme daño.

Ese día de este largo 2013, me levante de la cama con la intensión de no sufrir más, el incontrolable pensamiento de no tener a la persona por la que todo lo di, el constante dolor que atraviesa mi corazón diariamente tendrían que detenerse a partir de ese momento.

Salí a la calle y miré el mundo a mi alrededor, el día iluminado y el sol calentando, cobijando esta intensa soledad, ¿cuántos profundos sufrimientos hay en este momento en todo el mundo? La mente se llena de preguntas, las cuales llegan como si fueran señales de tranquilidad, imágenes de momentos vividos quedan grabadas como un símbolo de autoreflexión y de gratos instantes. Me tranquilizo y analizo la situación de una manera más coherente y lo que siento señala el camino a seguir.

Decidido aquel 21 de febrero, inicio la rutina normalmente. Primero el llegar a la Universidad y concentrarme en algunos asuntos, luego, tratar de compartir un grato momento con mis amigos, quienes hacen que la mente se eleve y me sacan de tan inmensa agonía. Más tarde llego a aquel lugar desolado que consume una corta tranquilidad y  trae sentimientos inexplicables, “mi cuarto”, un lugar que guarda todos mis recuerdos, el sitio donde compartí los más transparentes sentimientos por más de cinco años.

Se refuerza el dolor y una tristeza incomparable. Cierro los ojos, recuerdo que el mundo está hecho para disfrutarlo e impulso el espíritu a superar todo, tomar un nuevo rumbo y superar mis más grandes temores, pongo el computador e ingreso a la cuenta de facebook , como si fuera enviada por Dios, estaba una hermosa persona que de inmediato me escribe con gran interés, una mujer que no recordaba  y quien desde el principio da muestras de seriedad y sinceridad total.

Ella me impulsa, conoce esta historia sin yo saberlo, acto que asombra a cualquiera, brinda ayuda, da ánimos y demuestra cosas que hacen  feliz. Luego de una semana de conocernos, decidimos encontrarnos, el corazón palpitaba con inmensa pasión, estos sentimientos crecían y la felicidad invadía mi mundo nuevamente y la veo en un parque, lugar destinado al encuentro. Sudan las manos, mi percepción del mundo cambia, al ver su sonrisa, me dirijo a su lado.

Sentimientos enlazados, me abraza de tal manera que no se necesitaron palabras. Me dice: “Gracias por ser tan hermosa persona y por aparecer en mi vida, eres quien hace mucho tiempo buscaba”. Tomo sus manos y le agradezco por aquello que había logrado con tan poco tiempo de conocernos, por cambiar este pensamiento, por hacerme sentir más de lo que pensé ser para alguien y por causar el sentimiento del amor, el cual había desaparecido y en que ya no creía.

Desde aquel momento percibí un cambio total, todo es bello, encuentro distintos motivos para ser feliz y, lo más importante, he aprendido que no vale lo suficiente una persona que nos haga sufrir solo para llenar su tranquilidad, esa persona es pobre de alma, mente y corazón. Aprender es el motivo de vivir y superarse diariamente, comprender que aquel ser que ama no te hará sufrir nunca por más herido que esté su ser.

 

UN PROYECTO DE FUTURO

Propuestas del Acuario Nacional de Cuba para un cierre de año que satisfaga a todos sus públicos.

Texto y fotos:
NGATRANTHU,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

En Cuba todas las instalaciones docentes y recreativas organizan un programa de festividades por el cierre del año y el inicio del próximo. El Acuario Nacional, no es una excepción, para esta ocasión (2013) se prevén diversos proyectos, más interesantes y especiales que los del año anterior.

El programa está a cargo Francisco L. Franquiz Domínguez, vicedirector de Comunicaciones del centro, quien constituye uno de los integrantes más activos del grupo de educación y recreación. Un encuentro con el ejecutivo permitió conocer cómo se piensa desarrollar este proyecto y su opinión sobre cuáles son las ventajas y desventajas del mismo.

-¿Cómo se desarrolla el proyecto?

El programa siempre se inicia a partir del 22 de diciembre hasta el 6 de enero. En él se planifica toda una programación de actividades con un horario establecido que incluye, además, determinados servicios culturales, gastronómicos, educativos, en función del público que concurre a nuestra instalación en este período del año.

-¿Qué objetivos se persiguen?

Fundamentalmente el objetivo de la programación es lograr que por estas fechas tan significativas el público disfrute de una oferta divertida y diferente para festejar y contribuir con las actividades festivas que se hacen en todo el país.

El proyecto está destinado a quienes nos visitan y coincide con el período vacacional de los estudiantes. A pesar de que este año estamos inmersos en un importante e impostergable proceso de mantenimiento e inversión de algunas partes del Acuario, no dejaremos de ofrecer opciones novedosas.

La programación se adecuará con una animación tematizada con el fin de año y la navidad. Y en el caso de nuestro país, se dedica también a un aniversario más del triunfo de la Revolución Cubana, y al advenimiento de un próspero y feliz año nuevo para todos nuestros habituales.

La programación depende también de la situación climatológica y del estado de salud y anímico de nuestros animales, porque no trabajamos con artistas, con seres humanos, sino con animales, eso hay que tenerlo en cuenta. Son muchos los factores que inciden en las actividades.

Las principales acciones serán los espectáculos con delfines, lobos marinos, alimentación de otros animales, las propuestas artísticas-recreativas, el ballet acuático, el show de magos y payasos, las exhibiciones en estanques y las visitas dirigidas.

A pesar de que es un período de frío y en el que se producen algunas penetraciones del mar, es interesante ver cómo la gente acude y participa de nuestras actividades. En este período conocemos quiénes son nuestros clientes más fieles.

El Acuario Nacional es un centro de ciencia, educación y recreación, de sano esparcimiento y cultura ambiental y, desde luego, las personas que en este período deciden elegirnos encontrarán aquí un alto nivel de satisfacción y disfrute, porque para eso trabajamos.

Nuestra institución no es sólo para los niños, sino también para jóvenes y adultos, tanto nacionales como extranjeros. O sea, tenemos una gama de servicios para todos los grupos. Sería un error pensar que existimos y trabajamos solamente para los niños, cuando en realidad no es así.

-¿Qué logros ha alcanzado con su trabajo?

Después de 54 años de existencia, que cumpliremos próximamente el 23 de enero, el Acuario se mantiene trabajando en aras de reforzar la educación ambiental marina y costera, la imagen de Cuba desde el punto de vista marino, tal y como lo dice nuestro slogan: “Ofrece el mundo del mar al alcance de todos”. Ello permite que el visitante conozca qué cosa es una isla, un paisaje marino, una gruta, cuáles son los invertebrados cubanos, etc.

Por eso tratamos de que con nuestra programación multidisciplinaria el público se divierta, con educación, recreación y cultura, y que como resultado de eso puedan proteger el ecosistema y cambiar sus modos de actuar, en relación con el uso, cuidado y conservación del medio ambiente marino.

-¿Qué es lo más importante de este proyecto?

Considero que lo más importante es saber cómo animarlo para los diferentes públicos, con música, actividades de participación, etc. Ahí es donde está la animación. Este proyecto está pensado para la familia cubana en general. Es un error de comunicación interpretativa pensar que nuestro fin son solo los niños.

El mejor logro que hemos conseguido en todos estos años de trabajo es saber que se brinda satisfacción a quienes nos visitan, bajo cualquier condición, de que los clientes se vayan lo mejor atendidos posible.

Aún así sería pertinente que para próximas temporadas se planifique un programa de actividades un poco más amplio, no solo pensado para los niños, sino también para los adultos que prefieran disfrutar de actividades relacionadas con la educación medioambiental, como charlas, conferencias, exposiciones fotográficas, entre otras. De esta forma se diversificará en gran medida el excelente trabajo que realizan los trabajadores de esta institución cubana.

A partir del próximo domingo 22 de diciembre, el pueblo podrá disfrutar en sus horarios habituales de la programación que el Acuario Nacional de Cuba destina especialmente para esperar con júbilo y recreación el advenimiento del año 2014.

Pie de fotos: El intercambio con los delfines es una de las actividades más gustadas en este centro recreativo.

MÚSICA Y CULTURA, INVITACIÓN A LA PAZ COLOMBIANA

WILLIAM OSPINA BLANCO,
estudiante de V semestre de Comunicación Social,
Universidad Cooperativa de Colombia, Sede Bogotá.

La Semana por la Paz 2013 dará inicio este domingo 8 de septiembre a partir de las 5:00 de la tarde en la ciudad de Bogotá. El Teatro Jorge Eliécer Gaitán abre sus puertas  e invita a los capitalinos a acompañar y disfrutar de presentaciones musicales y animaciones culturales.

Se iniciará la jornada con la inauguración por parte de Cesar López y su "Escopetara"  y Totó la Momposina, quienes tienen gran recorrido musical y cultural dentro de nuestras raíces.

Con la frase "Paz es vida, pactemos paz, construyamos convivencia”, el Instituto Distrital de las Artes “IDARTES”,  y la Alta Consejería para los Derechos de las Víctimas, la Paz y la Reconciliación, invitan a unirse y hacer parte de este gran evento, el cual concluirá el domingo 15 de septiembre con diversas actividades.

Instaurando un ambiente amable, de reconciliación y voluntad de paz, todos los actores de la vida colombiana están invitados a tomar iniciativa y realizar actividades que se inspiren en el lema indicado, incluyendo personas de cualquier edad y estratos sociopolíticos.

De esta manera, la semana será dedicada a la  creatividad ciudadana y una paz duradera sobre todos y todas, motivando igualmente a la culturización de lo nuestro, ya que cada día estará propuesto para una de las regiones del país: Caribe, Nororiental, Central, Oriental (Orinoquía y Amazonía), Antioquia y Eje Cafetero y Suroccidental.

Con un ingreso gratuito se direcciona a una motivación a  la terminación del conflicto armado en el cual vivimos, originando  dignidad y una  justicia pulcra, los cuales combinados son componentes esenciales para una vida digna con todos sus referentes humanos, étnicos, ambientales y sociales, acoplando el interés a la participación, al aprendizaje y a la enseñanza, lo cual abarca inicialmente su frase de invitación “Paz es vida, pactemos paz, construyamos convivencia”.

SENCILLAMENTE ISMAELILLO

YOHANDRA MARÍA PORTELLES,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de la Habana.

“Va por fin Ismaelillo, que solo no lo había mandado por ser mío (…) Para venderlo no está hecho: esas son cosas del alma; y para regalo ¿a quién, sino a los que como U., conozcan bien el recodo íntimo en que nacen esas flores?”, escribió José Martí a Nicolás Domínguez Cowan, cuatro años después de terminar su libro.

Cuando en 1881 Martí se encontraba desterrado en Venezuela, lejos de su patria, esposa e hijo amado, escribió este cuaderno, que es como él dijo, “un fruto del alma”, y marcó el nacimiento de la modernidad literaria en nuestra América.

¿Por qué el título de “Ismaelillo”? Cabe preguntarse si Martí, tan aficionado a los símbolos de los árabes, considerados descendientes de Ismael, conocía la versión de estos según la cual el sacrificio impuesto a Abraham por Jehová, no recayó sobre Isaac sino sobre Ismael; y aunque su hijo fue José por él, y Francisco por el abuelo, lo bautizó así para siempre.

En todo caso, lo que él parece subrayar en ambos personajes es la condición de “hombre en lucha con el cielo”. Prometeo encadenado por su rebeldía, Ismael despojado de su herencia y expulsado al desierto. Podría decirse que Ismael, de cuya educación tan poco sabemos por el texto del Génesis, se convirtió para Martí en un paradigma ideal de “la revelación madre–hijo” que él mismo refiere en el tomo XIX de la Obras Completas.

Recordemos aquí que Ismael se hizo en el desierto tirador de arco y hombre fiero… La imagen del caballero es una constante en Ismaelillo; por ello puede interpretarse este título como “ser fuerte contra el destino”, “Dios oye”, “hombre en lucha con el cielo”.

Ismaelillo es el hijo del poeta; el amor del Apóstol a la infancia lo cristaliza en él y a él consagra los manantiales de ternura que brotan de su espíritu férvido. El deslumbramiento y la conmoción iluminada que encarnan en este título se traslucen en sus páginas y las pueblan de luz, movimiento y calor. 

Martí es, en especial con este libro, el precursor del movimiento de renovación poética que había de hallar un vocero en Rubén Darío. Su breve cuaderno, tan breve que solo consta de quince composiciones, volcadas en metro de romancillo, frágiles, ligeros y alados, encierran la inspiración de padre amantísimo.

Este poemario es, para muchos investigadores, el iniciador del modernismo en la lírica americana; cuyos versos no solo apelan al hijo como salvación de la fe puesta en los hombres por el padre, según se anuncia en el prólogo, sino que proclaman la fuerza de impulsión vital hallada por el creador en su criatura.

Trasladando esta idea al plano de la acción revolucionaria -en el cual culminan y se funden todos los actos de Martí-, la relación padre-hijo, creador-criatura, se convierte en una alegoría del binomio hombre-pueblo, resultado de la riqueza creadora, genésica, que dio origen tanto al libro como a su obra toda.

Ismaelillo fue ya un libro extraño: con metros de apariencia popular y con el tema también popular de recuerdos del hogar y del hijo ausente; Martí elabora una poesía breve, pictórica, de rimas inesperadas, sintaxis compleja, arcaísmos y riquezas verbales, condensación y arte detallista.

Lengua y métrica son regulares; la fineza nueva se ve en imágenes de una sensibilidad tierna más viril. El Maestro sigue preocupado por su compromiso con la lucha civil y política, en el centro de esas costas se serena ahora como un lago: lago encantado, crepuscular, donde todo se vela tenuemente y entra en una bella irrealidad.

El romanticismo se había recargado con los años de mucha retórica, pero al Martí desnudar en Ismaelillo su ternura, esa desnudez, aunque romántica, pareció nueva, y los modernistas la consideraron y la considerarán por siempre inaugural.    

BAJO LAS GARRAS DEL ASNO

Noske Yalob y Claudio Bouzón fueron los primeros obreros marxistas asesinados durante el gobierno de Gerardo Machado. Sus historias se encuentran invisibilizadas a pesar de los años.

Este trabajo obtuvo Premio Relevante en el Forum de Historia de la Universidad de La Habana, 2014.

CLAUDIA PÉREZ VILA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.
Caricatura: HORSTMANN

La historia de Noske Yalob y Claudio Bouzón se detuvo hace 86 años.  A pesar de ser los primeros obreros marxistas asesinados durante la tiranía de Gerardo Machado, quedaron prácticamente invisibilizados para las generaciones actuales.

Bouzón, de origen español, y Yalob, hebreo polaco, llegaron a Cuba en busca de trabajo, y lo encontraron en la construcción. Influenciados por el auge revolucionario de la época, se vincularon a actividades contra el gobierno machadista. De su vida personal la documentación hasta ahora es inexistente.

“Ambos pertenecieron al Partido Comunista, pues esta organización les permitió militar en sus filas a pesar de sus lugares de nacimiento. No constan acciones específicas en las que se hayan destacado antes de  aquella que les condujo a la muerte”, comentó Pedro García, licenciado en Historia, periodista de la revista Bohemia y miembro de la Unión de Historiadores de Cuba.

El historiador cuenta que el 14 de enero de 1928 fueron detenidos mientras repartían un manifiesto escrito por Rubén Martínez Villena, en contra de la VI Conferencia Panamericana que se celebraría en La Habana  en ese mes. El escrito denunciaba a Machado como un agente de los monopolios norteamericanos.

La Conferencia, según el libro Historia del Movimiento Obrero Cubano (1865-1958), defendía el derecho de intervención de Estados Unidos en los países latinoamericanos, por lo que devino en una ola de protestas por parte de varios sectores de la población. En ella detuvieron a más de 200 trabajadores y estudiantes.

La Doctora Francisca López Civeira, Profesora Titular Consultante de la Facultad de Filosofía, Historia y Sociología de la Universidad de La Habana, recalcó que para el gobierno de Gerardo Machado resultaba indispensable presentar un clima de tranquilidad e impedir cualquier manifestación contraria. Por tal motivo, se desató la represión contra los opositores.

El texto El Rusito, del periodista Víctor Joaquín Ortega, relata cómo fueron  asesinados Yalob y Bouzón. De sus cadáveres, arrojados al mar, no se supo hasta que el brazo de Bouzón fue hallado por un pescador dentro de la barriga de un tiburón e identificado por la viuda del español.

El cuerpo de Noske apareció en estado de putrefacción en la bahía capitalina, atado a una cadena y fue reconocido por integrantes del Partido Comunista.

Jorge Ibarra, Doctor en Ciencias Históricas del Instituto de Historia de Cuba, recurre al texto La Revolución del 33, de Lionel Soto, para ahondar   en la repercusión de los medios de comunicación en denuncia del suceso. La prensa de la época acusó con tal fuerza el hecho que intensificó el repudio y la condena de los cubanos al gobierno machadista.

Solo algunos libros aseguran que resultaron los primeros mártires comunistas en el país. Entre ellos destaca El fuego de la semilla en el surco, en el cual Raúl Roa dedica un pequeño espacio a describir estos sucesos, y otros como ¡Arriba Muchachos!, de Pablo de la Torriente Brau, con una nota al pie de página.

Silvio Jova, historiador de la Central de Trabajadores de Cuba, declara que ha leído acerca de ellos, pero en pocas ocasiones porque no existen muchos escritos. Además, en la CTC no han tenido una atención diferenciada como sucede con otros mártires procedentes de  la clase obrera.

“Nos hemos enfocado en las etapas más próximas al triunfo revolucionario, y hemos olvidado épocas tan importantes como esa. Creo que rescatar la historia perdida es tarea de todos y más si de obreros se trata”, reconoce Jova.

Una aproximación a estudiantes de la Facultad de Filosofía e Historia de La Universidad de la Habana derivó el desconocimiento de estos con respecto a  los obreros asesinados.

Algunos comentarios emitidos se referían al hecho de que si los estudiantes, aparentemente más interesados en la investigación de las tradiciones cubanas, no los conocen, qué pasaría con educandos de otras facultades que ni siquiera muestran interés por aproximarse a temas como este.

Los jóvenes aseguran, además, que al recibir el contenido de la etapa en cuestión no se mencionaron esos nombres y si lo hicieron fue “muy por arriba”, sin llegar a profundizar en su desempeño como símbolos del proletariado internacionalista en Cuba.

“La historia de Cuba es muy larga, muchos de los que lucharon por la independencia de la Patria ajena todavía no son conocidos, ni siquiera mencionados. Una posible solución para disminuir el problema sería que la Unión Nacional de Historiadores de Cuba y los estudiosos del tema replanteáramos nuestras estrategias de investigación con el objetivo de visualizar más a figura como Yalob y Bouzón”, declaró Jorge Ibarra

Pie de foto: Gerardo Machado, el asno con garras, desató una política de represión contra todo el que se opusiera a su mandato.

Ficha técnica:

Tipo de título: Llamativo.
Tipo de lead: Especial de Contraste.
Tipo de nota interpretativa: Explicativa.

Tema: El desconocimiento de los primeros obreros marxistas asesinados Noske Yalob y Claudio Bouzón durante la tiranía de Machado.

Objetivos colaterales: Que los historiados, estudiantes y las personas interesadas se percaten de que hay formas de contar la historia que no son las convencionales. Existen muchos luchadores que se destacaron en el período que les tocó vivir y se encuentran invisibilizados para las generaciones actuales.

Estrategia de fuentes:

Documentales:

Brau, Pablo de la Torriente: ¡Arriba Muchachos!, Editorial Pablo de la Torriente, La Habana, (2001).

Joaquín Ortega, Víctor: El Rusito, Editorial Pablo de la Torriente, La Habana, (2003).

Soto, Lionel: La Revolución del 33, Editorial Ciencias Sociales, La Habana, (1977).

Conjunto de Autores: Historia del Movimiento Obrero Cubano 1865-1958, Editorial Ciencias Sociales, La Habana, (1975).

Activas:

Doctora Francisca López Civeira, Profesora Titular Consultante de la Facultad de Filosofía e Historia de la Universidad de La Habana. Fuente experta. Tipo de Juicio: Valorativo, pues está dando sus versión de los hechos a partir del conocimiento que tiene sobre los mismos.

Jorge Ibarra, Doctor en Ciencias Históricas del Instituto de Historia de Cuba. Fuente experta. Tipo de Juicio: Valorativo, pues se apoya en los libros como La Revolución del 33 ,de Lionel Soto, para ahondar en la repercusión de los medios de comunicación en denuncia del suceso. La prensa de la época acusó con tal fuerza el hecho que intensificó el repudio y la condena de los cubanos al gobierno machadista. Proyectivo y analítico: “La historia de Cuba es muy larga, muchos de los que lucharon por la independencia de la Patria ajena todavía no son conocidos, ni siquiera mencionados. Una posible solución para disminuir el problema sería que la Unión Nacional de Historiadores de Cuba y los estudiosos del tema replanteáramos nuestras estrategias de investigación con el objetivo de visibilizar más a figura como Yalob y Bouzón”, declaró Jorge Ibarra

Pedro García, licenciado en Historia de Cuba, periodista de Bohemia y miembro de la Unión Nacional de Historiadores de Cuba. Fuente experta. Tipo de juicio: Sintético: El historiador cuenta que el 14 de enero de 1928 fueron detenidos mientras repartían un manifiesto escrito por Rubén Martínez Villena, en contra de la VI Conferencia Panamericana que se celebraría en La Habana  en ese mes. El escrito denunciaba a Machado como un agente de los monopolios norteamericanos.

Silvio Jova, Historiador de la Central de Trabajadores de Cuba. Fuente experta. Tipo de juicio: Proyectivo y analítico: “Nos hemos enfocado en las etapas más próximas al triunfo revolucionario, y hemos olvidado épocas tan importantes como esa. Creo que rescatar la historia perdida es tarea de todos y más si de obreros se trata”, reconoce Jova.

Estudiantes de Historia de la Facultad de Filosofía e Historia de la Universidad de La Habana. Fuentes implicadas. Tipo de Juicio: Analítico pues sacan conclusiones del por qué no conocen a esas figuras: Los jóvenes aseguran, además, que al recibir el contenido de la etapa en cuestión no se mencionaron esos nombres y si lo hicieron fue “muy por encima”, sin llegar a profundizar en su desempeño como símbolos del proletariado internacionalista en Cuba

Soporte:

Hecho: Desconocimiento de Noske Yalob y Claudio Bouzón por las generaciones actuales, amén de ser los primeros obreros marxistas asesinados durante la dictadura de Machado.

Antecedente: Noske Yalob y Claudio Bouzón eran obreros de la construcción pertenecientes al Partido Comunistas, asesinados mientras repartían un manifiesto en contra de la VI Conferencia Panamericana que tendría lugar en La Habana.

Contexto: A 86 años de su asesinato, los primeros obreros marxistas en Cuba asesinados durante la tiranía de Machado son invisibilizados en la historiografía cubana.

RETRATO FÍLMICO DE UNA REALIDAD

MARIO LUIS REYES BETANCOURT,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Con su opera prima Amores perros, el director mexicano Alejandro González Iñárritu nos sorprendió a todos ubicándose entre las más grandes estrellas del panorama cinematográfico latinoamericano.

Este filme, integrado por tres historias, no peca de comercial en ninguno de sus momentos; de principio a fin muestra una visión que es el reflejo de la realidad en muchos de los países latinoamericanos hoy: marginalidad, pobreza, desigualdad, banalidad, delincuencia y, sobre todo, violencia.

La primera historia es la de Octavio (Gael García Bernal) y Susana (Vanessa Bauche). Estos representan al proletariado, los que viven el día a día, muchas veces jugándose el pellejo para llevar comida a la mesa. Conflictos típicos de esta clase en Latinoamérica se hacen evidentes en dicha familia: delincuencia, maltratos familiares, madres muy jóvenes, entre otros.

El otro cuento lo protagonizan Daniel (Álvaro Guerrero) y Valeria (Goya Toledo), que personifican a miembros de un sector de la burguesía, lo que contrasta con los demás relatos por su ostentoso nivel de vida, no obstante lo cual estos personajes también presentan grandes conflictos. Paradójicamente, a pesar de ser para muchos el modelo del éxito, simbolizan  la soledad en que viven.

La tercera historia está a cargo de El Chivo (Emilio Echevarría), un profesor universitario de prestigio que por sus ideas comunistas abandona a su familia para unirse a la guerrilla. Debido al fracaso del llamado socialismo real  y al hecho de que los suyos nunca lo vuelven  a aceptar, termina como un mendigo y matón a sueldo, siendo uno de los personajes más interesantes del filme, porque aunque la sociedad lo haya marginado, en el fondo intenta reivindicarse en un mundo que ya no lo perdona. Es quien lo perdió todo por intentar cambiar el mundo.

Además del amor, la violencia es otro de los atributos que muestra la película donde el choque entre dos carros, brutal de por sí, es el centro del rompecabezas que van armando estas tres historias cargadas de robos, peleas, abusos y sangre. A diferencia de Tarantino -ya que es imposible no encontrar semejanzas entre este largometraje y Pulp Fiction- para quien la violencia suele ser satírica, e incluso mueve a risa, en Iñárritu más bien es horripilante ya que refleja la realidad del contexto social en que se inserta su narración.  

Precisamente el realismo es uno de los elementos mejor trabajados a lo largo de las dos horas con treinta minutos que dura Amores   perros, rodada con cámara en mano, adaptándose a una estética de documental en la que los personajes se mueven a sus anchas por las locaciones y no se convierten en esclavos de los encuadres.

La construcción del guión es sencillamente magistral, más allá del mensaje que transmite, por la perfecta construcción en la que cada pieza encaja con la siguiente, y el antes y el después quedan muy bien delimitados. Los aplausos en este apartado se los lleva el novelista Guillermo Arriaga, quien escribió la historia original que, tres años después y tras 36 tratamientos de guión, desembocó en este producto final.

La fotografía, dirigida por Rodrigo Prieto, impacta con imágenes conmovedoras por la sencillez y realidad de las mismas. La música original, de Gustavo Santaolalla, se encarga de resaltar, con acierto, momentos emotivos, acentuados por la selección de canciones hecha por el propio director.

Iñárritu, en resumen, se consagra como un gran director de actores,  especialmente en su trabajo con los más jóvenes, además, se debe reconocer que, aunque la gran mayoría de los intérpretes no eran conocidos o famosos en ese momento, la actuación resulta uno de los puntos más fuertes de este extraordinario largometraje.

CARLOS LUIS MOLINA LABRADOR, ESA CÁLIDA VOZ

Su estilo peculiar ofrecer cada mañana lo mejor de sí a cada oyente que despierta en compañía de Radio Güines.

MARÍA DEL ROCÍO RAMOS SUÁREZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Considerado como ‘‘uno de los caballeros del radioperiodismo en Cuba’’, Carlos Luis Molina Labrador, ha merecido los premios anuales de Periodismo Económico, Cultural Luis Suardíaz y el muy preciado Juan Gualberto Gómez, que otorga la Unión de Periodistas de Cuba, solo por mencionar algunos. A la radio en Cuba ha dedicado 17 años de su vida.

-La radio cubana cumple 91 años de haber

presentado su primera transmisión continuada.

¿Cuánto cree usted que se ha ganado

y se ha perdido hasta hoy?

Creo que hay de todo un poco. Se ha avanzado mucho porque en Cuba existe un sistema nacional de radio y locución. Surgieron nuevas emisoras, se fortalecieron los contenidos que difunde este medio, sobre todo, se ha nutrido de las nuevas generaciones de graduados y eso otorga cientificidad, da rigor, enaltece el trabajo de la radio.

Hemos perdido también porque a raíz del periodo especial la radio fue uno de los medios más impactados, desde el punto de vista profesional, en el ámbito periodístico específicamente. La radio lo sintió, sobre todo, porque la radio es tiempo, consume mucho espacio y vive del día a día, de la inmediatez. En este sentido, pues hace falta siempre una constancia desde el punto de vista del personal y han entrado a la radio compañeros no graduados en las universidades, en las facultades de Periodismo y, es evidente, las consecuencias son notables.

-¿Cree que escuchar la radio siga siendo

una tradición como lo era años atrás?

Yo creo que sí, que el cubano es muy dado a la radio, que es un medio que tiene una larga tradición en nuestro pueblo. Creo que la gente sigue aferrada a ella. ¿Y por qué? Porque es un medio más íntimo, que le habla al ser humano directamente. Y entonces es esa comunión, esa interactividad, que no se logra mediante sofisticados medios técnicos. La radio es capaz, con mucha humildad y mucha sencillez, de lograr la empatía con el hombre y no la ha perdido, a pesar de todo.

-Para algunos este medio podría desaparecer

ante el avance de las nuevas tecnologías.

¿Qué opina al respecto?

Se ha ido demostrando poco a poco que no es tan así. Hay agoreros, incluso gente muy lúcida como el mismo Alejo Carpentier, que dijo que la radio iba a desaparecer ante la avalancha de las nuevas tecnologías. La televisión no pudo suplantarla, siguió conviviendo con ella. Ahora la era de Internet y de las nuevas tecnologías lo que ha hecho es sumarla a su devenir.

Pienso que es un medio que ha sabido, con mucha ductilidad, aclimatarse a los nuevos cambios tecnológicos, y en lugar de desaparecer, subsiste y aporta lo que de experiencia tiene, que es mucha. La radio es un medio donde se puede hacer arte, Arte con mayúscula. Y por eso Internet lo que está haciendo es incorporarla a su experiencia.

-La periodista Angélica Paredes López afirmó

que ‘‘sin inmediatez la radio languidece’’. ¿En qué

condiciones cree que se encuentre la radio

cubana ante estas exigencias?

La radio exige esa inmediatez, exige que se esté diciendo, casi en tiempo real lo que está sucediendo. Desgraciadamente, no ocurre así. Tenemos muchos problemas todavía en el ámbito periodístico para rescatar esa prominencia que debe tener el hecho. Es necesario decir lo primero, pero también decirlo bien, decirlo con emotividad. A veces en esa exigencia de decir lo primero uno pone en juego muchas cosas, pero cuando el periodista está preparado y cuando el medio lo acompaña, se puede lograr. Hoy se está haciendo mucho para que prevalezca esa inmediatez que tanto agradece el oyente.

-¿Qué debilidades percibe en el

periodismo radial que se hace en Cuba?

Percibo las mismas debilidades que tiene en general el periodismo cubano: frivolidades, ligerezas, falta de investigación. Da la espalda con demasiada frecuencia a temas de la agenda popular que están clamando por debatirse en los medios y que no se hace. Se debe lograr mayor preparación del personal que trabaja en los medios, mayor investigación, que es lo que le da solidez a todo trabajo periodístico.

-¿Cómo valora el radiodocumental,

como género, en nuestro país?

El radiodocumental como género periodístico está reservado para muy pocos. Casi no se ejercita, aparece de vez en vez en los eventos competitivos, o en los festivales de la radio nacional. Es un género muy completo, muy creativo que tiene muchas virtudes porque absorbe toda la gama técnico artista y todas las posibilidades creativas que otorga el medio radial.

-¿Por qué si es un género tan

completo se ejercita tan poco?

Se ejercita poco por morosidad, ligada a ineptitud, falta de conocimiento, y al poco tiempo, pues se prioriza más el día a día que un trabajo creativo. Los realizadores le temen porque exige una investigación previa, una mirada a fondo; y después, de un vuelo creativo alto, que sea capaz de realzar, sin caer en estridencias, evitando, digamos, poses ridículas, pero validando un hecho, un personaje que ameriten una mirada más allá del diarismo.

-¿Cuáles son para usted los

factores necesarios para que sea

efectiva una realización radial?

Tiene que haber detrás un buen realizador, el ser humano es lo primero. Los recursos técnicos están ahí y se ha comprobado. Hay quien dice que en la radio como en la televisión todo está hecho. Lo que pasa es que hay que darle siempre una mirada renovada. Hay que ir con los tiempos, priorizar la creatividad. Tener presente sobre todas las cosas al oyente, que es en primera instancia la persona a quien va dirigida nuestro mensaje y nuestro trabajo.

-Hace alrededor de tres años, en una entrevista,

expresó que ‘‘en la radio las palabras suenan,

no se leen; se escuchan, no se ven; por eso

tienen que ser como campanas”.

Esa sonoridad, esa vibración, esa intensidad, esa belleza del lenguaje oral es la radio el medio idóneo para expresarla. Mira, no es lo mismo escribir para la radio que para la prensa impresa. Las palabras adquieren una resonancia diferente cuando usted las expresa y es por eso que debemos estar preparados para saber decir las cosas, y decirlas bien.