LOS ACORDES DE LA VIDA

Radamés Upierre Rodríguez es un vendedor habanero que ha compartido escenario con disímiles figuras de la música cubana. 

Texto y foto:

ROCÍO ISELL FERIA GINARTE,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

Un amigo de La Habana, Luis Zayas, me habló de él y no dudé en averiguar su historia. Trabaja en Bar Bohemio, cuida del lugar en las noches y en el día vende dulces y a veces toca la guitarra o lee un libro.

El bar recién comenzaba su faena diaria. Las rejas aún cerradas y los trabajadores reunidos contabilizaban, quizás, las ventas del día anterior. Me impedían el paso al interior de la construcción de estilo colonial con cortinas de color naranja llamativo y una alta escalera.

Di mil vueltas para encontrar una entrada. Imposible. A mi encuentro salió entonces un señor de alta estatura, piel morena, ojos vivos y ojerosos: “¿Quieres pasar?”, dijo y me indicó una pequeña puerta al costado del lugar. “Gracias“, comenté.

Recorrí las escaleras con toda prisa. Ya en la puerta, casi a gritos, di los buenos días para captar la atención de los que sentados alrededor de una mesa contaban, hablaban, escribían. Busco a Radamés, dije. Una señora señaló con un gesto apresurado al hombre que amablemente me había mostrado el sitio.

Entre la melodía de su guitarra y los versos de una canción me recibió: ”La belleza de tu alma cubre el velo en mi esperanza, donde entran tus palabras y se mueven con constancia…”. Se presentó entonces como Radamés Upierre Rodríguez, nacido el 4 de marzo de 1957, en el Vedado: “Guitarrista, cantante y compositor. ¡Ah! Y dulcero”.

El olor de las magdalenas y el pan de ajo inundaba el lugar, un garaje al lado del bar con un estante repleto de, según el vendedor, los dulces más exquisitos de todo La Habana. Aquí vive y trabaja Radamés.

Sus padres, Genoveva y Heriberto, disfrutaban mucho de la ópera, de ahí su nombre en honor a un guerrero egipcio de la obra Aída, “con sonido de Giuseppe Verdi y libreto en italiano de Antonio Ghislanzoni”, cuenta el teatrólogo Reinaldo Castañeda Gómez.

“Hice que mi mamá y mi papá me llevaran a ver Fantasía aproximadamente quince veces”, comenta refiriéndose a un animado de Walt Disney Animation Studios que, según Internet Movie Database (www.imdb.com), está destinado a acompañar las animaciones con un concierto de música clásica tocado por la orquesta Filadelfia, bajo la dirección de Leopold Stokowski.

Cursó sus estudios primarios en la escuela Osmani Arenado y asistió a la secundaria Antonio Guiteras. En esa etapa, a pesar de no estar directamente vinculado al ámbito musical, progresó artísticamente, pues su casa le sirvió de academia.

Creció inspirado en los grandes clásicos: Beethoven, Mozart, Tchaikovski. Su madre pianista y su padre clarinetista despertaron en él enorme amor por este arte, fueron sus primeros maestros.

De niño era travieso, distraído e inteligente; aunque no muy interesado por las materias que recibía: “Mi mamá me levantaba muy temprano para oír la radio, a veces no iba al colegio para quedarme escuchando a Stevie Wonder, ¡eso sí me gustaba! Él fue uno de los patrones de los cantantes cubanos”.

Luego de terminar el servicio militar comenzó a estudiar guitarra en la Escuela Nacional de Instructores de Arte (ENIA). A los dos años, casi al arribo de la graduación, abandonó los estudios para empezar a trabajar en el grupo de aficionados Z7, integrado por trabajadores del Ministerio de la Construcción, bajo la dirección de Eddy Trembler.

También en ese año tocó en Sonido X, que como explica el libro El Rock en Cuba, de Humberto Manduley, surgió en La Habana a fines de los años sesenta bajo la dirección del guitarrista rítmico Luciano “Chany” Rodríguez y tuvo una enorme inestabilidad en sus filas, sobre todo, en la etapa de los años setenta.

Por sus puestos pasaron en distintos momentos artistas como Omar Pitaluga, Julio César Perera, Jorge Luis Valdés Chicoy y Ulises Seijó; los bateristas Pepe Rodríguez, Rodney Vincench, Mauricio López, Luis Orestes Pagé y Horacio Hernández; los bajistas Abdel Gallegos, Manuel Trujillo, y Longino Valiente; los cantantes Frank Javier Armenteros, Miguel Ángel Maya y Diony Arce, entre otros.

“Mi vida la he dedicado por completo a hacer la música que me gusta y en aquel momento me encantaba el rock, era la forma que teníamos de expresarnos, rebelde y vivaz como lo hacen los jóvenes. Fue una etapa preciosa en la que para poder tocar mejor el instrumento tenías que pasarte horas escuchando la radio y así copiar los acordes”.

–Buenas, ¿tiene galletas de mantequilla? Lo interrumpió un pequeño. Radamés se levanta, le alcanza los dulces y le pasa la mano por la cabeza sacudiéndole el pelo. En eso llega la abuela del niño, Nélida Rosselló. Ella sonríe al vendedor, le da un cordial saludo a la vez que le entrega un dólar. Entonces me mira y hace que me presente. Pasados pocos minutos, se despide. Adiós, te dejo en buena compañía.

En el año 1880 consolidó su carrera como guitarrista tocando para la banda Los Magnéticos que había surgido en agosto de 1968 en Bauta (La Habana), aparte de una formación embrionaria nombrada Los Cuervos. Ecured recoge que la alineación original incluía a José Antonio Acosta (bajo), Rolando Moré (voz), Vladimir Karell (teclados), Manolito (Guitarra) y Ángel (batería), aunque su formato varió pronto.

“Acosta y yo nos enamoramos desde el punto de vista profesional, a él le gustó mucho mi trabajo y a mí el suyo. Era una persona buenísima y un increíble bajista, por lo que aprendí muchas cosas estando en el grupo, lo necesitaba. En aquel momento yo no era compositor y empezaba a dar mis primeros pasos después de cambiar la guitarra de rock and roll a la de fusión”.

Los Barbas fue la siguiente agrupación de la que formó parte Radamés Upierre en 1983. El artículo “Cuba y sus géneros” (www.musica.cult.cu) muestra que fue fundada en 1967. Actuó con regularidad y fue de las pocas profesionales en esa época. Entre sus piezas más conocidas están On bembe on bamba, El valle de los escarabajos y Es tiempo de terminar. Tuvo múltiples cambios de integrantes. Entre sus músicos se conocen a José Luis Pérez Cartaya, Alfonso Fleitas, Mario Moro, Miguel Díaz y Beatriz Márquez.

Ya es mediodía, a Radamés le sudan la frente, la nariz y las manos. Atiende otros tres clientes: un señor mayor, una muchacha y su perro y un joven matrimonio que no separa sus manos entrelazadas ni al recibir el cargamento de marquesitas.

Suspira, piensa probablemente en amores pasados. Se le nota entonces algo de soledad en la mirada. Siempre ha sido un hombre enamorado de la vida. Dice haber estado casado muchas veces y no tener hijos: “Novias no, esposas que son más comprometidas”. Cree ciegamente en la lealtad y no tolera las mentiras. Ahora está solo, su fiel compañera: una guitarra por la que se ha dejado domar, es zurdo.

El grupo Éxodo fue como el momento cumbre su carrera, en este cultivó el Jazz, el Funk y el Rock. Estuvo encargado de su dirección, protagonizó así su debut como sexteto en noviembre de 1991 en la capital. Sus músicos eran Israel López en el bajo, Eleuterio Silva en la batería; Pedro Mayor, en los teclados y Dayani Lozano como cantante.

Dos de sus piezas son Mareas sobre costas lejanas y Resplandor. Poco a poco cambiaron sus integrantes y se incorporaron Mayra Yanes (voz) y Félix Lorenzo (bajo), también tuvo como invitado a Henán López-Nussa (piano). En 1995 Éxodo se disolvió y Radamés se apartó de la música.

Yurién Heredia, musicóloga, explica que el Periodo Especial fue una etapa difícil para los músicos cubanos: “Tener una agrupación era tan complicado como mantener una familia. Los artistas comenzaron a dedicarse a otros negocios o a irse del país atraídos por contratos de compañías extranjeras. Muchos grupos se desintegraron por la falta de condiciones para tocar, grabar y llevar a cabo sus representaciones”.

El músico vendió su casa para poder mantener su carrera, compró los artefactos que necesitaba: una computadora, un estéreo, un teclado y una guitarra. En el 2009 presentó la maqueta del proyecto musical al sello discográfico Egrem, mas le era necesario grabar en un estudio profesional para que su trabajo fuera evaluado.

“Las necesidades diarias me han consumido, poco a poco he tenido que abandonar mi mayor sueño, paso el tiempo estudiando y enseñando lo que hago a todo el que cree en mí. Ahora estudio la Técnica del Slap, me la enseñó el bajista Diego Valdés, en 1988, y la mezclo con la percusión en la guitarra”.

Ama leer, estudiar la Historia de la Filosofía, la Biblia. “Habla mucho y sabe de todo. Es una de las mejores y más inteligentes personas que he conocido”, dice Frankchau Graverán Leyva, uno de sus amigos y compañero de trabajo.

Gerardo Alfonso, David Torrens, Beatriz Márquez, Pepe Masa, Eddie Peñalver, Henán López-Nussa y el grupo Habana Abierta son algunos de los músicos que han compartido escenario con Radamés Upierre Rodríguez. Formó parte por menos tiempo de bandas como Alicia y los tres más uno, Cauce y Todos estrellas. Además de servir de intérprete junto a otros creadores de la pieza que le daría sonido al documental Cuba, una sola escuela.

Toma un sorbo de café, lo bebe despacio. Pone la tasa en la mesa. Coge en una mano un cigarrillo y en la otra una caja de cerillas. Fuma mientras busca en un libro un poema de Óscar Wilde. “A este le puse melodía”, dice en lo que mira su guitarra. La sujeta como quien posee un tesoro, lleva su mano izquierda al brazo del instrumento y la otra al cajón. En el ir y venir de las notas siente como si no fuera un hombre, solamente música.

Pies de foto: Radamés Upierre Rodríguez, guitarrista, cantante y compositor.

¿MAYOR AGILIDAD EN TRÁMITES NOTARIALES?

A solo dos meses de aplicarse la Resolución del Ministerio de Justicia en Cuba, la población no está del todo conforme con sus resultados.

Texto y foto:

DARIAN BÁRCENA DÍAZ,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

Una creciente satisfacción ha generado la entrada en vigor de la Resolución 250/15, implementada por el Ministerio de Justicia de la República de Cuba (MINJUS), con el propósito de agilizar los diversos trámites jurídicos que implican demasiado tiempo y recursos de la población, debido a la ineficacia de algunas entidades y a la innecesaria solicitud de documentos, aunque todavía persisten algunas inconformidades.

“La nueva legislación señala que el 85,5 por ciento de los actos se solucionarán en un término de hasta diez días, plazo razonable como garantía de agilidad y calidad, mientras en el 14 por ciento de los casos el tiempo límite oscila enre15 y 20 días, aunque el servicio puede ser satisfecho antes, en dependencia de la demanda, y así reducir la cantidad de veces que un cliente visita nuestras instituciones”, señaló Olga Lidia Pérez Díaz, directora de notarías del MINJUS al diario Juventud Rebelde en su edición del 8 de diciembre de 2015.

María Valcárcel Antúnez, vecina de Plaza de la Revolución, destacó que, anteriormente, en el Registro demoraban un poco más de lo esperado en cualquier cosa, pero se ha notado una mayor rapidez en las gestiones a partir de la entrada en vigor de la normativa.

Este es un criterio extendido entre los usuarios del Registro del Estado Civil del capitalino municipio de Plaza quienes, a pesar de los avances, siguen sufriendo las consecuencias de la burocracia y la incomunicación.

“Yo pedí una certificación de nacimiento, refirió Sandra Miranda Bobey, pues me la habían solicitado en la Empresa de Telecomunicaciones de Cuba (ETECSA), para el traspaso de propiedad de un teléfono fijo, y los trabajadores del  Registro de Plaza me explicaron que a partir de las nuevas resoluciones eso no era necesario, bastaba con el Carné de Identidad, pero no sé por qué hay tanta descoordinación entre ambos organismos”.

Enrique Pedrero Garrastacho, Registrador Principal del Registro de Plaza, afirmó que la disposición se aplica satisfactoriamente, aunque han desempeñado un papel negativo en su implementación la deficiente infraestructura tecnológica y las innecesarias notificaciones que aún solicitan a las personas instancias como ETECSA, la Empresa del Gas Manufacturado, así como la de redes hidráulicas.

“Durante la primera semana de enero, se pidieron 389 certificaciones para diligencias nacionales y en la segunda sumaban más de 408 las requeridas por esas entidades, cuando estas son perfectamente solucionables con el uso del Carné de Identidad, documento primario para la identificación de cualquier persona”, acotó Pedrero Garrastacho.

Laura Camacho Montano, quien se desempeña como registradora en el Departamento de Atención a la Población de la entidad, señala que a pesar de las dificultades, la actual legislación les permite orientar mejor al pueblo y velar por el respeto a sus derechos. “Cuando algún cliente se persona en la unidad para pedir certificaciones, se le explica si son necesarias o no. En ocasiones insiste aunque no las precise según nuestro reglamento y hacen caso omiso de los consejos. Por suerte, no ocurre así en todos los casos”, concluyó.

Yinet Castilla Lara, directora del MINJUS a nivel municipal, comentó que otro de los factores influyentes en la insuficiente aplicación de la medida ha sido su falta de anuncio en los medios de comunicación, motivo por el cual no ha llegado a producirse el impacto que se auguraba en el pueblo y en las instancias administrativas.

“Tampoco se han acordado los convenios reglamentarios con los diferentes organismos del sector estatal. Estos deberían haberse establecido, pero no se han viabilizado aún en ningún territorio de la capital, lo cual imposibilita aplicar de manera favorable la resolución”, añadió Castilla Lara.

“Los titulares de las entidades estatales o la persona que estos designen, suscribirán convenios con las direcciones provinciales de Justicia de los órganos locales del Poder Popular y con el Ministerio de Justicia con relación a los Registros Especiales, cuando la información que se necesite de los datos que constan en el Registro del Estado Civil, deba ser suministrada de forma periódica, con fines públicos; o cuando sea preciso para la comprobación por dichos organismos de cualquier dato que obre en el asiento registral”, enuncia el artículo 143 de la Resolución 250, publicado en la Gaceta Oficial No. 38 Extraordinaria, del 3 de diciembre de 2015.

Ernesto Sanit Rizo, residente de la zona, declaró que la calidad en atención al cliente ha mostrado un salto cualitativo: “En septiembre tuve que solicitar la certificación de nacimiento de mi papá, quien nació en Cienfuegos, y se demoró alrededor de cinco meses, pensé que la habían mandado a pedir al Polo Norte y la traería Santa Claus. Sin embargo, en enero solicité la de mi mamá y con la aplicación de la nueva resolución parece que alguien les haló las orejas, pues el tiempo de espera no llegó al mes”.

“Llevo tres años haciendo uso de los servicios de la entidad por razones familiares y no te puedo decir nada negativo, pero parece que 2016 trajo buenos resultados, porque se ve la alegría en las personas y la confianza en el organismo, cuando salen con los problemas resueltos en un período de duración menor que el de años anteriores”, expuso Arturo Tuero Paz, vecino de la zona.

Pie de foto: Los trabajadores registrales explican a las personas sobre las ventajas de la nueva legislación en el momento de solicitud de los servicios.

 

“BOLA DE NIEVE, MAESTRO DE LA CANCIÓN CUBANA”

El destacado compositor cubano viajó por toda América Latina, Europa y parte de Asia. Por su versatilidad ha motivado la admiración y el respeto de numerosos artistas e intelectuales.

LISDANYS ALFONSO RIVAS,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

Fotos: Tomadas del Archivo Histórico de Guanabacoa.

Veintidós años tenía Jacinto Villa Fernández. En aquel momento, el joven pianista y compositor se desempeñaba como acompañante en los espectáculos de Rita Montaner. Una noche, mientras el dúo actuaba en México, la cantante -conocida como “La Única”- salió al escenario y lo presentó como “Bola de Nieve” por su figura gruesa y piel oscura. Con ese apodo el cantante se consagró para la posteridad.  Corría el 19 de enero de 1933.

Mucho camino tuvo que andar Jacinto Villa para lograr el sueño de ser artista y presentarse en importantes escenarios de Cuba y el mundo. Cuentan que una década antes de alcanzar la popularidad que lo hiciera tan notorio, Bola de Nieve se ganaba la vida tocando el piano en el cine teatro “Carral”, cuando todavía se proyectaban las películas silentes, debido a que su familia era muy numerosa y tenían muchas dificultades económicas.

Respecto a este y otros detalles, conversó Luis Reyes Consuegra, miembro de la Asociación de Historiadores de Cuba de la filial Guanabacoa, y Raquel Villa Fernández, la única hermana viva de Bola de Nieve, con quien se inició el diálogo.

-Teniendo en cuenta el origen humilde de la familia, ¿tuvo Bola de Nieve la posibilidad de acceder a una formación musical?

Sí. A los 12 años comenzó estudios de solfeo y teoría de la música con el destacado maestro Gerardo Guache. Después aprendió a tocar el piano en el Conservatorio de José Mateu. Luego se asoció con Ernesto Lecuona y Rita Montaner, quien lo guió  y le dio su nombre artístico.

“Bola fue víctima de burlas por su manera y estilo peculiar de hacer arte. El pueblo de Guanabacoa no lo valoraba. Suerte similar corrieron Lecuona y Rita. Por la falta de reconocimiento que sufrieron, nunca más regresaron a Guanabacoa. Hicieron su vida y nunca volvieron. El único que mantuvo las raíces mientras pudo fue Ignacito, pues toda la familia se quedó aquí, aunque tenía una casa en Nuevo Vedado, él venía a visitarnos siempre que podía”.

El singular pianista tenía la aspiración de ser Doctor en Pedagogía y en Filosofía y Letras. En 1927 matriculó en la Academia Normal para Maestros, pero la crisis de la dictadura de Gerardo Machado, lo hizo dedicarse a la música para poder vivir.

Luis Reyes Consuegra aseveró que en aquel momento, para las personas que vivían humildemente, la vía más o menos expedita era estudiar magisterio, pues constituía un futuro mediato, aunque a él le gustaba. Más tarde, los azares de la vida lo llevaron a desempeñarse en la música, que fue lo que lo cautivó.

“Cuando él comenzó a incursionar en la música toda la familia estuvo muy de acuerdo, principalmente mi abuela Mamaquina, que fue la que hizo que él estudiara esa manifestación. Desde que era pequeño cogía una banquetica y simulaba estar tocando el piano, y ahí fue cuando nos dimos cuenta que eso nació con él”, subrayó Raquel.

-¿Cómo se percibe la influencia de Rita Montaner en Bola de Nieve?

Podríamos decir que Rita fue como su madrina y él le tenía un inmenso aprecio. Ella lo vinculó con Lecuona y otros importantes compositores. Después comenzó a hacer composiciones de gran excelencia, propias de su personalidad.

Cuando el 19 de enero de 1933 se abrieron las puertas al éxito profesional, quedó grabado en la memoria colectiva su desempeño en la interpretación de temas como El Manisero y Canto Siboney. Posteriormente, el reconocimiento alcanzado lo llevó a Argentina donde participó en la película Adiós, así como en varias cintas mexicanas. De esta manera fue ganando en popularidad y posicionándose en el gusto del público.

Sin embargo, “mientras Bola de Nieve disfrutaba de su “época de brío” y efervescencia artística alrededor del mundo, en Guanabacoa solo hubo silencio total. La prensa aquí estuvo inclinada más a las cuestiones históricas que a la cultura”, afirmó el historiador de Guanabacoa.

Por otra parte, su hermana Raquel prefirió evocar más al hombre que al artista. En su memoria permanece viva la imagen del buen hermano que adoraba a su familia: “Era muy sincero, si alguien no actuaba bien le decía la verdad directamente, como también ayudar al que tenía talento respecto a la música.

“Él me quería como una hija y no como hermana, pues yo era la más pequeña. Tenía defectos como todos, pero más virtudes, me parece a mí. A los tantos años, todavía me duele su pérdida”, aclaró Raquel.

Su hermana rememoró el amor y consagración de Bola al trabajo, por encima de sus problemas de salud. Desde niño padeció de asma, y de mayor comenzó con la diabetes, enfermedad que afectaba a toda la familia. Pero las complicaciones nunca le impidieron tocar el piano. El  trabajo fue significativo para él, por eso decía: “Los trastornos que me está ocasionando la diabetes no me incapacitan para seguir martirizando al piano y a mi público”.

-Sin duda, uno de los elementos que definió el quehacer de Bola de Nieve fue su voz. ¿Cuál es su valoración al respecto?

Él no tenía una voz de cantante, más bien sonaba como rajada, pero era única e irrepetible. Era tan cubana como su interpretación llena de matices y sonoridades que heredó de Guanabacoa, y que le impregnó a su estilo ese toque de gracia natural, carisma y dramatismo. Bola siempre ha dicho que él no cantaba, sino que mostraba lo que las canciones tienen por dentro. Cultivaba la expresión más que la impresión, porque lo que le interesaba realmente era tocar la sensibilidad del que lo escuchaba.  

-En aquellos tiempos el racismo fue un problema que se hizo sentir con mucha dureza en la sociedad. ¿Cómo él enfrentó esas circunstancias?

¿Qué podía hacer? Claro que lo discriminaron muchísimo. Dijo en algún momento de su vida que seriamente se sintió persona después del triunfo del Primero de enero de 1959, aunque esa etapa la pasó fuera de la Isla, pero le encantaba la Revolución y llegó a conocer a Fidel. Una vez le preguntaron: “¿Bola, por qué tú no te vas y te quedas en otro país?”, a lo que respondió: “¿Y después dónde hago la cola del pan?”

En enero de 1969 se le detectó una cardiopatía arterioesclerótica. En la madrugada del 2 de octubre de 1971, durante una estancia en México, Bola de Nieve sufrió un infarto y falleció. El día 5 de octubre del mismo año, sus restos fueron trasladados a Cuba, dando cumplimiento a su última voluntad: “Yo quiero que me entierren en Guanabacoa”.

La vida de Ignacio Villa estuvo colmada de instantes memorables y pasajes que dan cuenta de una existencia única e irrepetible. Todavía permanece en la memoria de mucha gente aquella ocasión en la que se presentó en el Canegie Hall de New York, Estados Unidos, donde los aplausos lo hicieron salir nueve veces al escenario a agradecer al público que lo ovacionaba.

Muchas son las figuras de la cultura nacional y foránea que le tributaron respeto y admiración. Recibió en su casa al escritor español Rafael Alberti, al Poeta Nacional de Cuba Nicolás Guillén, y al novelista y narrador cubano Alejo Carpentier. Fue precisamente el autor de El siglo de las luces quien dijera más tarde: ”Bola de Nieve nos pone a todos de acuerdo, evidentemente. Pero ha tenido por encima de eso, el talento necesario para ponerse de acuerdo con todos los pueblos del mundo”.

Pie de foto: Ignacio Jacinto Villa realizó su primer viaje al exterior a la ciudad de México, como pianista acompañante de Rita Montaner. En  ese lugar, la cantante lo bautizó como Bola de Nieve.

Ficha técnica:

Objetivo central: Recordar y reconstruir la vida y obra de Bola de Nieve.

Objetivos colaterales: Dar a conocer aspectos importantes y de singularidad de su vida y rescatar la figura de Ignacio Villa, para que no se pierda en el olvido.

Tipo de entrevista:

Por los participantes: Colectiva.

Por su estructura: Mixta.

Por su contenido: Retrospectiva múltiple.

Por el canal que se obtuvo: Cara a cara.

Tipo de título: De referencia al  tema o entrevistado.

Tipo de entrada: Evocativa o retrospectiva.

Tipo de cuerpo: Mixto.

Tipo de preguntas declaradas: Directas: Teniendo en cuenta el origen humilde de la familia, ¿tuvo Bola de Nieve la posibilidad de acceder a una formación musical?; Abiertas: ¿Cómo se percibe la influencia de Rita Montaner en Bola de Nieve? / En aquellos tiempos el racismo fue un problema que se hizo sentir con mucha dureza en la sociedad. ¿Cómo enfrentó Ignacio esas circunstancias? De opinión: Sin dudas, uno de los elementos que definió el quehacer de Bola de Nieve fue su voz. ¿Cuál es su valoración al respecto?

Tipo de conclusión: De resumen expuesto por el entrevistador y de dato curioso o significativo.

Tipo de fuentes: Directas.

 

CUANDO EUROPA NIEGA EL TECHO

ERIKA ALFONSO VILLAR,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

Para los millones de personas que huyen de la pobreza, los conflictos políticos, las guerras, el terrorismo, los asesinatos, y los problemas raciales y religiosos, Europa es una luz al final del túnel. Realmente el túnel no tiene tanta luz.

La crisis migratoria -resultado de la explotación neoliberal y las apetencias geopolíticas de las potencias capitalistas occidentales, encabezadas por Estados Unidos- se agudizó en 2015, cuando según la Organización Internacional para las Migraciones, más de un millón de personas cruzó el Mediterráneo, buscando una Europa cuya actitud deja mucho que desear.

Los refugiados, mayormente provenientes de Siria y otras regiones del Medio Oriente y el norte de África desestabilizadas por los propios países que ahora niegan la acogida, se lanzan contra el océano -más allá de la posibilidad de que logren sobrevivir a la dura travesía- para dejar atrás las huellas de miseria, persecuciones políticas, guerras civiles y la violencia común en sus territorios.

Entre discursos dispares, que dejan en entredicho la solidez de un continente “unido”, todos se preguntan si estas potencias mundiales están verdaderamente dispuestas a ayudar las personas –unas, en busca de mejor fortuna y otras, en busca de salvar su vida- y hasta qué punto permitirán la entrada y permanencia de estos en sus territorios. El cierre de fronteras, primero, y un acuerdo que segregó vidas a cambio de millones, dieron la respuesta.

Los números nos ahogan. Solo en lo que va de año (2016), el Mediterráneo, ese mar que baña múltiples islas turísticas, se ha llevado la vida de 1 357 personas, mientras que 330 000 han logrado tocar suelo europeo, esperando ser distribuidos en diferentes países.

Trabas para su entrada hay muchas, en políticos y ciudadanos comunes. Desde quienes se justifican con la defensa de derechos supuestamente amenazados, los que presumen de una falsa superioridad cultural, hasta los que se escudan en la intolerancia.

En el colmo del contrasentido, la rica Europa exprimió la cartera a ciudadanos del Tercer Mundo: Alemania y Dinamarca llegaron a confiscar dinero y bienes a los migrantes cuando su patrimonio de entrada excedía los 1 340 euros. ¿La primera economía europea necesita de estas migajas o es otra estrategia para que no lleguen a su territorio?

El pasado mes una nueva medida alarmó a los refugiados. Turquía aceptó un pacto, a cambio de que la Unión Europea acelere su entrada al bloque y conceda a sus nacionales el acceso como iguales, exentos de visas, por el llamado espacio Schengen de libre tránsito continental.

El tratado incluyó la entrega a Ankara de 6 000 millones de euros para que el Gobierno turco se ocupe de atender en campamentos a todos los migrantes que llegaron a Grecia desde el 20 de marzo último. En un trueque que se anuncia lento, llamado “uno por uno”, un refugiado sirio en regla, que reúna en las instalaciones turcas los requisitos de admisión, ingresará a un país de la Unión, mientras otro ilegal, asentado en Grecia, pasará a Turquía, país que dispondrá de mecanismos para repatriarlos.

Desde el fin de la Segunda Guerra Mundial, el mundo no vivía una crisis de migrantes y refugiados tan grande como la del 2015 que dejó más de 3 700 muertos ¿Que pasará este año? Nunca antes, las potencias capitalistas habían desestabilizado, como fichas de dominó, a tantos países juntos. El mundo asiste a sus consecuencias, pero los gobiernos que tumbaron a otros pueblos se niegan ahora a sostener a esas personas.

El mundo entero se conmueve con la crisis. Los medios de prensa, los estadistas, las organizaciones se han visibilizado, pero no se resuelve en las tribunas: hace falta acciones concretas, respuestas concertadas que, por cierto, hagan más creíble la “unión” de la UE.

LA TÍA SARA

El Hogar de niños sin amparo filial del municipio Artemisa ha sido para Sara Soto Valdés, la directora por más de 17 años, su otra casa y un lugar imprescindible en su formación profesional.

MERLYN BARROSO HERNÁNDEZ,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

La música se escuchaba en los alrededores de la cuadra, la algarabía iba de una esquina a otra y en la sala, donde más de una vez se conjugaron sueños e insomnios, te quieros y regaños, silencios y canciones para componer el hogar de tantos niños, se sentía aquella tarde olor a despedida.

La noticia fue aceptada con alguna que otra lágrima y unas cuantas preguntas de quienes piden explicaciones y no todas las entienden. “Se nos fue la tía Sara”, se escucha a momentos cuando todo está tranquilo o por cualquier razón la extrañan.

Su nombre no aparece en la plantilla de trabajadores del Hogar y la llegada a las 7:30 de la mañana, el regreso a cualquier hora, las noches enteras vigilando el sueño a los niños, las tardes de baile y los fines de semana de excursión, ya no son parte de su itinerario.

Después de muchos años dedicados al Hogar, Sara se ha decidido por un trabajo que la ocupa menos en la Dirección de Educación, Cultura y Deporte de la provincia Artemisa. Ahora tiene más tiempo para combinar los quehaceres hogareños, el cuidado de la familia y las visitas de vez en cuando a la que siempre será su otra casa.

Volvería a serlo

Sara Soto Valdés, trabajadora de 42 años de experiencia, directora por más de 17 años del Hogar del niños sin amparo filial, Carlo Selli, del municipio Artemisa, la tía de todos, la hermana de las otras tías, Vanguardia Nacional por varios años, su misión incluso ha cruzado fronteras.

Sus primeros estudios fueron de Enfermería, pero nunca la ejerció. Su amor por ser maestra la hizo renunciar a todo, comenzar de nuevo. Hoy lo reafirma: “Siempre fue esto lo que quise ser, y si naciera otra vez, volvería a serlo”.

Esta Máster en Educación Especial, recuerda cuando en el 2004 formó parte de los 20 graduados que integraron el primer contingente en la antigua provincia La Habana y luego, en el 2006, llegó hasta Venezuela, donde dedicó por dos años su sabiduría y dulzura a quienes la necesitaban.

Llevar dos casas

Con el cansancio y los achaques de más de seis décadas de vida, Sara ha decidido renunciar a la maternidad de los 14 niños que hoy viven en el Hogar de Artemisa. Siente que ya no puede, no le quedan fuerzas para tanto. Ahora debe dedicarse a sus dos hijos y nietos, que quizás alguna vez descuidó o les dio menos por repartir a tantos.

“Nunca entendí cómo mi mamá podía dividir su amor entre muchos niños y conocerlos como a nosotros. No lo niego, a veces sentía celos y miedo a que me robaran el cariño que me correspondía. Me molestaba que a cualquier hora tuviese que salir porque algún niño del hogar estaba enfermo o había problemas”, confiesa después de tantos años, Raúl Márquez Soto, hijo menor de Sara, mientras su madre le acaricia la mano, como pidiendo disculpas.

También su esposo, que la ha acompañado en cada uno de sus pasos, la comprende, lo ha sabido hacer toda la vida, aunque no niega que en ocasiones se cuestionaba por qué tenía que dar de comer a sus hijos mientras Sara alimentaba a los de otros. Pero al reflexionar, comprendía que ellos la necesitaban tal vez hasta un poco más, y eso lo hacía entonces, entenderla y admirarla.

De todas sus hermanas, Caridad es la más cercana y quien quedó como esa huella en el camino fulgente por donde pasó un gigante. Ahora es educadora del Hogar, aunque unos años más joven, sus facciones y espíritu parecen aminorar de a poco el vacío que dejó Sara.

“Mi hermana siempre ha sido mi apoyo, y yo también lo he sido para ella. Cuando mamá enfermó fuimos nosotras quienes nos ocupamos de todo hasta su muerte y estuvimos un año entre sufrimientos y presiones. Siempre ha sabido equilibrar las acciones y los sentimientos y creo que se lo debe a su trabajo. Ella transmite esto en cada momento a quienes la rodean. Es la mayor de las tres hermanas y también es la más fuerte”, asegura Cari, como la llaman de cariño.

Sara supo llevar de la mano dos hogares y también una profesión a la que dio vida como una escultora (así se compara a sí misma), que poco a poco da forma a una obra que recibió llena de grietas.

La familia somos todos

Cuando los niños quedan huérfanos o la familia no cumple con “las responsabilidades de dar alimentos y asistirlos en la defensa de sus legítimos intereses y en la realización de sus juntas aspiraciones; así como el de contribuir activamente a su educación y formación integral” como legitima la Constitución de la República de Cuba, entonces le corresponde a quienes trabajan en los hogares ocupar ese vacío.

Yandry Rodríguez Palacio desde los tres años convive en uno de estos con el cariño y los mimos de las tías, entre las que estaba Sara, que ha sido una de las personas que siempre lo ha llevado de la mano y le ha brindado el amor de una madre.

Asimismo lo ha sido para quienes durante los 17 años que dirigió el Hogar le sumaron un miembro a su árbol genealógico. Su familia lo siente así y la ha apoyado en cada momento, aun conociendo los daños, pues ni las sonrisas ni el amor que cada uno le regala, sanan las cicatrices que van rasgando sus historias de infancias violentas y tristes.

“La tía Sara siempre estaba con nosotros, el Día de las Madres, en la comida de Noche Buena, el 31 de diciembre, en nuestros cumpleaños y hasta nos llevaba a los de sus hijos, porque decía que nosotros también lo éramos”, explicó emocionado Pedro Barreto Cárdenas, uno de los jóvenes de los que alguna vez aquella fue su casa.

Thalía Bardón Caballero hace dos meses cumplió 15 años y su familia, la del Hogar, la acompañó en su sueño de vestir un traje rojo y llevar “como las princesas de los muñes” una tiara de perlas coronando el cabello, que quedó en una de las imágenes que presiden el salón principal, para rememorar con una ojeada los sueños cumplidos.

Comenta que siempre había visto cómo le celebraban los 15 a las otras amiguitas y tenía muchas ganas de festejar los suyos: “Muchas personas ayudaron a las tías para hacerme una fiesta y tirarme las fotos que quería. La tía Sara siempre estaba pendiente de nuestros cumpleaños y aunque cono pocos dulces, nunca dejó de celebrar uno”.

Sus compañeros de trabajo opinan lo mismo: “Para Sarita esta también era su casa. Hacía hasta lo imposible porque los niños nos sintieran como su familia. Nos hizo entender que eso era imprescindible en nuestro trabajo. Estos no son como los otros niños, han sufrido traumas y hay que tratarlos con mucho cuidado. Sara nos enseñó eso”, asevera Viveka Breto Lugo, trabajadora social por muchos años en el centro.

Yoali González Echeverría, educadora del Hogar, añade que “siempre la respetaban. Con su voz baja y la capacidad de encontrar las palabras precisas y el momento adecuado, nos humedecía los ojos cuando hacíamos algo incorrecto. No solo era maestra para los niños, también lo fue para los trabajadores. Ella siempre repetía que la familia somos todos”.

Quien por tantos años estuvo dirigiendo el Hogar afirma que lo que más le satisfacía de su trabajo era ver a los que siempre serían sus niños, formados como hombres de bien: trabajadores, educados y responsables, y que a pesar de la distancia y el tiempo a veces la sorprenden, cuando abre la puerta de su casa, con un abrazo y la que siempre será para ellos la frase de bienvenida: “Tía, ¿usted no se acuerda de mí?”

Pero aún, a ratos, Sara alegra el Hogar con su presencia: “Los extrañaba mucho”, es la excusa que les da como si causara molestias. “Al contrario, me encanta que venga y que almuerce con nosotros. Ella siempre dice que desde que se fue de aquí no come chícharos. Así que cuando viene trato de hacérselos para que sea algo menos que extrañe”, comenta Ana Rosa Barredo Quesada, la mayor de las cocineras.

“Ella nos ayudaba en los quehaceres. Conocía los gustos de cada niño y trataba de complacerlos en lo que podía. Los cuartos de las niñas los adornaba con fotos de princesas y los pintaba de rosado como tanto les gustaba. Intentaba prepararles ella misma, aunque sea una vez al mes, la comida preferida de cada uno. Disfrutaba los momentos que pasaba con los niños y cada “Gracias” que ellos le regalaban”, añade Ana.

La tristeza se acumula tras las puertas y los rincones, o se tira de golpe en cualquier sillón cuando llega la tarde y la tía Sara no está para bailar y cantar con los niños como todos los días; o amanece y no disponen de su beso antes de salir para la escuela, ni de su buenas noches melodioso y sutil antes de irse a acostar: “Pero vuelve. Viene con sus pasos firmes, aunque un poco más lentos, a hacernos la visita de vez en cuando”.

Pie de fotos 1 y 2: Con más de seis décadas de vida, Sara abandona la dirección del que por más de 17 años fue su otro hogar, aunque asegura que jamás dejará de serlo; 3-Hogar de niños sin amparo filial Carlo Selli, del municipio Artemisa.

COMEDIA PARA GENTE SERIA

La importancia de llamarse Ernesto fue la última obra de teatro escrita por el escritor británico-irlandés Oscar Wilde.

ELIZABETH K. CARVAJAL SUÁREZ,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

“El único nombre posible es Ernesto. ¡Ernesto!”. Susana responde a míster Gresford mirándolo con firmeza y dejando claro que esa es su única condición para casarse. Así Oscar Wilde disgrega el conflicto formulado en su última obra de teatro, escrita en el año 1895, con una palabra de origen germano que vale por dos, Earnest, cuyo significado devela desde la portada un gusto por lo desconcertante.

La importancia de llamarse Ernesto, es el  título de la única comedia firmada por uno de los mayores exponentes del esteticismo inglés, movimiento artístico surgido a finales del siglo XIX, que buscaba la exaltación de la belleza viendo al arte como elemento útil para ello.

El autor británico-irlandés, creador de más de una treintena de obras que recorren desde la narrativa con cuentos y novelas como El fantasma de Canterville y El retrato de Dorian Grey, hasta el paso por la poesía, el ensayo y la dramaturgia, Wilde divide la trama de su comedia, estrenada en 1895 en el teatro Saint James de Londres, en tres actos, o cuatro, según la edición, y acontece en el marco temporal de un día.

Míster Gresford y Archibaldo Moncrieff son amigos que bajo el mismo ardid logran evadir los compromisos adquiridos en sociedad, ambos crean una persona ficticia a la cual cuidan incondicionalmente y que, por demás, se encuentra en mal estado de salud. El primer personaje mencionado funge como protagonista de la historia y es quien, bajo el nombre de Ernesto, se presenta en la vecindad de Londres y se enamora de Miss Bracknell, Susana.

Mientras mantiene su identidad soslayada en Shropshire, territorio campestre de Inglaterra, donde se hace llamar Juan, según la traducción realizada por el sitio digital elaleph.com. En este lugar reside su pupila Cecilia Morris y su institutriz Miss Prism, y ante sus ausencias se excusa con la necesidad de supervisar a un hermano llamado Ernesto que vive en Londres.

Oscar Wilde como dramaturgo logra demostrar en esta obra su visión sobre la ironía del destino. Sin embargo, el autor pasa por alto el principio de causa-efecto que conlleva una mentira como la doble identidad de dos de los personajes, al dar una respuesta quizá ingenua ante esta situación, reflejado en el diálogo entre las cuatro voces principales de la trama, Cecilia Morris, Susana Bracknel, Archibaldo Moncrieff y Míster Gresford, (en esta ocasión, solo tomaremos una parte por la síntesis al expresar la solución del autor al conflicto de la obra):

Susana: (…) Míster Gresford, ¿qué explicación puede usted darme de la existencia de ese supuesto hermano? ¿Lo inventó usted por tener ocasión de venir a verme a Londres con más frecuencia?

Gresford: ¿Puede usted dudarlo, Susana?

La presencia del destino y la consecuencia de los actos reprobables no fueron manejadas por el autor en La importancia de llamarse Ernesto de la misma manera que en otros de sus libros y cuentos más famosos, argumento que le dará un toque distintivo a este título. En El retrato de Dorian Gray, por ejemplo, el personaje protagónico convive con el peso de sus malas acciones y fluye el final como una derivación natural del principio causa-efecto.

Earnest o serio, según su traducción al español, fonéticamente es igual a Ernest. He ahí la raíz del juego que propuso el irreverente Oscar Wilde con esta comedia que representa, de otra manera, la realidad moralista de una época, donde la seriedad y el estricto cumplimiento de las costumbres dejaban poca cabida a pensar diferente. Después de tres meses de estrenada, la obra quedó huérfana, tras el encarcelamiento de su autor por el delito de indecencia grave.

Pie de foto: La obra La importancia de llamarse Ernesto estuvo inspirada en la obra Engaged, del escritor inglés William Schwenck Gilbert (Tomada del sitio digital www.goodreads.com).

UN SÍ POR LA VIDA SIN DROGAS

 

La doctora Asunción María García Palma, encargada del Departamento de Salud Mental del policlínico Docente de Playa, afirma que la adicción constituye  una enfermedad crónica y recurrente del cerebro, que se caracteriza por la búsqueda y el consumo compulsivo de drogas, a pesar de sus consecuencias nocivas.

 

 

 

Texto y foto:

LISSET CHAVEZ BERGUES,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

“Las drogas son sustancias que pueden modificar el pensamiento, las sensaciones y las emociones de las personas que las consumen, desarrollando la capacidad de cambiar el comportamiento y, a la larga, la manera de ser; ellas suponen una preocupación colectiva y para hacer frente a sus consecuencias, muchos países, entre ellos Cuba, ponen en marcha políticas de prevención y rehabilitación, con un elevado costo económico”, afirma la doctora Asunción María García Palma, encargada del Departamento de Salud Mental del policlínico Docente de Playa.

Agrega que la adicción constituye una enfermedad crónica y recurrente del cerebro que se caracteriza por la búsqueda y el consumo compulsivo de drogas, a pesar de sus consecuencias nocivas. Se considera una enfermedad del cerebro porque las drogas modifican este órgano: su estructura y funcionamiento se ven afectados.

“Estos cambios en el cerebro pueden ser de larga duración, y conducir a comportamientos peligrosos que se observan en las personas que abusan del consumo de drogas”, añade.

-¿Cuáles son las principales causas que llevan a las personas al consumo de drogas?

Podemos citar diferentes causas como las del tipo social que no es más que el encuentro de grupos (principalmente de jóvenes) que por desconocimiento son víctimas de sustancias adictivas con el objetivo, según ellos, de buscar un momento placentero, de alegría, para conseguir euforia o un estado de ánimo determinado.

Otras de las causas son las personas poseedoras de un tipo de afectación psiquiátrica con un marcado estado de ansiedad o depresivo y piensan que con exceso de las sustancias prescriptas por el médico se sentirán mejor y es por ello que los profesionales de la salud deben evaluar la situación de cada enfermo y prever.

En mi caso, les indico a los pacientes el descanso de la utilización de los fármacos los fines de semana y cada cierto tiempo rotamos de medicina y, en los casos de enfermos crónicos donde sea imposible variar, evaluamos su situación mensualmente con un chequeo estricto para evitar la adicción.

Las personas que presentan problemas en sus hogares o centros de trabajo también son propensas a consumir estas sustancias como vía de escape, con el falso concepto que le ayudarán a sobreponerse y así lograr el distorsionar la realidad.

-Es de conocimiento general todo el esfuerzo que realizan los centros promotores de salud y los medios de comunicación masiva para evitar el consumo de drogas, pero cada vez más los jóvenes comienzan a consumir a muy temprana edad. ¿A qué se debe esto?

Lo principal para evitar el consumo de sustancias tóxicas y adictivas es la prevención y la educación que comienza en la comunidad.

Todavía no es suficiente la labor que realiza salud pública, pues  debería ser más amplia y donde no sea el único factor implicado; educación debe desempeñar un papel activo y el más importante, el de la base, porque los adolescentes por desconocimiento no conocen el riesgo, ni ven el peligro de sus acciones, precisamente por la edad.

El consumo temprano de drogas aumenta las posibilidades del desarrollo de una adicción, modificando el cerebro y causando otros problemas graves. Por lo tanto, la prevención del consumo temprano de drogas o alcohol puede marcar una gran diferencia en la reducción de estos riesgos. Si evitamos que los jóvenes experimenten con drogas, podemos prevenir la drogadicción.”

-¿Cómo se comporta el consumo de drogas en el municipio Playa y cuáles son las acciones que se desarrollan para evitar este mal que aqueja a la comunidad y sociedad en general?

El consumo de drogas en el municipio Playa es elevado por ser una zona turística y con una población muy joven, por ello, el centro de salud mental del municipio y en el taller de remodelación del barrio actualmente se desarrollan charlas educativas y es una regulación estricta por parte de Salud Pública el control de medicamentos en los pacientes.

-¿Qué rol desempeña la familia en la recuperación del paciente?

La familia debería ser bastión y no ser tan permisiva, pensando que es una situación pasajera. Nada que haga daño, intoxique y estimule de forma inadecuada el sistema nervioso central es pasajero, al contrario, es una desgracia y la familia no tiene esa crítica que es lo que queremos, ya que son los principales activos en la lucha por erradicar el mal.

-¿Consecuencias que se evidencian en el enfermo? 

Las principales consecuencias que se evidencian en el enfermo son el deterioro físico, la pérdida del estatus social, laboral y estudiantil y el rechazo social. Con el tratamiento, las personas logran contrarrestar los efectos potentes y dañinos sobre el cerebro y el comportamiento, recobrando el control de sus vidas, porque es verdad que caíste, pero todavía estás a tiempo de recuperarte, que es lo que enseñamos en la terapias de grupo: aprender que sí puedes salir adelante reconociendo que estás enfermo, pero con el objetivo de reinsertarte en la sociedad. 

Pie de foto: Asunción María García Palma, psiquiatra general y encargada del Departamento de Salud Mental del policlínico Docente de Playa. 

Ficha técnica:

Objetivo central: Debatir sobre las principales problemáticas del consumo de drogas en el municipio Playa.

Objetivos colaterales: Analizar las causas, consecuencias y  soluciones que implementa el Ministerio de Salud Pública con respecto al consumo de sustancias tóxicas.

Tipo de entrevista:

Por los participantes: Individual.

Por su estructura: De preguntas y respuestas.

Por su contenido: De Opinión.

Por el canal que se obtuvo: Cara a cara.

Tipo de título: Genérico.

Tipo de entrada: De cita textual o declarativa.

Tipo de cuerpo: De preguntas y respuestas.

Tipo de preguntas declaradas: 1-¿Cuáles son las principales causas que llevan a las personas al consumo de drogas? (Abierta e informativa); 2-Es de conocimiento general todo el esfuerzo que realizan los centros promotores de salud y los medios de comunicación masiva para evitar el consumo de drogas, pero cada vez más los jóvenes comienzan a consumir a muy temprana edad. ¿A qué se debe esto? (Abierta, informativa y directa); 3-¿Cómo se comporta el consumo de drogas en el municipio Playa y cuáles son las acciones que se desarrollan para evitar este mal que aqueja a la comunidad y sociedad en general? (Abierta e informativa): 4-¿Qué rol desempeña la familia en la recuperación del paciente? (Abierta, informativa y de opinión); 5-¿Consecuencias que se evidencian en el enfermo? (Abierta e informativa).

Tipo de conclusión: De opinión del entrevistado.

Tipo de fuentes: Directa: Asunción María García Palma, psiquiatra general y encargada del Departamento de Salud Mental del policlínico Docente de Playa; Documentales: Página web: www.drugabuse.gov   

¿UNA INSTITUCIÓN OBSOLETA?

TU CU THI THANH,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

El hermano de mi amiga y su novia viven juntos. Él dijo que no iba a casarse hasta que tenga una vivienda propia, pero su hermana me compartió: “Se casen o no, es igual, ya viven como marido y mujer”.

Entonces, ¿las definiciones “novios” y “esposos” son diferentes por la forma, o por el contenido? Nadie puede negar que, en muchos casos, la tradición del matrimonio en Cuba se ha perdido y su significado se reduce aceleradamente. ¿Es el vínculo marital solo un “invento” del Estado y de la Ley?

Mientras en la latitud Este, el casamiento es un gran sueño para las mujeres, en varios países de Occidente las féminas tienden a pensar que es una sentencia de muerte para el amor y la libertad. Ellas son cada vez más independientes de los hombres y ese es uno de los motivos para mantenerse solteras o en uniones libres.

Para quienes provienen de la cultura asiática, con tradiciones más severas, la vida de los enamorados cubanos es una sorpresa, y todavía más al saber que tienen el consentimiento de los padres. ¿Este fenómeno se origina de las costumbres de la familia? ¿De los impactos y cambios objetivos de la sociedad? ¿O de las ideas frescas de la juventud?

En la Isla, unir lazos nupciales se ha convertido para algunos en un papel inanimado. La mayoría considera que casarse es un paso complejo e innecesario. Otros lo conciben como un pasaje para salir del país. En ocasiones, se enlazan solo para poder comprar una casa legalmente.

A algunos les importa poco el certificado conyugal. ¿Un anillo de compromiso en el anular de la mano izquierda puede sustituir el diploma sagrado de la sociedad?

El acta de matrimonio marca que el afecto no solo es la historia de dos individuos, sino también es la relación entre dos familias y es un compromiso social. No es una cuerda para amarrar a ninguno, al contrario, perfecciona el valor personal en lo más hondo de la mentalidad, ayuda a fomentar una responsabilidad.

Muchas personas tienen miedo de no poder cumplir la Ley divina: “Lo que Dios une, nadie lo separa”. El hombre huye de las responsabilidades que implica crear una familia. La mujer evita embarazarse y “enredarse” con hijos. A veces, tienen la inseguridad de que su pareja sea compañera sentimental a largo plazo, solo pretenden “probar y practicar”. Así, nadie les rompe o priva de su puesta.

Por otro lado, existe una parte de la población, con un gran deseo de casarse, pero se le dificulta lograr una ceremonia. Los problemas económicos atentan contra el valor conyugal.

Según las reglas de la Ley, el matrimonio se conserva en la medida que se mantienen los motivos que lo originaron: el amor, el deseo de formar una familia, tener hijos y educarlos, ayudarse en el respeto. Es de primordial importancia que entre las parejas exista una buena comunicación.

Ya sea con un certificado legal o no, lo importante es respetar el amor como un sentimiento sagrado, así como la unión que de este se deriva, para emprender juntos el camino hacia una vida feliz. Aceptando así las transformaciones de la nueva sociedad, tal vez no será el matrimonio una institución obsoleta.