¡YO VIVO PARA CONTAR!

Mayra Navarro Miranda lleva más de 50 años dedicando su vida al arte de narrar historias, oficio que desempeña con profundo amor y entrega.     

AYMELIS ALFARO CAMACHO,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.        

Entrar en el apartamento de la Víbora donde vive es como sumergirse en uno de sus cuentos: llenos de color, palabras, emociones, vida. Aunque esté en las labores domésticas, prevalece su elegancia sin necesidad de maquillaje. Ojos reflexivos y penetrantes, forma articulada de hablar y voz firme, muestran a una mujer madura con encantos latentes.

Mayra Navarro Miranda es una narradora a la que los cuentos se le dan como el aire. Es Máster en Educación por el Arte y Directora del Foro de Narración Oral del Gran Teatro de La Habana. Con esta cuentera tuve el privilegio de escuchar una nueva historia: la de su vida.

-¿Qué es para usted contar?

Es parte de mi espíritu. En principio fue un gran descubrimiento, fue el saber que las historias compartidas traen emociones especiales para quien las cuenta y para quien las recibe, pero en estos momentos podría decir que, en la madurez de mi vida, es algo imprescindible. ¡Yo vivo para contar!

Cuando el relato existe, vive, y cuando deja de narrar se queda como algo efímero, irrepetible. Si lo vuelves a representar no es de la misma manera, porque el público es otro, tú mismo eres otro, hay una serie de aspectos que influyen en la vida transformando la personalidad y la forma de percibir las cosas.

-Tenía casi 15 años cuando comenzó en esta profesión, ¿cómo describe a la Mayra de los inicios?

Aquella muchacha era alguien que estaba siempre atenta a todo lo que ocurría a su alrededor. Recuerdo que era la más joven del departamento juvenil donde trabajaba y siempre estaba buscando algo nuevo para conocer.

Una compañera me decía Ojos y oídos del mundo, título de un noticiero que se transmitía en los cines para mostrar todas las actividades que se desarrollaban. Ella, de una manera jocosa, me llamaba así por mi constante deseo de aprender.

-¿Y la Mayra actual?

Es alguien que ha ido creciendo y descubriendo. La vida está llena de hallazgos y uno tiene que ser consiente de ellos. Si las cosas pasan a tu lado en el momento que tienes que agarrarlas y no lo haces, entonces las perdiste. Hay un refrán popular que indica: “A la oportunidad la pintan calva…”.

Pienso que exactamente eso fue lo que me ocurrió: los cuentos fueron una oportunidad que llegó a mi vida y los agarré. Ellos, a lo largo de mi crecimiento como persona, han moldeado muchos aspectos: el docente, el artístico y el equilibrio entre la vida personal y la profesional.

-Hablando de ese tema, ¿en qué se diferencia la Mayra en escena de la abuela y madre?

La Mayra en las tablas está llena de las experiencias diarias que no se aíslan. Para llegar al acto hay un proceso previo de selección donde los textos se mezclan con la realidad del narrador. Cuando empiezas a contar asocias todas las enseñanzas que has adquirido.

No es fácil desprenderse de la cotidianidad, los reclamos de la familia, los problemas, las dificultades materiales, las carencias espirituales y los encontronazos de la vida. Todo es como una amalgama que forma al narrador, quien cuenta desde su personalidad.

Entre las dos Mayras solo hay una diferencia: el lugar. El amor y esfuerzo que dedico a mi familia es el mismo que entrego en cada función a los oyentes. En esencia, soy la abuela y la madre, soy Mayra.

-Al recordar a profesores como Eliseo Diego y Mayra Teresa Freyre de Andrade, ¿qué rasgos nunca olvida?

Fueron unos paradigmas. Mayra Teresa Freyre de Andrade fue la mujer que introdujo en Cuba el cuento contado de viva voz. Ella era una bibliotecaria eminente, amaba su profesión. Aportó la idea  de la Biblioteca Juvenil y, como una de sus actividades, La Hora del Cuento, para que el arte estuviera presente en el desarrollo de los niños.

Tuve la dicha de conocerla y de recibir de ella esos primeros indicios de qué era el arte de narrar. Fue una mujer muy elegante que me enseñó a cuidar la imagen. Aprendí que la presencia es un lenguaje no verbal. Las personas tan solo con mirarnos pueden sacar información de quién somos.

Fue Mayra Teresa quien puso en mi camino a Eliseo Diego porque, cuando decide crear un espacio para dedicarse a la investigación de la literatura infantil, ella lo designa como encargado del departamento. Él era un excelente pedagogo y poeta. Poseía una enorme sensibilidad y asumió este trabajo con humildad y entrega.

-Respecto al desconocimiento que existía de la cuentística, ¿cómo aprecia la sociedad actual el arte de narrar?

Cuando comencé a relatar historias, las personas me preguntaban en qué trabajaba y yo respondía en la Biblioteca Nacional. Luego me decían que si era bibliotecaria y yo expresaba: No, soy narradora de cuentos. Al oírme pensaban: ¿Eso es un trabajo?

Actualmente, en Cuba y en el mundo este arte no tiene el reconocimiento que merece, aún cuando la narración oral ha ido tomando espacio. Todavía no el que podría tener porque muchas veces se subestima el trabajo del narrador, y porque los propios cuentistas no se dan su lugar.

-¿Qué es para usted el proyecto Narrarte?

Fue el primer proyecto de narración oral en La Habana y una especie de reconocimiento a nivel institucional para crear un grupo dedicado al desarrollo de la cuentística. Se fundó en1995 y de él se han derivado otras actividades como el Festival Primavera de Cuentos.

-¿Además de este festival, qué otras acciones se desarrollan?

Tenemos el Foro de Narración Oral, festivales, talleres para la formación de narradores y grupos de estudio para formar repertorio.  También contamos con espacios para niños y adultos en el Gran Teatro de La Habana y peñas junto a otros artistas donde se combina narración, trova y poesía.

Para el próximo año estamos coordinando una serie de presentaciones en diferentes teatros y una temporada para mostrar todos los trabajos que se han desarrollado.

-¿En esta carrera se sufren desilusiones?

Muchísimas… (Suspira).

A veces porque uno quiere ser tomado en cuenta, otras porque no encuentra oídos atentos para un proyecto, y en ocasiones sufrimos la desilusión de no recibir  apoyo, vital en nuestro trabajo.

-Su libro Aprendiendo a contar cuentos ha servido de guía a muchos narradores…

En él reflejo mis experiencias, no hago énfasis en lo teórico para que llegue al lector. A pesar de mi poco tiempo libre, quiero perfeccionarlo y volver a publicarlo, ya que él será mi huella en la cuentística. También he redactado prólogos y otros artículos, pero me motiva más preparar los cuentos y la docencia.

-¿Cuáles son sus planes?

Los caminos son inciertos, pero uno tiene que trazarse metas, voy por el camino de consolidar lo que he ido atesorado y adquirido a lo largo de la vida. Voy a dejar en otros lo que he podido hacer.

-Si tuviera la oportunidad de elegir otra profesión, ¿cuál escogería?

Sería maestra. Enseñar es la pasión de mi vida.

-¿Y si en este momento lo olvidara todo?

El olvido para mí no existe porque el pasado es una huella imposible de borrar.

Pie de fotos: 1-Mayra Navarro es considerada una de las narradoras orales más relevantes del escenario cubano; 2-Pintura Mayra y sus personajes, de Antonio Fernández.

Ficha técnica:

Objetivo central: Resaltar la personalidad de Mayra Navarro, destacada narradora oral cubana con numerosos reconocimientos nacionales e internacionales por su ardua obra.

Objetivos colaterales: Presentar el arte de la narración oral al lector, manifestación artística subvalorada en nuestros tiempos y que posee gran importancia en la formación de las personas.

Tipo de entrevista:

Por los participantes: Individual.

Por su estructura: Clásica de preguntas y respuestas.

Por su contenido: De personalidad.

Por el canal que se obtuvo: Cara a cara.

Tipo de título: De admirativa, de cita textual y referente al entrevistado.

Tipo de entrada: De presentación.

Tipo de cuerpo: Clásico de preguntas y respuestas.

Tipo de preguntas declaradas: 1-¿Qué es para usted contar? Directa y de opinión; 2-Tenía casi 15 años cuando comenzó a contar, ¿cómo describe a la Mayra de los inicios? Directa; 3-¿Y la Mayra actual? Abierta y directa; 4-Hablando de ese tema, ¿en qué se diferencia la Mayra en escena de la abuela y madre? Directa; 5-Al recordar a profesores como Eliseo Diego y Mayra Teresa Freyre de Andrade, ¿qué rasgos nunca olvida? Directa; 6-Respecto al desconocimiento que existía de la cuentística, ¿cómo aprecia la sociedad actual el arte de narrar? Polémica y de opinión; 7-¿Qué es para usted el proyecto Narrarte? Directa y de opinión; 8-¿Además de este festival qué otras acciones se desarrollan? Informativa; 9-¿En esta carrera se sufren desilusiones? De exploración, polémica; 10-¿Cuáles son sus planes? Abierta; 11-Si tuviera la oportunidad de elegir otra profesión, ¿cuál escogería? Abierta; 12-¿Y si en este momento lo olvidara todo? Abierta.

Tipo de conclusión: Frase de impacto.

Tipo de fuentes: Directa (Mayra Navarro); Documental (Biografía de Mayra Navarro tomada de Ecured, Libro Aprendiendo a contar cuentos).

TRADICIONES PERDIDAS EN EL TIEMPO

Luis Paz Esquivel (Papillo) ha contribuido a promover el rescate de la música campesina y hoy es uno de los exponentes más representativos de la cultura tradicional.

LISDANYS ALFONSO RIVAS,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

Fotos: Cortesía del Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado.

Si bien las tradiciones culturales determinan la identidad nacional, su preservación y rescate ha de manifestarse como acción preponderante y vigente dentro del entorno artístico y social.

Sin embargo, ¿por qué prescindir de un programa -el más longevo de la televisión mundial- que se mantiene arraigado por 44 años dedicando un espacio único a la música campesina, mientras existen otros géneros asentados perfectamente entre las demandas del gremio popular?, manifestó Luis Paz Esquivel (Papillo), repentista y director del Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado.

Debido a la amplitud del espectro musical y la variedad de géneros que aparecen con ritmo y sonoridad, la música campesina entra en una competencia bastante desigual a la hora de ingresar a los medios y exponerse en la escena. “Debería verse como un todo. Mientras el alcance de la difusión mantenga su retroceso, la visibilidad del género será directamente proporcional a esta consecuencia. Un reconocimiento merecido de la tradición la convertiría en una opción más dentro del universo musical”, aseveró Papillo.

Amor Benítez Hernández, especialista del Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado, destacó la todavía insuficiente creación de actividades guajiras a lo largo del país y las Jornadas Iberoamericanas de la Décima para el acercamiento de los jóvenes, y resaltó la necesidad de incrementar programas audiovisuales que continúen la proyección de eventos y atiendan, específicamente, el quehacer de las nuevas generaciones: “Ello favorecería al conocimiento de la propia tradición por la sociedad”.

No obstante, Amor reparó en la existencia de proyectos encaminados a desarrollar habilidades y estrategias desde edades tempranas. Los Talleres Especializados de Repentismo Infantil, por ejemplo -con más de quince años de fundación- constituyen espacios que proveen en los más pequeños la preparación necesaria para crecerse junto a la tradición.

“Con la celebración del Primer Concurso de Tonadas en diciembre del pasado año y su culminación en enero del 2016, Palmas y Cañas se propuso romper con esquemas y rutinas. El programa asumiría el reto de sorprender al televidente con nuevas propuestas, y acercar a toda clase de público, para incentivar el rescate, la defensa y el amor por la tradición, la más identificativa de las manifestaciones”, expresó José Miguel Mena, director del gustado espacio televisivo.

El poeta y escritor cubano, Alexis Díaz-Pimienta (El rey de la seguidilla) en su libro Teoría de la Improvisación poética, incidió en el fuerte sentimiento de abandono debido al silencio cómplice de algunos medios de comunicación y la falta de crítica especializada.

Según Díaz-Pimienta, a pesar del desarrollo y el apoyo institucional con que cuenta el repentismo cubano desde 1959, todavía su expansión y cobertura a través de la prensa escrita deja mucho que desear. Enfatizó, además, la escasa presencia femenina históricamente, aunque en muchos lugares y distintas épocas, ha habido mujeres que siembran con su mera existencia, el asombro, la admiración y el mito.

Para hablar de la digna representación femenina dentro del arte campesino bastará mencionar algunas de las principales exponentes de la improvisación poética, como es el caso de Vitalia Figueroa, Tomasita Quiala o Maira Lavío. Sin embargo, ¿qué quedará para los venideros tiempos cuando no existan quienes defiendan el género y nuestras raíces perezcan en el transcurrir de los años?

Tal vez, el acercamiento a conciencia de los jóvenes pueda ser una utopía infinita para alcanzar un horizonte más cercano, pero un proverbio chino expresa que el viaje más largo empieza con el primer paso.

Yenisleidy González es una joven improvisadora y repentista profesional, especialista del CIDVI, que atiende además los talleres de Repentismo Infantil. Aunque expresó que la tradición campesina está asegurada, reconoce la necesidad de seguir vinculando niños y jóvenes a dar continuidad a los que los preceden.

“Ya existe una generación con miles de infantes que integran un total de 108 talleres en todo el país. Como resultado de esta vinculación, a la hora de iniciar su estudio en la escuela, los niños ganan un previo conocimiento de la décima y los recursos literarios unidos a ella”, precisó.

Punto Joven constituye uno de los proyectos involucrados en estos espacios de intercambio. El mismo une a todas los infantes relacionados con las tradiciones guajiras. Conferencias, guateques y canturías figuran entre sus proyecciones. El repentismo es y será siempre motivo de orgullo de la Revolución,” aseguró.

En el texto La décima constante. Las tradiciones oral y escrita, Virgilio López Lemus expuso: “La décima cubana es uno de los mejores aportes que la Isla ha ofrecido a la comunidad iberoamericana. La cultura de la oralidad actual por vía de la expresión decimista es espléndida y a la par tradicional. Íntimamente conservadora, y vinculada con las expresiones identitarias del pueblo cubano, imperecederas en lo más autóctono de nuestra tierra.”

Mientras haya una llanura / un bohío y una palma / habrán versos en mi alma / para cantar con ternura. / Mientras corra el agua pura / de un cristalino arroyuelo / y un pedacito de cielo / refleje allí su pureza / yo cantaré la belleza / de las cosas de mi suelo (Samuel Feijó).

Pie de fotos: 1-El gusto por la manifestación campesina revitaliza el cultivo de nuestra cultura popular y el prestigio de la identidad nacional; 2-Palmas y Cañas fue creado en octubre de 1972. Con 44 años de existencia, constituye el programa de televisión más antiguo del mundo.

 

AMOR, CUANDO ERES INESPERADO

Los puentes de Madison County, novela del escritor Robert James Waller, aún trasciende por la mágica y real historia de amor que nació entre Francesca Johnson y Robert Kinkaid.

Texto y foto:

ERIKA ALFONSO VILLAR,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

“Robert Kinkaid y yo pasamos horas junto a la vieja cocina. Hablábamos y bailábamos a la luz de las velas. Y sí, hicimos el amor ahí y en el dormitorio y en la pradera y en cualquier lugar que se nos ocurría. Eran amores increíbles, poderosos, trascendentes […] Si no hubiera sido por vosotros y por vuestro padre yo me habría ido con él. Me pidió, me rogó que me fuera con él. Pero yo no quise”.

Esta confesión, que le dejó Francesca a sus hijos después de morir, impulsó a Robert James Waller, fotógrafo y músico norteamericano, a escribir Los puentes de Madison County, novela basada en la historia de amor que surgió entre Robert Kinkaid, fotógrafo de la revista National Geographic, y la italiana Francesca Johnson.

Durante el verano de 1965, Kinkaid llega a Iowa, Estados Unidos, para hacer un fotorreportaje sobre los viejos puentes de Madison County. Tenía una vida bohemia. Un perro era su única compañía. Era atractivo, soltero, amante de la libertad y la naturaleza. Por casualidad, conoce a Francesca, casada, con dos hijos, dedicada completamente a la familia. Ella, a pesar de respetar a su esposo, se entregó a una pasión, que duró solo cuatro días y fue la más intensa de su vida, como declaró años después.

La novela, con prólogo del autor y editada en Barcelona por la Colección blanco y negro del ABC (1992), relata mediante una descripción detallada de cada mirada, objeto o lugar, cómo nace en los protagonistas ese deseo tan grande que en poco tiempo selló un eterno amor. Francesca no renuncia a Robert, y tampoco a sus hijos. Vive el maravilloso momento, pero le dice adiós a Kinkaid.

“Robert se fue por el sendero mientras ella se enjugaba los ojos. Ninguno de los dos se movía; ya se habían despedido. Solo se miraban, la esposa del granjero de Iowa y el ser del extremo de una rama de la evolución. Él se quedó treinta segundos, sin perderse nada con sus ojos de fotógrafo, construyendo una imagen de los dos que jamás perdería”.

La trama es sencilla, sin un rebuscamiento literario excesivo que desborde la realidad de los hechos, aunque de ellos solo tuvieron fiel testimonio los propios protagonistas. La novela tiene varios giros narrativos. Hay pequeños momentos en que el autor pasa de narrador omnisciente a homodiegético, porque va de contar como si fuera testigo de los hechos, a hablar en la propia voz de Robert Kinkaid.

James Waller, nacido en Rockford, Estados Unidos, es Licenciado en Economía de la Universidad de Iowa. Los puentes de  Madison County, su primera novela, disparó las ventas de libros en Norteamérica en 1993. En la gran pantalla, quedó inmortalizado como uno de los melodramas más fascinantes de su tiempo. Meryl Streep y Clint Eastwood dieron vida a los protagonistas. Otras de sus obras más conocidas son Los caminos del recuerdo (2002) y Puerto Vallarta (2010).

El escritor expresa en el prólogo: “En un mundo cada vez más insensible, todos hemos desarrollado caparazones contra la sensiblería. No sé bien dónde termina la gran pasión y empieza el sentimentalismo. Pero tildar de sensibleros los sentimientos genuinos y profundos, dificulta la entrada al reino de la delicadeza, tan necesaria para comprender la historia de Francesca Johnson y Robert Kinkaid”.

 

LA CIUDAD DEL AIRE

ELIZABETH CARVAJAL SUÁREZ,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

La ventanilla de la guagua sirve de apoyo para la cabeza. En los intervalos de desvelo, el paisaje que bordea la Carretera Central se convierte en soleados fotogramas. Entre los árboles y su sombra juega de prisa la luz mañanera. De tal suerte soy testigo que corren en estampida hacia mi asiento los pequeños bosques formados a la orilla del asfalto.Van rápidos en su carrera librada con los ojos y se camuflan burlones para dejarme definitivamente atrás.

Portales que rodean todas las manzanas, bicicletas adueñadas de las calles, gentes en sillones a la espera de que pase el calor del mediodía, refresqueras, trenes, piñas, Ciego de Ávila.

La impresión que esta ciudad central de Cuba me causó, llegó tras ver un cartel esparcido por rejas, ventanas y puertas de casas sencillas: “Hay aire”, o aún más curioso: “No hay aire”. Un negocio tan popular, como otros relacionados con la bicicleta, resulta en extremo interesante para esta viajera capitalina acostumbrada a los P, los almendrones y los ruteros.

En Ciego todos van al boulevard, a la turbina, a casa de la tía, a la escuela, montados en el sillín, en la parrilla o el caballo de una bicicleta. Los amigos recogen a otros amigos y en una suerte de vuelta ciclística se ven en las calles limpias, un tumulto polvoriento de tierra fina, ruedas y risas.

Los lugares siempre están mágicamente a la vuelta de la esquina. Por eso quedé asombrada cuando recorrí la cabecera provincial en un abrir y cerrar de ojos a pocos días de estar allí. A vuelo de pájaro descubrí la pasión en los portales por un equipo de tigres que este año trajo a casa la corona. Conocí personas que abren las puertas de su hogar para brindar café. Reconocí la cadencia casi imperceptible del niño que está aprendiendo a hablar en esta tierra distinta, pero tan cubana como la mía.

La piña colada, bebida convertida en orgullo de los avileños, sorprendió mi paladar por primera vez en esta tierra. De la misma excitante manera, puse mis pies, también por primera vez, en un pedal; allá, en la calle curiosamente llamada Ciego de Ávila, ubicada dentro del municipio y la provincia con el mismo nombre. Recuerdo el aire que golpeaba mi cara y a los niños corriendo y riendo detrás de mí cuando logré mantenerme rodando apenas unos metros.

Es otro el aire que se respira en la ciudad de los portales, cuando montas una bicicleta. Otras las maravillas que sorprendieron mi imaginación, como la mirada tierna e irónica que lancé a su malecón y el deseo atado a un hilo azul de nostalgia para demostrarle a estos orgullosos cubanos un pedacito del habanero, o la inigualable posibilidad de llegar a las playas, playas que para estos afortunados residentes del centro del país, son los cayos.

Deseos de volver a sus portales alistan las maletas del regreso a casa. Mis ojos ahora se cierran para recordar. La imborrable huella de las primeras veces permanece un instante. Luego se mezclan sutiles con el aire, para desvanecerse en un hasta pronto.

Crónica de viaje.

OBTIENEN CRÍAS DE PARGO CRIOLLO

Por primera vez en Cuba reproducen esta especie mediante un proyecto entre el Centro de Investigaciones Pesqueras (CIP) y la Agencia Internacional de Cooperación de Japón (JICA).

Texto y foto:

EDILMARYS AJETE NARANJO,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

El Centro de Investigaciones Pesqueras (CIP) muestra resultados en la reproducción de especies marinas mediante un nuevo método para alimentar peces, utilizando las algas que abundan en nuestros mares.

Tras cuatro años de investigaciones, iniciadas en 2008, los trabajadores del centro junto a especialistas japoneses de la JICA, logran alevines de pargo criollo (peces que pasan el estado larval, pero no llegan a ser crías desarrolladas).

“El éxito se debe a la introducción de un nuevo tipo de zooplancton (tipo de alga marina) llamado copépodos en el esquema de alimentación larval”, expresó Rodrigo Reyes Canino, investigador del proyecto.

La recolección de los copépodos tuvo lugar en horas de la noche con luz artificial, por nueve días, en una piscina de sedimentación (lugar donde se depositan en el fondo los sólidos en suspensión), ubicada en la filial de Santa Cruz del Sur, en Camagüey.

El pargo criollo habita en arrecifes y manglares, sobre todo en fondos de arena. Los ejemplares más grandes viven generalmente en aguas profundas. Es un depredador activo que se alimenta de crustáceos y peces pequeños y abunda en las costas del norte de Cuba, expone el libro Sinopsis de Peces Cubanos, del Doctor Darío Guitar.

“Para iniciar la alimentación estudiamos el tamaño de las bocas de las larvas y el de los copépodos para confirmar que este zooplancton sería ingerido fácilmente por las crías”, señaló Wilfredo Rodríguez, técnico del proyecto.

También investigaron las condiciones de salinidad y mayor entrada de este tipo de algas durante los días de recolección. Los mejores resultados obtenidos fueron en el tercer y cuarto día con la aplicación del método del mesocosmos (alternativa para incrementar la calidad y supervivencia de las larvas y alevines).

Con esta investigación incorporaron la nueva alga al proceso de alimentación de especies en otros proyectos y realizaron avances para la aplicación del mismo procedimiento en varias áreas reproductivas.

Lutjanus analis es el nombre científico de esta especie de pargo endémica de nuestro país, según consta en Sinopsis de Peces Cubanos, del Doctor Darío Guitar.

Pie de foto: Técnicos preparan las condiciones del criadero.

Ficha técnica.

Tipo de título: Informativo.

Tipo de lead: Sumario de Quién.

Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide Invertida + Dato Adicional.

Tipos de Fuentes: Directas (Rodrigo Reyes Canino, investigador del proyecto, y Wilfredo Rodríguez, técnico del proyecto). Documental (libro Sinopsis de Peces Cubanos del Doctor Darío Guitar).

Primer valor-noticia: Interés colectivo.

Otros valores-noticia: Actualidad. Proximidad.

 

 

MILTON GARCÍA ÁLVAREZ, ¿UN JOVEN COMÚN?

Fanático de las películas de Tarantino y un melómano empedernido, el actor se declara controversial y venático.

ARLETTE VASALLO GARCÍA,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

Milton García Álvarez está empezando, como quien dice. No hay mucho que se pueda lograr en la vida con tan solo 21 años, pero el joven actor, a fuerza de remar duro en las galeras audiovisuales cubanas, se convierte en un rostro recurrente. Es castaño y no rubio, cabello del personaje que desempeña en la telenovela Latidos Compartidos. Quizá pueda convertirse en uno de los sex symbols de la pantalla chica nacional. Al menos los ojos verdes y el buen porte le abren paso. Y, claro está, su manera al desenvolverse en los guiones.

Su verdadero romance con la actuación comenzó en la Casa del Creador, cuando engrosó las páginas de un registro de casting para jóvenes no profesionales. Gracias a ello, comenzó a sonar el teléfono, solicitando su presencia como actor en varios programas como Haciendo Caminos y Hablemos de Salud, aunque su primer papel de importancia fue en Oh, La Habana, de la mano del director Charlie Medina. Después surgieron otros trabajos, entre ellos, la serie juvenil Mucho Ruido.

La recuerda como una serie en la cual no debió participar porque aún no estaba preparado profesionalmente, pero para él valen los retos. En ese momento, quería entrar a la Escuela Nacional de Arte (ENA) y fue la oportunidad de sentar las bases y decidir que quería ser actor.

De las producciones más significativas en su vida como actor está el filme La partida, realizado cuando aún era estudiante de la ENA. Le posibilitó desempeñar un papel protagónico, gran responsabilidad porque lo considera el hilo conductor de la historia.

Siempre quiso ser artista. De niño participaba en los matutinos y los grupos de teatro de la escuela. Milton crece dentro de una familia muy creativa, como él mismo la evoca desde su infancia. Los padres vieron sus aptitudes y desde entonces lo apoyan en sus proyectos. Su madre, como todas, escruta sus movimientos y, aunque pueda no estar de acuerdo con algunas decisiones, lo acepta con todos sus desniveles.

En contraposición con los clichés y las imágenes preconcebidas que se tienen de los actores y artistas, a Milton no le va la vida agitada. A la hora de llenar los ratos de ocio no tiene ningún problema en trocar las discotecas por el sosegado placer de pasar el tiempo en casa con los amigos. Es un fanático confeso de las películas de Tarantino. Le gusta conversar con todo tipo de personas y reconoce que posee un carácter controversial y venático, aunque jamás lastimaría a sus admiradores.

Una de las grandes pasiones del actor es ser cantante. Tiene un grupo musical, la banda Limbo, con la cual ha hecho varias presentaciones. Para él las canciones también tienen un personaje. Es un melómano empedernido, los géneros que más le atraen son el funk, el rock´n roll y el jazz. “No descarto la posibilidad de cantar un son”, sonríe.

No es amante de los deportes, pero disfruta nadar y jugar al ping pong. Le gustaba el fútbol, aunque ya no lo practica tanto, debido a los impedimentos físicos que le impone el hecho de ser un fumador tenaz, y aunque sabe que dejar el cigarro es una opción, ahora mismo no está entre sus aspiraciones. 

Milton lleva la vida a su ritmo, pero ya la tiene agarrada por los cuernos. Actúa la realidad y vive la actuación, en una simbiosis perfecta sobre las tablas. Y aún está empezando.

Pie de foto: Milton García ha incursionado en el teatro, el cine y la pantalla chica en más de treinta producciones.

EN ESCENARIOS DIFERENTES, LA MAGIA DE LA DANZA

El fotógrafo y periodista Gabriel Dávalos Hidalgo propone en su libro de fotos Habana Sensual, una mirada distinta de los bailarines de ballet, en el contexto de las calles habaneras.

NAILEY VECINO PÉREZ,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

Foto: Tomada de cubaxdentro.worpress.com

Una zapatilla en un estadio de béisbol, en las líneas del ferrocarril, en paradas de ómnibus o frente al Malecón habanero, constituye la propuesta atrevida de acercamiento a los bailarines de ballet que ofrece el periodista y fotógrafo Gabriel Dávalos Hidalgo, en 60 imágenes en blanco y negro que conforman el libro Habana Sensual, publicado por el sello Ediciones Cubanas, de ARTEX, el pasado 2014.

Dávalos utiliza en la mayoría de las representaciones solo uno o dos bailarines, enfocándolos de modo que se convierten en el centro de interés. La profundidad que destaca en las poses estilísticas, propias de esta danza, trazan a la vez el ritmo y las líneas a seguir en la composición.

Aun cuando la toma no sea perfecta en una foto, los colores siempre impregnan viveza, espíritu…, pero en Habana Sensual, el movimiento, el porte, y la expresión de los protagonistas son quienes ponen colorido a la imagen.

En cada toma, la fotografía de un arte técnico se convierte en uno de dos. El primero lo ocupa el Ballet y este se complementa con un segundo que podría ser el paisaje urbano, arquitectónico o vacío, en una contrastante relación figura-fondo.

He aquí donde la creatividad alcanza una mayor dimensión artística, o diría una dimensión diferente: tener la capacidad de romper estereotipos y captar a las grandes figuras del Ballet Nacional de Cuba (BNC), desprovistas de sus maquillajes extravagantes, de sus cabellos perfectamente alisados, o de la compañía de los aplausos del público.

Viengsay Valdés, Grettel Morejón, Serafín Castro y otros bailarines de la Escuela Nacional de Ballet, del American Ballet Theatre y el Ballet Nacional Inglés son algunos de los presentes en la muestra.

Ramón Cabrales Rosabal, crítico, conferencista e historiador de la fotografía, considera que “los jóvenes surgen ya con ideas muy novedosas desde el punto de vista creativo, otros redimensionan su obra buscando nuevas aristas que permiten mantenerse en el mundo moderno de este arte”. Por eso, Gabriel Dávalos y sus “bailarines de poses extravagantes” están considerados como un ejemplo de la reproducción artística contemporánea de la Isla.

Pareciera que cada vez que él asistía a alguna de las funciones del BNC, guardara en su lente memorístico la escena para, más tarde, proyectarla ante el objetivo de una cámara con una modificación del escenario.

De las luces escénicas prefirió las naturales, lo mismo el espíritu claro y caliente de un verano, que el tono triste y opaco de un día lluvioso. Como en el periodismo, donde lo esencial es decir más con menos palabras, en fotografía, la sencillez a veces resulta la clave de la elegancia.

El autor pudo utilizar las líneas diagonales, que reflejan movimiento y dinamismo, como ocurre en una rutina de ballet, pero eligió un encuadre horizontal, quizás para dar mayor amplitud a la extensión de las piernas.

Así mismo, llama la atención su preferencia por la captura de imágenes en el aire, pericia que requiere profesionalismo y gran destreza por parte del fotógrafo.

Otro detalle lo constituye la utilización de la llamada técnica del low-key (donde se emplean los tonos bajos y oscuros), para dar un aspecto más dramático y de misterio, rompiendo con la secuencia serena del resto de las instantáneas, como si no quisiera dejar fuera a Odile, representante del pasaje sombrío en el Lago de los cisnes

“No hay fotos buenas ni malas, solo aquellas que satisfacen los criterios artísticos y estéticos”, estima Ramón Cabrales. Y Gabriel Dávalos, quien también ha inmortalizado cada presentación del dúo Buena Fe, decidió experimentar esa sensación de ternura que encontró en la “danza de las zapatillas”.

No es el primero en hacer fotografía de este tipo, pero quizás sí el único en arriesgarse a modificar un mundo que parece algún cuento de hadas, convertido en soufflés, splees, pas de deux, semipliés…

Pie de foto: Una de las 60 imágenes que componen el libro Habana Sensual, del fotógrafo y periodista Gabriel Dávalos.

TABLAS AL DESNUDO

DUNG TRAN THUY,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

Al principio dudé en ir porque mi español no me permitía entender la obra. A las 8 y media apareció la audiencia. 8:50, las filas de las gradas se llenaron con todos los estudiantes de la residencia F y 3ra. Ese día se presentaba la obra “Es3s”, del grupo Nómadas Teatro en el comedor de la beca.

Después que todos se habían sentado y los actores estaban listos para comenzar la puesta en escena, la profesora Gladys Álvarez Alonio, directora del grupo, anunció brevemente con una voz alta y clara: “Hoy vamos a presentar a obra Es3s, una adaptación de la dramaturga Cintia Paredes al guión original de la escritora estadounidense Janice Joplin, que tiene como tema central los problemas sociales que existen en las familias cubanas”.

Después de terminar la introducción, se apaga la luz y es hora del comienzo de la obra. La audiencia quedó en silencio. La música brotó desde la bocina sostenida en la mano de la profesora y una escenografía totalmente improvisada, por lo que el diseño del escenario fue simple con ocho sillas y una mesa en el medio. Se dividió en tres escenas para ambientar las familias que protagonizan la historia.

La primera de ellas, apareció con la imagen de un hombre con el periódico del día y lo leía con mucha atención. Inmediatamente seguido de una mujer con un vaso de leche para el desayuno. En su cara se notaba el cansancio y la molestia. Por último, salió el hijo, un adolescente que estaba más preocupado por su noviazgo que por las responsabilidades que le correspondían en casa.

El público universitario que presenció la obra era muy heterogéneo, había cubanos y extranjeros, por lo que era fácil para ellos identificarse con los personajes. Las expresiones de los espectadores fueron muy diversas, mientras algunos estaban serios, otros reían, reflexionaban, y hubo hasta quienes quedaron sorprendidos.

Ubicada en la esquina izquierda, estaba una familia común en la actual sociedad cubana. Tenían dos chicas llamadas Lily y Sonia, que eran pareja. Pero un día, Sonia descubrió que su amante estuvo con su hermano menor Ángel. Después del descubrimiento de la infidelidad, ella estaba muy enojada. El conflicto  era muy serio y, finalmente, decidió dejar todo atrás y se fue de su casa.

La actriz que interpretó este personaje es una muchacha muy femenina. Para lograr representar a Sonia perfectamente, tuvo que hacer un grupo de acciones que no son características de su personalidad como fumar, olvidar todo prejuicio y manifestar actos y gestos de amor hacia su novia.

Al final, la obra no terminó como estaba prevista porque algunos actores olvidaron los textos. Muchos espectadores lo notaron, otros no. La directora mostró su inconformidad y ofreció disculpas a la audiencia. A pesar de que mi español aun no es bueno y la obra tuvo un final inesperado, pude comprender fenómenos de la sociedad cubana que no conocía.

Poco a poco, entre sentimientos encontrados, se vaciaba la sala.