Entrevistas-Trabajos Docentes

“EN TODAS LAS ÉPOCAS HAY ACTORES TALENTOSOS”

A pesar de la creciente influencia de las producciones televisivas extranjeras, aún hay temáticas cubanas por abordar, afirmó la destacada actriz Daysi Quintana. 

ARIEL PAZOS ORTIZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.
Foto: TALÍA PEÑA.

Los últimos tiempos son testigos de una vertiginosa diversificación en los consumos de audiovisuales por la población cubana. Producciones televisivas y cinematográficas extranjeras amenazan la aceptación de espacios televisivos nacionales. Para valorar esta situación, recurrimos a los criterios de Daysi Quintana, actriz con vasta experiencia en nuestros medios.    

-¿Considera que en la actualidad algunas

series y novelas extranjeras, por ejemplo las

coreanas, están sustituyendo los espacios

de producciones televisivas cubanas?

Lo importante en este aspecto no es que sean coreanas, sino que teleproducciones extranjeras estén siendo de interés. Aquí no se produce mucho y no existen las condiciones para producir con la calidad ideal, entonces en ellas se encuentra un referente que gusta por el empaque, deviniendo muy atractivas, independientemente de lo exótico. En general, las novelas extranjeras resultan muy atractivas ya que son producciones con un nivel de realización que no suele verse aquí.

-¿Esto pudiera propiciar una

pérdida de la identidad cultural?

Depende. No solo con la televisión, esto también tiene que ver con todo lo que se mueve relacionado con ´´el paquete de la semana´´: es una cosa que ha invadido y ya la gente tiene más acceso a todo. Yo puedo acercarme a algo que me resulte parásito, como por ejemplo un capítulo de Belleza Latina, que suelo descartarlo, pero el referente se va a buscar porque es un mundo que uno no conoce. Como actriz todo me parece provechoso.

Pero uno no va a perder su identidad, necesariamente, porque consuma algo foráneo. Creo que tiene que ver con la mentalidad de cada persona en específico.

-¿Desde su punto de vista le parece

provechoso que se asimilen tendencias

o elementos extranjeros a la hora

de realizar producciones cubanas?

Aquí hay temas y material suficiente para hacer las cosas muy autóctonas. Nuestro país es culturalmente muy fuerte, con una identidad muy fuerte. El cubano quiere lo cubano. Cuando se estrena una película tú ves que se abarrotan los cines…. Aunque creo que el público quisiera ver producciones con buenas facturas, o sea, con una economía más dura.

-Pero en la práctica eso no puede

ser posible en estos momentos.

Es muy difícil. Pero sí creo que hay argumentos y temas muy propios de nuestro país, algunos incluso que no se han tratado y sé que se van a tratar. Hay tela por donde cortar. Y sí siento que el cubano todavía lo que más quiere es su novela cubana, aún cuando no siempre estén producidas con la calidad necesaria, o presenten elementos no tan creíbles como cuando tú oyes decir ´´así no son nuestras casas´´, lo cual pudiera hacer sentir frustración.

-¿Cómo valora el sistema de

estudios de actuación de Cuba?

Te puedo hablar de mi época de estudiante, que era la época de oro del ISA, con muy buenos profesores; pero el tiempo va pasando y a veces pienso que las cosas han ido perdiendo un poco de calidad.

-¿Cree que los actores de estas

últimas generaciones estén presentando

el mismo talento de los de hace dos décadas?

El talento no creo que pueda variar por las épocas. El talento es algo silvestre. En todas las épocas hay actores talentosos; la preparación es la que puede variar. Lo que sí he notado es que los actores de generaciones anteriores tienen mayor seriedad y sentido de responsabilidad frente al trabajo. Cuando estás en un estudio ves en ellos más rigor. Pero no tiene nada que ver con que sea el mismo talento o no: mientras haya naturaleza habrá talentos.

-¿Cómo se realiza la selección

del elenco para una novela?

Una vez que se lee el guión (el guionista a veces puede sugerir y decir que quisiera para tal personaje tal actor) es el director quien decide, por lo general. A veces se hace una selección, o sea, un casting.

-¿No es siempre? ¿Es a veces?

Depende. Casi siempre cuando se van a escoger a actores jóvenes se hace un casting porque tienen que someterse a prueba; no puedes lanzarte así sin saber si la persona da realmente el personaje o no. En otras ocasiones, con actores de más experiencia, se sabe cuán amplio sería su efecto, cuánto puede aportar al personaje.

La selección puede variar. En muchas ocasiones el director dice: ´´Me imagino a tal actor con este personaje´´. Usualmente el elenco previsto tiene que ir cambiando en función de que algún actor esté haciendo otros trabajos.

-Si escuchara decir que los actores

brasileros, por ejemplo, son mejores

que los cubanos, ¿qué diría?

Sin dudas los resultados de todas estas novelas brasileras son excepcionales y son televisiones con muchísima fuerza y que se venden muy bien en todas partes del mundo. Tienen todas las condiciones y facilidades. (Yo he tenido la oportunidad de ver videos de cómo se trabaja). Creo que nunca he visto un solo actor brasilero que no esté muy bien. Y pienso que  los actores cubanos presentan mucha calidad. Con frecuencia se trabaja en condiciones muy difíciles, demasiadas horas con una merienda que no es la adecuada. Se trabaja en situaciones difíciles, no solo para los actores sino para el país en general, y el resultado no va a ser el mismo, pero pienso que la calidad de nuestros actores debería enorgullecernos.

-¿Qué pudiera criticar, de forma general,

a la preparación de los actores cubanos?

Yo no le criticaría nada. El trabajo de un artista es complicado porque trabaja con los sentimientos.  Más bien diría que es grandioso.

Pie de foto: La actriz Daysi Quintana nos acerca a la realidad televisiva actual.

 

EL TEATRO ES LA VIDA BIEN CONTADA

Texto y foto:
DAVID DELGADO SECO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Nos acercamos a una de las protagonistas del teatro cubano en las últimas décadas, una protagonista que no tenemos el placer de ver sobre el entablado, de esas que su labor llega con la culminación de cada puesta en escena. Nos acercamos a María Dolores Fernández Barnadas (Loly Fernández), subdirectora y productora de la capitalina Sala Teatro Hubert de Blanck.

En su casa colonial, portentosa, ubicada en el corazón del Vedado, 6 y 23, me recibe. Setenta y una primaveras recogen sus canas, y, ¡qué manera de lucirlas! Pero de presuntuosa nada, con plena confianza me tira la llave desde el segundo piso, no hubo mejor forma de romper el hielo. Adentro, igual a estar en casa, como estar conversando con la abuela, pero sin que te tiren de las orejas.

Así es ella, no se da cuenta de cuán importante es su trabajo, porque lleva tanto tiempo concibiéndolo con tal gusto que dejó de ser función para convertirse en pasión. Ya la conocía algo, su sonrisa es popular dentro de la gente de teatro, y quería calar en ese personaje, quien podía darme la idea más exacta de lo que es hacer tablas en Cuba, que nunca ha detenido el show, incluso cuando las condiciones fueron pésimas. Sin ser actriz, cada fin de semana siente los aplausos como si fueran suyos. Quería saber de esa madre, abuela, que cuenta que el teatro no es más que la vida, porque la vida es una obra de teatro.

Una vez sentados en la mesa del comedor comienza la entrevista, pero no fui precisamente yo quien inició.

-¿Tenía alguna pasión cuando era joven?

¿Soñaba con alguna profesión?

Yo me crié en un reparto fuera de La Habana, Rancho Boyeros, allí no se pensaba en eso. De todas formas estudié Comercio, pero lo que me gustaba de verdad era la Medicina. Transcurrían otros tiempos y no pude estudiarla, había que pagar matricula y mi familia era pobre, obrera. Después, triunfó la Revolución, y con ella comenzó todo el proceso revolucionario. Me metí en las Milicias desde el mismo 1959, cuando todavía existían las casas del 26 de Julio. Fui parte del primer batallón femenino que hubo en Cuba, el “Batallón Lidia Doce”, Jefa de la Quinta Compañía. Luego fui Jefa del primer Batallón de Ceremonias. Esa fui yo, ¡la primera jefa!

Cuando pasé mi etapa de militar, me fui a trabajar a Cultura. Desde el comienzo de mi vida laboral he trabajado en esa rama. Al principio, administrando los dos cines de Santiago de las Vegas, uno en Boyeros y uno en Calabazar. Cuando todavía pertenecían a la Junta Central de Ejecución e Inspección (JUCEI), “las exhibidoras de películas”, como se llamaban antiguamente, luego pasaron al ICAIC. De ese puesto, fui a la Empresa de Espectáculos de Carnavales, a casas de Cultura, hasta que finalmente entré en teatro en el año ochenta y pico, en teatro infantil.

-En el Guiñol tengo entendido, ¿no?

En el Guiñol, como subdirectora del Guiñol Nacional, atendiendo además todos los grupos de teatro infantil de Ciudad de La Habana, hasta que llegué al Hubert de Blanck, y mira tú, 21 años.

-¿Cómo fue llegar al teatro?,

al infantil en especial.

Empecé, para mí, en la función más difícil que existe. Los niños son unos espectadores sin pena a nada, si no les gusta la obra se ríen, caminan, o se levantan y quieren irse. El adulto, ya por educación, respeta más. Allí fue donde aprendí de verdad. Y después, a teatro de adultos. Pero mira, siempre en Cultura, en varios lugares, pero en Cultura. Entré en el Hubert de productora, después, subdirectora, hasta que decidí ejercer los dos trabajos, la subdirección y la producción. Lo que más me gusta es la producción, lo otro son cosas administrativas, que alguien las tiene que hacer.

(Ella no deja de sonreír, y en cada una de las respuestas parece no entender el por qué la considero importante. Le gusta tanto hablar que tengo miedo de interrumpirla, entonces propongo dejar mis intervenciones en solo palabras, o frases, para que ella las desarrolle. Asiente).

-Período especial y teatro.

A pesar de todas las escaseces, nos abrió a los cubanos la mentalidad de creación. No había nada, y había que hacer teatro.

Las funciones no podían ser estables como ahora, pues no había corriente eléctrica. Teníamos que poner en escena menos funciones, pero nunca, escucha esto, nunca, se dejó de realizar alguna puesta.

El teatro donde yo trabajo se caracteriza por representar muchos clásicos, este tipo de obras por lo general, la producción es más costosa: el vestuario, la escenografía, etc. Como te decía, nos desarrolló tanto la mente, que de viejos vestuarios se hacían miles de adaptaciones. Desde esa época, todo el mundo cuando se vincula al teatro, nos regala zapatos, ropa, si muere el esposo de alguna compañera, la ropa de hombre que es lo que más escasea en teatro, la donan. Si no sirve para una obra… Para los ensayos.

Ahora mismo, por ejemplo, desde el Período Especial, no se fabrican zapatos en Tecnoescena; la empresa encargada de todos los vestuarios, la utilería, la escenografía. Y tenemos que lidiar con lo que traemos, inventando. Los artistas querían trabajar, y actuaban en parques, sin micrófonos, en fábricas, “a pelo”, como se dice. Porque sí, tenían deseos. Mira tú, eso fue lo que nos dejó el Periodo Especial.

-Condiciones actuales.

Muchas de las obras que son puestas en escena salen gracias al esfuerzo de quienes luchan dentro del teatro. En “El Cartero de Neruda”, toda la escenografía fue pura creación nuestra, papeles estrujados semejando rocas, el piso de cartón, y no hay goma para pegar cartones, así que, presilladora.

En Fuenteovejuna, igual, salió gracias a la voluntad y al deseo del colectivo, lo que pasa que el teatro es muy caro, muy caro, muy caro. Las telas hay que comprarlas en el exterior, y se pagan en dólares, nosotros en el teatro, no cobramos en dólares, de hecho, el teatro es una de las manifestaciones más baratas que existe, para ver una obra clásica, reconocida internacionalmente, se cobran solo 8 pesos, ¿qué cuesta 8 pesos? Ni una pizza.

El Estado gasta muchísimo dinero para que se pueda hacer teatro. Las producciones son en moneda nacional, cobramos en moneda nacional, así que se puede decir que somos subsidiados. Lo que se recauda en una puesta en escena, no alcanza ni para pagar un mes del salario de los trabajadores. Una obra, de 16 personas arriba de un escenario, el salario por persona es de 640 pesos, suma tú. Añade, además, gasto de electricidad. Es puro gasto, sólo tenemos 262 lunetas, aportamos porque vendemos por taquilla, sin embargo, aunque esté lleno a tope, y nunca va a estar lleno a tope, ¿qué se recauda? Nada. Montar una obra dura cuatro o cinco meses, y el resultado no es más de una hora y media. Es muy costoso, no solo en Cuba, en el mundo entero.

Afuera, los actores tienen otro trabajo. En los grupos que vienen a los festivales internacionales, el que no es maestro, es mesero, es no sé qué, pero no pueden vivir de la actuación como viven los actores cubanos, que a pesar de sus condiciones viven de la actuación. Allá, hay que alquilar locales, sonido, comprar el vestuario, a no ser, compañías muy específicas como “La Candelaria”, de Colombia. El teatro dramático, en general, que es en espacios pequeños, debido a la cercanía con el espectador, los actores necesitan tener otro trabajo.

-¿Aire fresco en la Sala?

El elenco es muy joven, por eso se hace tanto clásico, porque los jóvenes necesitan del teatro clásico para aprender actuación. Y mis jóvenes hacen de todo, tienen que empezar en utilería, saber de sonido, de luces, así es como van a convertirse en buenos actores.

Te digo que el 85 por ciento de mis actores, es menor de 30 años, y la mayoría de ellos, menores de 25. Mas hay un colectivo que es una familia, aquí la gente llega muy joven, y no tienes que venir de escuela, están dos y tres años, y a medida que se ve su progreso van tomando papeles poco a poco. Muchas obras no las llevamos a taller, las hacemos. Debe haber una labor en conjunto, que la gente esté muy bien cohesionada, que sean ingeniosas, el ingenio lo da todo.

-Hubert de Blanck, ¿una escuela?

Siempre lo ha sido. Antiguamente fue una escuela de muy buenos actores, de allí salieron varios de los mejores, trabajaron Sergio Corrieri, estaban Raquel y Vicente (Revuelta), Estorino, y siempre fueron muy rigurosos. Nuestra directora, Orieta Medina Negrín trata de seguir el estilo de Raquelita (Revuelta). La gente de teatro nunca se retira, bueno, mírame a mí, muchos actores bien mayores, no pueden hacer nada, entonces se dedican a asistencia de dirección, o a enseñar.

Ahora mismo, podemos darnos el lujo de contar dentro de la gran familia con Berta Martínez, que era actriz y directora artística, Premio Nacional de Teatro. Berta, en sus tiempos, hacía diseño de escenografía, vestuario, utilería y luces, a medida que va creando tiene en su mente todo lo que necesita. Es la asesoría que uno siempre va a buscar, la fuente donde uno va a beber. Decir en Cuba Berta Martínez…, es de ella de quien hemos aprendido casi todo. A los jóvenes se les ayuda mucho, se les regaña mucho también, porque tienen que formarse, cariñosamente igual que se regaña a un hijo. 

-Un recuerdo muy feliz…

Cuando se termina una obra, ver que el público lo agradece, esos aplausos, dirigidos hacia los artistas por su buena actuación, también van dirigidos a todos los que trabajamos detrás de ese telón, detrás de cada obra hay un luminotécnico, un diseñador de vestuario, hay maquillistas, jefes de escena, pienso que para todos quienes estamos detrás de esto, ese es el momento más feliz, y son tantos, ubícate que ya llevo en el Hubert de Blanc 21 años, cuántos momentos no habrá.

-Un recuerdo triste…

¿Dentro del teatro? Ninguno. ¿Tristeza cuando uno se emociona con algo? He llorado muchas veces con alguna obra de teatro, pero eso no es tristeza; por una buena actuación, en “El Cartero de Neruda”, yo lloraba todos los días, lo mismo en el ensayo que en la función. Las tristezas en el teatro no son tristezas, sientes sensaciones que te hacen llorar, pero de la emoción. Tristeza, cuando muere algún compañero, que han muerto varios, varios actores y directores que pertenecían a la familia, esas sí son tristezas, pero en el teatro nunca se muere, quedan sus obras, sus personajes, su historia.

-¿Alguna anécdota?

Un cuento bien gracioso. Me jubilé con 70 años, en febrero, y ya a principios de marzo estaba contratada en el mismo teatro, pude acogerme a la nueva ley, y yo, que fui subdirectora, me contraté como productora. Antes hacía la subdirección y no recibía salario por la producción, ahora recibo salario por la producción y hago la subdirección sin cobrar.

-Antes que baje el telón.

El teatro es muy hechicero, a veces ilógico, pero la vida es ilógica, y el teatro no es más que la vida en un momento determinado, es la vida… bien contada.

Pie de foto: Loly sonríe, pues no puede imaginarse de otra forma.

 

ETECSA, ¿EN LÍNEA CON EL MUNDO?

Yanet Leal Pérez, especialista comercial de ETECSA, habla de las facilidades implementadas respecto a la línea celular, modificaciones y recientes regulaciones en la telefonía móvil.

Texto y foto:
YAIMA MALAGÓN FANCHI−ALFARO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

La Empresa de Telecomunicaciones de Cuba S.A (ETECSA) extiende las actividades comerciales a la población en general. Vale resaltar el nuevo período para la recarga de la línea celular a partir del pasado 5 de noviembre de 2014, la puesta en marcha del correo electrónico con dominio @nauta.cu, la posesión por un mismo comprador de tres líneas móviles, entre otras cuestiones de igual o mayor relevancia.

Yanet Leal Pérez, especialista comercial de ETECSA, lleva ocho años laborando en esta esfera, en la Oficina Comercial que es el primer y más importante punto de contacto de la empresa con los usuarios. En ella se realiza la comercialización de los servicios y productos de la empresa, los trámites relativos al servicio telefónico y sus relaciones contractuales, la atención integral al usuario y a la población en general.

-¿Qué nuevos servicios

ofrece ETECSA?

Se brindan servicios de telefonía básica, es decir, habilitar el acceso por diferentes vías a móviles y también a teléfonos fijos, la transmisión de datos a través de correo electrónico, que puede ser consultado por la persona desde aquellos teléfonos celulares que lo soporten y contengan una aplicación para él. Por supuesto, no podía faltar la navegación por Internet y la provisión de elementos en su entorno.

-¿Qué puede comentar sobre

la posibilidad de la población de

descargar correos con gran

volumen de información en

las unidades comerciales?

Hay varias computadoras y buen aseguramiento tecnológico para facilitar al usuario la entrada a su buzón y después de descargar el mensaje o los archivos recibidos, pueda almacenarlo en un determinado dispositivo. Es importante destacar que desde la inauguración del correo @nauta.cu  se han suscrito a este más de 100 000 personas hasta el mes de mayo (2014), prácticamente la tercera parte de lo planificado para el año. La demanda sigue e igualmente la proyección de la Empresa para desarrollar las inversiones y optimizar y aumentar esta opción.

-A partir del 5 de noviembre del 2014

entró en vigor el nuevo ciclo de la

vida útil de la línea celular, ¿cuál fue el

punto de partida para poner

en práctica esta disposición?

Esencialmente, fue la idea de brindar al pueblo un período más extenso para recargarla, lo que se tradujo a término de 330 días, manteniendo la medida de otorgar 30 días adicionales después de expirar el ciclo de vida útil, tiempo en el  cual el servicio estará inactivo hasta la realización de otra recarga, de no hacerlo, se pierde la línea.

-¿En qué consisten las 

nuevas facilidades?

Bajo el amparo de la Resolución 593/2014 del Ministerio de las Comunicaciones, una persona natural puede contratar como titular hasta un máximo de tres líneas telefónicas, la cual se hace responsable del cumplimiento de las obligaciones establecidas en el contrato vigente para cada uno de los servicios solicitados y de los actos realizados para el uso de estas. Así, los jóvenes menores de 18 años de edad podrán tener una línea para su móvil.

-¿Desde ahora se pueden contratar

tres líneas móviles a nombre

de un mismo titular?

No, aún no. La Resolución ha sido publicada en la Gaceta Oficial de la República, pero ETECSA tiene un plazo de 90 días para implementar dicha facilidad. Cuando estén las condiciones creadas y se decida la fecha para comenzar, se procederá a informar oportunamente a todos los clientes.

-¿Se mantiene el cambio de titularidad

bajo iguales condiciones?

Sí, el titular del servicio puede presentarse en las oficinas comerciales facultadas para ello y solicitar, si así lo desea, la transferencia de titularidad a favor de un tercero. Debe asistir con el documento de identidad personal y el de la tercera persona a quien va a transferir la línea.

Los usuarios no titulares, en caso de fallecimiento, presunción de muerte del titular o declaración de emigrante, pueden acudir a las oficinas y pedir la transferencia de titularidad a su favor. Para ello se verificará que el solicitante sea heredero testamentario o intestado, según lo dispuesto en el Código Civil, o se procederá a la comprobación de que haya mantenido uso continuado del servicio durante un período de tres meses como mínimo. Entre estas disposiciones, los actuales contratos concertados por ETECSA y sus usuarios conservan la vigencia.

-¿Cuánto de acertados tienen los

comentarios sobre el aumento del

costo de las líneas celulares con la

prolongación de su vida útil?

Eso es comentario “a nivel de pasillo”. El precio de contratación por cada línea celular sigue siendo como hasta ahora, 30 pesos cubanos convertibles (CUC) la activación y 10 CUC la recarga inicial, para un monto total de 40 CUC.

-¿Algún proyecto que tenga previsto

el traspaso de saldo entre celulares para

finales de año o comienzos de 2015?

Es un proyecto en proceso. Todavía no está señalado para una etapa específica, pero a pesar de las dificultades que afronta actualmente ETECSA con ciertas actividades comerciales, independiente de los pasos de avance, creo que más adelante pueda materializarse esta expectativa; a pesar de los altos precios que resultan prohibitivos para la mayoría la población y del uso limitado de Internet, para contribuir de alguna forma a no cuestionar más acerca de si estamos o no en línea con el mundo.

Pie de foto: “ETECSA avanza considerablemente en la implementación y mejora de los servicios”, comenta Yanet Leal Pérez.

LA INNOVACIÓN, OBJETIVO PRINCIPAL DEL FORUM

 

 

En Pinar del Río el desarrollo de la ciencia y la técnica está en función del bienestar del pueblo a través de la búsqueda de soluciones a los bancos de problemas en los distintos organismos provinciales.

 

 

 

 

Texto y foto:
LAURA MERCEDES GIRALDEZ COLLERA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Antero Ramos Gálvez, secretario ejecutivo del Fórum de Ciencia y Técnica en la provincia de Pinar del Río, asume desde hace varios años esta responsabilidad consistente en velar por la generalización y la puesta en práctica de las investigaciones realizadas en cada encuentro. Actualmente dirige el evento 2014 de la XVI edición a nivel provincial, en busca de alternativas para enfrentar las dificultades que presentan los distintos organismos en Vueltabajo.

-¿Qué etapas del Fórum

se han desarrollado?

Este año no hay Fórum nacional y no lo habrá hasta el 2015, cita en la cual se pasará a la XVII sesión, por eso estamos desarrollando desde el 2007 la edición XVI. En Pinar, durante los meses de mayo, junio y julio del presente año se efectuaron 1 120 exposiciones a nivel de base en 380 empresas y centros de la provincia, motivados por la búsqueda de soluciones a los bancos de problemas de cada entidad.

Posteriormente, en septiembre y octubre, realizamos el fórum en todos los municipios del territorio, de donde fueron propuestos 218 trabajos y a partir de ahí comenzamos a preparar el balance provincial con la selección de 143 para el evento técnico. De esos, el jurado provincial premió 84, otorgándoles la categoría de Relevante a 28; Destacados, 29 y 27 menciones.

-¿En qué fase se encuentra

ahora el Fórum?

Nos resta desarrollar la plenaria provincial donde se hace un análisis de los principales aportes del movimiento por cada uno de los programas priorizados, además el reconocimiento a los autores más destacados y a las empresas y entidades con mejores resultados. También se aprueban las proyecciones de trabajo para la próxima etapa.

La plenaria provincial de balance estaba concebida realizarla el 26 de noviembre, pero el Consejo de la Administración propuso posponerla para los primeros días de enero del año entrante (2015), con el objetivo de lograr la participación de los dirigentes políticos y directivos empresariales de la provincia.

-¿Cuáles fueron los  programas

priorizados que se analizaron

en esta edición?

Temas acerca de la producción de alimentos, la salud, el ahorro energético y las fuentes renovables de energía, los servicios técnicos, el deporte y la cultura. También hubo debates sobre el medio ambiente, la informática, la automatización y las comunicaciones. Mientras que los estudiantes, pioneros y educadores expusieron sus experiencias acerca del proceso docente educativo.  

-Estos trabajos hacen aportes a los

distintos sectores productivos y de

servicios a los que representan,

¿y a la población en general?  

Sí, se trabaja en función de lograr el bienestar del pueblo, por ejemplo, a raíz de las investigaciones obtuvimos nuevas variedades de viandas y hortalizas, como el tomate L43, el arroz INCA LP5 y LP7, a las cuales ya todos tenemos acceso. Además, resultaron 84 tipos de yuca y se crearon implementos agrícolas para el laboreo.

En el sector de la Salud, se hizo un estudio sobre el envejecimiento poblacional, se trabajó sobra la base de la recuperación y adaptación de piezas para los equipos médicos, para mejorar así la calidad de la atención. Respecto a ello tenemos una multimedia sobre el implante coclear y un sistema de tratamientos con ejercicios físicos para pacientes asmáticos en Los Palacios. Y en el debate medioambiental nos referimos a las estrategias a tener en cuenta en las zonas protegidas.

Los profesores también participaron en el evento, buscando una mayor calidad en la docencia. Los estudiantes realizaron medios de enseñanza y ponencias para vincular temas prácticos y de necesidad social con las distintas asignaturas que reciben en las escuelas. Por ejemplo, el Proyecto Comunitario Amanecer Feliz dirigido a concientizar a la población sobre el ahorro de energía y del agua.

-¿Está de acuerdo con la

participación de las más jóvenes

generaciones en este tipo de evento

que requiere un alto rigor científico?

La inclusión de pioneros y estudiantes en el Fórum fue idea del Comandante en Jefe, la cual tiene como principal objetivo promover en la juventud, desde edades tempranas, el interés por la investigación y la aplicación de la ciencia y la técnica, y en la medida en que nosotros vayamos logrando incrementar esa participación y ese interés, estamos creando los cimientos para la continuidad del trabajo, ya que ellos son nuestro relevo. También, con las actividades desarrolladas los educamos en la colaboración con las soluciones a las problemáticas del territorio y del país.

-Al Fórum se presentan cada año

numerosos organismos, ¿cuáles

tuvieron mayor contribución

en estas últimas  jornadas?

Los Ministerios de la Agricultura, la Industria Alimentaria, el Ministerio de Educación con las escuelas José Martí, Ceferino Fernández, el Ministerio de Educación Superior, el de Salud Pública donde participaron, entre otros centros, el Policlínico Isabel Rubio del municipio Los Palacios, y el Hospital provincial Abel Santamaría; el de Cultura, el INDER que presentó trabajos de estudiantes de la Escuela de Iniciación Deportiva, y el CITMA.

-¿Qué aspectos quedan por mejorar

para las próximas ediciones?

Como retos fundamentales tenemos, en primer lugar, lograr la generalización de los trabajos de probada utilidad. Segundo, continuar incrementando la intervención de distintos sectores para el aporte de soluciones a los problemas que enfrentan la sociedad y la economía  en la provincia. Un tercer reto sería contribuir con mayor fuerza a la producción local de materiales para la construcción de viviendas. Ese es el objetivo del Fórum: la innovación. 

Pie de foto: Para Antero Ramos no hay descanso, todos los trabajos presentados en el Fórum deben ser generalizados con inmediatez.     

                         

EL CAMINO DE LA VIDA

Tras casi dos décadas de trabajo, la Escuela Cubana de Wushu ha logrado una gran aceptación de su arte marcial, por los beneficios que reporta a quien lo practica.

Texto y foto:
ALEJANDRO BENÍTEZ GUERRA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

 
Si le interrumpo la clase de nuevo, probablemente uno de sus discípulos me enseñe por las malas lo que es el wushu, porque al maestro todo el mundo lo quiere escuchar, y aún cuando conversaba con él grabadora en mano, había quien venía a saludarlo o a ofrecerle algo.

Roberto Vargas Lee, cinturón negro y Sexto Dang en Wushu, es actualmente presidente de la Asociación Cubana de Wushu, y director de su escuela, ubicada en el Barrio Chino de La Habana. Ambas instituciones fueron creadas por él en 1995, y no puedo dejar de notar que tienen mi misma edad. “Ya va siendo un adolescente mayor, ¿no?”, me dice, como si la escuela fuera su propio hijo.

En ella se han formado maestros que enseñan un arte marcial para combatir por la salud.

-¿Qué es el Wushu?

Wushu es todo lo que pertenece a las artes marciales chinas. Antes se le decía Kung fu, pero cuando llegamos a China en el año 94, descubrimos esa palabra que agrupa a todas esas disciplinas, de las que se dice hay 300 y pico de estilos, yo creo que debe haber más. Hemos participado en eventos tradicionales donde vemos  muchas manifestaciones de este tipo de trabajo.

Hoy se hace hincapié en la salud, o sea, que hay estilos que están trabajando para la salud. Ya el Wushu, de hecho, es un deporte que mueve mucho el organismo, no solo por fuera sino también por dentro.

-¿Qué desarrollo ha alcanzado

este deporte en Cuba?

Bueno, lo principal que hemos alcanzado es la masividad. También hemos logrado una mezcla de generaciones, porque el Wushu lo mismo lo  practica  un niño que un abuelo de 90 años, y creo que eso es importante. Lo otro, competitiva y deportivamente, es la obtención de primeros lugares en eventos internacionales en China desde el 2001, y el mejoramiento de la amistad inquebrantable entre nuestros pueblos mediante sus culturas, no solo en La Habana, en el Barrio Chino, sino en todo el país. En este momento tenemos muchas filiales que se han unido a las asociaciones chinas de cada provincia.

-Volviendo al tema de los eventos,

usted acaba de volver de una

competición en China,

¿qué resultado se alcanzó?

A esa competencia fuimos con dos participantes, en los que se mezclaba experiencia y juventud. Efrén, que es un atleta ya de varios eventos, obtuvo dos medallas, una de plata y otra de bronce, y Osvaldo, practicante de 15 años, quien iba por primera vez, quedó en octavo y noveno lugares. Fue un evento masivo que reunió gran calidad.

-¿Qué proyectos tiene la

Escuela Cubana de Wushu?

Seguir llevando esto a la población, que es un proyecto inmediato, mejorar nuestras áreas, que ya van siendo pequeñas, y celebrar nuestro aniversario 20 el año próximo, en un gran espectáculo en el teatro Lázaro Peña, donde deben venir maestros de China, mis maestros, que son también fundadores. ¿Quién iba a decir que a los veinte años íbamos a lograr tanto? Pero tenemos que seguir trabajando en función de mejorar la profesionalidad de nuestros entrenadores, y en la salud del adulto mayor, tan importante por el apoyo que ellos deben recibir.

-Por toda la ciudad es ya frecuente

ver ancianos practicando el Tai chi,

¿a qué se debe tanta aceptación?

Creo que es primeramente por nuestra organización. No cabe duda de que estamos bien organizados, a las personas les gusta ir a lugares donde haya disciplina, orden, y lo segundo es el beneficio que van sintiendo sobre su salud.

Por idea del jefe de la Aduana General de la República, el contralmirante Betancourt, vamos a comenzar un curso en esa institución, es decir, que estamos soñando integrarlo en la CTC como un elemento más de la gimnasia laboral, y también en la defensa de la Revolución, en organismos como el Ministerio del Interior y las Fuerzas Armadas. Estamos contentísimos porque esto sea aceptado, porque quien practica Tai chi, sea un combatiente o un obrero de una fábrica, va a encontrar paz, liberar el estrés, mejorar la flexibilidad, coordinación y calidad de vida en sentido general.

-Lo que más me impresionó cuando

visité por primera vez la Escuela Cubana

de Wushu, fue el ver a una mujer que,

a sus 85 años, puede hacer movimientos

que a mí no me resultarían tan fáciles…

Clarita se ha convertido en un símbolo. Está como protagonista de un documental llamado Arte para la Vida, hecho hace poco por la Televisión Cubana. Eso se logra a base de voluntad: Clarita llegó prácticamente sin poder caminar, viene de Alamar hace más de diez años y ya dejó el bastón. Ha sido una esperanza verla haciendo sus demostraciones. Nos sentimos muy felices con esto, y con poder decir que hay muchas Clarita a nivel nacional. Es un sueño para nosotros que los adultos mayores vuelvan a sentirse con la salud de niños.

-Aunque como dijo, se ha alcanzado

una masividad en la práctica de este

deporte, aún resulta poco conocido

por parte de la población,

fundamentalmente por los más

jóvenes. ¿Cree que ha habido poco

trabajo promocional en ese sentido?

Realmente, creo que la publicidad ha sido suficiente, lo difícil es hacer entender, porque cuando hablamos de Tai chi todavía hay personas que piensan que es para los “viejos”, y no es así. Tuvimos un programa estelar en la televisión durante ocho años, Dojo en Televisión, en el que nos dimos a la tarea de divulgar el Wushu y otras artes marciales. También hay quien cree que esto es solo para chinos, cuando resulta que la escuela está abierta el año entero, y todo el mundo tiene acceso a ella.

-¿No sería bueno integrar el Wushu

a la enseñanza de la Educación

Física de nuestras escuelas?

Es otro sueño, porque a lo mejor no tenemos un programa muy extenso, pero tenemos planes con el Instituto de Cultura Física Comandante Manuel Fajardo, y estamos trabajando con la UNESCO. Ese sueño no lo voy a dejar nunca.

-Defíname con una frase en

qué se ha convertido el Wushu.

En nuestro país Wushu es salud y vida; en China, es un camino, una manera de prepararte para vivir y para morir.

Pie de foto: Hace 19 años, Roberto Vargas Lee creó la Asociación Cubana de Wushu.

“YO PENSABA QUE ESTO ERA SOLO UN PARTIDITO”

Acercamiento al equipo de baloncesto de la Universidad de La Habana, en vísperas al encuentro deportivo que se realizará el primero de diciembre contra los estudiantes del programa Semestre en el Mar.

DAVID DELGADO SECO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Como parte de las actividades planificadas con los estudiantes de Semestre en el mar, se encuentra un juego de baloncesto con el equipo de la Universidad de La Habana; la preparación de estos muchachos, quienes muchos de ellos se ven las caras por primera vez, marcha casi según lo planeado.

El entrenamiento a punto de comenzar, todo el equipo puntual, ansioso por el gran partido, pero un asunto de vital importancia se impone: sobran pelotas para la cantidad de aros que hay para entrenar, cuatro pelotas, una cantidad responsable sin duda, para un solo aro en tres canchas existentes. Este sobreviviente a veces parece caer, pero se resiste, pues hasta él entiende la importancia de la práctica para este partido.

Johanne Villavicencio, entrenador principal del equipo de baloncesto de la Universidad de la Habana, habla acerca de este partido y devela algunas interioridades del adiestramiento.

“Denle suave que el colmo es que se me lesione uno aquí”, grita fuerte. Porque el otro tema es que la lluvia acecha constantemente y entre las pelotas y los bultos de los jugadores están los utensilios indispensables: tres escobillones y un haragán, de los malos que se caen, pero que ayudan y gracias a ellos es que puede comenzar el entrenamiento.

-¿Es primera vez que dirige

un encuentro como este?

¿Cómo se siente?

Un encuentro internacional sí, me siento un poco nervioso, yo pensaba que esto era solo un partidito, y cuando vino otro periodista a verme me sorprendí. Me lo cogí muy en serio, pero muy contento, más que por mí, por ustedes, que van a tener la oportunidad de jugar con muchachos que seguro desayunan, almuerzan y comen baloncesto. Estoy seguro que van a ser muy buenos y esa experiencia vale mucho.

-¿Cómo han sido los

entrenamientos?

El tabloncillo de la Universidad de La Habana tiene que estar en perfectas condiciones para el partido, entonces no puede usarse, y las canchas… es lo que hay, a ver si esta última semana podemos entrenar en el tabloncillo de la Mariposa, en el Fajardo, para que no se mal acostumbren a los aros bajitos.

-El equipo, ¿cómo lo ve?

Lo más importante son las ganas y todos tienen mucha, los entrenamientos han sido fuertes, sin presionarlos demasiado, al final ustedes son estudiantes, no deportistas. Pero en mi opinión, tenemos posibilidades de jugar un buen partido, siguen faltando los jugadores altos y algunos de cambio, pues vamos a jugar al ciento por ciento, y los suplentes los vamos a necesitar, pero es lo que tenemos y ya. Ahora queda afinar los detalles y ponerle todo el corazón que tengamos y que no tengamos también.

-¿Estar en casa será un

factor que nos beneficie?

¿Qué? ¿En casa? Ellos posiblemente sean más que nosotros. Semestre en el mar está compuesto, además de los profesores, por 624 estudiantes pertenecientes a 248 universidades de los 50 estados y Puerto Rico, así como de 54 alumnos de distintas nacionalidades. El tabloncillo va a estar lleno, a cada facultad le tocan 70 entradas, que son bastantes, y a ustedes le tocan una a cada uno para que traigan su invitado, pero ellos si van todos, todos, y esa gente sí que grita.

-¿Qué mensaje envía a quienes

vendrán a ver el partido?

Que confíen en todos ustedes, que se han preparado muy fuerte, que están bien entusiasmados y alegres, y que lo más importante es disfrutar una oportunidad como esta, ya sea viendo el partido desde las gradas o jugando dentro de la olla de presión.

ESTOY ORGULLOSO DE LOS ATLETAS QUE TENEMOS

A los 64 años de edad, José Antonio Hernández Guzmán tiene una amplia experiencia en el tiro deportivo, pues ha sido atleta, entrenador y árbitro de este deporte.

Texto y foto:
LIZ ARMAS PEDRAZA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Cuando llegué, José Antonio Hernández Guzmán estaba trabajando en la finca. Yo no sabía si recordaba que le había pedido una cita para el domingo a la 1:00 pm.

-“¡Buenas tardes!”, dijo cuándo me vio.

-“Buenas tardes, José Antonio…”

-“No, no, nada de José Antonio, dime como todos me conocen: Pepe. Enseguida nos ponemos a conversar, deja lavarme las manos y nos sentamos en… ¿dónde quiere que nos sentemos?”

-“Donde usted se sienta más cómodo”.

-“Bueno, aquí mismo en la finca. Espérame un momentico.”

Cuando lo escuché hablar me tranquilicé porque pude darme cuenta que era de esos hombres que no dejan que la grandeza de su vida sea más que la humildad. Vestía un sombrero y un abrigo para protegerse del sol porque “mi día comienza a las 5:30 de la madrugada y no termina hasta sentirme bien cansado,” confesó quien  tiene 64 años y desde los 16 está vinculado a la actividad deportiva.

"Empecé a estudiar en el año 1966 para ser profesor de Educación Física, en la especialidad de tiro deportivo. Estudiando para la carrera profesoral tuve la oportunidad de practicar el deporte que yo quería, el tiro con escopeta, e integré las filas del equipo nacional durante cuatro años, desde 1968 hasta 1971. Esa experiencia ayudó muchísimo en el trabajo con los muchachos porque ya tenía experiencia con el deporte y, sobre todo, en la modalidad con escopeta.

"En el año 1971 me gradué como especialista en tiro con escopeta. Te digo esto, porque en 1971 fue la primera vez que los profesores nos graduamos con alguna especialidad. Antiguamente salían como profesor, con todos los conocimientos de las materias y sin ningún deporte en particular, pero nosotros nos graduamos con un conocimiento básico general y con licenciatura en algún área deportiva.

"De la especialización nace la Cátedra de Tiro Deportivo, organizada por Eloy Menéndez, primer profesor de tiro deportivo que tuvimos. Él era ex atleta del equipo nacional del deporte, una persona muy culta, lo admiro mucho. Bueno, el profe nos ayudó a formar esta Cátedra que después se adjunta con la Comisión Nacional de Tiro Deportivo, al mando de Demetrio Alfonso, fallecido en el avión de Barbados.

"En el año 72 comienzo a trabajar en la Escuela Superior de Perfeccionamiento Atlético (ESPA), en la categoría juvenil. Ahí estuve hasta 1982, cuando me piden que haga el equipo nacional de fossa olímpica para competir en los Juegos Centroamericanos de 1982 celebrados en La Habana. Nos fuimos para el Cerro Pelado y empezamos la actividad deportiva con los atletas. Parte del grupo de muchachos ya estaban trabajando en otras modalidades, por ejemplo, en el skeet. El resultado del deporte en los Juegos Centroamericanos fue bueno: cogimos un cuarto lugar por equipos. Fue una experiencia muy bonita porque en un solo año de trabajo pudimos estar dentro de los mejores de la región.

"Desde el año 1982 hacia adelante comenzamos a participar en todos los juegos, hasta 1991 que se celebraron en La Habana los Juegos Panamericanos. En la competencia, Leonel Manrique ganó la plata individual y también obtuvimos la plata por equipos. Fue una sensación muy buena alcanzar esos resultados, porque significaba que el esfuerzo estaba dando frutos".

Enseguida me di cuenta que se sentía incómodo con lo que iba a decir a continuación, movía la cabeza de un lado hacia otro como si no estuviera de acuerdo con algo y apretaba las manos dando la sensación de querer reprimir una tristeza.

"El evento de la fossa olímpica es muy costoso, un deporte practicado por la burguesía en países capitalistas. En el año 1991, la alta dirección del  deporte en nuestro país, decide que la fossa no siguiera entrenando porque requería de mucho dinero para practicarlo y en ese año estaban tomando las primeras medidas para el Período Especial. Entonces desaparece en Cuba la modalidad de fossa olímpica".

De esta forma, José Antonio Hernández cierra un capítulo que recuerda con mucha nostalgia: el de entrenador del equipo nacional de tiro deportivo en Cuba. Sin embargo, en el año 1992 comienza otra etapa no menos importante y que ennoblece con gran felicidad.

"Después de 1991 seguí trabajando activamente en el deporte, pero en el extranjero. La primera misión que cumplí fue en el año 1992 en Bolivia, considerada también la primera ayuda deportiva de Cuba. Cuando aquello todavía no estaba creada Cubadeporte como entidad que nos representara. Pero ya en el propio año fundan la organización y empezamos a trabajar como colaboradores en el extranjero. En Bolivia tuve que desarrollarme en todas las modalidades del tiro porque ellos estaban empezando y tenían muy bajo nivel en el deporte. Trabajé un año y seis meses en ese país. Luego regresé a Cuba, estuve dos años aquí y me volví a ir de misión, pero en esta ocasión a Colombia.

"En Colombia estuve contratado como entrenador del equipo nacional. Tuve muy buenos resultados en juegos interregionales, en Centroamericanos y Panamericanos. Obtuvimos medallas importantes en varias modalidades del tiro con escopeta: Danilo Caro cogió medalla de oro, además conseguimos la presea dorada por equipos, y el skeetcogimos oro por equipo y plata individual. Hicimos un trabajo bastante meritorio. Después el país volvió a pedirme por otros dos años más. Regresé de Colombia en el 2000. Estuve 2001 y 2002 en Cuba trabajando dentro del deporte, pero no vinculado directamente al tiro deportivo.

"En el 2003 se celebran los Juegos Panamericanos de Santo Domingo. Yo fui en un grupo a prestarle colaboración a República Dominicana para estos juegos. Uno de los muchachos del equipo nacional clasificó para las Olimpiadas de Atenas 2004. Por primera vez hice contacto con los federativos de tiro deportivo y a ellos les gustó lo que hice, querían que me quedara a trabajar con el equipo de República Dominicana, pero hubo desavenencias con la Comisión Nacional de Deporte en Cuba y algunas exigencias por parte de Cubadeporte. Entonces cesa la colaboración mía en República Dominicana. Dije que si no era en ese país, no cumplía misión en ningún otro lado. Ya después de eso quise retirarme y regresar a Cuba, llevaba mucho tiempo afuera.

Un suspiro puso pausa a la conversación. La mirada no era la misma que la de cinco minutos atrás: “No importa, al final, como dice el cantante este de la época mía, Julio Iglesias, la vida sigue igual”.

"A partir del 2005 mi trabajo se desarrolló en donde hubiera necesidad. Comencé a trabajar en el Cerro Pelado como subdirector técnico, después como subdirector de deporte y luego en la Comisión Nacional de Tiro Deportivo. Actualmente estoy en el Aeropuerto Internacional José Martí, atendiendo a los atletas y funcionarios del deporte. Los atiendo cuando entran y salen del país. No me he desvinculado del deporte, estoy activo. Tanto es así, que he participado en Juegos Regionales como árbitro, por ejemplo en Veracruz.

"En esos Juegos Centroamericanos todo fue muy bonito. Nosotros llegamos con antelación a  Jalapa, sede del deporte, y la instalación donde iba a desarrollarse el deporte estaba muy atrasada. Ayudamos a los federativos de México, tuvimos que esforzarnos muchísimo para lograr la puesta en marcha del campo. Por suerte, todo estuvo listo un día antes del evento. Allá nos felicitaron por todo lo que hicimos e incluso nos condecoraron con una medalla por el mejor arbitraje de Veracruz 2014. Sin embargo, los mejores momentos de esos Centroamericanos fue cuando Leuris Pupo se ratificó campeón regional de tiro rápido, y cuando cerró el medallero y pude ver que el tiro deportivo había sido el segundo deporte en aportar mayor cantidad de medallas a la delegación cubana. Estoy orgulloso de los atletas que tenemos y, por supuesto, orgulloso de ser cubano".

Pepe, como me obligó a decirle, pensó que ya había terminado la conversación, pero yo tenía una inquietud. ¿Había sido reconocido alguna vez por su trayectoria deportiva? Entonces le lancé la pregunta, a la que respondió con humildad.

"En todas las colaboraciones que he participado me han dado algún reconocimiento. Estoy muy satisfecho. Tengo la medalla Mártires de Barbados, la de 25 años en el Instituto Nacional de Deportes, Educación Física y Recreación (INDER) y en el 2004 la de Gloria Deportiva. Pero quieres saber una cosa: para mí lo de menos son las condecoraciones. Solo quiero ver el fruto del trabajo. No hay mejor satisfacción que la de ver a un atleta entrenado por ti ganar una medalla. Quisiera haber sentido esa sensación con un cubano, lamentablemente no pudo ser así".

Par terminar se imponía una pregunta, una que estaba formulando desde que llegué a la finca y que quizás él esperaba. No imaginaba cómo este hombre tenía tiempo para ocuparse del campo, de los corrales, de la familia.

"Cuando me casé, mis padres tenían un pedazo de terreno y entonces lo heredé. La finca es un pasatiempo, siempre tengo algo que sembrar. Ahora mismo está produciendo plátano, mango, guayaba, verduras y frutas exóticas como el marañón, el caimito y el anón. Parte del día también lo dedico a la cría de cerditos, si miras detrás de ti podrás ver los corrales. La familia también ha jugado un papel muy importante en mi vida, ellos son como un motor impulsor, sí, porque todos tenemos esos días en que no queremos levantarnos, esos días que pensamos que todo lo hecho no sirve para nada, pero entonces pienso en mi mujer y en mi hijo y digo “no lo hagas por ti, hazlo por ellos.” Me  gusta que mi familia disfrute del trabajo que hago porque pienso que trabajo es sinónimo de progreso".

Pie de foto: Desde los 16 años, José Antonio Hernández Guzmán está vinculado a la actividad deportiva.

 

“UN RUMIANTE MUSICAL ”

Así se describe Tony Ávila, como un hombre que sabe “escuchar con libertad y aprender de todo un poquito”.

Texto y foto:
LEYDIS ANDREA ARANGO MULEN,
estudiante de tercer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

La trova cubana desde sus inicios ha tenido como plataforma la música tradicional. Sin embargo, el surgimiento y desarrollo del movimiento de la Nueva Trova a finales de los años 60 del pasado siglo, introdujo cambios significativos en el universo sonoro de este género, la inclusión de instrumentos, la fusión con otros géneros como el pop y el rock, que respondieron a las exigencias e intereses de la juventud en el período. Lo indudable es que, a pesar de estas transformaciones, la trova no ha perdido su esencia: el trasfondo social de sus contenidos.

En Cárdenas, Ciudad Bandera, vive un cantautor que ha sabido conjugar estos elementos de forma extraordinaria y muy a tono con estos tiempos. Abordando temáticas como el amor, la familia, el barrio y su Cuba adorada, sus canciones se caracterizan por un ritmo pegajoso, profundas letras y una picardía sin par.

Tony Ávila es un hombre alegre y jocoso, pero a la vez profundo y consciente; y su música es el reflejo de su vida. 

-¿Dónde situaría los orígenes

del tipo de música que hace?

La música que hago tiene sus raíces en toda la música que me ha llegado de Cuba y del mundo, en todo lo que he escuchado desde niño y lo que, desde que tengo uso de razón, e intentado comprender. Por ahí se fueron perfilando mis gustos estéticos y mis inclinaciones musicales.

Mi música tiene sus orígenes en la calle, en la gente y en sus dicharachos, en la vivencia propia y en la ajena; tiene sus orígenes en las inquietudes que me preocupan, en las preguntas que me hago y en las respuestas que intento construir en mi canción. Y nace de esa búsqueda constante de lo novedoso, del compromiso que contrae uno con la realidad, de lo que la gente te aporta cuando construye su propia vida, de querer comprender la vida y comprender, incluso, la muerte.

-¿Qué personalidades han

influido en su carrera?

Personalidades son muchas, pero hay nombres que son inevitables mencionar. Pablo y Silvio son un referente obligatorio, no solo para mí sino para todo trovador cubano contemporáneo. Pero a ellos también le antecedieron otros nombres como Sindo Garay, Pepe Sánchez, Alberto Villalón, Gustavo Sánchez Galarraga, Manuel Corona; hubo un montón de figuras en la trova que construyeron este camino que llegó hasta mí, hasta mi tiempo, con nombres más cercanos como Gerardo Alfonso, Polito Ibáñez, Carlos Varela, Frank Delgado, Pedro Luis Ferrer.

Por otro lado, en el camino de la música tradicional cubana y de la música popular hay nombres que no se pueden dejar de señalar: Ñico Saquito, el Guayabero, Juan Manolo y muchas otras personalidades que han marcado una impronta en la historia de la música cubana. Ya un poco más para acá, toda la música popular bailable me ha influenciado de algún modo porque no soy un trovador atado a su guitarra, si no que estoy contaminado, en el buen sentido, de los ritos cubanos que son muy diversos.

-Conocemos de su repertorio desde la guaracha

y el sucusucu hasta el bolero y el bossanova,

¿qué formación musical tuvo que le permitiera

incursionar por géneros tan diversos?

Mi formación musical es técnicamente empírica, no tengo academia de ningún tipo, ni de niño, ni de adolescente, ni de joven, ni ahora que soy un “temba”. Nuca he estado frente a un aula. Pero sí quiero reconocer que solo una vez en mi vida tuve un maestro de Cárdenas, muy querido, que ha sido dirigente de Cultura por mucho tiempo, y que ha formado a muchos músicos: Julio Ortega.

Él siempre insistió y me convenció, porque él decía que yo tenía que aprender a leer música para saber al menos escribir mis canciones. Y fui solo a tres clases porque realmente no podía, estaba sin trabajar. Los frijoles no me dejaban pensar, cuando hay ausencia de frijoles y de arroz uno no se puede dedicar a otras cosas. Además, te estoy hablando de hace pocos años. Ya yo tenía mi familia, mis dos hijos, y me dolió mucho tener que abandonar esas breves clases del profe Ortega, pero las circunstancias no me permitieron seguir.

Mi formación es totalmente autodidacta, no tuve teoría ni tampoco un pariente cercano que me guiara. Sí he escuchado mucha música siempre, desde niño, con un oído desprejuiciado para no crearme muros que me impidan escuchar con libertad y aprender de todo un poquito. Yo soy como un rumiante musical que hago una digestión lenta y trashumante, por todos esos estómagos espirituales que uno va cultivando con las canciones que hace y con los géneros que aborda en cada canción.

De ahí que haya entonces bolero, bossanova, un poco de samba, rumba, son, guaracha, canción. Pero no me obligo a eso, no me lo propongo, nace de forma espontánea. Y yo creo que es una libertad de la que estoy agradecido.

-¿Por qué hablar de

Cuba en primer lugar?

Nicolás Guillén decía que mientras más cubano y más auténtico, más universal, y pienso que es una verdad como un monumento. Si yo no me enfoco en Cuba y en mi realidad cómo puedo entender lo que pasa en el resto del mundo. Es decir, yo entiendo el macro mundo desde el micro mundo que es Cuba.

Cuando encontré en la trova un modo de expresión para decir lo que siento y lo que pienso, y al mismo tiempo ser vocero de lo que piensan y sienten mucha gente que se ha visto identificada con mis canciones, obtuve una responsabilidad, la de ser responsable, valga la redundancia, de cada palabra que digo. Pero el que viene de fuera y mira hacia Cuba buscando entenderla, creo que puede encontrar en mi obra lo que busca, pero además, con una mirada positiva.

Me gusta y lo hago porque me complace, pero también porque tengo el deber de criticar a Cuba, que tiene defectos y virtudes. No me gusta maquillar la realidad sino poner el dedo en la llaga, ir al meollo del asunto y mirar con ojo crítico la realidad cubana, desde una visión  constructiva.

Además de todo esto, por el amor que siento por Cuba, que es todo: donde nací, donde me he construido y donde quiero morir.

-Aunque tiene varios años ya como trovador,

realmente hace poco tiempo que lanzó su carrera

al mercado nacional e internacional, ¿cuáles han sido

los mayores retos a los que se ha enfrentado?

Lo primero fue romper con el trabajo en el turismo. Yo estuve mucho tiempo en Varadero, vendiendo sobre todo, y me desvinculé de ello porque quería saber si mi obra podía trascender más allá de los límites de mi localidad. No por abandonar, porque esa es mi raíz y soy un defensor de Cárdenas, pero la única manera de yo poder encauzar mi obra era saliendo de la ciudad. Lo hice en el momento que comprendí que mi obra ya no solo recibía el reconocimiento de mis amigos y mi familia, sino que había opiniones de críticos y personas reconocidas en el mundo del arte.

El segundo desafío, que afronté con mucho miedo, fue lanzarme con mis canciones asumiendo todo tipo de riesgos. Fue pararme en el “paredón” a esperar a que me dispararan o me salvaran, estar ahí en la diana y ser objeto de la mira de toda la gente que te rodea. Y son muchas las interrogantes que aparecen por el propio miedo que generan los cambios: cómo va a recibir el público tu música, si estás haciendo lo correcto o lo incorrecto, si dejaste lo seguro por lo inseguro y está cometiendo el peor error de tu vida; la única forma de saberlo es asumiendo ese reto. Y yo lo asumí, la vida me ha demostrado que valió la pena. Me veo de pronto viajando y digo: “No fue en vano”. También estaba la posibilidad de haber fracasado y haber tenido que empezar desde cero. Pero lo que no podía suceder era que me viera con 60 años, sentado frente al televisor, llorando y lamentándome por no haberme arriesgado.

-¿Tiene alguna anécdota

que quiera compartir?

Un día me vi en Perú, caminando por una calle, y de pronto me eché a llorar. Fue un impacto emocional muy fuerte el hecho de verme e Perú por mis canciones, por mi trabajo y no porque fui de turista o por otro motivo, sino porque a alguien le interesó lo que yo escribo; las mismas canciones que yo escribía en un pedazo de cartón o en la orilla de un periódico, hasta en la mano o reteniéndolas e mi memoria hasta llegar a la casa. De ese inicio tan precario, verme de pronto en un escenario internacional o nacional, de los más importantes del país, fue algo realmente fuerte.

-¿Qué cree que diferencia su obra de

la de otros autores en este mismo

género en la actualidad?

Hay dos categorías filosóficas: la identidad y la diferencia. Hay cosas que por cuestiones de momento histórico, de país, de cultura, y de idioma, etc., que nos asemejan. Pero las diferencias están en la influencias que he tenido. No se trata de mejor o peor, o superior, sino sencillamente diferentes. Yo soy un trovador que trato siempre de tener una mirada aguzada e indagar más allá de lo que pueden ver mis ojos. Intento estar siempre inquieto, buscando preocuparme de las cosas que me ocupan.

-¿Cree que logra transmitir la

esencia de sus canciones?

Pienso que sí y lo veo en la respuesta de la gente en los conciertos, por la calle. Ellos perciben que mi lenguaje es simple. Yo trato de no complicar los textos y así todo el mundo me puede entender, desde el niño hasta el máster. Lo que yo escribo está dicho con las palabras de todos los días, del que está en la cola del pan o en una oficina, del que se faja, pero también del que se enamora.

-¿Algún proyecto en camino?

Estoy trabajando en mi segundo disco que lleva por nombre “Timbiriche”, que ha sido un trabajo conjunto. He recibido la colaboración tanto musical como de gestión de varios amigos como es el caso de César López, Silvio Rodríguez, Ray Fernández, Lino Lores. Es una producción más rica en cuanto sonoridad y diversidad de géneros, y pronto estará en el mercado.

Pie de foto: Tony Ávila durante una de sus conciertos.