¿UNA PINTURA DE RAFAEL EN CUBA?

Especialistas del Museo de la Ciudad investigan la autoría del cuadro Retrato del Papa Julio II, atribuido al pintor del Renacimiento italiano.

Texto y foto:
KRYSTEL ASPILLAGA ROJO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

El único esbozo a plumilla que posee Cuba de la obra pictórica Retrato del Papa Julio II, atribuido hasta el momento al pintor italiano Rafael Sanzio, se encuentra en el Colegio San Gerónimo, en La Habana, desde el año 2010.

Aunque el cuadro no está firmado, debido a la técnica empleada se concede su autoría al gran artista del Renacimiento italiano. Esta es la causa por la cual especialistas en artes plásticas del Museo de la Ciudad se empeñan en comprobar su verdadero origen.

“Este esbozo formó parte de la colección del príncipe romano Camilo Ruspialli de Candiano, razón que permite asignarla en un 50 por ciento a Rafael Sanzio. Sin embargo, la historia de cómo llegó a la Isla es confidencial”, afirmó Sally Dávila, historiadora de arte y  subdirectora en funciones de la galería José Nicolás de la Escalera, adjunta al  Museo de la Ciudad.

Para comprobar la legitimidad del boceto, los expertos en la materia emplean diferentes técnicas como el análisis microscópico, el cual permite estudiar los signos de envejecimiento del estrato pictórico y las huellas dejadas en él. Asimismo, la reflectografía infrarroja posibilita detectar si la firma del autor existe y no puede ser distinguida por el ojo humano, explicó Yanet Oviedo, integrante del grupo de investigación y museóloga de la galería.

Durante el proceso investigativo se descubrió una inscripción en italiano al pie de la obra, cuya traducción al español es Retrato de Julio. Real historia del Eliodoro de Rafael Del Vaticano. La misma es un gran paso de avance para confirmar la autenticidad del cuadro, manifestó la museóloga. 

Con tonos carmelitas se detalla, en boceto, un rostro de anciano. El retrato al Papa Julio II, enmarcado en madera dorada, está expuesto en la galería desde su inauguración, el 28 de enero de 2010. El óleo, realizado a partir del esbozo hallado en nuestra ciudad, pasó a colecciones privadas y ahora se encuentra en la National Gallery de Londres, Gran Bretaña.

En varias ocasiones, el propio Rafael y sus alumnos pintaron al Papa. El registro de 1901 de la galería británica reflejó que existe una posible caricatura en el Palacio Corsini de Florencia, Italia y un dibujo a tiza en Chatsworth House, de Los Ángeles, Estados Unidos.

Retrato del Papa Julio II deviene de la relación que establece Rafael con el Sumo Pontífice, quien lo nombró Pintor de la Corte en 1509 y se convirtió en su principal mecenas, destacó la Guía de Historia del Arte del sitio Aprendamos.com. El artista fue uno de los grandes junto a Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Autor de Las Tres Gracias, El Parnaso e Incendio del Borgo, supo interpretar el ideal de belleza y el amor hacia el clasicismo.

Pie de foto: Retrato del Papa Julio II, atribuido al pintor italiano Rafael Sanzio.

Ficha técnica:

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“EL MAESTRO DEBE POSEER UNA CREENCIA ABSOLUTA EN EL SER HUMANO”

Sobre la preparación para el ingreso a la educación superior, el fraude y su experiencia en la docencia, dialogó la Licenciada en Educación Amelia Fernández Rodríguez, directora del Instituto Preuniversitario “Carlos Pérez Domínguez”, de la capital. 

Texto y foto:
RAÚL ABREU MARTÍN,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Maestra de corazón, la Licenciada en Educación Amelia Fernández Rodríguez, directora del Instituto Preuniversitario “Carlos Pérez Domínguez”, en el municipio habanero Arroyo Naranjo, manifiesta sus criterios acerca de la preparación para las próximas pruebas de ingreso a la Educación Superior, el fraude y otros temas de actualidad, mostrando su experiencia en esta profesión que ejerce hace 24 años.

-¿Cuán difícil resulta conducir una escuela?

En estos tiempos la labor no es difícil. Se logran buenos  resultados con un trabajo sistemático y también producto de la experiencia acumulada. Cada momento histórico en que se dirige educación depende del contexto social y de las generaciones, que no todas son iguales, pero nuestro deber es educarlas como hombres y mujeres de bien.

-¿Cuáles deben ser, en su consideración, las cualidades indispensables para ejercer el magisterio?

Para ser maestro, en primer lugar, tiene que gustar la profesión. Lleva exigencia por parte de quien la desarrolla, se debe poseer una creencia absoluta en el ser humano: en que quiera formarse, educarse y desarrollar habilidades. Es necesario dominar la materia a impartir, además de una cultura general.

-La mayoría de los estudiantes rechazan las carreras pedagógicas. ¿Qué importancia usted le confiere a esta opción?

La carrera pedagógica es indispensable para mantener una de las más tempranas conquistas de la Revolución. Es necesario que existan maestros para que abran las escuelas. Actualmente tenemos un estudiante en nuestra escuela que opta por esta especialidad y desarrolla todas las actividades de un docente con nosotros, excepto evaluar.

-El 48 por ciento de los estudiantes que cursaron 12mo. grado el pasado año en este preuniversitario se presentaron a las pruebas de ingreso. De la matrícula actual, ¿cuántos valoran la opción?

De los 181, optan por carreras un total de 136, que representan el 75 por ciento.

-Del 12mo. grado del año anterior solamente aprobaron las pruebas de ingreso el 38 por ciento. ¿Qué acciones toma la dirección del centro y el claustro para aumentar esta cifra en el actual curso?

Empezamos con la preparación anticipada. Hay un error de concepto respecto a este tema, se cree que empieza en el mes de enero, pero en el desarrollo de los cursos se imparten contenidos que son evaluados en las pruebas de ingreso, o sea, el entrenamiento es constante. En estos momentos adecuamos los horarios para realizar un adiestramiento intensivo, cumpliendo con la Resolución Ministerial 186, lo que nos permite ampliar el tiempo de repaso y así los estudiantes se sientan más seguros.

-¿Cómo valora usted la calidad de los docentes de 12mo. grado?

Lo más importante es que el claustro está completo y la calidad se mantiene. Para seleccionarlo analizamos la experiencia del docente y, sobre todo, el conocimiento de su materia. Por los resultados en cursos anteriores en asignaturas clave se define la calidad de nuestros profesores.

-En el acumulado general se tienen en cuenta los resultados de 10mo, 11no y 12mo grado. ¿Cómo ve la preparación del alumnado actual?

A través de los diagnósticos, nos parece insuficiente. Independientemente de su vinculación al proceso, existe un miedo al resultado por parte de los estudiantes. Recuerda que en sus ratos libres no los tenemos a la vista y nos queda la duda de si emplean ese tiempo en estudiar, de si cuentan con el apoyo de su familia.

-Uno de los temas a resolver es el repaso con profesores que cobran. ¿Qué opinión le merece a usted esta cuestión?

Estoy en contra de los repasos particulares porque considero que los docentes que se mantienen en el proceso educativo tienen toda la información respecto a la prueba de ingreso, mientras que los otros no, ya que están desvinculados del sector. Considero que la mejor preparación está en la escuela.

-El fraude es de los principales enemigos del estudiantado. Desde su punto de vista, ¿qué pudiera agregar a la anterior afirmación?

Con el fraude estamos trabajando y hay que garantizar determinados aspectos para eliminarlo: la preparación del profesor y del estudiante, aprovechar los espacios, el trabajo con el libro de texto, la exigencia del docente, los valores del estudiante y su familia. Se realizaron adecuaciones al Reglamento Escolar, basadas en la Resolución Ministerial 175, y los alumnos tuvieron la oportunidad de proponer las medidas a tomar con los que incurran en ese lamentable hecho. 

-¿Se siente satisfecha con la labor que realiza?

No, porque tengo aspectos sin lograr. Cuando hay metas no alcanzadas no se puede estar satisfecho. Hoy estoy insatisfecha con cualquier preocupación de los estudiantes: docentes o contenidos que no entienden, tiempo de estudio. También quisiera brindarles un cúmulo de actividades donde pudieran ampliar su universo cultural y así desarrollar su intelecto.

Casi al terminar, pregunto a quemarropa: -Profe, ¿es feliz con lo que hace?

Si, chico, muy feliz. ¡Enseñaría siempre!

Pie de foto: Para ser maestro, en primer lugar, tiene que gustar la profesión, afirmó la profesora.

DANDO LA NOTA

CLAUDIA PÉREZ VILA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Con creatividad e inteligencia  el director estadounidense Jason Moore concibió la película Pitch Perfect o Dando la nota, por su traducción al español, que con su estreno en Estados Unidos el 24 de septiembre de 2012 rompió el estereotipo hollywoodense de belleza femenina, demostrando que el talento va más allá de las apariencias físicas y consiguiendo, de esta manera, el éxito.

En esta oportunidad, los característicos personajes de chicos buenos y malos no llevan el hilo conductor de la historia, sino lo hace una competición entre distintas escuelas norteamericanas que buscan ganar el Campeonato Internacional Universitario de Canto A Cappella.

Afinadas armonías acompañan al espectador por la vida de la protagonista Beca, quien da pasos sólidos hacia su futuro, al insertarse en la banda The Barden Bellas, fraternidad estudiantil del colegio Barden participante en el concurso.

Sin embargo, en este rol, la actriz Anna Kendrick, con prestigio en los musicales de Broadway por actuar junto a Meryl Streep, no sorprende con su actuación ni sobrepasó las expectativas, porque las escenas no fueron lo suficientemente realistas, debido a la incoherencia entre la expresión de su rostro y la letra de las canciones. Pero, a pesar de estas insuficiencias, este filme le dio la posibilidad de trascender entre los jóvenes actores de su país.

En cambio, la actuación de Rebel Wilson en su papel de Gorda Amy, complementa la historia y le da el toque carismático a esta comedia musical. Con un excelente trabajo, difícil en el género del humor, sobresalió mucho más que la propia Kendrick, pues la paradoja y los momentos de gestos y frases ocurrentes proporcionan algo más que canto y competición

Uno de los aspectos técnicos que condiciona el éxito de la película es su banda sonora, bajo la dirección de Christophe Beck y Mark Killian  supera en reiteradas ocasiones las propias actuaciones debido a que el elenco no logra transmitir los diferentes estados anímicos que forman parte de cada personaje.

La concepción musical del largometraje es meritoria, porque utilizando canciones como Don´t stop the music, de Michael Jackson, Just the way you are, de Bruno Mars, y composiciones de los años 80, década de oro del canto a cappella, logra armonizar las voces que reproducen no solo la letra sino también  los instrumentos musicales. Por ello ha obtenido premios a la mejor música de una película musical conferido por Motion Picture Sound Editors y la mejor banda sonora femenina o soundtrack en los prestigiosos American Music Awards. 

El guión está basado en la novela homónima de Mickey Rapkin, y captura la atención con temas heterogéneos como amor, diversidad de preferencias sexuales, drogas consumistas y problemas académicos que reflejan en la trama una realidad social vivida en muchas escuelas norteamericanas. El paralelismo entre el guión, obra y personajes hacen que alcance un dinamismo y mantenga activo al cinéfilo.

Sin pretender minimizar el éxito taquillero obtenido, los efectos luminosos, divorciados del mensaje de las escenas, están cargados de incoherentes tonos y matices. Además, la producción fotográfica no cumple con la relación fondo figura o la ley de la mirada.

El vestuario, muy juvenil y apropiado a una universidad norteña, caracteriza a cada personaje, así como maquillajes con tonos nítidos y frescos que brindad juventud y van de la mano con cada vestuario y situación.

Es predecible el final del largometraje desde el inicio, resta calidad al filme, pues desde los primeros encuentros entre las bandas participantes en el certamen, avizora que The Barden Bellas resultará triunfadora.

El típico desenlace feliz, reitera, una vez más, que estas producciones de Hollywood están hechas para el entretenimiento y no conducen a un análisis profundo debido a  la superficialidad del tema principal.

DESCUBREN ÚNICA OBRA PLÁSTICA ABSTRACTA DE SAMUEL FEIJÓO

El hecho ocurrió dos semanas antes de la exposición por el centenario del sensible Zapapico, denominada El rumor de mis destinos.

Texto y foto:
LAURA ALONSO HERNÁNDEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

La única obra plástica abstracta en la colección pictórica de Samuel Feijóo se encontró después de 56 años de creada, en el aniversario por su centenario. La misma se halló en el marco del óleo Paisaje habitado, dos semanas antes de la inauguración de la exposición póstuma del artista El rumor de mis destinos, en el Memorial José Martí, donde fue mostrada del 19 de septiembre al 24 de octubre (2014).

Adamelia Feijóo, hija del intelectual a quien también se le llama el sensible Zarapico, explicó que la obra se pintó sobre la madera del marco de Paisaje habitado, obra que había sido expuesta en el Museo Nacional de Bellas Artes en el año 2008. La fecha de creación de la obra encontrada data del 1958 según la firma del artista y por no tener título se presenta como Abstracción, debido al estilo que utilizó Feijóo.

Darys J. Vázquez, curadora de la exposición, describió esta pintura como una rareza por el tratamiento del colores opacos como el negro, el gris y el azul, a diferencia de la usual paleta de Feijóo llena de colores llamativos y cálidos.

“Esta obra puede significar la unión del artista con todo el movimiento pictórico abstracto de la época, que tuvo su mayor desarrollo en la década de los 50 en Estados Unidos y Cuba”, expresó Ariadna Landaburo, especialista del Consejo Nacional de las Artes Plásticas.

Adamelia Feijóo, como descubridora de la obra, expresó que “al principio parecía que eran solo garabatos detrás de un cuadro, cuando me acerqué vi estas grafías indescifrables, las curvas que torneaban bruscamente las líneas fusionándolas con el fondo opaco y abajo la firma de mi padre con la fecha del 1958”.

Virgilio López Lemus, Doctor en Ciencias Filosóficas e investigador de la obra de Feijóo, marcó esta pintura como una excepción dentro de los códigos estéticos figurativos que caracterizan sus propuestas pictóricas. “Pudo ser fruto de algún sueño o de los deseos de expresar algo diferente. No es igual para cada espectador o estudioso de su quehacer, puede evocar desde la soledad más intrínseca hasta la pesadilla más terrible”.

Samuel Feijóo, pintor, dibujante, ensayista, escritor, editor, etnólogo, traductor y folclorista villaclareño, dedicó su literatura y plástica a los campos cubanos. Considerado uno de los personajes más versátiles de la cultura cubana del siglo XX, fue muy conocido por fundar y dirigir revistas como Islas y Signos. Entre sus principales obras están Jiras guajiras (1949), Poeta en el paisaje (1958), La décima culta en Cuba. Compilación (1963) y su novela más conocida: Juan Quinquín en Pueblo Mocho (1964).

Pie de foto: Pintura abstracta de Samuel Feijóo de 1958.

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EL CREPÚSCULO DE AMANECER

La última adaptación a la gran pantalla de la saga Crepúsculo, es un ejemplo de que el éxito de taquilla no garantiza la excelencia de la entrega cinematográfica.

WENDY GARCÍA MARQUETTI,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Amanecer Parte 2, es la última película de la popular serie de vampiros Crepúsculo. Está inspirada en el libro homónimo de Stephenie Meyer, el cual fue publicado en agosto de 2008. La espera de los seguidores por verla duró hasta el 16 de noviembre de 2012, sin embargo, esta producción de las compañías Summit Entertainment y Lionsgate es un ejemplo de que altas recaudaciones -más de 300 millones de dólares- no es sinónimo de calidad.

La cinta fue dirigida por Bill Condon, ganador de un premio Óscar en el filme Gods and Monsters por Mejor Guión Adaptado. A pesar de ello, durante la entrega dudamos de la capacidad de dirección de Condon, pues no se cuidaron los elementos básicos que estaban bajo su mando, dígase actuación y guión.

Melissa Rosenberg, la guionista, que ya había adaptado el resto de los libros, demostró esta vez una incapacidad para extrapolar a la gran pantalla las verdaderas intenciones de la escritora. Con el objetivo de atraer más público masculino, cambió romance por acción, sacrificó pasajes de la historia e inventó un final que se opone a la mitología de los vampiros de Meyer, causando descontento entre los fanáticos.

De los actores principales: Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner, como Bella Swan, Edward Cullen y Jacob Black, en ese orden, solo Stewart logró demostrar algo de capacidad histriónica. Mientras, las penosas interpretaciones de sus compañeros masculinos, reconocidos por la crítica en filmes no pertenecientes a la saga, dejaron mucho que desear.

Peor fue el caso de Dakota Fanning y Michael Sheen como Jane y Aro Volturi. Sus líneas originales desaparecieron casi por completo. No obstante, su trabajo constituye uno de los escasos momentos donde apreciamos verdadera actuación.

Los efectos especiales estuvieron dirigidos por Terry Windell. La labor de este departamento fue deplorable y por momentos parece que en lugar de tecnología de punta se emplearon técnicas caseras. Un ejemplo es la representación computarizada de Renesmee, la hija de Bella y Edward. Los fanáticos catalogaron la apariencia de la bebé como “la reencarnación de Chuky, el muñeco diabólico”.

La sección de maquillaje, a cargo de Jean Black, tuvo un desempeño terrible. Parece que estos vampiros en vez de tener la piel pálida se sumergían cada mañana en potes de talco. El error fue justificado con el hecho de que como en cada película este equipo variaba, no les fue posible aprender de los errores pasados.

En cambio, el resto de los departamentos de producción tuvo un trabajo aceptable. Cabe destacar la labor de Michael Wilkinson como diseñador de vestuario, conocido por la cinta 300, quien supo transmitir la psicología de los personajes mediante su labor. Por su parte, Guillermo Navarro, ganador de un Óscar por la fotografía del filme El laberinto del Fauno, mostró gran profesionalidad con los exteriores y la luz.

Solo fue catalogada de magistral la banda sonora supervisada por Carter Burwell y Alexandra Patsavas, también encargados de la música en la primera entrega de la saga. Varios sitios web calificaron el fondo musical con cuatro de las cinco estrellas posibles. A thousand years (Parte 2), de Christina Perri, y The forgotten, del grupo de rock Green Day, fueron los temas más aplaudidos por los productores musicales a nivel mundial.

Debido a lo antes expuesto, Amanecer se enfrentó al crepúsculo cinematográfico, o sea, fue desacreditado por el público y la crítica. Dentro de poco solo será recordada por los fans como una pésima adaptación de una de las historias más queridas de la década. Lo que pudo haber sido el pináculo de la saga, al contar con especialistas en cada departamento de producción, se convirtió en la peor entrega. Es por eso, que a diferencia de otros casos, la espera no valió la pena.

NUESTRO LIBRO MÁS VALIOSO

La Tarifa General de Precios de Medicinas, a pesar de ya no ser el más antiguo impreso cubano, mantiene un valor histórico y científico que lo hacen único.

ALEJANDRO BENÍTEZ GUERRA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

El único ejemplar existente de la Tarifa General de Precios de Medicinas, creada en 1723 y hasta hace poco considerada el primer impreso realizado en Cuba, se encuentra en la Sección de Libros Raros y Valiosos de la Biblioteca Nacional José Martí (BNJM), aclaró la especialista en Fondo Raro e investigadora de la institución, Olga Vega García.

Hace dos años se encontró en Madrid un folleto cubano de 1722, anterior a la Tarifa, aunque este hecho no le quita valor patrimonial, explicó Abel Molina Masías, especialista en Patrimonio Documental de la Oficina del Historiador de La Habana.

En una revista Opus Habana de junio de 2012, aparece un artículo firmado por el historiador y novelista belga Huib Billiet Adriaansen, donde expresa su hallazgo en la Biblioteca Nacional de Madrid de la Novena de San Agustín, impresa un año antes en el mismo taller de la tarifa.

Según el libro La imprenta en La Habana (1707–1830), Notas Bibliográficas, de J.T. Medina (Santiago de Chile, Imprenta Elzeviriana, 1904), el primer impresor que existió en la Isla, llegado a inicios de la década de 1720, fue el belga Carlos Habré, encargado de la reproducción de ambas obras.

“La Tarifa es única, pues recoge un fragmento de la historia de la medicina en Cuba, preparada por el Protomedicato de La Habana  -cuerpo técnico encargado de vigilar el ejercicio de las profesiones sanitarias, creado por España en el siglo XV-  y tiene un valor científico con el que no cuenta una novena (ejercicio de devoción cristiana) de pocas páginas”, opinó la licenciada Olga Vega.

La especialista agregó que “nadie es capaz de asegurar que no sigan  apareciendo cosas nuevas, no descarto la posibilidad de encontrar un Habré anterior en Cuba”.

En su libro La Imprenta en Cuba (Editorial Letras Cubanas, La Habana, 1984), José G. Ricardo explica que la máquina empleada por Habré era seguramente belga o francesa, pues estaba hecha para imprimir textos en francés.

Ello se deduce de la ausencia en los documentos de la letra ñ, sustituida por una u con acentos propios del idioma francés, incluso diéresis.

La Tarifa, folleto de 28 páginas, tiene además el mérito histórico de llevar en la portada el primer grabado de un escudo puesto en el país sobre un documento impreso, con la salvedad de ser técnicamente incorrecto, pues no responde a los usados en la Isla durante la época.

La sección de Libros Raros y Valiosos de la BNJM, creada junto con la institución, recoge alrededor de 2 000 ejemplares impresos y algunos manuscritos de varias partes del mundo, hechos entre los siglos XV y XVIII, que por su valor y antigüedad pueden considerarse como Patrimonio, expresó Mabiel Hidalgo, especialista de la biblioteca.

Pie de Foto: La Tarifa General de Precios de Medicinas era hasta hace poco considerada el primer impreso hecho en Cuba.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Especial de Relieve.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide Invertida + Dato adicional.
Tipo de información: Pesada, compleja.
Tipo de fuentes: Directas, documentales.
Primer valor noticia: Curiosidad.
Otros dos valores noticia: Interés colectivo. Proximidad o cercanía.

UN OLOR DE AMOR Y PSIQUE

NGA TRAN THU (NINA),
estudiante  de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Jean-Baptiste Grenouille nació entre una multitud pobre, llena de olor a pescado y  putrefacción marcándolo para siempre. Esto provocó que desde la niñez perdiera el sentido del olfato, siendo rechazado por todos los que lo rodeaban. Lo único que lo hacía feliz era poder sentir el aroma de muchachas hermosas.

Es esta la trama de la película El perfume: historia de un asesino (título original: Das Parfum – Die Geschichte eines Mörders ), del director alemán Tom Tykwer, del año 2006, basada en el best seller del mismo nombre, del escritor germano Patrick Süskind y producida por los estudios Constantin Film de ese país.  El film se muestra como un prisma de la vida.

Grenouille pensaba que el perfume indicado haría que todos lo quisieran, y debía hacerlo con el cabello de jóvenes vírgenes, a las que asesinaba para lograr su propósito. Este sería como una medicina para curar muchas tragedias de una vida sin amor de nadie.

Para conseguir el excelente elenco que protagonizó el filme se realizaron cientos de castings donde se reclutaron actores como Alan Rickman (Antoine Richis), Simon Chandler (mayor de Grasse) y Rachel Hurd-Wood (Laura Richis), quien  fue seleccionada entre catorce estrellas del cine ese año.

Qué decir del papel protagónico, interpretado por Ben Whishaw, quien logra las mejores escenas de la película, resaltando la parte cuando pone un rostro morboso y atractivo al oler a su primera víctima. Su actuación hace sentir un buen aroma, incluso, en una época en que la higiene era una cosa rara y de herejes. La historia se desarrolla en París, Francia, y es una lástima que otros actores tan reconocidos se limiten a papeles pequeños, como Dustin Hoffman y Alan Rickman, quienes solo aparecen para dar la sensación de estar incómodos con su peluca y no fueron explotados como debía su talento.

El diseño de película es muy interesante porque revive las características de esa ciudad, muy sucia, en aquella época para conseguir la sensación real de los olores de la misma. Pierre-Yves Gayraud, la diseñadora de vestuario de la película, estuvo 15 semanas investigando la situación social francesa del siglo XVIII.

La filmación fue sumamente compleja y requirió semanas de planeación y pruebas previas, antes de iniciar la primera tomas. Aunque parezca algo insólito para el espectador, en realidad la cinta tuvo muy pocas escenas rodadas en Francia.

El cartel Perfume recrea el tema central de la película: mujeres adolescentes y vírgenes asesinadas. Con la selección se está centrando la atención en el objetivo de sus víctimas. El color blanco representa la pureza de la juventud y al mismo tiempo la presencia de la muerte, y el rojo la violencia con la que mueren.

La partitura musical de El perfume: historia de un asesino fue compuesta por Tom Tykwer y dos de sus amigos Johnny Klimek y Reinhold Heil. La música empleada en la película es grabada en el plató y también fue utilizada en lugar de música de ambiente durante la edición.

Aunque no tiene la misma la calidad del libro, ni abarca detalladamente toda la historia como sucede en este, es una versión muy aceptada y fiel a su origen El filme obtuvo muchos premios importantes. En los Premios del Cine de Alemania de 2007 ganó el de Plata a la Mejor Película de Cine y los premios a la Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Montaje, Mejor Diseño de Producción y Mejor Sonido. También recibió nominaciones a la Mejor Dirección y Mejor Música de Cine, Mejor Actor.

Aún así, en una escala del uno al diez, en mi opinión, la película tendría un nueve, porque a pesar de lo magnífico que pueda resultar todo lo que se hizo durante su producción y de los 60 millones dólares invertidos, momentos tan importantes como el que tiene lugar en la plaza mayor de Grasse, donde intentan condenarlo a muerte, no se recrean con el rigor que exige la obra, aunque se hace hasta donde permite en una gran producción como ésta.

Pie de foto: El cartel de la película El perfume: historia de un asesino. 

“LA VIDA ES MÁS QUE UN VERSO DE AMOR”

Eduardo Sosa, músico y trovador santiaguero, dialoga sin tapujos y con el corazón a flor de piel, acerca del estado de la trova cubana, uno de los géneros más antiguos de nuestro país.

Texto y foto:
MARIANA BRUGUERAS MÁS,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.
 

Cuando se habla de trova, aparecen en nuestras mentes, cual arte de magia, reconocidas figuras de la cultura musical cubana como Miguel Matamoros, Alberto Villalón y Sindo Garay. Son muchos los músicos que han seguido su trayectoria artística, componiendo por y para su país.

Eduardo Sosa, trovador santiaguero de 42 años, es uno de los que aún defiende la trova “a capa y espada”. Con motivo de la celebración el próximo 2 de diciembre (2014) del aniversario 42 de la fundación del Movimiento de la Nueva Trova y con entera disposición, opina acerca de la situación en la que se encuentra este género musical.

-¿Cuáles considera que son los

principales aportes del Movimiento

de la Nueva Trova?

Gracias a sus creadores se comenzó a divulgar y degustar un nuevo tipo de canción que tenía que ver, sobre todo, con una formación mucho más sólida, literariamente. Porque, a partir del surgimiento de la nueva trova, las canciones comenzaron a tomar un vuelo poético diferente: ya no eran solo una rima. ¿Cómo decirte? Hay una rima, una métrica de octosílabos, decasílabos, pero también comienza una ola en la cual la poesía toma otras dimensiones. No era la canción de “te quiero mi amor, no me dejes solo, no puedo estar sin ti, mira que lloro”; era otro tipo de canción que hizo evolucionar a los que la hacían, pero también a los que la seguían.

-¿Cómo valora el estado actual de

la nueva trova cubana en cuanto

a sus exponentes y fortaleza?

La Nueva Trova fue un momento al que perteneció un determinado grupo de creadores. Se le llama así porque en esa época se le llamaba nuevo a todo. A partir de las palabras revolución y cambio comienzan a nacer nuevas cosas y viene la nueva escuela, la nueva salud, las nuevas construcciones y la nueva canción, pero yo soy de los que opinan que la trova es una sola.

La salud del género nunca ha estado mal, realmente hay gente haciendo música buena e interesante. Pero, ¿cómo te enteras de eso? ¿Cómo accedes a ella? Lo sé porque me muevo mucho en ese mundo, estoy en la organización del Festival de la trova y por el programa que conduzco. Creo que tiene muy buena salud, pero realmente no hay forma de saberlo porque los medios están saturados de otros géneros musicales y este casi no se ve u oye. Somos pocos los trovadores visibles en Cuba.

-¿Qué pudiera decir acerca de los

espacios de promoción de la trova?

Hay algunos. Conozco realizadores, radiales sobre todo, que gracias a que tienen programas que son revistas culturales, con un amplio espectro de temas a abordar, pues le dan cabida a la trova. Hay gente que quiere o necesita un programa que sea puro entretenimiento. A partir de ahí, comienza a mermar la posibilidad de que la trova pueda estar en esos espacios.

En la televisión, en el Canal Habana, hacemos “Entre manos”, que pienso es un programa que debería salir por un medio nacional, ni siquiera estoy pensando en Cubavisión, fíjate, que es un canal emblemático, aunque, ¿por qué no?, si no hay otro programa de trova. Están pasando cosas interesantísimas en provincias, lo que no las vemos. Si no ocurren en La Habana, es como si no hubiesen sucedido nunca.

-Desde su punto de vista y de manera

general, ¿cómo cree que ha

evolucionado la trova cubana?

Todo fenómeno artístico siempre está condicionado por la época en que se dio. La trova ha ido evolucionando en la misma medida en que ha ido transformándose la sociedad. Lo que nunca cambia es que se le canta al amor, los amigos, la familia, la patria, los héroes. Son temas que quizás un bolerista no toque, pero la gente espera que la trova lo haga. Se espera que denuncie lo que quizás las personas no tengan voz para decir en otros lugares. Yo sí creo que ha evolucionado, también creo que tiene que ver con la propia formación cultural de cada trovador. Un compromiso ético y estético con el arte no cambia.

-¿Considera que la trova cubana

actual sigue fiel a los principios

que le dieron origen?

Quien cree que el arte no es solo para ganar dinero y entretener, y conserva su compromiso ético y estético con lo que hace, por supuesto que mantiene los vínculos con los principios de lo que se supone que es un trovador: alguien sincero, que se pone a contar historias, a narrar cosas, a describir y hacerles ver a los demás, o a intentar hacerles ver, que la vida es más que un verso de amor. Entonces, quienes mantienen eso, sí son fieles, aunque no son los más visibles.

-¿Hasta qué punto la aparición y

difusión de otros géneros musicales y

el desarrollo de la tecnología podrían

aminorar el acercamiento

de los jóvenes a la trova?

Lo básico es básico: a lo clásico siempre se regresa. No hay ninguna computadora ni tecnología que sustituya la magia y el encanto de un hombre o una mujer tocando una guitarra y cantando sus emociones.

Pie de foto: Eduardo Sosa conversa sobre la salud de la trova cubana.