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Isla al Sur

JUEGO CON LAS PALABRAS

JUEGO CON LAS PALABRAS

Kric en el País de las Frutas es un libro destinado a los niños, fundamentalmente a los que cursan la enseñanza preescolar.

Texto y foto:
HANG DO THI THU,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Los niños son la esperanza del futuro porque tienen el alma sencilla e inmaculada. El estudio de las palabras es muy importante en las primeras edades, por lo tanto, necesitan los libros buenos e interesantes: “Kric en el País de las Frutas” es un texto así.

El personaje principal de la historia, se llama Kric. Es un niño de tres años y con su papalote llega al “País de las Frutas”. Kric es simpático, curioso y siempre está feliz. Él recorrió todo el país, conoció muchas frutas e hizo nuevos amigos. Otros personajes imaginarios son la reina, el rey, la princesa, señor don Frutero y su esposa.

Es un libro para los niños en edad preescolar, por eso la autora usa palabras sencillas. Además, utiliza imágenes ilustrativas para captar la atención de los infantes. Las oraciones son cortas, pero tienen una gran eficacia. En este escrito, ella tiene un estilo muy divertido e incluye un poema sobre las frutas para que las conozcan mejor.

En la obra hay comparaciones chistosas. Por ejemplo, “el aguacate es verde como una rana”, “el sol es una naranja” y “las montañas son anones”. Las frutas son los amigos de Kric y pueden hablar, correr como una persona. Todo es la imaginación de la escritora.

El libro, escrito por  Excilia Saldaña, fue publicado por Josefa Quintana Montiel en el año 2005. Es un juego para los chicos después de leer y entender el viaje de Kric en aquel país. También tiene una sección para pintar y colorear las frutas, lo que ayuda a desarrollar la inteligencia de los niños. Otros títulos de la autora son “La noche”, “Cantos para un mayito y un paloma”, “Lengua de trapo”.

Excilia Saldaña Molina (1946–1999) era poetisa, maestra, traductora, escritora, graduada del Instituto Superior Pedagógico de La Habana. Tenía más de veinte años como editora de obras para niños, sobre todo, en la Editorial Gente Nueva, donde durante largo tiempo estuvo al frente de la redacción de poesía.

Su obra alcanzó gran difusión en Cuba y en otros países. Entre sus páginas el lector puede encontrar un compendio de la sapiencia y el entendimiento humanos, una especie de guía para el corazón, un decálogo para que los niños y niñas se aventuren en el difícil arte de descubrir sus mejores sentimientos.

Sin duda, “Kric en el País de las Frutas” es un ejemplo del talento narrativo de la escritora. Es útil para los extranjeros que quieran estudiar español. Solamente por una historia corta y las figuras, Excilia Saldaña introduce la abundancia de las frutas en los países tropicales y subtropicales.

Según investigaciones científicas, nuestro cerebro recibe la información de la pintura más rápido que la letra. Al leer este libro interesante, los niños se motivan a estudiar palabras nuevas. Fue un trabajo especialmente para que ellos jueguen y juntos aprendan de colores y palabras.

Por el desarrollo de la tecnología de la información, los libros todavía son importantísimos en la educación. La valía educacional y divertida de este escrito es grande. Creo que “Kric en el País de las Frutas” es una obra exitosa de Excilia Saldaña, pues su finalidad ayuda al desarrollo de hábitos y habilidades para el aprendizaje de un vocabulario básico.

Pie de foto: El libro “Kric en el País de las Frutas” fue publicado por la Editorial Cubana Gente Nueva.

COLECCIONES DEL JARDIN BOTANICO JOSE CELESTINO MUTIS

COLECCIONES DEL JARDIN BOTANICO JOSE CELESTINO MUTIS

El jardín botánico, la joya verde de Bogotá, presenta colecciones especiales dedicadas a la conservación de plantas en peligro de extinción.

KAREN REY,
estudiante de cuarto semestre de Comunicación Social,
Universidad Cooperativa de Colombia, Sede Bogotá.

Hoy día el Jardín Botánico José Celestino Mutis es catalogado como el más grande de Colombia, ya que es un lugar de investigación, educación y ocio.

“No solo es venir a ver <<flores>> y un lago, es hacer reflexionar a los visitantes sobre las maravillas que tenemos en nuestro país, de sentir, de dejarse cautivar por la flora y fauna. Que la gente se concientice de lo mucho que hay que cuidar lo que nos da el oxígeno”, manifiesta Julio Carrizosa, ambientalista y miembro de la Academia de Ciencias Exactas. 

En el jardín se albergan más de 19.605 colecciones de plantas vivas, con unas 1.525 de plantas cultivadas que se enfocan en plantas de la región andina. Cinco de las colecciones que se dedican a la conservación incluye a las familias botánicas de Araceaes, Bromeliaceae,  Cactaceae, Lamiaceae y Ochidaceae.

En sus jardines se destacan las orquídeas, las palmas, las plantas medicinales, las rosaledas, invernaderos, coníferas, herbario, entre muchas otras más.

“Después de trabajar casi dos años en el Jardín, quedé enamorado de ver el proceso de todas las especies de plantas que están aquí. El simple hecho de <<criar una planta>>, cuidarla, entiendes que ellas también viven y respiran. Un lugar magnífico para venir a ver las hermosas joyas verdes que tiene Bogotá y, en general, Colombia”, expresa Mario A. Pozo, criador de orquídeas y bromelias en la institución.

Este jardín  desarrolla actividades de investigación con la ayuda de las universidades de Bogotá, y las visitas al público son dirigidas por estudiantes. Cuenta con programas de biotecnología, conservación de plantas, etnobotánica, exploración, programas dedicados a la mejora agrícola y a la restauración de terrenos degradados.

El jardín botánico fue creado en 1955 haciéndole homenaje al primer astrónomo y botánico en consagrarse, José Celestino Mutis, con el propósito de cuidar la flora y fauna que están en peligro de extinguirse.

Este científico, junto a Jorge Tadeo Lozano, organizaron otro jardín con semillas traídas de Europa. En 1783 se llevó una de las más importantes expediciones científicas del siglo XVlll “La real expedición Botánica del Nuevo reino de Granada”, donde se catalogaron más de 10 mil especies vegetales y 7mil de animales.

Enrique Pérez Arbeláez, fundador del jardín, se dedicó a compilar la bibliografía de la región, y alcanzó a recopilar 3 200 títulos traducidos en ocho lenguas, los cuales hacen parte del libro Hilea Amazónica colombiana. También ejerció la función de recolector de semillas de los bosques de los Andes. Después de luchar por convertir una zona de relleno en el Bosque popular, lo logró junto a su esposa doña Teresa Arango Bueno, y ambos se dedicaron  a dar vida al jardín.

Pie de foto: Orquídeas originarias de Colombia, flor emblema de la ciudad de Bogotá.

ATRAPADA ENTRE MUROS

ATRAPADA ENTRE MUROS

María Dámasa Jova Baró, maestra y poetisa villaclareña, logró destacarse en una época en la que fue doblemente subvalorada por ser mujer y negra.

ADRIANA B. ROSA PERALTA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Amaneció el 11 de diciembre como cualquier otro día de 1890. Nació una niña negra, como tantas, en el municipio Ranchuelo. Nadie podía imaginar entonces el porvenir de la pequeña: maestra, luchadora social, culta poetisa.

María Dámasa Jova Baró fue el nombre seleccionado para ella, quien luego de mujer cumplió sus sueños de luchar por los derechos de los niños y féminas negras de Cuba. Para esto solo contó con el modesto sustento de una educadora, presionada, además, por las limitaciones sociales y políticas, hijas de una época racista y machista.

De formación autodidacta, se convirtió en una pedagoga reconocida y en una poeta premiada, incluso en el extranjero; sin embargo, afirma Hedy Águila Zamora, coordinadora de la Unión de Historiadores de Villa Clara (UNIH), “su nombre está ahí, pero los santaclareños no saben quién fue”.

“Cada niño es una ninfa o crisálida. Tornémosle brillante mariposa”*

La formación exhaustiva y armónica y el impulso a la cultura artística con fines educativos para la niñez y la juventud, le robaron el sueño a María Dámasa.

En su labor como pedagoga se evidenciaron los antecedentes, muy prematuros, de la educación avanzada, es decir, procuraba una formación integral de los alumnos. Impartía clases rompiendo con las formas de la enseñanza tradicional, con tendencia memorística y repetitiva.

Con este fin abrió las páginas de Ninfas (1929-1938), revista didáctica de carácter literario, una de las escasas publicaciones infantiles logradas en la República Neocolonial y la única redactada, editada, diseñada e impresa por niños, que no solo eran sus alumnos en la escuela primaria de Santa Clara, sino de todo el país, comenta Ovidio Cosme Benítez, historiador de Villa Clara.

Agrega que esta publicación fue sustentada con los exiguos ingresos de María Dámasa como maestra y con algunas contribuciones de amigos suyos, pues nunca recibió ningún presupuesto por parte de las autoridades provinciales.

Umbrales (1934-1938), por otro lado, dedicada a promover jóvenes talentos, reunió un importante grupo literario, homónimo de la revista, en el cual hicieron vida, entre otros, Onelio Jorge Cardoso,  Juan Domínguez Albelo y Emilio Ballagas.

Ambas publicaciones, de perfil pedagógico, representaron en su momento lo más avanzado en materia de edición y promoción cultural en el territorio central, como se refleja en Síntesis histórica Provincial de Villa Clara.

Asimismo, para el desarrollo de pequeños y jóvenes creó el programa de radio La Hora Teatral Ninfas, que salía al aire por la antigua emisora CMHI; también, abrió una imprenta como taller vocacional para niños pobres, aseguró Águila Zamora.

“Legó a las nuevas generaciones de maestros un ejemplo de consagración a la formación de los niños. Por esto nuestra escuela  lleva su nombre y porque ella dio clases en nuestro edificio, aquí  se le rinde homenaje: se recuerdan sus poemas en los matutinos y en las aulas”, comenta Cándida Vizcaíno Contreras, maestra del centro.

Pero su trabajo como pedagoga no se limitó solo a las inmediaciones de Santa Clara, sino que también estuvo presente en el Congreso Internacional Americano de Maestros celebrado en La Habana, en octubre de 1939, en el cual presentó la ponencia El educador al servicio de la democracia y  la paz.

Sin embargo, Marlene González Escalona, vicedecana docente de la Facultad de Infantiles de la Universidad de Ciencias Pedagógicas Enrique José Varona, manifiesta que la obra de María Dámasa no está incluida en los planes de estudio de la enseñanza primaria, ni siquiera en Historia de la Pedagogía.

Una labor tan sensible y prolífera como esta no es justo que permanezca en la penumbra.

“…flor lozana del sentimiento / hecha tormento / Flor hecha verso”*

En 1925 publicó su primer libro de poesía, Arpegios íntimos, del cual el Doctor Sergio Cuevas Zegueira, en el prólogo  de este aseguró haber sido un “lector no precisamente frente a un aprieto, sino frente a un grandísimo compromiso.”

En Nota al Lector, del texto, María Dámasa escribió: “Convencida de la participación que a la mujer corresponde dentro de las actividades sociales e intelectuales, he coleccionado estos versos, he formado con ellos  este volumen”, que  dedicó a los niños pobres del Dispensario El Amparo y a los enfermos que socorría el fondo de emergencias de la Logia de Oddfellows regulares de Santa Clara.

A pesar de no tener una situación económica favorable, pues vivió de su salario como maestra,  donó, inspirada en la gran benefactora villareña Marta Abreu, la colecta de la venta del libro a la beneficencia.

Por esto, se decidió  darle, al fin,  un justo reconocimiento. Fue “la más simpática, confraternal y justa de las fiestas efectuadas en Santa Clara, sin que tenga precedente en los anales de la ciudad”, según narró el periodista Rafael Doménech, en el periódico La Correspondencia de Cienfuegos, en septiembre de 1925.

La Cámara Municipal le entregó el primero de enero de 1926 un diploma de honor a la poeta blanca, la señorita María Antonieta Gómez, y a ella, la poeta negra, con el título de Honor al Mérito, por lo excelso de sus letras.

Con Arpegios  íntimos recibió una mención honorífica del jurado de la Exposición de Sevilla, en España, según consta en el segmento La Historia en minutos de la emisora Radio Reloj, a cargo de la periodista Iraida Calzadilla.

De acuerdo con la Coordinadora de la UNIH de Villa Clara, la medalla de oro que mereció la poetisa en ese evento ha quedado tan perdida en el tiempo como cuando en 1930 la Aduana de Cuba le exigió  altos impuestos, muy difíciles de pagar por una maestra, una mujer, una negra, y en ese entonces no se hizo ningún esfuerzo para recuperarla.

Al respecto, Margarita Reyes, especialista de la Unión de Escritores y Artistas  de Cuba (UNEAC), indica  no tener registro alguno sobre su obra literaria ni acerca del premio del cual Águila Zamora, considera que sí fue merecedora, pues su poesía tenía tanta calidad que, incluso en los círculos artísticos liderados fundamentalmente por hombres, fue reconocido su talento.

Hoy se le rememora de otra forma, la Casa de Cultura de Ranchuelo lleva su nombre. Y aunque esté publicada su biografía y se recuerden los días de en que nació y murió (11 de febrero de 1940), ante la pregunta sobre por qué lleva este nombre el centro, Rober Ribero Rodríguez, director de la institución, solo respondió: “Porque aquí fue donde nació”.

Mujer y negra

“Por sobre todos los grandes problemas existentes en Cuba, está el problema de la madre negra cuya tragedia atropella al niño, empequeñece y hasta ciega la cultura, y destroza la paz, porque no hay ni paz ni cultura cuando no hay justicia social ni equidad.”

Así se expresó la cantora villareña, como fue conocida, en el III Congreso Nacional Femenino, al que asistió como delegada y donde se aprobó su ponencia “La situación de la Mujer Negra en Cuba”.

Su fecunda obra literaria y pedagógica ha quedado en los estantes del Museo Provincial, urgida de que se estudie y divulgue más, refiere Silvia Correa Orceguera, especialista del Centro Nacional de Estudios de la Mujer.

Afirma también, que María Dámasa nunca se mostró indiferente ante la situación política del país y se postuló como delegada a la Asamblea Constituyente de 1940, con el número uno por el Partido Conjunto Nacional Democrático, petición que fue anulada por las pugnas entre el Partido y la Junta provincial electoral de Santa Clara, “que al reducir a la mitad el número de candidatos, ella quedó fuera por ser mujer”.

A partir de 1923, la intelectualidad en esa región central del país se agrupaba dentro de las posiciones más radicales asumidas por sectores de la pequeña burguesía. Signo nuevo de la época fue una dirección nacionalista y una marcada posición antinorteamericana.  Jova Baró se distinguió en este grupo por su defensa de un proyecto nacional independiente.

¿Perdida en la historia?

“El que sea de Santa Clara no significa que no sea parte de la historia de la nación cubana. Es una de las figuras más trascendentales de la cultura artística y pedagógica de Villa Clara, ya que logró su sueños de luchar por las mujeres, las madres negras y, sobre todo, porque siendo doblemente despreciada en la época que le tocó vivir, siendo mujer, siendo humilde, resplandeció como poeta y aún más como educadora”, afirma el historiador Ovidio Cosme.

María Dámasa Jova Baró no es de las figuras más estudiadas, “no se le ha dado el rango nacional, ni siquiera provincial que merece”, aseveró la coordinadora de la UNIH de Villa Clara.

En tanto, Emilio José Hernández,  joven santaclareño, aseguró que no sabía quién era esta mujer, tampoco recordaba haberla estudiado en la escuela o escuchar referencias a su obra.

Los elogios y homenajes a esta mujer, que deberían escribirse en mayúsculas, quedan atrapados entre los muros de la escuela primaria y la Casa de Cultura que llevan su nombre. Por eso, para Hedy Águila Zamora, “su huella está aquí, olvidada, pero no perdida”.

*Los subtítulos pertenecen a la obra poética de María Dámasa Jova Baró.

Pie de Foto: María Dámasa Jova Baró, maestra y poetisa villaclareña, y fotografía del libro  Arpegios íntimos.

Ficha técnica:

Tipo de título: Llamativo.
Tipo de entrada: De Panorama (matiz narrativo).
Tipo de cuerpo: Por bloques temáticos (labor como pedagoga, obra poética, como defensora de los derechos de la mujer negra y los niños y conclusiones).
Tipo de transiciones: Subtítulos (“Cada niño es una ninfa o crisálida. Tornémosle brillante mariposa”, “…flor lozana del sentimiento/hecha tormento/Flor hecha verso”, Muy  mujer y muy negra, Perdida en la Historia) y muletillas (sin embargo).
Tipo de cierre: De conclusión o resumen.
Tipo de reportaje: Retrospectivo-Explicativo.

Tema: María Dámasa Jova alcanzó mención honorífica del Jurado Superior de Recompensas, de la Exposición Iberoamericana, efectuada en España, con su libro de poemas  Arpegios íntimos. No tuvo nunca la Medalla de Oro que los españoles le enviaran, pues la Aduana de entonces le exigió requerimientos imposibles de cubrir por quien fuera mujer, pobre y negra.

Situación problémica: La obra de esta intelectual, tanto como pedagoga, poetisa y defensora de los derechos de las mujeres negras en Cuba, no se estudia, ni siquiera en su provincia natal, a excepción de Ovidio Cosme Benítez y Hedy Águila Zamora, historiador y Coordinadora de la Unión de Historiadores de la provincia de  Villa Clara, respectivamente.

Proyecciones: No hay proyecciones para que la situación cambie.

Objetivos Colaterales: Demostrar que el desconocimiento rodea la vida y obra de María Dámasa Jova Baró. Evidenciar por qué es importante que se rescate la historia provincial.

Estrategias de fuentes:

Documentales:

Síntesis histórica Provincial de Villa Clara. Colectivo de autores.

La Historia en minutos de la emisora Radio Reloj (11-19 de febrero), a cargo de la periodista Iraida Calzadilla. (http://www.islaalsur.blogia.com).

Artículo investigativo Mujeres de Villa Clara, Silvia Correa Orceguera, especialista del Centro de Estudios de la Mujer.

Periódico La Correspondencia de Cienfuegos, de septiembre de 1925.

Activas:

Ovidio Cosme Benítez, historiador de la provincia de  Villa Clara. (Actualmente radica en el Instituto de Historia de Cuba) (Fuente protagonista, experta y oficial, juicio valorativo y analítico).

Hedy Águila Zamora, coordinadora de la Unión de Historiadores de la provincia de Villa Clara. (Fuente protagonista, experta y oficial, juicio valorativo, analítico y disyuntivo).

Cándida Vizcaíno Contreras, maestra de la escuela primaria María Dámasa Jova (Santa Clara) (Fuente protagonista, no experta, juicio de opinión).

Marlene González Escalona, vicedecana docente de la Facultad de Infantiles de la Universidad de Ciencias Pedagógicas Enrique José Varona. (Fuente protagonista y oficial, juicio de valor).

Margarita Reyes, especialista de la Unión de Escritores y Artistas  de Cuba (UNEAC) (Fuente implicada y oficial, juicio valorativo y disyuntivo).

Silvia Correa Orceguera, especialista del Centro de Estudios de la Mujer. (Fuente implicada, experta y oficial, juicio valorativo).

Emilio José Hernández, joven santaclareño (Fuente no implicada, no oficial, juicio de valor).

Rober Ribero Rodríguez, director de la Casa de Cultura del municipio de Ranchuelo. (Fuente protagonista y oficial, juicio de valor).

Soportes:

Hecho: Desconocimiento generalizado de la obra de María Dámasa Jova Baró.

Antecedentes: María Dámasa Jova se destacó en una época en la que el mundo cultural cubano fue liderado principalmente por hombres y, además, era negra, sin dejar de mencionar que es una figura de la historia provincial de Villa Clara.

Contexto: Abandono de la historia local.

LOS MEJORES DESNUDOS DE SERVANDO CABRERA

LOS MEJORES DESNUDOS DE SERVANDO CABRERA

ZULEMA SAMUEL DEL SOL,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Los torsos desnudos danzan por los pasillos del Museo Biblioteca Servando Cabrera, de La Habana. Sus curvas se desdibujan entre espectros azules, rojos, claros, marcando paredes, ventanas y nubes. Vestidos de milicianos, guajiros, disfrazados de hombres y mujeres, cargan la esencia desnuda, la Isla encerrada en la Isla mayor, otro tipo de libertad que costó entender.

Los cuerpos transparentes se funden en lo impreciso, el espectador no puede afirmar si observa parejas en cómplice abrazo o una persona retorciéndose en la soledad. Resulta curioso cómo la piel pierde los colores en el cuadro y traslúcida muestra la sexualidad humana o los paisajes cubanos de fondo. Los músculos voluptuosos varoniles y las curvas sensuales, femeninas, semejan los vidrios azules de volumétricas botellas humanas.

Pueden cambiar los tiempos, los museos, el público, los críticos, la Isla, pero nunca los torsos. Ellos, como el primer día, aún en sus camisas blancas de almidón plisado, sus grados de comandante, sus botones, sus boinas de una estrella, dejan entrever la desnudez en los ojos, el brillo erótico de los rasgos, las cejas tupidas, la sonrisa de aquellas pequeñas victorias del arte.

Con Servando Cabrera los mejores desnudos son los del alma. Los mejores y los únicos. Al final todos los torsos están desnudos, en ese mundo cromático todos estamos desnudos. Para él, Cuba es un torso gigantesco que le mostraba cada día una nueva desnudez, es lo contrario a una pose, es el pueblo, los raíles, el trabajo, es la caña desnuda en un quinquenio de majas vestidas.

Su creador, Servando Cabrera Moreno (1923-1981), artista de la  plástica, cubano vinculado a movimientos como el cubismo, expresionismo y exponente de corrientes de la abstracción y el erotismo, mantuvo una obra tan variada como la época en que se conformó. Desde su primera exposición, dos años después de haberse graduado de la Escuela San Alejandro, en 1942, el pintor comienza a destacar dentro del arte contemporáneo, según las críticas y resúmenes de la prensa, atesorados en el Museo Biblioteca que lleva su nombre desde el 2009.

Después de diversos viajes por Europa y Estados Unidos su virtuosismo se fue acrecentando, las técnicas fueron cada vez más variadas y las influencias le llegaban de diversos frentes: Piccaso, Joan Miró, Henri Mattise, Willem de Kooning, entre otros.

Los cuadros de Servando sin desvirtuarse de la realidad cubana, de la expresión vívida de la nacionalidad, empezaban a beber de otras fuentes, hasta llegar el momento en que el realismo tangible de las Tropas Milicianas, se unió la subjetividad y las formas disgregadas en el misterio de Homenaje a la Soledad.

En medio del realismo plástico, del pop art insurgente, del socialismo en ciernes, la Cuba en ofensiva revolucionaria, después de Los carboneros del Mégano, de sus retratos del pueblo cubano y sus oficios en la primera década de la Revolución, Cabrera Moreno presentó los torsos desnudos, bruscos a primera vista, sensibles al trazo, atrayentes hasta el último momento.

Se desconoce si aquellos torsos desnudos son fruto de sus años académicos, de las influencias de las corrientes artísticas precedentes o de los viajes. No se puede asegurar si estuvieron desde un inicio o fueron insertados abruptamente tras alguna develación, o si en toda su obra tienen una representación mayoritaria, esos torsos desnudos. Pero con Servando la estadística es inútil, él, como todo su arte, solo responde al asombro.

 

¿INFORMAR O INTERPRETAR? AHÍ ESTÁ EL PROBLEMA

¿INFORMAR O INTERPRETAR? AHÍ ESTÁ EL PROBLEMA

Tema: Rudens Tembrás, periodista y profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana, considera que “el periodismo interpretativo es necesario hoy más que nunca. Vivimos en la era de la superabundancia informativa, de la polución, donde contradictoriamente es cada vez más difícil hallar la verdad. Narrar y persuadir son acciones cada vez más distantes, pues los públicos han acumulado experiencias y habilidades para discernir, para no estar de acuerdo. Entonces se antoja un modo de comunicar menos vertical, con un tono menos poderoso, más “democrático”, más abierto a la colaboración de los receptores”.

ALAIN MIRA LÓPEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

A diario las noticias se renuevan de forma dinámica, un minuto puede volver obsoleta la información, pues cada día los medios de comunicación las llevan a los receptores con mayor rapidez, pero, ¿serán estas las que desean leer?


El periodismo interpretativo es un género que “pretende revelar cuál es la significación profunda de la noticia, intenta darle relieve a los hechos poniéndolos en situación. Pone énfasis así en el por qué y en el para qué de los acontecimientos”, según el argentino Alejandro Rost (2013: WEB), profesor de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad Nacional de Comahue.

Para Rudens Tembrás, periodista y profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana, “el periodismo interpretativo es necesario hoy más que nunca. Vivimos en la era de la superabundancia informativa, de la polución, donde contradictoriamente es cada vez más difícil hallar la verdad. Narrar y persuadir son acciones cada vez más distantes, pues los públicos han acumulado experiencias y habilidades para discernir, para no estar de acuerdo. Entonces se antoja un modo de comunicar menos vertical, con un tono menos poderoso, más “democrático”, más abierto a la colaboración de los receptores”.

O sea, trata de explicar la realidad vista desde el contexto y sus diferentes aristas. Esto provoca un acercamiento de la noticia con el receptor, lo humaniza como dice Neale Copple (1968: 21), “pues es también una forma de humanizar la noticia (…) el medio, a través de los elementos explicativos, se acerca así a sus lectores”.

Este acercamiento se debe a que en la interpretación se observa una situación polémica desde las distintas partes en conflicto, lo cual permite al receptor sentirse identificado con algún bando, interpretar y tomar una postura ante el hecho.

El uso adecuado de las fuentes

Pero hay que tener cuidado con las fuentes, “se deben escoger bien, a veces se colocan en sobredosis y caemos en la reiteración innecesaria y la sobredosis de informaciones sin sentido, debemos buscar las que revelen información para hacer interpretar al receptor”, expresa Joel García León, jefe de la Redacción Deportiva del Semanario Trabajadores (EP, 2014).

Este planteamiento es la línea discursiva de Federico Álvarez, profesor venezolano, Premio Nacional de Periodismo y director de la Escuela de Periodismo de la Universidad Central de Venezuela entre los años 1975 y 1978, cuando dice que “no se trata solo de acumular datos. El periodismo de explicación no pretende apabullar al lector con una masa de información inconexa, sino poner en relación esos datos, busca las vinculaciones que tienen. Y la calidad tiene más importancia que la cantidad. No es un problema de extensión sino de enfoque” (En Rost, 2013).

Este comentario también está muy ligado al exceso de informaciones que abundan en los medios de comunicación. Existen muchas, pero el lector las ve como acontecimientos aislados, no se identifica con el hecho, pues “para que los usuarios o lectores no perciban las informaciones como hechos aislados, sino que puedan comprender el por qué de las situaciones o fenómenos es necesario ir más allá de los hechos, conocer las causas” (Rost, 2013: WEB).

A lo que Álvarez agrega: “Para el tratamiento interpretativo, al contrario que para la objetividad, los hechos aislados carecen de significación y, además, se llama a desconfiar de los hechos simples”.

Pero no por eso las informaciones dejan de ser importantes, Andara acota que “la noticia, como información pura y escueta, es un flash del momento”, son la base del periodismo, de ella se nutre el resto de los géneros, pues si no hay una noticia, no habrá nada que interpretar (2012: WEB).

Según García León, “las informaciones  son bien recibidas por lo usuarios cuando son inmediatas, pero ellos desean que les expliquen lo más profundo posible el por qué de esa noticia y para ello surgió la interpretación”.

Esta, sostiene Rost (2003: WEB), “tiene el objetivo de informar y dar la significación profunda de las noticias. Lo hace a través de elementos de contexto y valoración que ayudan a comprender una realidad compleja” y en la medida que opinen más fuentes, siempre reguladas por el tema, estaremos más cerca de la verdad.

“Busca, mediante la elaboración de reportajes, semblanzas y perfiles, llegar al fondo de la noticia, darle alguna significación, mostrar detalles y antecedentes no mencionados de los protagonistas y del ambiente, situar el hecho en un espacio de tiempo y reflexionar sobre las posibles consecuencias” (Rost, 2003: WEB).

Además, la noticia impone un hecho, tiene un lenguaje con una estructura inviolable, donde no hay espacio para la retórica en función de la persuasión, lo cual sí permite la interpretación, pero sin un tono dominante, le da los argumentos al receptor y lo deja analizar.

La versión de García León es que está regulado por la política editorial, “los periodistas, al final, respondemos a los intereses de nuestro medio y si se nos ordena omitir una fuente, debemos hacerlo, por desgracia así es, ya ahí se pierde la democracia, pues falla la participación de un punto de vista, quizás clave para el trabajo”.

La interpretación en la prensa cubana

Julio Batista Rodríguez (EP, 2014), periodista del semanario Trabajadores, cree que “la velocidad con la que viajan las informaciones de la actualidad obliga a la prensa a hacer más trabajo interpretativos, pues de no hacerlo estarían publicando noticias obsoletas, las cuales el receptor ya conoce”.

Así lo cree Rost (2003: WEB): “Es una de las estrategias que ha asumido la prensa escrita internacional para competir con los medios audiovisuales y sobre todo, con los canales de televisión de noticias. Si la radio anticipa y la televisión muestra, el diario debe explicar”.

Y luego, citando a Neale Copple, agrega: “Si lo que ofrecemos en las noticias principales es apenas un poco más de lo que dio la televisión, entonces nuestra competidora ganó porque es más fácil ver televisión que leer”.

Según García León, de las publicaciones de alcance nacional más conocidas por él, solo el semanario Trabajadores y la revista Bohemia van por la línea de la interpretación por su condición de salir una vez a la semana y una al mes, por ese orden.

Esto obliga a cambiar la tónica de las rutinas productivas establecidas en lo periódicos, siempre a la búsqueda de informaciones, por una más del análisis y la interpretación.

Los diarios como Granma y Juventud Rebelde han ido cambiando sus rutinas en los últimos tiempos, pero aún abunda el exceso de informaciones y muy poca interpretación, lo cual, a la larga, provoca el rechazo de su público a estas informaciones”, agrega García (EP, 2014).

“Entonces, pudiera decirse que el interpretativo es un género completo y una opción que los diarios que aún publican en papel deben usar para mantener sus lectores para ampliar las noticias que ya han recorrido la web”, sostiene Rost (2003: WEB).

En conclusión, si quieren salvar la prensa escrita cubana, deben cambiar esas rutinas productivas que solo crean informaciones y adentrarse más en las de la interpretación, pues los medios audiovisuales son muy dinámicos y “siempre” informarán primero. Sigan este camino y los periódicos serán eternos.

Bibliografía:
  
Álvarez, Federico. La información contemporánea. Editorial: Contexto editores. Caracas. 1980.

Copple, Neale. Un nuevo concepto del periodismo. Reportajes interpretativos. Editorial: Pax-México. México DF, México. 1968.

Andara, Isabel. Periodismo informativo vs Periodismo interpretativo. (Venezuela) En: Desde mi escritorio. URL: http://desdemiescritorioo.blogspot.com/2012/12/periodismo-informativo-vs-periodismo_9.html. Consultado: 09/05/2014.

Rost, Alejandro. Periodismo de Explicación. En Red-Acción. Sitio del Área Periodismo de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales. URL: http//red-accion.uncoma.edu.ar/

asignaturas/periodismoexplicación.html. Consultado: 09/05/2014.

Periodistas consultados:

Joel García León, jefe de Redacción Deportiva del semanario Trabajadores.

Julio Batista Rodríguez, periodista del semanario Trabajadores.

 

EN CASA DEL HERRERO…

EN CASA DEL HERRERO…

Los directivos del Instituto Neurológico y el hospital Manuel Fajardo, de La Habana, aseveran que los charcos frente a estos centros de salud no caen bajo su jurisdicción.

Texto y fotos:
DENISSE MACHADO TABOADA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Contrario a los propósitos del Ministerio de Salud Pública de combatir el aedes aegypti, centros tan significativos como el Instituto de Neurología y Neurocirugía y el hospital Manuel Fajardo, radicados en la capital,  mantienen a su alrededor charcos dejados por la lluvia y agua estancada.

Un focal rutinario es realizado cada veintidós días. Si existe algún criadero este se destruye y los trabajadores del área de Salud fumigan para exterminar el mosquito adulto, afirmó la doctora Yamilé Alejo, vicedirectora del Departamento de Higiene y Epidemiología del policlínico Héroes del Moncada, encargado del seguimiento de la campaña en la zona.

“Existen sanciones para los centros donde hay focos, aunque en estos momentos no se ha impuesto ninguna. Realmente, no se han encontrado criaderos… El tema son las casas de las personas”, precisó la doctora.  

Aquilino Santiago Garrido, responsable de Docencia e Investigación y Director en Función del Fajardo, aseveró que, estructuralmente, este no es el peor hospital. Aunque existen goteras, lo importante es que no lleguen a convertirse en un foco y que la respuesta al problema sea rápida. El equipo de limpieza se ocupa de aquello que concierne al centro, lo cual no incluye cualquier estancamiento de agua en los alrededores. 

En un recorrido por la entidad, esta reportera constató que en el segundo piso del hospital Manuel Fajardo, frente al comedor obrero, existe un patio donde la humedad y el moho campean y los charcos permanecen, incluso, después de un  mediodía soleado.

“Los charcos en la calle no caen bajo la jurisdicción de la institución, aunque a veces uno tiene que salir y barrer el agua con una escoba si es necesario”, expresó la doctora Gloria Ester Lana Fernández, jefa del Departamento de Higiene y Epidemiología del Instituto de Neurología y Neurocirugía.

“Por mucho que fumigues y uses abate, si hay agua estancada no se resuelve nada”, recalcó Israel Meira, vecino de la comunidad. Mientras que Joan Barroso, jefe de brigada del Focal Técnico, comentó que los huevos del aedes aegypti pueden ser fértiles hasta trece meses en un lugar seco.

A pesar de los problemas que acarrea la proliferación de los criaderos, los directivos de los hospitales no reconocen la eliminación de los charcos como responsabilidad de sus entidades, mientras que la doctora Alejo no ofrece una respuesta al dilema.

Pie de foto: Frente a las instituciones hospitalarias existen charcos dejados por la lluvia y agua estancada.

Ficha Técnica:

Tipo de título: Llamativo.
Tipo de lead: Especial de Contrate.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida.
Tipo de información: Dura, pesada, que afirma, previsible, simple, oficial, noticia en desarrollo.
Tipo de fuentes: Directas: Dra. Yamilé Alejo, Vicedirectora de Higiene y Epidemiología del policlínico Héroes del Moncada; Dra. Gloria Ester Lana Fernández, jefa del Departamento de Higiene y Epidemiología del Instituto de Neurología y Neurocirugía; Aquilino Santiago Garrido, responsable de Docencia e Investigación y Director en Función del Manuel Fajardo; Israel Meira, vecino de la comunidad; Joan Barroso, jefe de brigada del Focal Técnico del área de salud.
Primer valor noticia: Interés colectivo.
Otros dos valores noticia: Repercusión o consecuencia. Proximidad o cercanía.

TELEVISIÓN EN COLOMBIA

TELEVISIÓN EN COLOMBIA

MICHAEL STEVEN RÍOS,
estudiante de cuarto semestre de Comunicación Social,
Universidad Cooperativa de Colombia, Sede Bogotá.

La televisión colombiana es reconocida como una de las más vistas en Latinoamérica por el amarillismo que maneja en sus programas o producciones.

Este medio de comunicación con el transcurso de los años ha desarrollado lo que se le conoce a nivel mundial como consumismo y uno de los aspectos más importantes que lo caracteriza es transmitir producciones con significados y mensajes obscenos, ya que para un colombiano es mucho mejor llegar a su casa y ver un programa lleno de violencia o en algunos casos como las “narco novelas”, donde a través de mensajes “camuflados” hace que los televidentes de menor edad crean que para conseguir dinero o vivir bien los hombres tienen que ser narcotraficantes o dedicarse al vandalismo y a la violencia, y dejando como moraleja a las niñas que tienen que ser prostitutas o vivir siendo mujeres de compañía como le llaman algunas, para no crear malos aspectos, si quieren vivir como lo que la gente comúnmente conoce “como reinas”.

El amarillismo que maneja esta televisión se ve reflejado en uno de los programas con mayor rating en el canal RCN, entre los mas importante del país. Este programa es llamado o conocido como “pirry” y en èl se dan a conocer historias llenas de amarillismo dejando a un lado el pudor para presentar los casos, sin importar el poder que maneja cada uno de los protagonistas, pero esto es lo que le gusta ver a un sector de televidentes, es lo que vende, es lo que entretiene, porque en Colombia se transmite lo que la gente quiere ver, no lo que tiene en realidad calidad de televisión.

Otro de los principales aspectos de la televisión colombiana es que los noticieros o programas informativos son influenciados por el poder, se han visto casos en donde no dan prioridad a noticias que en realidad son importantes, sino que las hacen ver como algo pasajero, algo sin valor.

Desde mi punto de vista, no entiendo la necesidad de que un sábado o un domingo al medio día transmitan un programa que dura casi dos horas al aire, con el único objetivo de hacer pública la vida de varias personas importantes en los medios de comunicación, sin saber las consecuencias que pueden traer los comentarios o la información que aquí se divulga.

Con el tiempo, la sociedad se ha visto tan influenciada por la televisión, que hay casos en donde las personas darían lo que fuera por participar en uno de esos espacios en los cuales regalan dinero por el hecho de participar en las grabaciones, o a veces en los mismos realitys que presentan los canales más significativos del país.

¿Por qué en Colombia no existe la admiración a algún súper héroe colombiano, mientras en Estados Unidos hay más de tres, Batman, Súperman, Spiderman? Claro, porque en Colombia para la sociedad es mucho más agradable sentarse horas a ver diez personas luchando por 800 millones de pesos en programas que lo único que reflejan es violencia y la notable falta de valores, a sentarse a ver 20-30 minutos de un documental donde traten temas con el fin de abrir mentes y crear personas con la capacidad de criticar y autocriticarse.

En conclusión, vivimos en un país donde el arte de ver televisión se ha perdido con el tiempo, donde no hay programas familiares sino al contrario, cada persona tiene un horario estipulado para tener acceso a los programas trasmitidos. Porque las familias enteras ya no se reúnen con el objetivo de crecer moralmente al sentarse a disfrutar un espacio.

EL LAGO DE LOS CISNES

EL LAGO DE LOS CISNES

JOSÉ ANTONIO RIGUAL DÍAZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.
Foto: NANCY REYES.

La interpretación de El lago de los cisnes por el Ballet Nacional de Cuba demuestra la calidad de la escuela cubana de este arte y la maestría de su directora Alicia Alonso.

En la versión creada por Alicia, se emplea la conocida estructura argumental, coreográfica y musical Petipa-Ivanov-Tchaikovski, sintetizada en tres actos y un epílogo. El argumento es una historia de transformaciones, hechizos, monstruos malignos y encantamientos en la que el amor verdadero triunfa sobre todo mal y enemigo.

La ejecución que la primera bailarina Yanela Piñera hace de Odette sorprende, aunque al interpretar a Odile realiza un mejor trabajo en los saltos, logrando mayor altitud y precisión. Sus más de diez giros consecutivos sobre un pie para finalmente caer con gran equilibrio en brazos del príncipe Siegfried (primer bailarín Camilo Ramos) evidencian la calidad de la danza que elabora.

Igual de buenas son las intervenciones del cuerpo de baile, pese a algunas imprecisiones a la hora de sostener a las danzantes en el aire y algún que otro resbalón en las caídas, principalmente en el acto primero.

La música, descifrada por la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro de La Habana, bajo la dirección del maestro Giovanni Duarte, es un elemento de gran peso a lo largo de toda la función. Recrea un clima de alegría, tristeza, gozo o tempestad, según lo requiere cada circunstancia.

Utilizando las partituras de Tchaikovski, Duarte obtiene un paralelismo estable y compacto entre el sonido y las expresiones corporales de los bailarines, fundamental esto, si tenemos en cuenta que en la obra no hay diálogos y son la música y el movimiento los que transmiten el mensaje del drama al espectador.

Esta versión coreográfica de El lago de los cisnes demuestra un empleo correcto del vestuario, justificado en la uniformidad de las damas-cisnes y en el resaltado que se le da con colores más vistosos a los elementos principales del baile, dígase Odette, Siegfried, Bufón, etcétera.

A la uniformidad mencionada anteriormente contribuye, además, la labor que realiza Antonio Cañas con el maquillaje de los artistas y la combinación en los movimientos que efectúan los bailarines principales con el resto del cuerpo de baile.

La iluminación es aceptable y el juego de luces matiza cada escena con colores más claros u oscuros en dependencia del ambiente que se precisa establecer, ya sea lúgubre y misterioso o festivo. Con las luces estuvo muy bien logrado el patrón de captar y destacar ante el público el elemento actuante de mayor peso, o sea, de todos los artistas que hay en la plataforma, resaltar ante los observadores del espectáculo a aquellos más importantes.

En la función está muy bien trabajada la decoración y escenografía, con adecuados telones para cada uno de los episodios. También sobresale la rapidez con que se desmonta todo un andamiaje escénico y se prepara otro. En solo diez minutos cambia totalmente el teatro.

De manera general, se puede catalogar de muy buena esta puesta en escena dirigida por Alicia Alonso. Es una ejecución magistral, comparable con Cascanueces, Giselle y Coppelia, cargada de la excelencia técnica y calidad danzaría que resalta al Ballet Nacional de Cuba entre los mejores del mundo.

Pie de foto: La uniformidad y coordinación lograda por el cuerpo de baile en la obra es un elemento a destacar.