DAMA ANTIGUA EN LATINOAMÉRICA

El Museo Biblioteca Emilio Bacardí, de Santiago de Cuba, exhibe hace cien años  la única momia egipcia existente en América Latina.

LEANNY  VISTEL  PÉREZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación
Universidad de La Habana.

Entre vendajes reposa hace cien años la única momia egipcia conservada en América Latina y que exhibe en una de sus salas principales el Museo Biblioteca Emilio Bacardí Moreau, de Santiago de Cuba.

Bacardí Moreau, fundador del sitio que lleva su nombre y primer alcalde de la Ciudad Héroe, compró la reliquia por una cuantiosa suma de dinero en dólares a un coleccionista  de Luxor,  antigua Tebas, con el objetivo de crear un  inmueble donde estuviesen objetos valiosos de todo el mundo, según un ejemplar del periódico Sierra Maestra de 1986.

“Pasó por la Aduana como ‘carne curada’ y llegó a la ciudad el 15 de noviembre de 1912, pero fue dos años más tardes cuando se exhibió por primera vez al público (por problemas de espacio e iluminación) en el lugar donde hoy se encuentra”, explicó vía telefónica, Yuleimy Rodríguez Batista, directora del museo.

Junto a la pieza se presentan otros objetos como  estatuillas  de  los dioses Ra y Osiris, vasijas domésticas, un gato, un sapo, un halcón, un ibis (pájaro) y un cocodrilo, todos momificados, acompañando al  fallecido en su tránsito hacia el mundo de los muertos, tal y como   dictaba  la tradición.

Al decir de Omar López, historiador de Santiago de Cuba, estudios anteriores determinaron que era una mujer de la alta aristocracia, cercana a los 40 años de edad, perteneciente a la dinastía 18 (2000 años antes de Cristo) y con más de 4 060 años de antigüedad.

Sin embargo, en una visita en el 2005, la egiptóloga polaca Jadwiga Lipinska comprobó que por las características de la momificación no  se trataba de un personaje de la nobleza, sino de una mujer de clase media del período tardío, en el que predominaba esta casta, la cual era embalsamada al igual que los nobles”, puntualizó López.

A pesar de los esfuerzos investigativos realizados, aún la identidad de la dama antigua resulta una incógnita, aunque es reconocida su presencia exclusiva en el área latinoamericana, destacó el historiador.

Justo a su lado, en urnas de cristal individuales, se encuentran otros dos cuerpos, de un hombre y una mujer, ambos de origen peruano con aproximadamente 2 000 años de existencia y que pertenecen a la cultura Paracas (civilización Preincaica), comentó Rodríguez  Batista.

Contrario a como ocurre con su similar egipcia, estas momias se encuentran en posición fetal, basado en la creencia de que al estar así volverían a nacer, ritual característico de los pueblos americanos antiguos.  

Pie de foto: Aún es desconocida la identidad de la momia egipcia que atesora el Museo Bacardi.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Sumario de Cómo.
Tipo de cuerpo: Lead +Pirámide invertida + Dato adicional.
Primer valor noticia: Curiosidad.
Otros dos valores noticia: Proximidad,  Interés colectivo.

Tipo de fuentes: documentales, no documentales, tradicionales, secundarias.

POR UN AMBIENTE TRANQUILO Y SALUDABLE

En el reparto Nuevo Vedado, miembros del CDR No.1 lideran un proyecto comunitario para convertir un área ociosa en parque recreativo y de estancia.

Texto y foto:
MARIANA BAFFIL LEÓN,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Con el propósito de rescatar un área yerma y convertirla en parque, manteniendo las características urbanas de la zona, trabajan los miembros del CDR No.1 Armando Valdés Quesada, en el reparto Nuevo Vedado, del municipio Plaza de la Revolución, La Habana.

La iniciativa tuvo su origen en 1998 cuando los habitantes de la zona plantearon la idea en el CDR y  los vecinos Vicente Lanz y Juan García, arquitectos, realizaron el diseño. Ambos coincidieron en bautizar el parque con el nombre Los Amigos, teniendo en cuenta las opiniones y acuerdos de los cederistas.     

El proyecto comunitario, ubicado entre Calle 38, Edison Sur, Avenida del Bosque (Barranco) y Edison Norte, consta de área infantil y gimnasio biosaludable; anfiteatro para conciertos, conversatorios y espectáculos de diversas índoles, y una zona de estancia destinada a juegos de mesa y otras actividades que requieran menos espacio.

Al principio, el terreno era roca viva, por lo que los vecinos gestionaron el depósito de más de 20 camiones de capa vegetal, conformando así las tres grandes terrazas donde posteriormente ejecutaron las áreas del plano, también sembraron más de 50 posturas de árboles y realizaron labores esporádicas de limpieza que, con el tiempo, fueron languideciendo hasta paralizarse.

En el 2009 la comunidad retomó la idea y Juan García actualizó las gestiones con el Instituto de Planificación Física de la provincia, pero ante las demandas de los inversionistas se volvió a detener su desarrollo.

A pesar de las vicisitudes para el logro del proyecto, las mujeres de la zona comenzaron a practicar Tai Chi en la parte superior del terreno, luego de aplanarse la superficie con ayuda de algunos vecinos; además, reiniciaron los trabajos voluntarios en el área, destacó el arquitecto Juan García.

En 2012 detuvieron el desarrollo de esta práctica, debido a la ubicación de dos depósitos de basura en el frente colindante con la calle 38, que trajo consigo la acumulación de escombros, desperdicios de poda y otros desechos; de ahí que uno de los objetivos del plan sea erradicar esta situación.

Ese año el CDR retomó el empeño, y asumió los trámites el delegado de la circunscripción, Alejandro Álvarez Valcárcel: “Actualmente esperamos que Servicios Comunales defina si el sector está considerado como parque recreativo y de estancia, de ser así, la entidad asumiría la legalización; de lo contrario, lo haría la comunidad”.

El entorno boscoso y apartado caracteriza la zona, por tanto, con la realización de este proyecto la comunidad contará con un lugar de esparcimiento que utilicen desde niños hasta adultos para jugar, divertirse y relajarse, porque los lugares donde no realizan este tipo de trabajos terminan convirtiéndose en basureros, opinó Karelia Sopena, vecina del barrio.

Pie de foto: Los trabajos voluntarios realizados por el CDR contribuyen a mantener el área cuidada.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Sumario de Por qué.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide normal (Pirámide normal modificada).

VERDAD O FICCIÓN, LEYENDA DEL DORADO

Es catalogada como un misterio. Su representación se encuentra en el Museo del Oro de Bogotá.

JEIMY LEANDRA ACERO MARÍN,
estudiante de tercer semestre de Comunicación Social,
Universidad Cooperativa de Colombia, Sede Bogotá.

En el Museo del Oro en Bogotá, se encuentra una balsa de la famosa leyenda El Dorado, que atrae a turistas y colombianos de todas partes del país para saber sobre la historia representativa de los antepasados de la tribu muisca en la época precolombina.

La leyenda cuenta que el líder de los muiscas se bañaba en oro en la laguna de Guatativa, haciendo una ofrenda a la diosa de la laguna del mismo nombre; el cacique se llamaba el Zipa.

Es ahí donde empiezan a traer a varios exploradores, saqueadores, arqueólogos de todas partes; desde Europa venían buscando una ciudad bañada en oro. Hubo exploradores que en su misión terminaron perdidos en las densas selvas colombianas, dando así mucho más misterio a la leyenda del Dorado.

Sin embargo, los colonizadores se llevaron muchos artículos elaborados en oro puro por los indígenas colombianos y también piezas de cerámica, otros metales preciosos, pertenecientes a las culturas precolombinas de todas partes del país.

Se dice que existía contrabando en los puertos de Santa Marta y Cartagena de Indias, donde los buscadores del tesoro de la leyenda saqueaban a los barcos para luego vender todas las piezas que hacen parte de la historia; en la contemporaneidad, en Europa se han recuperado muchas piezas de la leyenda, pero de igual forma también otras han desaparecido para  siempre.

El Museo del Oro se fundó en 1937, en la ciudad de Bogotá, y la primera pieza que adquirió fue un poporo de oro de la cultura Quimbaya colombiana. El Banco de la Republica, encargado de la administración del museo, empezó a incentivar conciencia en la sociedad colombiana para que todas las piezas de la época precolombina fueran protegidas y alejadas de las personas llamadas guaqueros (que se encargan de excavar y saquear tumbas indígenas), con el fin de que las piezas estén a la mano de los que quieran conocer un poco más la época precolombina.   

Actualmente el Museo del Oro cuenta con una de las colecciones más importante de América y que representa con orgullo las piezas prehispánicas de Colombia.

En cada sala del museo hay espacios que muestran videos que relatan las historias de las colecciones y las piezas más valiosas como el poporo y la balsa de la leyenda conocida como El Dorado.

Pie de foto: Más allá de la leyenda: el misterio.

FIDEL EN GUAYASAMÍN

El artista ecuatoriano es el autor de la única pintura para la cual posó el Comandante en Jefe de la Revolución cubana.

Texto y foto:
NGA TRAN THU (NINA),
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

La única pintura para la cual Fidel Castro posó, obra del pintor Oswaldo Guayasamín y obsequiada por éste en el cumpleaños 70 del líder de la Revolución, se encuentra en la casa-museo del artista ecuatoriano, situada en  la calle Obrapía No.112, Habana Vieja.

La representación, con dimensiones de 123 centímetros de largo por 23 de ancho, se exhibe en el caballete original donde fue pintada, en conjunto con algunos de los pinceles y la paleta empleados en su composición.

El cuadro fue realizado a partir de una técnica mixta que acopló acrílico y óleo sobre lienzo, con pincel, brochas de gran tamaño –utilizadas para pintar los fondos- y espátula (pequeño instrumento laminado en metal con un cabo de madera), con la que el artista esbozó los detalles del rostro y las manos.

Un retrato de las manos de Fidel, como también se conoce la pintura, se encuentra en el museo desde diciembre  de 1996, año en que el líder de la Revolución Cubana la donó, inmediatamente después de su aniversario. “Desde ese entonces, la obra constituye patrimonio de la nación”, señaló Aliana Martínez, directora del Museo.

Guayasamín captó a través del expresionismo la sabiduría del líder histórico de la Revolución cubana, reflejada en la mirada y en las manos, estas últimas representadas de forma desproporcional, pues según el autor del cuadro, aluden a la gran capacidad oratoria del líder.

Aunque esta no fue la única vez que el artista retrató al Comandante en Jefe, sí fue la última. En el artículo “Guayasamín pinta a los cubanos”, por José Antonio Quintana García, el creador ecuatoriano declaró: “Fidel no se está quieto un instante, atiende, llama, sugiere, indica, entra y sale, por lo tanto, hay que tener paciencia y esperar”.

El autor de “Retrato de Fidel” pintaba a las personas una sola vez, pero con  Fidel lo hizo en cuatro oportunidades: en los años 1961, 1981, 1986 y 1996, porque, como decía Guayasamín, “una sola ocasión no le bastaba para captar la esencia  de un hombre de su magnitud”, comentó Rolando Pérez Gómez, guía del Museo.

La directora de la institución aseguró que la obra tiene gran importancia para el museo, pues es de la amistad entre Cuba y Ecuador: “Constituye el último cuadro del artista, quien presentaba problemas en la vista desde esa época y, por tanto, tuvo que esforzarse mucho para poder terminarlo”.

Oswaldo Guayasamín es uno de los más altos exponentes de la plástica universal. Sus cuadros, en general, reflejan la explotación sufrida por las poblaciones indígenas americanas en la época colonial. Expuso en muchos países como Francia, China, España y en la totalidad de las capitales de América.

La Casa-Museo Oswaldo Guayasamín posee tres salas de exposición permanente donde se honra y salvaguarda la memoria del pintor de Iberoamérica. En ellas tienen lugar conferencias y presentaciones de videos sobre la vida y obra de este hombre, así como muestras transitorias de  otros artistas de la plástica de diferentes nacionalidades.

Pie de foto: Pintura de Fidel, en la Casa Museo Oswaldo Guayasamín, en el Centro Histórico a la capital cubana.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Sumario de Qué.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida + Dato Adicional.
Tipo de fuentes: Documental, no documental.
Valor-noticia: Curiosidad.
Otros valores-noticia: Repercusión de los protagonistas. Interés colectivo.

CULTURA EN ZANCOS

El grupo de teatro callejero Tecma utiliza desde 2008 los códigos del arte en busca de  sensibilización ambiental.

LISANDRA AGUILAR WONG,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

“Nos proponemos hacer llegar un arte alejado del preciosismo, que resalte por su significación, a través de la sensibilización ambiental comunitaria”, expresó Luis Manuel Valdés Llaugert, director del grupo de Teatro callejero medioambiental, Tecma.

A finales del 2008, con la desintegración del grupo de teatro Istrion, surge la compañía como parte de los talleres del Centro de Educación y Promoción para el Desarrollo Sostenible y de la red de educadores populares ambientales de Pinar del Río.

Su primera obra, Galápagos, abordó temas relacionados con el abuso de  poder y la prostitución, con el propósito de contribuir a transformar la sociedad a través del arte. “La puesta en escena mostró la esencia de un conjunto volcado completamente en piezas, con un aprendizaje sobre la preservación del medio ambiente, una forma de hacer  teatro con un diálogo participativo, inclusivo y social¨,  afirmó Mayra García Cardentey, reportera del periódico provincial Guerrillero.

Heidy Díaz Crespo, coordinadora del Programa de Acompañamiento Comunitario, puntualizó que la mayoría de las diez funciones son en zancos y están protagonizadas por un grupo de jóvenes graduados de diversas manifestaciones artísticas y estudiantes universitarios, más enfocados en el contenido que en el efecto.

“Otras actividades incluyen la danza con fuego y malabares circenses; identificados con esto, utilizan un vestuario y diseño de maquillaje  distintivo que atrae a los que les ven pasar por la ciudad”, explicó Díaz Crespo.

Adriano Blanco Faraco, actor del grupo vueltabajero Tecma, valoró que “la provincia estaba carente de un grupo de teatro callejero; el nuestro, ofrece la posibilidad de tomar la calle y atrapar a ese público que no te espera, entonces dejas tu mensaje, dejas tu arte”.

“Los pinareños, en ese ímpetu por rescatar una visión de la vida desinteresada e inclusiva y animar un poco el olvidado arte callejero, necesitarían, parafraseando uno de los parlamentos de la primera presentación del grupo, un pedacito de cielo azul, una gota de rocío y una flor que nunca muera, pero sobre todo, mucho Tecma”, puntualizó García Cardentey.

La compañía recibió el 28 de agosto de este año (2013) el aval para integrar el Consejo Provincial de las Artes Escénicas como unidad artística profesional.

Pie de foto: El grupo de teatro Tecma cambia las tablas por las calles.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Especial de Cita directa.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide normal + Dato adicional.

MÚSICA EN LA PREHISTORIA

¿Música?, pues sí, música. Las evidencias son pocas, pero las existentes parecen indicar la existencia de ciertos "instrumentos musicales" ya en la Prehistoria. No hay más que ver los ritmos que en canciones y bailes poseen prácticamente todos los pueblos que hasta nuestros días han conservado un modo de vida muy parecido al de nuestros antepasados. Tambores, flautas, maracas, cánticos, etc, utilizados con fines festivos o religiosos también formaban parte de la vida cotidiana en nuestros orígenes.

Los raspadores son un ejemplo de ello, se trata de lo más básico a la hora de producir sonidos, a parte de dar golpes contra algo o producirlos con la voz. Los raspadores consisten en pequeños fragmentos de huesos con muescas paralelas, que al frotarlas con otro utensilio como una madera o púa producen sonidos. Se halló un raspador de entre 50.000 y 40.000 años originario de Schulen (norte de Bélgica) y se ha descartado que estas marcas se hallan producido por algún animal. Los raspadores son unos objetos muy conocidos y su distribución es prácticamente mundial. Su simplicidad hace que gane puntos a favor en ser uno de los primeros instrumentos inventados.

Se han encontrado objetos muy antiguos, del paleolítico medio, con agujeros que recuerdan a flautas, pero los estudios indican que no eran tales porque en este caso sí aparecen las marcas de los colmillos de animales. Se duda mucho de la capacidad simbólica de los neandertales, pero algunos de los restos dejados por ellos hacen cuestionar hasta qué punto podían crear lo que nosotros llamamos música. Las falanges de animales perforadas por ellos (yacimiento de Prolom III, Crimea) pueden haber sido realizados para extraer la médula, pero también para usarlos como silbatos. Pero bueno, sobre todo esto es difícil decir algo y las opiniones están muy enfrentadas, como podrás imaginar. Si fuese cierto que fuesen silbatos puede que se utilizaran para producir sonidos con algún fin práctico, como señuelos en la caza, señales de aviso o imitación de algún animal.

En el Paleolítico Superior la cosa cambia por completo, la evidencia de raspadores es clara, como el de la cueva de Pekárna (Moravia) y en el Neolítico ya es incuestionable, tanto en Oriente Próximo como en Europa (Janakavo, Polonia). Flautas y silbatos de 3 a 7 agujeros se han encontrado desde Francia a Rusia con una antigüedad de entre 20.000 y 15.000 años, realizadas en huesos de pájaros, oso o reno. Algunos de estos silbatos están decorados con dibujos grabados.

Pero la colección más espectacular de instrumentos musicales del Paleolítico Superior es la del yacimiento de Mezin o Mezhirich (Ucrania), en las casas de mamut, aún en la era glacial. Son instrumentos de percusión realizados con huesos de mamut decorados con ocre, también existe una castañuela y dos maracas de marfil. Parece ser que un grupo de arqueólogos tocaron estos instrumentos e incluso grabaron un disco ¡alucinante!     

Por otro lado están las propiedades acústicas de las cuevas, que seguro pudieron potenciarse en las ceremonias. Algunas estalactitas vibran y emiten sonidos al ser golpeadas por otros objetos. Por ejemplo, en la cueva de Nerja (Málaga-España) se pueden observar las huellas de esta acción en algunas de ellas. En la actualidad en esta cueva se realizan varios conciertos gracias a dichas propiedades acústicas.

Pero lo más cercano a nosotros es sin duda el uso de las caracolas marinas. Se han encontrado en varios yacimientos y el soplar por ellas siempre ha tenido una función ceremonial en muchos lugares del mundo, incluso su uso con este fin nos ha llegado hasta hoy. Los silbatos de cerámica con un solo agujero (parecido a las ocarinas) y maracas de arcilla, así como tambores se encuentran en un número mayor a partir del Neolítico.

Recientemente ha salido un disco interesante al respecto que está a la venta. Yo lo compré en el museo de Altamira. Se trata de "El canto de las piedras" de XII ALFONSO y se ha grabado en una cueva del suroeste de Francia. Se tocan instrumentos naturales y fabricados, es decir: estalactitas, flautas, litofonos (palillos de madera y mazos de cuero), silbetes, churinga, tambores de madera de birimbao y algunas voces. Es raro, pero muy interesante para los apasionados de la prehistoria. 

Tomado de: http://www.mundofree.com 

UNAS HORAS CON RAMONET

Los estudiantes de primer año de Periodismo de la Universidad de La Habana intercambiaron con el autor de Cien horas con Fidel, a siete años de la publicación del texto.

JOSÉ MANUEL PÉREZ GONZÁLEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

“Cien horas con Fidel es un libro indispensable para el presente y futuro, porque es la revolución cubana vista a lo largo de la vida de su líder histórico”, aseguró anoche el intelectual y periodista español Ignacio Ramonet, director de Le Monde Diplomatique, en un encuentro con estudiantes de primer año de Periodismo, en la sede de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana.

Según ha contado el autor en intervenciones anteriores, la idea de escribir el libro surgió en el año 2002 y, después de horas de conversaciones y la revisión que del texto realizara el propio Fidel Castro, se publicó la primera edición en 2006 a cargo de la Oficina de Publicaciones del Consejo de Estado.

El texto surge como resultado de cien horas de entrevista y aborda en 715 páginas la vida del líder cubano desde su nacimiento, su vida estudiantil, las luchas revolucionarias, pasando por el ataque al Moncada, el alegato de autodefensa “La historia me absolverá”, el desembarco del Granma, y el triunfo de enero del 59.

Explica también los momentos más complejos de la Revolución como los atentados de la CIA, la invasión por Playa Girón, la Crisis de los Misiles y la caída del campo socialista, así como hace referencia  a la revolución bolivariana que lleva a cabo Venezuela. Además, resume las aristas más importantes del pensamiento de Fidel, por lo que se puede catalogar como una biografía a dos voces.

La publicación del libro tuvo gran repercusión. Fue reconocido por el ejecutivo de la Random House Mondadori, quien lo destaca junto con otros cuatro títulos, y la crítica lo catalogó como un retrato detallado de la vida del líder de la Revolución, siendo “suma y síntesis de lo mejor de la vocación patriótica de un pueblo comprometido con su historia hasta el tuétano por los siglos de los siglos”. Cuenta con traducciones en numerosos idiomas como el inglés, portugués, italiano, alemán, ruso, árabe, japonés, polaco, chino, gallego, checo, entre otros.

El autor del texto sostuvo un extenso encuentro con futuros periodistas, quienes se interesaron por aspectos de la entrevista al Comandante y del posterior proceso editorial. También conversaron acerca de la prolífera carrera del escritor como reportero y su obra teórica.

Ignacio Ramonet se encuentra en Cuba para participar en un coloquio internacional sobre políticas de comunicación, organizado por el Instituto Internacional de Periodismo José Martí.

RAMONET  ENTRE FUTUROS COLEGAS

ADRIANA B. ROSA PERALTA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Ignacio Ramonet, periodista hispano-francés, participó en un encuentro con estudiantes de Periodismo, anoche,  en la sede de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana, a siete años de la primera edición de su libro 100 horas con Fidel.

Los estudiantes indagaron sobre la labor de Ramonet como comunicador, reportero y como teórico.  Además, se interesaron por aspectos de las entrevistas al líder histórico de la Revolución cubana y por  desarrollo del proceso editorial.

El periodista hispano-francés, director de Le Monde Diplomatique, publicación mensual francesa, expresó que la iniciativa de este libro nació en el año 2002, hasta que en el 2006 fue editado por la Oficina de Publicaciones del Consejo de Estado en Cuba.

Los futuros reporteros mostraron interés por la manera en que el texto aborda momentos cruciales en la historia cubana a través de la vida de Fidel: su etapa de estudiante, sus participaciones en huelgas políticas, los sucesos del 26 de Julio de 1853, el alegato de autodefensa La historia me absorberá. Así como el desembarco del Granma, y la posterior victoria del Primero de Enero.

También el material  hace referencia a los atentados de la CIA, la invasión a Playa Girón, la Crisis de Octubre en 1962, el derrumbe del Campo Socialista (1989-1991). Asimismo, 100 horas con Fidel responde interrogantes sobre el proceso cubano y su liderazgo.

Este libro ha sido publicado en inglés, árabe, chino, ruso e  italiano. Tuvo gran repercusión en el mundo, fue reconocido por el ejecutivo de la Random House Mondadori, importante grupo editorial a nivel internacional.     

LA VIDA DE FIDEL CONTADA EN CIEN HORAS

MARÍA DEL ROCÍO RAMOS SUÁREZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Al cumplirse siete años de que editara su libro 100 horas con Fidel, el intelectual y periodista Ignacio Ramonet, director de Le Monde Diplomatique, sostuvo un encuentro en la sede de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana con estudiantes de primer año  de Periodismo, quienes tuvieron un profundo interés por la entrevista realizada al líder cubano.

Según sus intervenciones en la prensa, Ramonet ha explicado que la idea de este libro surgió en el año 2002, y en los años siguientes se sumaron horas de conversación y de entrevista. A lo largo de cien horas de conversación, Ramonet intentó resumir la vida y el pensamiento de Fidel en unas 715 páginas. Este libro se puede catalogar como una biografía a dos voces y en él se responden a las interrogantes sobre el proceso cubano, su historia y su liderazgo.

El libro en general abarca desde el nacimiento de Castro, su vida como estudiante, sus luchas en el campo de la política, pasando también por el ataque al Cuartel Moncada en Santiago de Cuba, su alegato de auto-defensa «La historia me absolverá», el desembarco del Granma, el Che Guevara, Camilo Cienfuegos y la victoria de la Revolución Cubana.

Después del triunfo revolucionario aborda los temas de los atentados de la CIA, la invasión por Playa Girón, la crisis de los misiles en el año 1962, también queda bien aclarado el tema del derrumbe del campo socialista en los años 1989-1991 y se dan detalles de la revolución bolivariana que llevó a cabo en Venezuela el presidente Hugo Chávez.

Luego de que el propio Fidel hiciera una revisión, el libro fue finalmente publicado en el 2006, y desde su publicación ha tenido una amplia repercusión en todo el mundo. Ha sido publicado en numerosos idiomas, entre los que se encuentran el inglés, árabe, gallego, portugués, italiano, chino, polaco, checo, ruso, japonés, alemán, entre otros.

Como dijera su autor, “Cien horas con Fidel es un libro indispensable para el presente y futuro, porque es la revolución cubana vista a  lo largo de la vida de su  líder histórico”.

Ramonet sostuvo un  extenso diálogo con los futuros periodistas, quienes se interesaron por  aspectos del  desarrollo de la entrevista al líder cubano y del posterior proceso editorial; asimismo, indagaron sobre su extensa carrera en el ámbito de la comunicación, tanto como reportero como su obra teórica.

El autor participa en un coloquio internacional sobre políticas de comunicación auspiciado por el Instituto Internacional de Periodismo José Martí.

UN TEXTO IMPRESCINDIBLE A DEBATE

ANIA TERRERO TRINQUETE,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

El periodista español Ignacio Ramonet, quien participa en un coloquio internacional sobre políticas de comunicación, se reunió anoche con estudiantes de primer año de Periodismo en la sede de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana.

El coloquio es auspiciado por el Instituto Internacional de Periodismo “José Martí”, de la Habana, institución rectora de la formación posgraduada de periodistas y comunicadores.

Ramonet, director de Le Monde Diplomatique, es autor de Cien horas con Fidel, texto que intenta resumir la vida y el pensamiento de Fidel Castro en unas 715 páginas.

El periodista hispano francés ha explicado que la idea de hacer este libro surgió en 2002, y en los años siguientes se sumaron horas de entrevista, junto con la revisión que el propio Fidel realizó al texto. En el 2006 vio la luz la primera edición, a cargo de la Oficina de Publicaciones del  Consejo de Estado.

La obra abarca desde el nacimiento del líder de la Revolución cubana, su vida como estudiante y sus luchas en el campo de la política. Relata el ataque al Cuartel Moncada en Santiago de Cuba, su alegato de auto defensa La historia me absolverá, el desembarco del Granma y la victoria de la Revolución. Y se detiene en su relación con las figuras del Che Guevara y Camilo Cienfuegos.

Después del triunfo revolucionario, aborda  los atentados de la CIA, la invasión por Playa Girón y la crisis de los misiles en 1962. Además, explica el derrumbe del campo socialista en los años 1989-1991 y la revolución bolivariana de Venezuela.

Para críticos y especialistas este libro retrata en detalle la vida del líder cubano, que es “suma y síntesis de lo mejor de la vocación patriótica de un pueblo comprometido con su historia hasta el tuétano por los siglos de los siglos”.

El autor sostuvo un extenso diálogo con los futuros colegas, quienes se interesaron por aspectos del desarrollo de la entrevista al líder cubano y del posterior proceso editorial.  Además, los jóvenes estudiantes indagaron sobre su carrera en el ámbito de la comunicación, su labor como periodista y su obra teórica.

“Cien horas con Fidel es un libro indispensable para el presente y futuro, porque es la Revolución cubana vista a lo largo de la vida de su líder histórico”, dijo Ramonet.

El volumen  ha sido publicado en numerosos idiomas, entre ellos el inglés, árabe, gallego, portugués, italiano, chino, polaco, checo, ruso, japonés y alemán.

Además, fue reconocido por el ejecutivo de la Random House Mondadari, quien lo destacó junto a Estambul, de Orhan Pamuk (Premio Nobel 2006), Inés del alma mía, de Isabel Allende y La revolución de la riqueza, de Alvin y Heidy Toffler.

 

 

¡YA NO HAY QUIEN SE LLEVE A CIRILO!

Dos décadas después de que robaran el busto de Villaverde, la estatua vuelve a ser restaurada por la Oficina del Historiador, como parte de una reparación completa a la Loma del Ángel.

Texto y fotos:
ANIA TERRERO TRINQUETE,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Desde 1946, el busto de Cirilo Villaverde presencia los avatares y sucesos de la Loma del Ángel como un vecino más, pero pocos recuerdan que hace algo más de veinte años desapareció de su pedestal durante varios meses.

En mayo de 1993, un desempleado con antecedentes de robo decidió lucrar con la estatua del autor de la novela Cecilia Valdés. Gracias al eficaz trabajo de la naciente Policía Especializada en Patrimonio, la imagen solo estuvo un día en manos del delincuente.

“Unos decían que se lo habían llevado porque estaba hecho de un material muy valioso y lo iban a derretir para venderlo; otros, que pensaban sacarlo del país”, asegura Melva Tencio, vecina del lugar, quien aún recuerda el robo.

Según Dalia Acosta, entonces periodista de Juventud Rebelde que reportó el hecho, el valor del busto era solo histórico, pero en los años 90 muchos robos contra el patrimonio tenían como objetivo sacar piezas del país.

“Nos llamó la atención la profesionalidad de la policía del Centro Histórico, pues poseían amplio conocimiento acerca del patrimonio y la Habana Vieja”, explica Acosta.

El hoy teniente coronel Carlos Villanueva, parte del equipo policial que enfrentó el hecho en 1993, confirma que en Miami la disidencia quería construir una reproducción de la Loma del Ángel y otros lugares importantes. Por ello buscaban símbolos históricos –como la estatua de Villaverde- para trasladarlos y apoyaban el contrabando de patrimonio.

“Fue un gran negocio frustrado. Posteriores investigaciones nos permitieron concluir que alguien vendría en una lancha para llevarse el busto. Pero gracias a un rastro fresco y el apoyo de la población, lo encontramos a dos cuadras de la Loma, escondido en una cisterna”, afirma Villanueva.

El reportaje Increíble y triste historia en la Loma del Ángel, que publicó el periódico Juventud Rebelde en junio de 1993, bajo la firma de Acosta y Dixie Edith, advertía que se habían registrado otros delitos patrimoniales, como el robo de la Fe de Bautismo de Félix Varela, de la propia Iglesia del Ángel.

El delincuente del secuestro de la estatua de Cirilo Villaverde fue juzgado por el Tribunal Provincial de La Habana y sentenciado a varios años de cárcel. El busto recibió una restauración capital en talleres de la Oficina del Historiador y a principios de 1994 regresó a su hogar.

“Tengo 85 años, he vivido aquí casi toda mi vida y Cirilo –como lo llamamos- siempre ha estado ahí. Es muy importante y lo cuidamos mucho”, afirma Melva Tencio confirmando el sentido de pertenencia que genera el lugar en sus habitantes.

Justo dos décadas más tarde, la Loma del Ángel, y la efigie, muestran los efectos de una completa restauración. Carmen Mendoza, coordinadora del Comité de Defensa de la Revolución en la barriada, reconoce que ahora la Plaza está completamente iluminada y no hay “chance” para el vandalismo. “Ya no hay quien se lleve a Cirilo”, asegura.

Pie de foto: Desde su esquina, Cirilo sigue los avatares de una recién restaurada Loma del Ángel.

Ficha técnica:

Tipo de título: Llamativo.
Tipo de lead: Especial De contraste.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide normal (Pirámide normal modificada).
Tipo de fuentes: Cuatro fuentes empíricas y una fuente documental.
Valor-noticia principal: Curiosidad.
Otros dos valores-noticia: Proximidad. Importancia del protagonista.
Tipo de noticia: Blanda.