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Isla al Sur

Cortesía para Isla al Sur

VER PARA CREER, INFORMAR PARA SOSTENER EL TURISMO

VER PARA CREER, INFORMAR PARA SOSTENER EL TURISMO

Texto y foto:
ROBERTO F. CAMPOS,
Periodista de Prensa Latina,
Cortesía para Isla al Sur.

Cada día los países otorgan mayor relevancia al trabajo de los periodistas para potenciar el turismo, de ahí la organización en esta capital de un seminario en el que tomaron parte sobre todo informadores latinoamericanos.

Estudiar, informar y desarrollar la imagen de los destinos turísticos forma parte de buena parte de la carpeta de tareas para periodistas, que en Latinoamérica buscan potenciar las economías de sus países.

Con ese propósito se realiza anualmente aquí de un seminario de informadores, sobre todo de esta región, en busca de intercambio de experiencias y conocimientos sobre el desarrollo de la industria del ocio y la recreación en la mayor ínsula antillana.

Distintos temas ocuparon la agenda de esa cita, y era obligatorio tener en un lugar prioritario el asunto del medio ambiente, tan vinculado a las vacaciones en momentos de peligros latentes para la humanidad.

Por tanto, la necesidad de llevar a la par la protección del habitad y el desarrollo de la industria recreativa conquistó el III Seminario Internacional de Periodismo y Turismo con sede en esta capital. La reunión ocurrió en el Instituto Internacional de Periodismo José Martí, bajo los auspicios de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC).

Los participantes coincidieron en el creciente reclamo de hacer vacaciones de cara a la naturaleza en países como Colombia, con una infraestructura y lugares ideales para ese descanso activo, o en Cuba, con potencialidades y aumento de esta modalidad.

La doctora Teresa Borges, del ministerio cubano de Ciencia, Tecnología y Medio Ambiente (CITMA), reflejó en una charla magistral los elementos locales sobre el tema. Significó que el medio ambiente lo es todo, lo urbano, lo natural y sus recursos.

Destacó el concepto de sustentabilidad en cuanto al turismo y la necesidad de analizar, evaluar, construir y ofertar de una manera equilibrada para poder proteger el entorno.

Por tanto, insistió en la calidad ambiental como término que incluye la espiritualidad, recreación, los seres humanos, tanto desde el punto de vista de los empleados del turismo como de la población circundante en hoteles y complejos de descanso.

Explicó una estructura pensada por las autoridades del país desde hace varios años y una clasificación de regiones y evocó que Cuba posee 252 áreas protegidas, de ellas 91 con significado nacional y 101 con relevancia local.

Agregó que el 37,17 por ciento del territorio nacional corresponde a estas Áreas Protegidas, de las que el 16,85 por ciento refieren territorio terrestre y el 24,78 por ciento plataforma insular.

Para esta protección, el gobierno estableció un sistema jurídico que parte de la Ley 81 del Medio Ambiente del 11 de julio de 1997 y otras legislaciones, con reglamentos en constante renovación para adaptarse a las necesidades. Como instrumentos de esas estrategias están el ordenamiento ambiental, las legislaciones, evaluaciones, licencias, educación ambiental y otros elementos muy vinculados al turismo, añadió.

Borges fue profesora universitaria durante 18 años, y en 1986 comenzó a trabajar vinculada con estos asuntos hasta accionar en la Dirección de Medio Ambiente del CITMA.

Periodismo de calidad y turismo

Durante la reunión, la profesora cubana Iraida Calzadilla, hizo énfasis en la Nota interpretativa, de lo factual a los significados, como parte de elementos indispensables de la actualidad para examinar esferas de tanto relieve como el turismo. (http://islalsur.blogia.com, http://mesadetrabajo.blogia.com)  

Por su parte, el experto en gestión Pedro Torres disertó acerca del patrimonio cultural y natural, con ejemplos en diversas partes del mundo y el vínculo con un desafío constante para los comunicadores en cuanto a la comprensión de elementos indispensables de la realidad. Otro de los elementos que abordó provocó un examen sobre la sostenibilidad del turismo, y diversos factores que influyen en sus potencialidades para la economía de las naciones.

Los asistentes tuvieron la oportunidad de recorrer La Habana Vieja y en su programa colateral para la reunión incluyen otras visitas como al balneario de Varadero, principal destino de sol y playa de Cuba, y la comunidad Las Terrazas en el extremo occidental.

Además, la reunión tuvo las palabras de bienvenida del director del Instituto Antonio Moltó, quien resaltó la relevancia de este tipo de intercambio entre colegas de la región. Durante la primera jornada, el vicepresidente de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales, Carlos Alberto Masvidal, destacó los esfuerzos a favor de un turismo histórico-cultural en La Habana Vieja.

Significó la labor durante muchos años de la Oficina del Historiador de la Ciudad, y la figura de su responsable Eusebio Leal, empeñado en dotar al futuro no solo de un espacio de turismo de alto vuelo, sino de gran legado cultural.

Por su parte, la directora de Medios de Comunicación de la propia Oficina del Historiador, Magda Resik, reseñó el sistema de difusión del patrimonio y su protección como un elemento significativo para este tipo de turismo.

Entre los ejemplos abordados por ambos conferencistas estuvieron iniciativas como los recorridos Rutas y Andares, la emisora Habana Radio, y paseos guiados para sordos, entre otras muchas iniciativas para difundir el turismo en los 2,2 kilómetros cuadrados de ese lugar.

Cada año, la espiral creciente del turismo de esta Isla impacta de mayor manera entre los informadores que aprecian una excelente oportunidad de comprensión e integración, en el acudir a esta reunión profesional.

(*) El autor es periodista de la Redacción Económica de Prensa Latina, especializado en turismo.

 

DUDAMEL: “EL MUCHACHO DE BARQUISIMETO”

DUDAMEL: “EL MUCHACHO DE BARQUISIMETO”

RANDY SABORIT MORA,
Periodista de Prensa Latina y
Profesor de la Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.
Cortesía para Isla al Sur.

Caracas, (PL) Como el muchacho de Barquisimeto se autodefine el director de orquestas sinfónicas Gustavo Dudamel, fiel a sus raíces mientras conquista primeras planas cuando con su batuta al aire logra conciertos innombrables en reconocidos escenarios del mundo.

“Sigo siendo ese muchacho de Barquisimeto que soñaba y soñaba. Primero en ser músico, y de pronto se fue abriendo ese camino”, confesó Dudamel en entrevista al programa José Vicente hoy.

A juicio de este joven de 28 años, considerado por expertos como un fenómeno musical, su Venezuela es más que petróleo y el ocio es el enemigo número uno de la juventud.

“Lo que más le ha hecho daño a nuestro país es la autodenigración, es el decir nosotros no servimos para nada. Es el decir yo me tengo que ir para otro lado para ser alguien”, comentó Dudamel en el mencionado espacio transmitido por la televisora Televen. Insta a su pueblo a valorar la condición de ciudadanos de un país con un futuro inmenso y a trabajar con disciplina y a soñar.

Talentoso soñador  disciplinado

En su opinión, hay que soñar con cosas que vayan más allá de los límites de nuestros sueños y trabajar por ello. Opina que “pasión sin disciplina no funciona. Para lograr los sueños hace falta mucha disciplina y control”.

“Yo soy muy apasionado, cuando me entrego, me entrego. Me lanzo al agua y doy lo que más puedo. Antes de todo eso ha habido una disciplina, el estudio, el pensamiento.”

Considera a la música como una disciplina donde el pensamiento es esencial “porque tienes que recrear idea sobre idea que deben tener una razón y un sentido”.

Su filosofía de hacer música se adecua a las de construir  la nación: “Aunque no me caiga bien el primer flauta, juntos tenemos  que hacer buena música. Así debe funcionar el país y el arte en sí porque el arte es unión, es pasión, es amor y eso ya hace que sea un ejemplo de mundo”.

“Vivimos en un mundo muy individualista, dónde si yo estoy bien y el resto está mal, no me importa. Creo que el mensaje esencial en la orquesta va más allá de la música”,  comenta.

Algunos aplausos

La crítica musical de la prensa de Estados Unidos, México y Canadá aplaudió su actuación en una gira de conciertos entre octubre y noviembre de 2007  por esos países.

El diario The Boston Globe calificó la presentación de Dudamel y su orquesta como el acontecimiento más importante ocurrido en esa ciudad  durante ese año, por encima incluso de las actuaciones de la Sinfónica de Boston y de la Filarmónica de Berlín.

Al llevar su arte a  las ciudades españolas de Oviedo, Valladolid y Madrid en diciembre de 2007, el periódico El País reseñó “la consagración de la primavera, de Stravinski. De cortar la respiración”.

Fue una versión de una fuerza rítmica escalofriante, empastada al límite y con un sentido estructural sin fisuras”.

Según el rotativo, “Dudamel controló hasta el más mínimo detalle las matizaciones y contrastes, pero además infundió una energía salvaje al conjunto. La orquesta respondió con una concentración, unidad y técnica admirables.

“Después, destacó, revalidaron su maestría en Tchaikovski. Es hasta justificable que se rompiera el protocolo de silencio tras el segundo movimiento de la Quinta, dada la hermosura de su realización. El mambo de propina encendió a la sala."

Ostenta el premio al mejor artista juvenil concedido por la Royal Philharmonic Society de Londres. Esta institución significó "la presencia dinámica y electrizante (del músico que) conquistó los corazones del público en las actuaciones con orquestas en el Reino Unido y especialmente con sus jóvenes compatriotas en la Orquesta Juvenil Simón Bolívar en el festival de música de los Proms".

Por su parte, la Universidad Centrooccidental "Lisandro Alvarado" (UCLA), le confirió el Doctorado Honoris Causa por sus logros musicales reconocidos en todo el mundo. Es el más joven de toda la historia de la UCLA (Barquisimeto) en alcanzar esa distinción.

Notas musicales

Inició sus estudios de música bajo la tutela de su padre a la edad de cuatro años y se educó bajo el Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles (El Sistema), famoso programa de educación musical, propio de Venezuela.

El Sistema abarca más de 200 orquestas integradas por más de 250 mil niños y jóvenes, creado el 12 de febrero de 1975 por el maestro José Antonio Abreu, y  depende de la Fundación estatal del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles, adscrita al Ministerio las Comunas.

Considera a Abreu como “un ángel quien les abrió el camino a todos los muchachos del Sistema de Orquesta, que son miles. Y que les ha dado la oportunidad de soñar y de hacer los sueños realidad.”

Lo estima como su maestro musical y de vida, incluso su padre, porque le enseñó los valores de la vida fundamentalmente el de compartir: “Me mudé muy joven a Caracas y Abreu asumió la responsabilidad de mi venida acá.”

Dirige la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, considerada por especialistas como una de las más importantes de Venezuela y Latinoamérica.

A su juicio, la orquesta es como un fenómeno social de participación en un pequeño país y se considera pequeña libélula dentro de ese universo en honor a la humildad que caracteriza su personalidad.

“Parto del principio que un director sin orquesta no es nadie. Tú necesitas el componente humano, tú necesitas los músicos. Allí hablamos de diferentes colores y tonalidades, pero al final todos tenemos un fin que es la partitura y la música y todos tenemos que caminar juntos”.

También fue nombrado director de la Filarmónica de Los Ángeles (Estados Unidos). Ofreció un concierto en La Vega, uno de los barrios populares de Caracas, donde declaró a la prensa que “hoy vemos a los niños tocar, cantar y luchar por mejorar nuestro país, y de eso se trata, de engrandecer un pueblo para las generaciones venideras, pero para ese fin debemos trabajar con amor, fuerza y disciplina.”

Esto sólo es el comienzo, llevaremos el arte a diferentes comunidades, no sólo en Caracas, sino también al interior de la nación, porque estamos ante un proyecto artístico social que busca irradiar fe y esperanza, vaticinó.


 

EL YERBERITO LLEGӅ CON NUEVOS Y ACTUALIZADOS CONSEJOS

EL YERBERITO LLEGӅ CON NUEVOS Y ACTUALIZADOS CONSEJOS

VIVIAN SÁNCHEZ,
Asesora de la Televisión Cubana,
Cortesía para Isla al Sur.

La alianza entre medicina y plantas es casi tan antigua como la aparición del Homo sapiens. Empirismo, alimentado con necesidad, pero también con casualidad y desconocimiento y por ello con magia y religión, forman parte del legado que llega a nuestros días desde las primeras civilizaciones.

Sin embargo, las reliquias heredadas de nuestro pasado persisten como un libro abierto que necesita incorporar respuestas a muchas interrogantes vivas aún de las prácticas de nuestros ancestros, así como de nuevas ofertas al alcance de la mano para aliviar las dolencias del hombre y avanzar a una calidad de vida superior.

Un elemento a tener en cuenta para aplicar la Medicina Verde es el amplio conocimiento de la planta a utilizar y no perder de vista que ellas son seres vivos, con diversas funciones, partes y órganos que actúan como un todo, pero con la paradigmática dualidad de que esa unidad es, a su vez, diferente a la de otras especies que forman parte de nuestro entorno. Es decir, que para empezar cualquier estudio etnobotánico es preciso conocer con profundidad la taxonomía y con ella las particularidades de cada grupo, especie o familia.

Recoger una planta con fines terapéuticos es un arte propio de conocedores y especialistas preparados para definir diferentes aspectos que son vitales para lograr el efecto favorable esperado.

En la búsqueda de todos los requisitos indispensables para una correcta utilización de la Fitoterapia fuimos al encuentro con la Ingeniera Agrónoma y Doctora en Ciencias Agrícolas, Lérida Acosta, quien nos afirmó que el primer aspecto trascendental para recolectar una planta medicinal es definir ¿qué? Sí, qué parte de la planta es la que se debe cosechar.

La especialista refiere que en muchas especies solo se precisa recolectar la parte donde se concentran los principios activos, localizados por lo general en determinados órganos y no en toda la planta, y ejemplifica que del guizazo de caballo, aconsejado para las afecciones renales, se precisa la raíz; que del tilo, con sus reconocidas propiedades como sedante, se utilizan las ramas; del orégano francés, con efectividad como expectorante, sólo se requieren las hojas; para problemas estomacales, las flores en el caso de la manzanilla y los rizomas en el jengibre.

Lérida comenta que en ocasiones es necesario utilizar la planta completa, incluyendo las raíces como ocurre con el añil cimarrón, eficaz para combatir los piojos, o el mastuerzo en afecciones renales.

¿Cuándo recolectar la planta o sus órganos?

La experimentada ingeniera agrónoma asevera que otra interrogante a plantearse es cuál es el momento más oportuno para la recolección, porque de ello dependerá la eficacia de la terapia. Las plantas medicinales tienen un momento óptimo para ser cosechadas, el cual no debe ni adelantarse ni retrasarse, porque la calidad del producto terapéutico decrece.

Para ello se deben conocer factores como la edad, el estado de desarrollo y el medio donde crece la planta, porque ellos condicionan la presencia y los porcentajes de los principios activos de cada especie, así como las condiciones climáticas, dentro de las cuales se incluyen el viento, la temperatura, la intensidad luminosa, pues muchos de ellos determinan el momento para obtener una recogida eficiente, comenta la experta.

Al referirse a la edad, Lérida habla de la reconocida sábila (Aloe vera), incluida dentro de la cosmetología desde los tiempos de la reina Cleopatra. La colecta de sus pencas (hojas) se recomienda que sea a partir de los 24 meses de edad, momento en que la planta ha acumulado una cantidad necesaria de los polisacáridos responsables de su actividad terapéutica. Sin embargo, en el caso del orégano francés se debe realizar entre los 5 ó 6 meses de edad que es cuando sus hojas tienen el mayor rendimiento de su aceite esencial; en el tilo, puede iniciarse su recogida a partir de los 4 meses de vida de la planta.

No todas las plantas se coleccionan en el mismo estado de desarrollo, ello está en dependencia de la parte u órgano donde se encuentra el principio activo responsable de su actividad curativa, describe Lérida Acosta, quien expone que el té de riñón, la caña santa y el toronjil de menta  deben cosecharse antes de alcanzar el estado de madurez vegetativo.

Continúa relatando que en el caso de la caña santa, se recogen las hojas cuando el ápice toma un color pardo amarillento, momento que alcanza su completa madurez y que ocurre entre los 9 y los 11 meses de edad de la planta; en el caso del toronjil de menta se ha demostrado que el follaje debe coleccionarse cuando las hojas inferiores comienzan a amarillear, que significa que alcanzó la etapa madura, momento que coincide con los 4 meses de edad.

Sin embargo, cuando se precisa la utilización de las flores como es el caso de la manzanilla, debe efectuarse la recogida cuando están totalmente abiertas; la recogida de frutos como es el caso del hinojo, el mejor período es cuando están maduros y se tornan de color pardo; y en el caso de cosechar rizomas como en el jengibre debe hacerse la recogida cuando la planta está en etapa de maduración y muere.

¿En qué momento del año y del día?

Diversos mitos se han tejido en relación con el momento de la recogida de las plantas. Muchos de ellos asociados con prácticas  y ritos religiosos.

Dentro de ellos se describen ejemplos como el del mastuerzo para encontrar pareja. En la recomendación del místico preparado se describe “su recogida en horas de la madrugada de un viernes, pero además se prohíbe su exposición al sol, debe ser colocado en lugar seco y por último se pulveriza para colocarlo en un frasco de perfume junto a otras hierbas como la valeriana”.

Sin embargo, lo que sí ha comprobado la ciencia es que para cosechar productos de la  naturaleza con calidad se hace necesario conocer aspectos asociados con el ciclo de vida de la planta, el cual se encuentra íntimamente vinculado con el clima, el sol, la temperatura, la humedad, entre otros factores ambientales.

Lérida apunta sobre los efectos de las condiciones climáticas para una óptima recolección y comenta que tanto la estación del año como la hora del día son elementos trascendentales, pues la variabilidad de la temperatura y la intensidad de la luz inciden en la producción de sus principios activos.

Por ejemplo, las plantas productoras de aceites esenciales como la albahaca, el caisimón de anís, la caña santa, el hinojo, la manzanilla, mejorana, menta, romero y ruda, sufren variaciones con las altas temperaturas. Por eso se recomienda que su recogida sea en horas de la mañana, después de eliminarse el rocío, pero además, cuando no hay fuertes vientos porque ellos favorecen la evaporación de los aceites esenciales, compuestos responsables de su actividad terapéutica.

Es recomendable, opina la especialista, que para extraer una mayor cantidad posible de principios activos se escojan días soleados y claros para la recolección y comenzarla al final de la mañana para que tallos, hojas y flores se encuentren secos.

Antes del procesamiento, las hojas, seleccionadas y limpias, se dejan secar al aire y a la sombra. Las flores se deben desaguar al sol, pero protegidas para que no pierdan su coloración, muchas veces asociadas con los principios activos. Las raíces y los rizomas deben despojarse de raicillas y otros artefactos y exponerse al sol directamente. Sin embargo, para protegerse de la humedad nocturna toda la cosecha obtenida debe colocarse en naves o habitaciones preparadas con esos fines.

Es indudable que recoger y cosechar plantas medicinales requiere de un conocimiento básico que conduzca a no destruir esa importante fuente histórica de beneficios para el hombre. No se trata de ir a la caza de la primera planta que encontremos, es necesario seguir los pasos recomendados para obtener el máximo de sus propiedades terapéuticas.

Amar las ofrendas del mundo vegetal y procurar que la extracción de sus sabias curativas no ponga en riesgo la extinción de sus especies es una divisa a preservar para el futuro, se trata solo de perpetuar lo que hasta hoy nos brindaron nuestros antecesores.

SERMÓN POR LOS ABANDONADOS

SERMÓN POR LOS ABANDONADOS

MERCEDES ALONSO,
desde República Dominicana,
Cortesía para Isla al Sur.

Las familias dominicanas esperan, tras cada celebración de la Semana Santa, el Sermón de las Siete Palabras, mediante el cual la iglesia emite su rosario de críticas, y a través de liturgia y realidad, pone de manifiesto los principales males que afectan a la sociedad:  el del pasado viernes santo no fue una excepción, al contrario.

Siete sacerdotes conjugaron los contenidos de las palabras de Jesús, para dejar  plasmadas a través de ellas el alto grado de proliferación que han alcanzado en el país el narcotráfico, la corrupción, la violencia, el consumismo y el martirio que sufre una gran parte de la sociedad.

Las interpretaciones del Sermón de las Siete Palabras son recurrentes a Cristo, cuando en tiempos lejanos enfrentó los despilfarros de los bienes del Estado, las bajezas en la práctica de la política y la manera en que los pobres son cada vez más pobres, en franca incongruencia con quienes incrementan sus riquezas sobre los hombros de la mayoría sufrida y extenuada por tantos sinsabores.

Entre palabra y palabra, hubo un aparte para la situación de los precios de los alimentos, combustibles, el uso de los recursos del Estado en provecho electoral  y esa indiferencia política ante lo que más duele a dominicanos y dominicanas.

Siete voceros de la Iglesia alzaron sus voces este viernes santo, como eco de las muchas voces que se alzan desde hace tiempo, en protesta contra el auge de la delincuencia, la inseguridad y el escepticismo que corroen los tiempos actuales.

Las Siete Palabras sintetizan el dolor por quienes convierten la nación en “pequeño paraíso a costa de la miseria e infierno de los demás”. Uno de los sacerdotes sostuvo que la pérdida de la trascendencia está entre los factores que lesionan fuerte a las familias dominicanas, debido a la irrelevancia de los valores e ideales supremos. Llamó entonces a recuperar a Dios. Tal vez muchos estén recordando con fuerzas ese grito común de Jesús en la cruz:”Dios mío, Dios mío, ¿por qué me has abandonado?, que se siente, como subrayó otro de los religiosos en su discurso: en los padres sin trabajo, en los hijos que lloran de hambre y en las madres solteras que deambulan por la República Dominicana sin horizontes…

LA MAGIA DE EGIPTO DESDE LONDRES: MUSEO BRITÁNICO

LA MAGIA DE EGIPTO DESDE LONDRES: MUSEO BRITÁNICO

ALEJANDRO CREMATA SÁNCHEZ,
estudiante de Historia,
Cortesía para Isla al Sur.

Hace unos días, revisando noticias de Egipto, encontré algo sumamente interesante… acababan de descubrir fragmentos extraviados del Canon Real de Turín, meticulosamente conservados entre dos láminas de vidrio en un armario del Sótano del Museo egiptológico de esa ciudad italiana, lo que representa uno de los hallazgos más importantes de los últimos años.

En palabras de Elena Vassjlika, actual directora del Museo de Turín, se comprueba el valor de este descubrimiento: …“Puede que tengan que revisarse las fechas de las dinastías y añadir nombres de faraones…”

Nial MC Gregor, director del Museo Británico, puso de inmediato sus mejores especialistas a disposición, teniendo en cuenta la necesidad de restaurar los fragmentos hallados de tan valioso papiro. Con  anterioridad, la experta en restauración de papiros, Bridget Leach,  había realizado un examen minucioso del papiro y añadió: “¿Ves estos hilos de seda? Hay cola de origen animal, lo que puede hacer mucho daño”.

Los estudiosos de esa importante institución londinense, después de revisar las partes encontradas, coincidieron en afirmar que la reconstrucción de Farina es errónea, y manifestaron su disposición de utilizar la tecnología actual de la institución británica. Agregaron… “se podrá realizar un trabajo superior a lo que era posible hace más de 70 años”.

Esta noticia despertó mi curiosidad y me transportó imaginariamente a Londres, a uno de sus principales museos, para recorrer pasajes de dicha ciudad, para entender mejor a los londinenses, su historia, y a buscar cuantas reliquias egipcias conserva en la actualidad.

Esa ciudad europea ha sido punto clave en lo que a patrimonio cultural se refiere. Ejemplo de ello son cuatro de sus reliquias, designadas como Patrimonio de la Humanidad: La Torre de Londres, El Real Jardín Botánico de Kew, La Abadía de Westminster y la Iglesia de Santa Margarita, estos últimos ubicados en el Palacio de Westminster. Todos ellos sirven como símbolos de la cultura inglesa en su tránsito por el tiempo.

No es posible recorrer la historia de la capital británica sin mencionar sus dos trágicos incendios; el primero, ocurrido en 1212, y el más importante, el de 1666, denominado “El Gran Incendio de Londres”, el que provocó grandes desastres en lo que a economía y arquitectura se refiere, motivo por el cual muchos de sus residentes se trasladaron a la periferia de la ciudad. Numerosos edificios fueron demolidos para dar paso a las construcciones modernas, manteniéndose como bloque residencial la zona de “Barbican Estate” donde se encuentra el Museo Británico, una de las joyas de la ciudad y del mundo.

El museo comienza sus labores de recolección y financiamiento en el año 1753, gracias al apoyo que brindaron de sus colecciones  privadas, Sir Hans Slone, Sir Robert Cotton y Robert Haley. Médico y naturalista, Slone en el momento de su muerte donó al gobierno británico nada menos que 80 000 artículos por un valor de 20, 000 libras esterlinas. Cotton y su anticuario Haley, realizaron una de las donaciones mas grandes en cuanto a libros y manuscritos se refiere, entregando a la institución sus bibliotecas personales.

Se decidió que la ubicación del museo sería la casa Montague, mansión del siglo XVl, y así, el 15 de enero de 1759 quedó inaugurado.

Desde sus inicios, el Museo Británico no ha hecho más que aumentar su colección mediante compras y donaciones, hasta llegar en la actualidad a la cifra astronómica de más de 7 millones de piezas. Esto trajo consigo que en el año 1852 se realizara una nueva edificación en el mismo terreno de la antecesora, pero con más capacidad. La nueva instalación, de estilo neoclásico, fue diseñada por Robert Smake  y la obra concluyó en 1857. El edificio está situado en la Gran Avenida Rusell, entre las calles Bloomsbury y Montague, en el barrio de Bloomsbury. Su entrada da a “La Great Rusell” pero, además, el edificio tiene una entrada posterior por “Montague Place” sobre la Plaza Rusel que comunica a la línea del metro de “Piccadilly”.

El museo tiene un valor adicional, pues se encuentra en el corazón académico de la ciudad, donde existen muchas bibliotecas y planteles de la Universidad de Londres. Desde su apertura, las dos guerras mundiales fueron las únicas causas por las cuales el Museo Británico cerró sus puertas.

El año 1801 fue trascendental para esta prestigiosa institución, pues la derrota de Francia en la batalla del Nilo permitió adquirir una enorme cantidad de piezas egipcias y la célebre Piedra Rosetta. La afluencia de historiadores y conservadores al museo es lo que promovió la clasificación y caracterización de todas las piezas, pero no es hasta 1808 que se realiza y publica su primer catálogo.

La colección egipcia del Museo Británico cuenta con unas 75, 000 piezas, solo superada en cantidad por el Museo del Cairo, Egipto. De gran importancia en la adquisición de antigüedades fue el Tratado de Alejandría, mediador que permitió la adquisición de la Piedra Rosetta, pieza de mayor valor en la colección del antiguo Egipto, existente en la institución londinense.

Para el año 1816 ya el museo contaba con una estatua de Sekmet y el Coloso de Ramses ll, actualmente ubicada en la Sala Central.

El museo consta de tres plantas: sótano, bajo y superior. Las colecciones egipcias se encuentran en la sala 4 de la planta baja y en la superior en los salones desde el 60 hasta el 66, aunque en el patio central de la edificación se encuentran algunas esculturas egipcias.

Obras egiptológicas más
importantes del museo

Como muchas de las piezas están almacenadas, haremos una panorámica de las obras egiptológicas más importantes de la colección existente en el Museo Británico.

Comenzaremos por el busto de Ramses ll, nombrada anteriormente, pero por su importancia debemos recalcar que es la pieza escultórica más grande del museo con unos 266 cm. de altura y 203.3 cm. de ancho (de hombro a hombro). Con un peso de 7, 25 toneladas métricas, el busto fue tallado en un solo bloque de granito bicolor. En la obra se logró una inclinación ligera de los ojos para lograr un vínculo con quien la mira desde abajo. En 1816, Giovanni Belzoni la sacó del templo funerario de Ramsés II, en Tebas, y se cuenta que escribió un relato sobre sus esfuerzos para moverla. Se dice que el agujero de la derecha del torso es producto de su movimiento por los miembros de la expedición de Napoleón a Egipto a fines del siglo XVIII, en un intento infructuoso por sacar de allí la estatua. El anuncio de la llegada de la pieza a Inglaterra, en 1818, dicen que inspiró al poeta Percy Brisse Shelley para escribir su Ozymandias.

El busto de Ramsés II, conocido como  el “joven Memnón”, se describe como la primera pieza de escultura egipcia que los expertos reconocieron como obra de arte, pues hasta ese entonces su evaluación estaba matizada por patrones griegos.

Las maquetas del Museo Británico

En la cultura del Nilo tuvieron gran importancia las ofrendas alimenticias, dirigidas al supuesto viaje del difunto a la vida eterna, aunque esos ofrecimientos tuvieron el inconveniente de no resistir los embates del tiempo. Por ello y durante el Reino Medio, los propietarios de tumbas de clase social alta decidieron colocar maquetas de madera pintadas con todos los suministros necesarios para el viaje a la inmortalidad y así garantizar de forma imperecedera todo lo necesario para el difunto.

Un buen ejemplo lo constituyen las maquetas que muestran la fabricación del vino, pan y una carnicería ubicada en la tumba de Shebekhetep en Beni Hassan, Reino Medio, 2125 a .C. Su longitud es de 40,6 cm. con un ancho de 24,3 cm. En ella se expone la foto de un buey inmovilizado para sacrificio por un matarife armado de cuchillo.

En la imagen también aparecen procesos íntimamente relacionados con la fabricación del pan y la cerveza. Para ambas elaboraciones se molía el grano. El del pan se representa a la izquierda, con dos tipos de hornos, atendidos por dos sirvientes. Las fases de fabricación de la cerveza están representadas por un aguador, el filtrado de la mezcla, y una jarra de cerveza.  Las figurillas de esta maqueta aseguran el sustento que el propietario de la tumba pueda necesitar en su vida eterna.

Momias, sarcófagos
y cultos funerarios

Todo aquel que se interesa por la historia de la civilización egipcia, e incluso los no tan motivados, han sentido alguna vez la curiosidad de poder estar frente a frente con las momias, antiguos personajes vendados que sin duda alguna le ganaron la carrera al tiempo y alcanzaron la inmortalidad.

En el Museo Británico existe una colección de momias desde el período Predinástico hasta el Reino Nuevo, gracias al apoyo de la “Sociedad de Egipto”. Así mismo sucedió con los sarcófagos. Dentro de ellos se exponen el de la sacerdotisa Hanutmehyte, dinastía XIX, 1250 a .C. con una altura de 187 cm. y 46 cm. de ancho, y el de Bakenmut, dama de alto rango de finales del Reino Nuevo, dinastía XIX, con una altura de 208 cm. y un ancho de 59 cm.

Siguiendo con nuestra visita imaginaria, nos encontramos con la página del Libro de los Muertos de Hunfer: El juicio de los muertos en presencia de Osiris. Esta obra tiene una altura de 39 cm.

Es un bello papiro en el que se describe la escena de izquierda a derecha. En el extremo izquierdo Anubis lleva a Hunefer a la sala del juicio. Anubis también aparece supervisando la balanza del juicio. El corazón de Hunefer, representado por un recipiente, se pesa contra una pluma, símbolo de la diosa Maat que significa “lo que está bien”.

Los egipcios creían que el corazón era el lugar donde residían las emociones y el intelecto. Por eso, si el corazón no estaba en perfecto equilibrio con la pluma, la persona juzgada era condenada a ser devorada por Ammit, la extraña bestia que aparece parte cocodrilo, parte león y parte hipopótamo. En la escena que se expone en el papiro, el dios Thot actúa de notario y una cabeza de Horus aparece en el fiel de la balanza. En la parte superior aparece Hunefer adorando a una hilera de dioses que supervisan el juicio.

A lo que todos desean llegar…

La Piedra Rosetta constituyó la pieza clave para comenzar a descifrar los jeroglíficos de los antiguos egipcios. Es esa su mayor relevancia y uno de los atractivos que guarda para el visitante el Museo Británico. Tiene un texto en tres tipos de escrituras. La estela de granito negro con inscripciones en griego y egipcio contienen un decreto del faraón egipcio Ptolomeo V, con letras en tres forma distintas de escritura: jeroglífica, demótica y griego uncial; contiene noventa y dos renglones, los catorce primeros escritos con signos jeroglíficos, los siguientes treinta y dos en caracteres demóticos, los últimos cincuenta y cuatro en griego; tiene algo más de un metro de alto, setenta y dos de ancho y veinte siete de grosor además de pesar 756 kg. Fue descubierta por los franceses en el delta del Nilo, pero confiscada por los británicos en 1801. En el lado izquierdo de la piedra lleva una inscripción con pintura blanca que dice: “Captura en Egipto por el ejército británico en 1801”, y en el derecho otra inscripción, presentada por el rey George III.

Al descubrirse en 1799, los caracteres que cubrían su superficie fueron copiados de inmediato. Se aplicó tinta de imprenta a la piedra y se puso papel blanco sobre ella. Al quitar el papel, se contaba con una copia exacta del texto, tal y como si la viéramos en un espejo. Desde entonces se han hecho multitud de copias o reproducciones utilizando diversos materiales. Inevitablemente, la superficie de la piedra acumuló muchas capas de los restos de materiales utilizados con estas técnicas, a pesar de los intentos de eliminar los residuos.  Una vez se puso en exhibición y la grasa de cientos de manos humanas deseosas de tocar la piedra, agudizó más aún el problema.

La oportunidad de investigar y limpiar la Piedra Rosetta surgió cuando este famoso objeto se convirtió en la pieza central de la exposición “Cracking Codes” que albergó el Museo Británico en 1999. Al iniciar el trabajo de retirar todo excepto los materiales originales, la piedra era negra y las letras blancas. Según fue progresando el tratamiento, se detectaron las sustancias que la ensuciaban, entre las que se encontró grasa de las manos, una capa de cera carnauba que databa del 1800, y tinta de imprenta del 1799. Se limpió utilizando bolas de algodón y linimento de jabón, alcohol, acetona y agua purificada. Finalmente, la pintura blanca del texto, aplicada en 1891 y que se había dejado como recubrimiento protector, se limpió con algodón y agua purificada. Una pequeña parte en el ángulo inferior izquierdo se dejó tal y como estaba para mostrar el aspecto ennegrecido que presentaba.

La piedra tiene un tono gris oscuro rosado, con una veta rosácea atravesándola. Hoy en día se pueden ver restos de marrón rojizo en el texto. Este material resultó ser un mineral llamado hidroxiapatita, y el color puede ser debido a algunas vetas de hierro.  Este material se supone que se aplicó de forma deliberada, pero no hay pruebas de ello. Los expertos desconocen si el mineral pudo ser usado como pigmento, ni si se usó como base para otra pintura.

La piedra de Shabaka

Otra de las piezas emblemáticas y de gran valor en el museo es la Piedra de Shabaka. Durante las dinastías XXV y XXVI (747- 525 a.C.) los egipcios a menudo utilizaban modelos y estilos de épocas anteriores para reforzar sus artes y su literatura. 

Los textos adquirían un aire de autenticidad si se aducía que eran copias de documentos anteriores. Según este texto, el rey Shabaka (716 - 702 a.C.) inspeccionaba el Templo de Ptah cuando vio horrorizado que un rollo de papiro estaba siendo devorado por los gusanos.  Inmediatamente ordenó grabar en piedra la parte restante del texto. El recopilador del texto reprodujo la presentación de los documentos antiguos e introdujo una serie de arcaísmos, dando así un aire de antigüedad a la pieza. Sin embargo, el texto es mucho más tardío de lo que se pretende afirmar. La losa fue posteriormente reutilizada como piedra de molino, dañando la inscripción jeroglífica.

El texto de la piedra, a veces llamado “Teología Menfita”, sitúa a Ptah, principal dios del área menfita y patrono de los artesanos, en el centro de la existencia. Incluso, lo proclama dios-creador, describiendo como dio vida al mundo por medio de otorgar nombres a las cosas, separando la luz de la oscuridad, la tierra del agua, el cielo de la tierra, entre otros.

No hubo una versión única del mito de la creación en el antiguo Egipto. El más extendido fue el de la creación por parte de Atum, pero las versiones difieren para cada divinidad local, y una multitud de templos reclaman para ser el lugar donde se originó. Shabaka fue un rey de la expansionista dinastía nubia, cuya capital estaba en Sudán. Al dar tal relevancia al patrón del área menfita, su intención quizás fue la de asegurarse la adhesión del clero de Menfis, al ser éste un grupo influyente en el ya conquistado Egipto.

Otras maravillas del mundo egipcio

El museo tiene  muchas piezas de valor mundial; de algunas ya hemos hablado, para terminar tenemos estas  cuatro últimas, que no tienen menos importancia que las demás, sino que nos sirven para intentar resumir este viaje por la maravillosa institución británica. 

Estatua-bloque de Sennefer

Supervisor de los portadores del Sello durante el reinado de Tutmosis III. Tebas Occidental. XVIII Dinastía, ca. 1.450 a .C. Altura: 89,8 cm.

Las estatuas-cubo se colocaban preferentemente en los templos. En este caso se cree que proviene del templo funerario del rey de Sennefer, Tutmosis III (1479- 1425 a .C.).  Sennefer fue también el ocupante de la Tumba Tebana número 99, e igualmente aparece en muchos monumentos del reinado de Tutmosis. El “supervisor de los portadores del sello” en la Tebas del Reino Nuevo (1550- 1070 a.C.) era el principal oficial responsable de los asuntos financieros.

El rostro sereno de la figura está soberbiamente tallado y pulido. La gran superficie vacía de las estatuas-cubo ofrecía enorme espacio para los textos, y esta tiene tres inscripciones separadas. La parte frontal consta de una elaborada oración para las ofrendas funerarias de Sennefer. La segunda, que va desde las rodillas hasta la base, es una alocución de Sennefer pidiendo estar bien provisto tras su muerte. Finalmente, en las columnas a cada lado de los pies, la inscripción da cuenta de los nombres de los padres de Sennefer.

Busto colosal de caliza de Amenhotep III

Del Templo funerario de Amenhotep III, Tebas. Dinastía XVIII, ca. 1350 a .C. Altura: 150 cm.

Amenhotep III encargó cientos de esculturas para su templo funerario de la orilla izquierda del Nilo, en Tebas, aunque la localización exacta de muchas de ellas sea desconocida. Entre ellas había no sólo figuras del rey, sino un amplio abanico de esculturas de animales realizadas en diversos tipos de piedra. Una de las características del reinado de Amenhotep III fue el uso generalizado de la escultura colosal.

La cabeza del coloso de caliza y la parte superior del torso nos muestra al rey con el pecho desnudo, aunque luciendo un collar decorativo.  En la cabeza lleva el tradicional tocado a rayas llamado nemes, rematado por una cobra enroscada. Originalmente la estatua tenía una barba falsa, que resultó fatalmente dañada.  En el Museo Británico se conservan diversas partes de grandes esculturas del templo funerario de Amenhotep III.

Sarcófago dorado de Henutmehyt (exterior)

Cantante y sacerdotisa de Amón, dama de alto rango de finales del Reino Nuevo. Tumba de Henutmehyt, Tebas. Dinastía XIX, ca. 1250 a .C. Altura: 208 cm. Ancho: 59 cm. .

Los sarcófagos de Henutmehyt, originalmente unos dentro de otros, son todos antropomorfos. Al igual que las estatuas de las tumbas, esta forma de sarcófago se concibió para proveer al espíritu de un cuerpo suplente en caso de que desapareciera la momia. La forma física, con los brazos cruzados, junto con las inscripciones y figuras de dioses protectores enfatizan la identificación del difunto con el dios Osiris. Esto implicaba que el difunto, al igual que Osiris, experimentaría la resurrección.

El sarcófago exterior de Henutmehyt nos muestra una imagen magníficamente idealizada de la difunta, adornada con su peluca.  Un collar se extiende sobre su pecho, y bajo éste, un pectoral flanqueado por los ojos cuya función era la de proteger. La diosa-cielo Nut extiende sus alas protegiendo el cuerpo, mientras que el texto jeroglífico la invoca. 

Unas bandas verticales y horizontales dividen la tapa en secciones compartimentadas que están ocupadas por las figuras de los Hijos de Horus y las diosas Isis y Neftys. En los laterales del sarcófago aparecen representadas otras divinidades.

Barca de granodiorita con una
estatua de Mutemwia como diosa Mut.
Un acertijo escultórico

Karnak. Dinastía XVIII, ca. 1400 a .C. Longitud: 225 cm. Anchura: 10,5 cm.

Mutemwia fue la esposa principal de Tutmosis IV (1400- 1390 a.C.) y la madre de Amenhotep III (1390- 1352 a.C.).  Ella ayudó al establecimiento de un templo dedicado a la diosa Mut en el ala sureste del Templo de Amón en Karnak. Se cree que esta escultura procede de allí. Fue descubierta en el suelo del santuario principal de Karnak. La escultura es votiva y dedicada con la esperanza de que se realice un determinado deseo.

La pieza hace un gran juego de palabras con la asociación del nombre de la diosa y el de su oferente. La figura de la barca probablemente represente a Mutemwia como diosa Mut. Hay también un ingenioso acertijo con los nombres en el diseño de la estatua. Mutemwia significa “Mut está en su barca”, y esto es exactamente lo que muestra la escultura. En la proa de la barca vemos un sistro (especie de sonajero) con la cabeza de Hathor, un símbolo sagrado normalmente asociado con las mujeres.

Espectacular labor la de los museos que salvaguardan la historia para transportarnos en el tiempo y a civilizaciones que representan paradigmas de todo el conocimiento precedente.

Placer y satisfacción ofrecen estos nuevos espacios dedicados en Londres al mundo fascinante del antiguo Egipto, a sus leyendas y tradiciones, esas que ofrecen admiración y también asombro, por disponer en época tan remota de avances tan importantes…Al concluir esta nueva incursión, la cultura egipcia me dice que tengo tanto que recorrer que una vida no basta para alcanzar todos sus enigmas.

La gran civilización egipcia es ejemplo imperecedero y aunque su historia se encuentra dispersa por los confines del mundo, hay centros como el Museo Británico, centro que recién celebró su 250 cumpleaños, que no solo dedica su edificación a los tesoros de la cultura del Nilo, sino que guarda con celo piezas de extraordinario valor histórico y cultural de la humanidad.

Tratar de hacer una pequeña historia de Londres y uno de sus principales museos no fue tarea fácil por la cantidad de piezas a admirar y por el rico acerbo que conserva esta ciudad europea. Es por ello que después de haber terminado el viaje, debo reconocer que me dejé seducir por su urbe y por la mezcla existente en esa majestuosa edificación que combina en su sala egiptológica la sobriedad inglesa con el colorido egipcio. Por eso se me hace difícil la despedida. Me separo ya de grandes amigos, sí, en eso se convirtieron a lo largo de la incursión, pero me queda la certeza de que volveremos a encontrarnos, algo nuevo nos ofrecerá en el futuro…por eso solo le digo: ¡Hasta pronto!

Pie de foto: Permanente es la afluencia al Museo de Londres.

TRADICIONES SALUDABLES

TRADICIONES SALUDABLES

Las terapias tradicionales reúnen elementos nacidos en culturas milenarias, pero constituyen herramientas con vigencia en la medicina actual. La acupuntura, el Tai chi y el Yoga, los masajes y otras donde se incorporan plantas o minerales, son herencias del pasado que se incorporan a la Medicina Integrativa para disfrutar una calidad de vida superior.

 

VIVIAN SÁNCHEZ,
periodista y asesora de la Televisión Cubana.
Cortesía para Isla al Sur.
 

“A este no lo salva ni el médico chino”. Frase tan usada en nuestros días surge como resultado de los éxitos en la prescripción de medicina herbaria por el doctor Cham Bom Bian, en la ciudad de Cárdenas, provincia de Matanzas, en el siglo XIX.

La medicina actual considera a la Medicina Tradicional como una forma más de curar o prevenir, y es valorada como un conjunto de conocimientos tradicionales y prácticos que integrados proporcionan una mejor calidad de vida al hombre. El conjunto de acciones derivadas de ese acervo cultural heredado y colocado sobre bases científicas dan lugar a las llamadas Terapias Tradicionales.

La homeopatía y la quiropráctica no se incluyen en este grupo porque se han nutrido con conocimientos y tecnologías más recientes.

La homeopatía basa sus principios en la similitud para tratar las enfermedades en el hombre. Sus bases fueron enunciadas por Hipócrates, pero no es hasta el siglo XIX que emerge en el mundo de la medicina con los trabajos del doctor Samuel Sahnemann. Bajo este principio él planteó que toda sustancia capaz de provocar enfermedad en un individuo sano en dosis tóxicas, en dosis muchísimo menores es capaz de curar enfermedades.

En la homeopatía cada enfermo es valorado de forma individual teniendo en cuenta que cada persona manifiesta una enfermedad de acuerdo con sus antecedentes familiares y personales, hábitos de vida y otros elementos que forman parte de su historia.

Considera, además, que los medicamentos se utilizan en diluciones infinitesimales y en dependencia de su lugar de acción en el organismo enfermo. Por ello, para que un medicamento sea aprobado como homeopático debe ser sometido a estudios con individuos sanos para observar la sintomatología que produce para ser registrado  y aplicado en enfermos.

Aunque la quiropráctica forma parte de las terapias manuales tradicionales que tratan los problemas médicos con manipulación y realineamiento de las diversas partes del cuerpo, emerge como terapia reconocida en 1890, fecha en la que se relaciona la columna vertebral con la salud o enfermedad. En ella, la columna se analiza mediante rayos X o la palpación y luego se ajusta manualmente para aliviar presiones en la médula espinal.

La Fisioterapia actual utiliza los agentes físicos empleados en la antigüedad como agua, sonido, electricidad, movimiento, calor, frío, luz, pero hoy dispone de equipamiento para aplicar las modalidades de hidroterapia, ultrasonoterapia, electroterapia, mecanoterapia, termoterapia, entre otras, para prevenir, tratar y recuperar un gran número de patologías y lesiones.

La Medicina Tradicional abre las puertas hacia la curación con un grupo de terapias dentro de las que se incluyen:

Terapias sin medicación: Acupuntura; Ejercicios tradicionales (Qi Gong, Tai Chi y Yoga); Otras terapias de la conjunción mente-cuerpo.

Terapias con medicación: Medicina herbaria; Materiales minerales; régimen alimentario y nutrición.

TERAPIAS SIN MEDICACIÓN

ACUPUNTURA

Empleada por la medicina china, la acupuntura parte del concepto de que todo lo que existe en el universo se compone de dos polos opuestos que se complementan y que la enfermedad aparece por una descompensación en esos dos polos.

La acupuntura es una terapia en la que se previenen o tratan las enfermedades aplicando agujas en los puntos energéticos del cuerpo que al ser estimulados modulan el paso de la energía, aumentando o disminuyendo su flujo para lograr la armonía entre las fuerzas positivas (Yin) y negativas (Yang) y así recuperar la salud. Su eficacia como analgésico puede relacionarse con la liberación de sustancias conocidas como endorfinas.

Su historia es muy antigua. Se cuenta que en La Edad de Piedra se usaban agujas de piedra llamadas “bian”. Luego, en La Edad de Bronce y Hierro se usaron las agujas metálicas. En el Manual Ilustrado sobre los Puntos de Acupuntura y Moxibustión, escrito en el año 1026, aparecen figuras alegóricas de gran belleza que dieron lugar a la creación posterior de las famosas de bronce, en las que están señalados los puntos acupunturales, lo que significó que se abriera la puerta a la práctica de esta disciplina de la Medicina Oriental, que ha llegado hasta nuestros días por su efectividad.

El éxito de la acupuntura depende de la correcta elección de los puntos sobre los que se aplica, del tipo de aguja utilizada y que su aplicación sea en los puntos exactos.

El doctor Du Yuanhao, del Centro de Investigación de Acupuntura China de Tianjin, explicó recientemente que la acupuntura china puede curar 461 enfermedades, la mayoría de ellas relacionadas con el sistema nervioso, digestivo, genitourinario, músculos, huesos y la piel.

En general, se considera eficaz en la ansiedad, el insomnio, enfermedades reumáticas, hipo e hipertensión. Sin embargo, no supera a la medicina alopática en el terreno de las enfermedades infecciosas.

EJERCICIOS TRADICIONALES:

TAI CHI, QI GONG Y YOGA

El Tai Chi y el Qi Gong constituyen las dos caras de una especie de gimnasia energética que utiliza el Qi o fuerza vital, fundamento de la medicina china.

El Qi Gong reactiva esa energía, desbloquea puntos de tensión para devolver la fuerza y la salud. Se logra con ejercicios de relajación y respiración. El Tai Chi combina la gracia con la fuerza en movimientos heredados de antiguas técnicas de combate, unido también a ejercicios de respiración y concentración que previenen la angustia y la depresión.

TAI CHI

El Tai Chi es un arte marcial de origen chino. Se basa en el desarrollo de la energía interior mediante la suavidad y la intención. Dicha energía es el objeto de tratamiento de la acupuntura y otros métodos terapéuticos tradicionales chinos. El trabajo del Tai Chi ejercita conjuntamente cuerpo, mente y espíritu. Es una práctica intensa y completa, beneficiosa a cualquier edad.

El Tai Chi utiliza movimientos lentos que relajan y fortalecen. En cada movimiento se logra un grado de estiramiento y de giro que favorece el mejoramiento de la salud. Estos movimientos producen un efecto en todos los sistemas del cuerpo porque reduce tensiones, mejora la circulación y aumenta fuerza y flexibilidad. Al restablecer una circulación adecuada y al liberar de tensión a los músculos, ligamentos y tendones, el Tai Chi ayuda a devolver la salud y mantener el correcto funcionamiento de todos los sistemas, órganos y tejidos.

QI GONG

Su nombre proviene de QI que significa “aliento vital” o energía que anima a todo el universo y en particular al hombre. GONG se refiere a “trabajo”. Es decir que QI GONG significa trabajo sobre la energía vital.

Este término es relativamente reciente, no fue utilizado en su sentido actual hasta el siglo XIX. En sus inicios se reconoció como Qi Kung que se deriva de técnicas más antiguas conocidas como el Dao Yin.

En la actualidad se utiliza Qi Kung o Qi Gong para referirse a múltiples ejercicios destinados a desarrollar fuerza física, energética, mental o espiritual o a fines terapéuticos mediante la movilización de la energía humana o QI.

El Qi Kung se puede practicar como terapia complementaria al Tai Chi. Se combina la mente, la respiración y los movimientos del cuerpo y se activa la circulación de la energía a través de los meridianos. Se fortalecen los órganos internos, ejercita los huesos, las articulaciones y músculos, promueve la respiración y el control del estrés, previene lesiones ocupacionales. Combina ejercicios de respiración con meditación. Activan el metabolismo sin peligro, sin ningún efecto secundario.

El Qi Kung puede ser estático o dinámico. El estático puede realizarse de pie o sentado. El dinámico puede realizarse con o sin desplazamiento.

Sus diferentes tipos tienen influencias de tipo taoísta, budista, confucionista, tendencias que se cruzan y se comparten en muchos casos.

Su historia se remonta a los monasterios budistas y taoístas. Da Mo, reformador del templo Shaolin, introdujo unos ejercicios con la finalidad de mejorar la vitalidad de los monjes para llevarlos al camino del medio y apartarlos de los excesos, de acuerdo con las doctrinas budistas.

En la corriente taoísta también se desarrollaron técnicas caracterizadas por la búsqueda de la longevidad física. Ambas corrientes aprovecharon las técnicas del Dao Yin.

Tanto el Qi Kung como el Tai Chi, su acción beneficiosa tarda unos meses en apreciarse. En la práctica del Qi Kung se puede producir una sudoración intensa que no se corresponde a la intensidad del ejercicio realizado. Se considera una forma de eliminar energías negativas.

Tras la práctica de ellas es conveniente dejar transcurrir unos 15 minutos antes de ducharse y en ningún caso debe hacerse a una temperatura diferente a la del cuerpo, tanto fría como caliente.

YOGA

El Yoga es un sistema integral hindú que logra una relajación profunda, tranquilidad y concentración, unidos a una mayor flexibilidad y vigor físicos. Propone unas 600 posturas que activan músculos con poca actividad y con ello provocan masajes naturales, relajan zonas habitualmente contraídas para relajar músculos y tendones.

La palabra Yoga en Sánscrito procede de la raíz “yug”  que significa yugo, unión, y por ello se traduce como integración del individuo con el todo.

Es originario de la India, donde aún persiste como tradición. Sus orígenes provienen de la época remota de la civilización indo-europea. Uno de los tratados de yoga está fechado aproximadamente 500 años antes de Cristo. De las escuelas hindúes del norte, el yoga pasó al Tibet, lugar donde floreció. Las técnicas mentales del yoga se trasladaron a China, Japón y en todo el extremo oriente, gracias a los monjes Budistas que las utilizaron ampliamente.

Se plantea que el Yoga contribuye a lograr un desarrollo físico, psico-físico, mental y espiritual, así como a encontrar el equilibrio y bienestar con la unidad de cuerpo y alma, aplicando desde una simple relajación hasta una profunda meditación.

Los efectos beneficiosos del Yoga pueden clasificarse de acuerdo a donde realizan sus efectos.

Sobre sus efectos físicos: Con diferentes posturas la elasticidad se armoniza, los órganos internos se fortifican, el sistema nervioso se equilibra, las glándulas se regeneran y el dinamismo general se fortifica.

Sobre sus efectos psíquicos: El Yoga elimina diferentes aspectos negativos de la vida moderna como el sedentarismo, los bloqueos generados por el estrés, el abuso de tóxicos entre otros.

El Yoga se organiza de acuerdo a los objetivos a lograr en Relajación,  Respiración, las Posturas llamadas Asanas o ejercicios físicos y la Concentración, entre otras técnicas.

Aunque necesita de un aprendizaje con personal calificado y con experiencia, es un método personal basado en la libertad y capacidad individual.  Enseña al individuo a evolucionar mediante la autodisciplina.

OTRAS TERAPIAS FÍSICAS,

MENTALES, ESPIRITUALES

El control de la mente y del cuerpo se centra en la función que ejerce la mente sobre los trastornos que afectan al cuerpo.

Masajes

Los masajes tienen su origen en la medicina hindú que tiene una visión global del hombre para sanar cuerpo y espíritu. El masaje no cura, pero fortalece el cuerpo y le devuelve la energía positiva necesaria para la buena forma física y el bienestar mental.

Hipócrates, padre de la Medicina, se considera uno de los grandes impulsores de la Terapéutica Física. En el campo del masaje describió la llamada “anatripsis” o fricción hacia arriba que aplicaba para mejorar la circulación. Además, impulsó métodos gimnásticos para el fortalecimiento de las extremidades para cazar, el deporte y la guerra.

Los romanos desarrollaron el masaje antes y después de los baños, la hidroterapia y la terapia de suspensión con pesas y poleas para dolencias reumáticas como la artritis. Galeno describió una gran variedad de ejercicios terapéuticos con frecuencia, vigor, duración y uso de aparatos.

Reiki

El Reiki se basa en la convicción que cuando la energía espiritual se canaliza, el espíritu del paciente se cura, lo cual a su vez cura el cuerpo.

Musicoterapia

En ella se utiliza la música como vía de expresión de sentimientos y emociones.

TERAPIAS CON MEDICACION

Medicina herbaria

La medicina herbaria o fitoterapia es una práctica terapéutica que emplea diferentes preparaciones de plantas o vegetales para el tratamiento de enfermedades. Se considera uno de los primeros sistemas de curación humano que ha persistido a lo largo de la historia.

Cada región posee diferentes clases de plantas medicinales y aplicaciones que dependen, en buena parte, de la tradición cultural.

Muchos de los medicamentos modernos tienen su origen en plantas utilizadas con fines medicinales. Dentro de ellos puede mencionarse la quinina, extraída de la corteza del árbol chinchona; la aspirina, de la corteza del sauce y la digoxina, de la dedalera.

La medicina herbaria emplea plantas completas, cuyos extractos contienen diferentes constituyentes y no componentes purificados, los practicantes de esta disciplina aseguran que dichos preparados trabajan en grupo, que su efecto es mayor que el de los compuestos por separado, y que la toxicidad disminuye notablemente.

En el curso del siglo XIX, con el desarrollo de la química y la física se aislaron los principios activos de especies vegetales con mayor impacto en la clínica médica. Dentro de ellas puede mencionarse las primeras drogas químicamente puras: la morfina y quinina.

Hasta entonces, las limitaciones de las fórmulas vegetales habían impedido la titulación de valores óptimos para dosis activa mínima, margen de seguridad de la sustancia, y dosis letal media. En este sentido, se veían incrementados los riesgos de sobredosis agudas o intoxicación accidental.

Lo mismo sucedía con la incidencia de reacciones adversas imprevistas, por causa de alguno de los innumerables compuestos presentes en los preparados naturales.

Los remedios herbarios se formulan en combinaciones de hierbas, o pueden contener flores, hojas, cortezas y raíces que de forma habitual se toman como infusiones o tinturas -extractos en alcohol-; también se usan píldoras, cápsulas, pomadas y compresas.

Una dificultad actual de la medicina herbaria es que muchos de sus remedios se basan en plantas medicinales silvestres que cada vez más están en peligro de extinción o escasean al ser aprovechadas por los laboratorios.

Terapias con minerales

o litoterapia

Del griego “litos” (piedra), la litoterapia es una forma de terapia alternativa que utiliza piedras y cristales -sustancias de origen exclusivamente mineral- para mantener la salud, aliviar o curar los desequilibrios de la autorregulación del organismo.

Su aplicación se remonta al comienzo de la humanidad, a lo largo de toda la historia de la Medicina, desde Asiria, Egipto, China, India hasta nuestros días. Sus acciones terapéuticas se han relacionado con diversas teorías como el color de los cristales, su forma, origen, asignación astral o de elemento, pero hoy se valoran sus fundamentos científicos basados en la relación de los minerales con diversos procesos metabólicos.

La Litoterapia trata de restaurar el normal funcionamiento biológico aplicando minerales y rocas diluidos. Sus principios se basan en afirmar que en los procesos metabólicos intervienen complejos enzimáticos que tienen como catalizadores a sustancias minerales.

En algunos procesos patológicos estas sustancias minerales no cumplen su función aceleradora por encontrarse secuestrados por sustancias contaminantes del organismo. Sustancias como los conservantes, estabilizantes y otros aditivos de los alimentos pueden provocar estos efectos tóxicos que desequilibran el metabolismo y provocan trastornos fisiológicos.

La terapia con minerales se aplica para liberar esos cofactores y lograr un eficiente metabolismo.

Ejemplos de sus aplicaciones se encuentran en el tratamiento de artrosis u osteoporosis en los que se aplica la piedra escapolita para liberar el calcio y el fósforo secuestrados.

La Litoterapia utiliza, además, la energía natural de los minerales para restablecer órganos dañados. Este tipo de aplicación se recoge desde los tratados de medicina de la India y China, textos donde se muestra que las piedras se aplican sobre los meridianos energéticos en forma muy similar a la acupuntura, pero sin penetrar la piel. De acuerdo con sus principios, la energía acumulada produce vibraciones que ayudan a lograr prevención o cura en determinados padecimientos en los que se ha roto el equilibrio energético.

Los griegos utilizaron el polvo del mármol contra los dolores de estómago. En el Oriente antiguo, el antimonio se consideraba como un tratamiento eficaz para infecciones e intoxicaciones alimentarias.

La medicina indígena de América utilizó las propiedades beneficiosas de la arcilla y los efectos antisépticos del cobre. En la India se utilizó el salitre como diurético.

El modo de preparación de la terapia con minerales es semejante a las empleadas en homeopatía, pero entre ellas existen diferencias marcadas de acuerdo a sus leyes o fundamentos.

Régimen alimentario y nutrición

La Medicina Tradicional desarrolló la dietética dentro de sus terapias junto con la acupuntura, fitoterapia y los masajes. Consideraba que si la nutrición era adecuada, el Qi -energía o fuerza vital- sería suficiente para que los órganos internos funcionaran bien y así el “Shen” -sistema nervioso y sus emociones- estaría en armonía dentro del organismo.

Es decir, que desde las culturas más antiguas se consideró que una buena alimentación era esencial para alcanzar el equilibrio, la armonía y con ello la salud integral.

Las antiguas tradiciones no consideraban que la alimentación debía trazarse con una dieta fija sino adaptada a las condiciones particulares de cada persona, es decir, de acuerdo con su constitución física, la edad, época del año, tipo de trabajo que realizaba y tipo de enfermedades que padecía, además definían los patrones alimentarios de acuerdo con la calidad energética de los alimentos y no a su cantidad.

La dietética actual recoge elementos de esas antiguas tradiciones y toma en consideración el papel de la alimentación y el estilo de vida en las personas.

Las personas con patologías como cardiopatías, diabetes y otras enfermedades crónicas se les orienta que deben modificar sus hábitos alimentarios, y de forma preventiva se sugieren cambios en la alimentación para evitar padecimientos y garantizar patrones más saludables de vida.

Estos elementos forman parte de los cuidados alternativos que reconoce la medicina alopática porque cambiar hábitos y dietas no sólo ayuda como terapia a numerosas enfermedades sino que también puede ser un elemento fundamental en la prevención.

Asimilar los beneficios de las terapias tradicionales ayuda a la medicina actual a incorporar elementos que favorecen la salud del hombre bajo el criterio que “la salud no es sólo la ausencia de enfermedad, sino el estado de total bienestar físico, psíquico y espiritual que puede alcanzar una persona”.

EL “RETORNO AL EDÉN” DE LOS IPVCE

EL “RETORNO AL EDÉN” DE LOS IPVCE

Los Institutos Preuniversitarios Vocacionales de Ciencias Exactas retoman la misión que tenían cuando se crearon hace más de 30 años, pero no pocos escollos rondan a esta decisión ministerial. 

ABDIEL BERMÚDEZ,
Periodista de TeleCristal, Holguín,
Cortesía para Isla al Sur.

De los 15 Institutos Preuniversitarios Vocacionales de Ciencias Exactas (IPVCE) que existen en Cuba, ya no saldrán abogados, psicólogos, filólogos, periodistas o historiadores del arte.

A partir del actual curso escolar 2009-2010, el Ministerio de Educación estableció que cada joven que ingrese en un centro docente de este tipo, podrá optar solo por carreras de ciencias exactas, naturales, técnicas o agropecuarias, médicas o pedagógicas, de las tecnologías o las aplicadas.

Amado Vega, subdirector docente del IPVCE José Martí, de la provincia de Holguín, asegura que “la decisión está sustentada en el análisis del futuro científico-técnico del país, pues los jóvenes no se sienten motivados a elegir carreras con este perfil”.

“Las facultades de ciencias básicas en Cuba están prácticamente vacías de estudiantes, y dentro de poco los intelectuales tendrán que echar a andar las fábricas”, afirma el Máster Octavio Machín, profesor de la Universidad Oscar Lucero Moya.

La necesidad de completar los claustros de profesores en múltiples enseñanzas incide negativamente en este sentido. Un concursante de Biología, Rodolfo Tamayo, de onceno grado, refiere que “los jóvenes ven a un científico como alguien que no está de frente con la ciencia, sino de frente con los alumnos, y eso no motiva a nadie ni siquiera a esforzarse en las clases”. 

En relación con la concepción de los IPVCE, en la clausura del Congreso Internacional Pedagogía ’90, celebrado en La Habana, el Comandante en Jefe Fidel Castro expresó: "El objetivo que buscamos, indiscutiblemente, es darles posibilidades de tener una preparación máxima, a aquellos alumnos que son destacados en el estudio".

“Pero la especialización se perdió y no hubo limitaciones para optar por una carrera o por otra”, dice Miguel Rivas, profesor de Matemática. “Los alumnos interesados en carreras de humanidades buscaron entrar en el IPVCE para aprovechar el ambiente de estudio y la calidad de las clases en todas las áreas del conocimiento”, agregó.

Este año, 431 estudiantes ingresaron a la Vocacional holguinera, con aspiraciones de obtener una carrera de ciencias, un fenómeno que había decrecido en los últimos años de manera alarmante.

“Los estereotipos que rondan a los científicos, el grado de dificultad de las materias afines, y la falta de orientación profesional son las causas fundamentales de esta situación”, asevera Carlos Miguel de la Peña, profesor de Física.

“Además, en el IPVCE muchos laboratorios fueron convertidos en aulas por el boom de la matrícula”, señala el profesor Fernando Doimeadiós. “Tenemos instrumentos con más de 30 años de explotación y los alumnos ni los conocen; la mayoría están desactivados o rotos, y nunca han sido repuestos”.

De ahí que Edmundo de la Rosa, estudiante de onceno grado, sea tan categórico: “Yo estoy preocupado porque no es lo mismo decir en el aula que la reacción del sodio más el agua da lugar al hidróxido de sodio, que ver en el laboratorio cómo esa reacción se realiza, porque de esta forma se aprende con más facilidad”.

Directivos de Educación en la provincia de Holguín, sin embargo, apuntan que existe un programa de reparación y modernización de los laboratorios en todos los IPVCE del país. “Sin embargo, se trata de un proceso paulatino –apunta Amado Vega– que llegará a su tiempo”.

Las recientes transformaciones del sector educacional aluden a la necesidad de perfeccionar al máximo los planes de estudio; darle un mayor protagonismo al profesor por encima de los medios audiovisuales, que son únicamente instrumentos de enseñanza; e incorporar a las universidades a un grupo de alumnos de duodécimo grado, interesados en carreras de ciencias.

“Ahora existe un problema razonable, pues un estudiante de noveno grado debe definir su perfil ocupacional con mayor antelación –asegura Adriana Suárez, madre de una alumna–, y son muchos los que incluso llegan al duodécimo grado sin haber decidido qué carrera estudiar”.

Los IPVCE retoman la misión para la cual fueron creados, pero la disposición entraña un análisis integral del problema, para que el resultado sea realmente óptimo, como lo requiere el desarrollo científico del país.

 

ELLA SE DEDICA A “VIVIRRR”

ELLA SE DEDICA A “VIVIRRR”

RANDY SABORIT MORA,
Periodista de Prensa Latina y
Profesor de la Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.
Cortesía para Isla al Sur.

Caracas, (PL) Las rutinaria pregunta del periodista fue respondida con ingenio por  la venezolana Gladys Meneses, Premio Nacional de Artes Plásticas, cuando confesó que se dedicaba a “vivirrr”, con acento oriental incluido.

“A “vivirrr” trabajando. “Vivirrr” haciendo arte. “Vivirrr” por mis amigos y con mis amigos. “Vivirrr” para tomar cerveza…”, y siguió alzando su originalidad ebria de gozo, parafraseando al poeta José
Martí.

La mujer con pocas canas en la cabeza  y muchas menos en el alma, continuaba manteniendo el hilo de la jocosidad en la conversación viva que se iba como agua. Nadie podría sospechar sus 70 años en las espaldas.

“Yo digo que el que nace cerca del Río Orinoco no puede ser de otra manera es una cosa que te invade, pues”, confiesa.

Dice que nació en Tucupita (capital del estado Delta Amacuro, 719 kilómetros al sureste de Caracas) frente al Caño Mánamo en el Delta del Orinoco, donde estuvo hasta los 12 años cuando fue hasta Caracas a estudiar  bachillerato.

Recuerda que el arte lo empezó a estudiar de forma autodidacta desde muy pequeñita. Años más tarde mientras matriculó la universidad se inscribió en la Escuela de Arte, “y me quedé con esta”, acota.

“Después me fui a Roma con una beca del gobierno italiano en 1962, regresé en el 63. Me fui a vivir y trabajar en Barcelona, Venezuela. Allí tuve dos hijos. Después fui a Japón con mi esposo y la  familia.”

Atrapa en el recuento la imagen de su marido Pedro Barreto al que define como muy buen escultor, “ya murió”. En el país asiático estuvo tres años y medio hasta regresar al trillo de sus raíces.

“Monté un taller en Lechería (ciudad del estado Anzoátegui, al este de Caracas) desde 1973  y a daba clases en la Escuela Arte hasta que me jubilé, pues.  Pero del taller no me voy a jubilar nunca.”

Cuenta que en el taller recibe alumnos o a muchachos de pasantías que van por vitral o por grabado. “Fundamentalmente yo soy grabadora”, aclara.

Ella es la autora de un vitral en el ventanal del segundo piso a la entrada de la casona del Centro de Diversidad Cultural de la Avenida Zuloaga en Caracas.

“Esos son los colores de los ríos. La idea es que esto sea agua, pues. Para mí el agua es el elemento más hermoso y de mayores posibilidades de la naturaleza. Desde la nube hasta el hielo pues, pasando por las cascadas.”

“Yo trabajo mis elementos con las cosas que flotan. Aquí tengo el sol y allá tengo a la luna, que es más pequeña, pero no menos importante. Entonces todas las cosas confluyen  como si fuera agua hacia allá y hacia acá.”

Piensa que todo el que hace algo quiere mostrarlo, y por eso asumió la responsabilidad de esta obra a la luz de todo visitante del referido Centro.

Refiere que algunos amigos arquitectos le decían “Gladys por qué no nos haces una obra aquí o por qué no nos hace una obra allá.” Entonces empecé a ver que las matrices de grabado son tan bellas.

Incorporó, relata,  la matriz como fin y no como medio para hacer estampas o para grabados. El vitral es una obra de mayor formato para poder exhibir  en  cualquier lado, “entonces empecé con los arquitectos a colorear la luz del trópico.”

Asevera que lo que más le gusta  del Centro es que sea de la diversidad cultural.  Lo considera un espacio para irradiar a todo el país, Latinoamérica y el Caribe: “Que sea como el gran ministerio donde quepamos todos con diferentes religiones, géneros, razas y expresiones las que fueran.”

Se define como enamorada de los niños, pero suspira no tener nietos. “Perros me han dado mis hijos. Cuatro perros. Y yo les digo que no voy a aprender a ladrar, que lo lamento.”

Nombra a sus sobrinos como nietos, mientras busca una justificación para la decisión y se culpa en broma “quizás sea porque he sido tan mala madre”.

Mis hijos, subraya,  son de avanzada total. Uno de ellos es cocinero y el otro arquitecto.

En el Centro de la Diversidad Cultural, Gladys acaba de terminar un mural en una de la pared trasera de la casona que es el canto del río Negro al Catatumbo, rojo porque es de relámpago, fuerte.

Adelanta que en la propia institución “vamos a hacer  otro para representar a toda América Latina y el Caribe.”

-¿Para cuándo sería ese?

“Para cuando lo aprueben,  porque la pared está.”