Cuba Curiosa

FIDEL EN GUAYASAMÍN

El artista ecuatoriano es el autor de la única pintura para la cual posó el Comandante en Jefe de la Revolución cubana.

Texto y foto:
NGA TRAN THU (NINA),
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

La única pintura para la cual Fidel Castro posó, obra del pintor Oswaldo Guayasamín y obsequiada por éste en el cumpleaños 70 del líder de la Revolución, se encuentra en la casa-museo del artista ecuatoriano, situada en  la calle Obrapía No.112, Habana Vieja.

La representación, con dimensiones de 123 centímetros de largo por 23 de ancho, se exhibe en el caballete original donde fue pintada, en conjunto con algunos de los pinceles y la paleta empleados en su composición.

El cuadro fue realizado a partir de una técnica mixta que acopló acrílico y óleo sobre lienzo, con pincel, brochas de gran tamaño –utilizadas para pintar los fondos- y espátula (pequeño instrumento laminado en metal con un cabo de madera), con la que el artista esbozó los detalles del rostro y las manos.

Un retrato de las manos de Fidel, como también se conoce la pintura, se encuentra en el museo desde diciembre  de 1996, año en que el líder de la Revolución Cubana la donó, inmediatamente después de su aniversario. “Desde ese entonces, la obra constituye patrimonio de la nación”, señaló Aliana Martínez, directora del Museo.

Guayasamín captó a través del expresionismo la sabiduría del líder histórico de la Revolución cubana, reflejada en la mirada y en las manos, estas últimas representadas de forma desproporcional, pues según el autor del cuadro, aluden a la gran capacidad oratoria del líder.

Aunque esta no fue la única vez que el artista retrató al Comandante en Jefe, sí fue la última. En el artículo “Guayasamín pinta a los cubanos”, por José Antonio Quintana García, el creador ecuatoriano declaró: “Fidel no se está quieto un instante, atiende, llama, sugiere, indica, entra y sale, por lo tanto, hay que tener paciencia y esperar”.

El autor de “Retrato de Fidel” pintaba a las personas una sola vez, pero con  Fidel lo hizo en cuatro oportunidades: en los años 1961, 1981, 1986 y 1996, porque, como decía Guayasamín, “una sola ocasión no le bastaba para captar la esencia  de un hombre de su magnitud”, comentó Rolando Pérez Gómez, guía del Museo.

La directora de la institución aseguró que la obra tiene gran importancia para el museo, pues es de la amistad entre Cuba y Ecuador: “Constituye el último cuadro del artista, quien presentaba problemas en la vista desde esa época y, por tanto, tuvo que esforzarse mucho para poder terminarlo”.

Oswaldo Guayasamín es uno de los más altos exponentes de la plástica universal. Sus cuadros, en general, reflejan la explotación sufrida por las poblaciones indígenas americanas en la época colonial. Expuso en muchos países como Francia, China, España y en la totalidad de las capitales de América.

La Casa-Museo Oswaldo Guayasamín posee tres salas de exposición permanente donde se honra y salvaguarda la memoria del pintor de Iberoamérica. En ellas tienen lugar conferencias y presentaciones de videos sobre la vida y obra de este hombre, así como muestras transitorias de  otros artistas de la plástica de diferentes nacionalidades.

Pie de foto: Pintura de Fidel, en la Casa Museo Oswaldo Guayasamín, en el Centro Histórico a la capital cubana.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Sumario de Qué.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida + Dato Adicional.
Tipo de fuentes: Documental, no documental.
Valor-noticia: Curiosidad.
Otros valores-noticia: Repercusión de los protagonistas. Interés colectivo.

¡YA NO HAY QUIEN SE LLEVE A CIRILO!

Dos décadas después de que robaran el busto de Villaverde, la estatua vuelve a ser restaurada por la Oficina del Historiador, como parte de una reparación completa a la Loma del Ángel.

Texto y fotos:
ANIA TERRERO TRINQUETE,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Desde 1946, el busto de Cirilo Villaverde presencia los avatares y sucesos de la Loma del Ángel como un vecino más, pero pocos recuerdan que hace algo más de veinte años desapareció de su pedestal durante varios meses.

En mayo de 1993, un desempleado con antecedentes de robo decidió lucrar con la estatua del autor de la novela Cecilia Valdés. Gracias al eficaz trabajo de la naciente Policía Especializada en Patrimonio, la imagen solo estuvo un día en manos del delincuente.

“Unos decían que se lo habían llevado porque estaba hecho de un material muy valioso y lo iban a derretir para venderlo; otros, que pensaban sacarlo del país”, asegura Melva Tencio, vecina del lugar, quien aún recuerda el robo.

Según Dalia Acosta, entonces periodista de Juventud Rebelde que reportó el hecho, el valor del busto era solo histórico, pero en los años 90 muchos robos contra el patrimonio tenían como objetivo sacar piezas del país.

“Nos llamó la atención la profesionalidad de la policía del Centro Histórico, pues poseían amplio conocimiento acerca del patrimonio y la Habana Vieja”, explica Acosta.

El hoy teniente coronel Carlos Villanueva, parte del equipo policial que enfrentó el hecho en 1993, confirma que en Miami la disidencia quería construir una reproducción de la Loma del Ángel y otros lugares importantes. Por ello buscaban símbolos históricos –como la estatua de Villaverde- para trasladarlos y apoyaban el contrabando de patrimonio.

“Fue un gran negocio frustrado. Posteriores investigaciones nos permitieron concluir que alguien vendría en una lancha para llevarse el busto. Pero gracias a un rastro fresco y el apoyo de la población, lo encontramos a dos cuadras de la Loma, escondido en una cisterna”, afirma Villanueva.

El reportaje Increíble y triste historia en la Loma del Ángel, que publicó el periódico Juventud Rebelde en junio de 1993, bajo la firma de Acosta y Dixie Edith, advertía que se habían registrado otros delitos patrimoniales, como el robo de la Fe de Bautismo de Félix Varela, de la propia Iglesia del Ángel.

El delincuente del secuestro de la estatua de Cirilo Villaverde fue juzgado por el Tribunal Provincial de La Habana y sentenciado a varios años de cárcel. El busto recibió una restauración capital en talleres de la Oficina del Historiador y a principios de 1994 regresó a su hogar.

“Tengo 85 años, he vivido aquí casi toda mi vida y Cirilo –como lo llamamos- siempre ha estado ahí. Es muy importante y lo cuidamos mucho”, afirma Melva Tencio confirmando el sentido de pertenencia que genera el lugar en sus habitantes.

Justo dos décadas más tarde, la Loma del Ángel, y la efigie, muestran los efectos de una completa restauración. Carmen Mendoza, coordinadora del Comité de Defensa de la Revolución en la barriada, reconoce que ahora la Plaza está completamente iluminada y no hay “chance” para el vandalismo. “Ya no hay quien se lleve a Cirilo”, asegura.

Pie de foto: Desde su esquina, Cirilo sigue los avatares de una recién restaurada Loma del Ángel.

Ficha técnica:

Tipo de título: Llamativo.
Tipo de lead: Especial De contraste.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide normal (Pirámide normal modificada).
Tipo de fuentes: Cuatro fuentes empíricas y una fuente documental.
Valor-noticia principal: Curiosidad.
Otros dos valores-noticia: Proximidad. Importancia del protagonista.
Tipo de noticia: Blanda.

HINA MATSURI EN LA HABANA

La única colección de muñecas japonesas en Cuba se exhibe durante estos días y por quinto año consecutivo en la Casa de Asia, del Centro Histórico

VI TRAN KIM TUONG,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Una colección de quince muñecas japonesas se muestra desde este 3 y hasta finales de marzo en la Casa de Asia, del Centro Histórico de La Habana, la “Hina Matsuri” o “Fiesta de las muñecas”, una festividad de origen chino dedicada a traer a las niñas de ese país buena suerte, belleza y felicidad durante toda su vida.

Estas creaciones aparecieron por primera vez en el país asiático entre los siglos XVII-XIX y más tarde se desarrolló la costumbre de disponerlas sobre un set, razón por la que hoy se conoce como El día de las niñas.

Pero los antecedentes del surgimiento se remontan al período Heian (794–1185), cuando las personas hacían las muñecas de paja y creían que podían evitar sus pecados y mala suerte, en un ritual de purificación de ellas.

Según declaraciones de Mirta Pérez Lela, especialista de la Casa de Asia, el día en que se celebra la tradición, las niñas invitan a sus amigas y toman meriendas exquisitas mientras admiran las singulares representaciones, que se muestran en una colección compuesta por quince muñecas dispuestas en siete niveles.

Madera de kiri, paulonia, paja, cabello humano o de caballo son los materiales empleados por los artesanos especializados en la confección de estos tesoros familiares que se transmiten de madres a hijas, de generación en generación.

El primer nivel, llamado también núcleo del altar, tiene dos reyes vestidos con ropa de boda, detrás de ellos están expuestos el biombo y el farolillo, característicos de su tradición.

Ya en el segundo piso se sitúan las tres damas de la corte que se encargan de servir el típico sake a la pareja imperial y de hacerlos sentir en un ambiente de elegancia y placer, apuntó Pérez Lela.

A continuación, están los cinco músicos, quienes eran los niños de la aristocracia que aún no habían llegado a la mayoría de edad, y le siguen los dos ministros en el cuarto escaño, uno que suele ser un hombre joven vestido de negro, y otro, semejante a un anciano, con atuendo rojo.

La museóloga de la Casa de Asia, Yessi Montes de Oca, afirmó que este día es muy importante para cada familia en Japón, sin embargo, no todas pueden tener la colección completa y, por tanto, usualmente poseen la simplificada con menor cantidad de figuras.

“Las muñecas japonesas reflejan las costumbres de Japón y las aspiraciones de su pueblo, poseen distintos atributos regionales”, se expresa en el libro Las muñecas japonesas, editado y publicado por The Japan foundation.

Pie de foto: Por estos días, la colección de muñecas japonesas es la atracción principal de la Casa de Asia.

FICHA TÉCNICA:

Tipo de título: Genérico.

Tipo de lead: Sumario de Qué.

Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide Invertida + Dato adicional.

Tipo de fuentes: Directa, Documental.

Primer valor-noticia: Curiosidad.

Valores-noticia: Actualidad, Proximidad o cercanía.

¿LIBROS DE ORO?

Impresiones especiales de las obras cumbres de la Condesa de Genlis y de Cervantes son guardadas con celo por el coleccionista marianense Joaquín Hernández.

Texto y fotos:
YOHANDRA MARÍA PORTELLES QUEVEDO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de la Habana.

Los únicos ejemplares bañados en oro que se conservan en Cuba de Veladas de la Quinta, en su reproducción madrileña de 1876, y de la edición especial francesa del Quijote, de 1923, pertenecen al economista jubilado Joaquín Hernández, devenido coleccionista, aunque prácticamente desconocido en el gremio.

El valor histórico y cultural de esas obras lo confirma la licenciada en Filología, Ivette Naranjo, especialista de la Sala de Referencias de la Biblioteca Nacional José Martí, quien al consultar los registros de las instituciones del patio verificó la singularidad de los textos como piezas auténticas en el país.

“Veladas de la Quinta, recopilación de historias y reflexiones sobre la vida”, cuya autora es la Condesa de Genlis (francesa), fue publicada en Madrid en 1876, con una fastuosa encuadernación de tela brocada en oro de 18 quilates. La primera publicación de la obra, en 1804, fue muy modesta, por lo que los editores para darle la importancia merecida realizaron posteriormente esta tirada de lujo”, explicó Naranjo.

Según reseña el sitio de la editorial Saturnino Calleja S.A., para esta serie se tuvieron en cuenta las normas de una impresión de lujo, y la cantidad de ejemplares fue restringida a pocos números por lo costosa que resultaba. 

“El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha” ha tenido innumerables reimpresiones, y de la última corrección, que data de 1923, se realizó una publicación exclusiva en Francia, por la Casa Editorial parisina Garnier Hermanos, cuya cubierta fue tapizada con piel de animal y el borde exterior de sus hojas recubierto también con el metal precioso”, comentó la especialista.  

Además, agregó que ambas, al ser sus autores grandes figuras del quehacer literario europeo, y por la importancia de las obras en sí, fueron merecedoras de una de las pocas impresiones de oro realizadas en el mundo y en sus respectivas editoras, y de las únicas conservadas en la Isla. 

Joaquín Hernández narró que su hermana mayor se casó en 1947 con Andrés Bellamonte Godino, un español especialista en letras, y el primer regalo de su familia para el joven cuñado en su 15 cumpleaños fueron estos títulos dorados, pues sabían de la pasión que sentía por la literatura.

En estantes cerrados y a buen resguardo de los comejenes mantiene sus cerca de 4 mil títulos, muchos de ellos con la rúbrica de los escritores, como Cien años de Soledad, de Gabriel García Márquez, publicado el 5 de junio de 1967 por la editorial Sudamericana de Buenos Aires; Letra con filo, de Carlos Rafael Rodríguez; y otros también de gran valor como La Edad de Oro, en su edición Príncipe, y un ejemplar de La casa de los espíritus, de Isabel Allende, en su primera impresión china en castellano, de 1982.

“No importa cuánto espacio puedan ocupar en mi casa, ni el cuidado que necesiten, ni cuántos años sumamos juntos; todos marcan un acontecimiento de mi vida, logran hacerme sentir joven frente a su vejez, y me han dado ya, ¡20 años de compañía!”, concluyó Joaquín.

Pie de foto: Para Joaquín Hernández estos veinte años de compañía han sido insustituibles en la vida.

Ficha técnica:

Tipo de título: Llamativo.
Tipo de lead: Sumario de Qué.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida + Dato adicional.
Tipo de fuentes: Directa, documental y no documental.
Valor noticia: Singularidad.
Otros dos valores-noticia: Prominencia del protagonista. Proximidad.
Tipo de noticia: Blanda.

 

UNA DAMA MORISCA EN CUBA

La Glorieta de Manzanillo es conocida por ser la única de su tipo en Cuba, por su preservación histórica y los cuidados que ha recibido durante el transcurso de los años.

CLAUDIA PÉREZ VILA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.
Foto: LINO VALERINO.

La Glorieta de Manzanillo, que se erige en el parque central Carlos Manuel de Céspedes, es la única de su tipo en el país y el próximo 24 de junio (2014) celebra 90 años de fundada.

“El símbolo local cuenta con una historia arquitectónica que data del siglo XIII español y fue creada tomando como modelo una existente en la ciudad española de Granada, de ahí sus particulares coincidencias con el arte de esa ciudad”, expresó Alexander Rivero García, artista de la plástica manzanillero

Sobre su origen, los historiadores hablan de una colecta entre comerciantes e industriales en la década del 20 del pasado siglo, para celebrar el regreso del alcalde del pueblo Manuel Ramírez León, luego de un viaje a La Habana; él decidió que ese dinero debía utilizarse en la construcción de una obra de beneficio público.

Desde su apertura, el 24 de junio de 1924, la joya arquitectónica, así vista por muchos, fue el lugar escogido para las retretas de la Banda Municipal, antigua tradición que pervive en el pueblo, aunque en los últimos tiempos no se ejecutan dentro de la misma sino a su lado para preservar la edificación
La construcción se halla en el cuadrante que forman las calles principales de la urbe y la rodea una vegetación tropical. Dispone de una cúpula cubierta de escamas revestidas de esmalte y en lo más alto aparecen tres esferillas semejantes a la punta de una lanza.

En cuanto al diseñador de la misma, la versión más conocida da como ganador a Carlos Segrera Bacardí, arquitecto destacado por participar en la construcción del  museo Emilio Bacardí, de Santiago de Cuba. Sin embargo, otros hablan del granadino José Martín del Castillo, y así explican el aire morisco de la obra.

"Por mucho tiempo se ha escuchado decir que la Glorieta nuestra es una copia de la existente en el Patio de los Leones de la Alambra; para nuestros investigadores es una creación de Martín del Castillo a partir de sus códigos de realización españoles", afirmó el historiador de la localidad, Daniel Rodríguez.

La Novia de la Ciudad, como se le conoce, desde su fundación ha sido retocada en tres ocasiones, que lejos de modificarla han servido para restaurarla y conservarla. La de 1998-1999 contó con el proyecto de la arquitecta Acasia Sans Cueto.

El poeta Manuel Navarro Luna, nacido en Matanzas, pero que pasó gran parte de su vida en Manzanillo, expresó: “Después que tú la hayas contemplado, no te quedará nada que ver sobre la tierra”.

Pie de Foto: El Monumento Local conserva hoy sus atractivos y es el sello de la ciudad granmense de Manzanillo.

Ficha técnica:

Tipo de título: Llamativo.
Tipo de lead: Sumario de Qué,
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide Invertida + Dato Adicional.
Valor Noticia: Singularidad.
Otros valores-noticia: Interés colectivo. Proximidad.
Tipos de fuentes: Documentales, no documentales.

 

ANTIGUAS MONEDAS GRIEGAS EN LA HABANA VIEJA

El Museo Numismático muestra su colección para entender una de las primeras culturas europeas.

Texto y foto:
LINH NGUYEN HOAI,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

La única colección de monedas griegas en Cuba -de las que se tenga conocimiento hasta ahora-, se expone en el Museo Numismático, ubicado en el Centro Histórico de la capital, con el propósito de que contribuyan al aprendizaje de una de las primeras culturas europeas.

La recopilación fue donada al Banco Nacional de Cuba en 1985, en el décimo aniversario del museo, por el doctor y coleccionista habanero Joaquín Gumá Herrera, quien adquirió en el mercado de arte norteamericano las primeras piezas de la Antigüedad. Ahora está exhibida en la Sala Circulante Monetario.

La serie contiene 18 monedas de seis períodos divididos por los materiales que fueron empleados por orden cronológico. Una de las monedas más antiguas es la Estatera de Egina (650-600 a.C), hecha de plata. Su diseño fue decidido por Phidón, rey de Argos, con la imagen de una tortuga consagrada a Afrodita, la primera que quedó impresa sobre el dinero, según el artículo “Colección de monedas griegas donadas al Banco Nacional de Cuba”, conservado en la biblioteca de la institución.

“Creo que este legado no solo es el tesoro de la galería, sino también es del mundo por su importancia, pues nos muestra la primera técnica de acuñar en Europa”, aseguró Rafael Martínez Rodríguez, numismático veterano, colaborador del museo.

A principios del siglo VII a.C, los reyes griegos de Lidia hicieron las piezas de menudo por primera vez. Tenían la forma de un frijol y eran elaboradas en oro blanco (aleación de oro y plata) que contenían los ríos del Asia Menor. Las cuatro monedas Estatera de Egina, Media estatera de creso, Dracma de Cnido y Estatera de Neápolis, son las que están consideradas que surgieron en primer lugar.

Estas monedas se ha dicho que forman la gramática del arte griego. Son los verdaderos monumentos de la maestría antigua. Eran utilizadas para las actividades de intercambio comercial de los nativos. Además, son especiales por sus estructuras originales, pues casi todos los restos de obras griegas que se han encontrado son pequeños fragmentos, afirmó Esperanza Corredera Figueroa, encargada de la Sala Monetaria.

Luego, la cara humana sustituyó la de los animales. Por ejemplo, uno de los dos ejemplares del segundo período, la cabeza de la diosa Atenea fue dibujada en estilo arcaico con casco ático, y en el tercero que tiene seis muestras, tocó al turno a la de Helios, personificación del Sol. La aparición de estas figuras hacía notar la poderosa influencia de los caracteres fantásticos en la antigüedad. En las seis monedas restantes (tres del cuarto período, dos del quinto y una del sexto), las cabezas de los anversos poseen una notable fidelidad y las figuras humanas aparecen con un estudio de la musculatura.

A partir del séptimo período que se extiende desde 27 a.C hasta el 268 d.C, las leyendas se escribían en latín, considerando que no existía el espíritu de independencia o libertad que tanto caracterizó a los griegos de ataño. Por eso, el coleccionista Gumá Herrera nunca pretendió obtener ningún ejemplar de esa etapa.

Este museo es el único de Cuba dedicado exclusivamente a la numismática, según el sitio Cubaweb. Fue fundado en 1975 por el Banco Nacional de Cuba y actualmente tiene una exhibición 1 522 piezas donadas por coleccionistas nacionales y extranjeros.

Pie de foto: Monedas de la colección en el Museo Numismático.

Ficha técnica:

Tipo de título: Llamativo.
Tipo de Lead: Sumario de Qué.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida + Dato adicional.
Valor noticia: Curiosidad.
Otros valores noticia: Interés colectivo. Actualidad.
Fuentes: Documental y no documental.

PARA LA SOLAPA DEL GENERALÍSIMO

La medalla entregada a Máximo Gómez por los veteranos del Ejército Libertador, primera condecoración de la República mediatizada, se encuentra desde hace tres décadas en el Museo Numismático de La Habana.

JORGE YACER NAVA QUINTERO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Primera condecoración otorgada en la República Neocolonial, la medalla de oro concedida a Máximo Gómez  el 20 de mayo de 1902 por los veteranos de las guerras independentistas en la Quinta de los Molinos, permanece desde hace 30 años en el Museo Numismático de La Habana, cual reliquia inaugural de su tiempo .

Elaborada en oro de 18 quilates y con peso aproximado de tres onzas, la distinción posee pasador y en su concepción original estaba acompañada de un estuche, detalló Tania Jayn Torres, museóloga de la institución.

En la cara delantera, la pieza tiene grabada la imagen de la Fortaleza de San Carlos de La Cabaña con una inscripción en la que se puede leer: “A Máximo G. A su genio y constancia debemos la realización de nuestro ideal”. En el reverso aparece el Escudo Nacional, la fecha y una dedicatoria: “Tus compañeros y amigos de siempre. 20 de mayo de 1902”.

Según explicó la especialista, la medalla llegó al museo en 1974 procedente del Archivo Nacional de Cuba que la obtuvo en la década del 40 del pasado siglo mediante la compra de la colección de Federico Maciá. Este coleccionista, a su vez, la adquirió en una casa de empeño donde la familia del Generalísimo la vendió, probablemente por razones económicas.

Israel Corrales Vázquez, vicepresidente de la Asociación Numismática de Cuba (ANC), precisó que el proyecto de la distinción surgió en la casa del comandante del Ejército Libertador Rigoberto Ramírez, donde el 16 de abril de 1902 un grupo de oficiales, antiguos subordinados de Gómez, concibió el diseño del obsequio y  los detalles de la entrega.

Como resultado de aquel encuentro, acordaron para la condecoración un costo no excedente de los 20 centenes (106 pesos de oro español). Además, los comandantes Rigoberto Ramírez y Segundo Corvisón quedaron encargados de la recogida de los fondos y de la adquisición del regalo, el cual fue confeccionado por la joyería habanera La Estrella de Italia, señaló Corrales Vázquez.

El museo conserva el documento donde los veteranos mambises registraron los pormenores de su empeño. El texto recoge los nombres de los contribuyentes al proyecto, cuánto cotizaron, sus firmas y  la descripción de la medalla.

Mientras el sonido de la diana daba inicio a los actos para la instauración de la República, a las 05.30 am el grupo de antiguos mambises del Ejército Libertador partió del café Centro Alemán, en Prado y Neptuno, hacia la residencia del Generalísimo, de acuerdo con el plan previsto en el manuscrito.

Sus antiguos compañeros de guerra homenajearon al estratega en la Quinta de los Molinos, haciéndole entrega de la medalla. Gómez agradeció el gesto, pero no permitió que le colocaran la prenda en el pecho, agregó el vicepresidente de la ANC.

Aunque el Generalísimo conservó la distinción hasta su muerte,  Corrales Vázquez afirmó que este nunca llegó a mostrarla sobre su vestimenta, pues no aspiraba a mayor mérito que el señalado por José Martí: “El sable glorioso junto al libro de la libertad”.

Pie de foto: La Fortaleza de San Carlos de La Cabaña en la cara delantera y el Escudo Nacional en el reverso, componen la iconografía de la distinción.

Ficha Técnica:

Tipo de título: Llamativo.
Tipo de lead: Especial de Relieve.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide Invertida.
Primer valor noticia: Prominencia del protagonista.
Otros dos valores noticia: Singularidad, Proximidad.
Tipo de noticia: Ligera, Blanda.
Tipo de fuentes declaradas: Documentales y no documentales.

EL SONIDO DE LAS MONTAÑAS VIETNAMITAS

El T´rung, instrumento popular de la serranía Tay Nguyen, se exhibe en la Casa de Asia de la Habana Vieja como muestra de la cultura tradicional indochina. 

Texto y foto:
OANH DINH VAN (OANY), 
estudiante de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

El único T´rung, instrumento musical especial de los pueblos montañeses del centro de Vietnam, que posee Cuba se exhibe en la Casa de Asia, en la Habana Vieja, afirmó Yessi Montes de Oca, especialista de la institución.

“El T´rung llegó a Cuba en diciembre del año 2010, como parte de una muestra expositiva de carácter cultural en la que participaron miembros de la Sociedad de Amistad Cuba–Vietnam y de las Fuerzas Armadas vietnamitas, la exposición estuvo auspiciada por la Embajada de Vietnam y el Ministerio de Cultura”, contó Yanosik Hernández Zamora, bibliotecario de la Casa.

Agregó que el T´rung fue creado por los Gia Rai, una minoría étnica que vive en las tierras altas y que se hace con los tubos de bambú, árbol típico de Vietnam.

Según la revista VIETNAM, No.23 de 1999, en el artículo Música de Tay Nguyen, es uno de los instrumentos tradicionales de la nación asiática  que permite captar el sonido de la naturaleza.

La música que T’rung produce recuerda al ambiente natural de las zonas montañosas que es donde viven los pueblos que lo crearon. Aunque su timbre no hace mucho eco, se puede escuchar el arroyo murmurando, el viento soplando, el cantar de los pájaros y el eco de las montañas. 

“Los bambúes necesarios para su confección se escogen con mucho cuidado y se necesita que estén secos, bastante viejos y sólidos”, dijo Montes de Oca.

Los pueblos Gia Rai creen que en cada tubo existe un espíritu que los ayuda a proteger las cosechas y espantar de ellas a los animales peligrosos. Además, su uso estaba prohibido en las casas y solo se podía tocar en los campos montañosos.

El T´rung se ha convertido en un instrumento popular en los pueblos tradicionales en Tay Nguyen. Históricamente fue solo tocado por los varones, pero en la actualidad se ha expandido su uso también a las mujeres.

Se toca en las pausas después de las labores agrícolas o en las fiestas que se realizan en la casa comunal, en conjunto con otros instrumentos o acompañado por un cantante.

Muchos visitantes llegan a la Casa de Asia sorprendidos por la extrañeza de este instrumento único en la Isla, perteneciente a una cultura diferente y muy interesante, que tiene la capacidad de trasladarnos con su sonido al entorno natural de las montañas vietnamitas.

Pie de foto: El  T´rung que se exhibe en la Casa de Asia, Habana Vieja.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Sumario de Qué. 
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida.
Tipo de fuentes: Documentales: Revista VIETNAM, No.23 Sept–Oct. 1999, artículo Música de Tay Nguyen. No documentales: Yessi Montes de Oca y Yanosik Hernández Zamora.