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PAPEL: ÚLTIMO BASTIÓN ANALÓGICO

PAPEL: ÚLTIMO BASTIÓN ANALÓGICO

Los e-books llegan a Cuba en la 22 edición de la Feria del Libro, el mayor evento de las letras en el país.

Texto y foto:
GABRIELA RODRÍGUEZ-LOECHES,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

¡Buenas noticias! Si eres amante de la tecnología y la literatura estás de suerte. La primera presentación de e-books o libros digitales de autores cubanos se realizó este lunes en la 22 Feria del Libro, en La Habana.

Los títulos estrenados en versión digital fueron Operación Mangosta: preludio de la invasión directa a Cuba, de Jacinto Valdés-Dapena; Del pensamiento pedagógico del Che, de Lidia Turner Martí; La Guerra biológica contra Cuba, de Ariel Alonso; De Colón al siglo XXI. Breve historia de Cuba, de autores varios; y Drogas y mentiras. Dos agresiones contra Cuba, de Juan Francisco Arias.

La tecnología de e-books o libros electrónicos consiste en la digitalización de textos que pueden obtenerse en cualquier sitio con conexión a la web, para ser leídos en dispositivos portátiles que permiten el almacenamiento de cientos de ejemplares.

Ruth Casa Editorial, perteneciente a la Editorial Capitán San Luis, es la encargada de llevar a cabo esta visionaria y ambiciosa labor. Su coordinador general, Carlos Tablada, pretende “que se conozca en el mundo la literatura cubana, y así nuestro modo de vida, de hacer y de soñar”.

La publicación de libros electrónicos se ha hecho una práctica común por las facilidades de distribución y el ahorro de materiales. “Valernos de esta nueva tecnología permitirá internacionalizar la literatura cubana volcando ediciones ya publicadas en papel al formato digital. Desde cualquier parte del mundo se podrá leer a nuestros autores con un fácil y barato acceso a sus obras”, comentó Tablada.

Si bien otros soportes de comunicación se han modernizado velozmente impulsados por la vertiginosa ciencia, el libro, desde su surgimiento, sufrió muy pocas variaciones, permaneció como el último bastión analógico. Según Enrique García, editor de Ruth Casa Editorial, “ese es el primer cambio importante con respecto a su concepto. En comparación con el resto del mundo estamos atrasados en este tipo de tecnología”.

Durante la presentación, el público manifestó su inquietud sobre los precios de los dispositivos de lectura y las posibilidades de conectividad a Internet; sin embargo, García añadió que, el hecho de “que en estos momentos no tengamos el soporte y el acceso a la red, no significa que tengamos que esperar a tenerlos para hacer universal la literatura cubana”.

A su vez, Carlos Tablada, precisó que se han pensado algunas alternativas para la solución de estos problemas, entre ellas, la creación a corto plazo de bibliotecas digitales a las que el lector pueda acceder con memorias flash u otros dispositivos de almacenamiento masivo y obtener los textos de su preferencia.

Pie de foto: De izquierda a derecha, Julio Cubría, subdirector general de la Editorial Capitán San Luis, Carlos Tablada y Enrique García, durante la primera presentación de libros electrónicos en La Habana.

Ficha Técnica:

Tipo de título. Llamativo.
Tipo de lead. Especial, de Admirativa.
Tipo de cuerpo. Lead+ Pirámide normal.
Primer valor noticia. Actualidad.
Otros dos valores noticia. Curiosidad, Interés colectivo.
Tipo de fuentes declaradas. Documentales, Tradicionales.
Tipo de noticia. Ligera, blanda, simple.


 

LOS VALORES PERSISTEN CON EL TIEMPO

LOS VALORES PERSISTEN CON EL TIEMPO

“Conferencia de París sobre Vietnam, retrospectiva de la etapa 1968- 1973” de la editorial The Gioi, con más de 300 fotos en blanco y negro se presenta en la Feria Internacional del Libro 2013.

Texto y fotos:
ANH NGUYEN HAI,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

En ocasión del aniversario 40 de la victoria de los vietnamitas en el frente diplomático, Vietnam presenta el libro “Conferencia de París sobre Vietnam, retrospectiva de la etapa 1968-1973”, de la editorial The Gioi, en la Feria Internacional del Libro este 19 de febrero.

Después de casi cinco años de negociación complicada y difícil, el acuerdo de París, que se firmó el 23 de enero de 1973, dio fin a la guerra en Vietnam del Sur, y unificó dos partes del país: norte y sur. Además, aseguró los derechos básicos de los vietnamitas y terminó más de un siglo de dominación extranjera.

Nguyen Thi Binh, jefa de la Delegación del gobierno Provisional Revolucionario de la República de Vietnam del Sur, escribió en la introducción: “Es el primer libro de fotos sobre la conferencia de París. Colecta las imágenes destacadas de la delegación que participó en las actividades exteriores e interiores de las reuniones oficiales.”

El director de la editorial The Gioi, Nguyen Pham Quang Vinh, al visitar el pabellón de Vietnam, expresó: “Realizamos el libro en solo durante cuatro meses para darlo a conocer a los lectores puntualmente en enero de 2013. Recibimos mucho apoyo de los miembros de la delegación, Museo de Ho Chi Minh, Biblioteca Nacional de Vietnam y del Departamento de Restauración de la Agencia de Noticia Vietnamita. Lamentamos que todavía no podamos traducirlo al español para los amigos cubanos.”  

En el libro, aparte de los procesos principales de la conferencia de París, también se mencionan otros eventos como el fallecimiento del Presidente Ho Chi Minh, el 2 de septiembre de 1969, las manifestaciones contra la guerra en Vietnam, realizadas por los habitantes de San Francisco y Washington durante los meses de abril y mayo del año 1971.    

Vu Chi Cong, embajador de Vietnam en Cuba, compartió: “De manera sincera, el libro es como el panorama de una de las etapas históricas más importantes de la lucha de independencia. Espero que a través de la obra, los lectores mundiales puedan aprender más sobre nuestro país.”

Del libro se imprimieron 1 000 ejemplares con el tamaño 20x20 cm. En 174 páginas, hay más de 300 fotos en blanco y negro sobre ese evento. Los Derechos de reproducción pertenecen a la Editorial The Gioi.

Después de 40 años, esta victoria todavía llama la atención del público mundial. Por su importancia en la actualidad, los periódicos y libros de países extranjeros siguen escribiendo sobre ese evento.

La conferencia de París tuvo lugar en Francia desde el 7 de mayo de 1968 hasta el 23 de enero de 1973, contó con los representantes de Estados Unidos, República Democrática de Vietnam, República de Vietnam, y el Frente Nacional de Liberación, para discutir sobre el intento de paz en esta nación asiática.

The Gioi es una de las editoriales vietnamitas que participa en la Feria desde 2008. Se fundó en 1957 con el propósito de introducir a los lectores en el mundo sobre Vietnam mediante las publicaciones en varios idiomas como inglés, chino, español, alemán, japonés y esperanto; también los libros bilingües sobre historia, educación, literatura, sociedad, cultural y economía. 

Pie de foto: El libro se encuentra en el pabellón de Vietnam en la Feria 2013.

Ficha técnica:

Tipo de Título: Genérico.
Tipo de Lead: Sumario de Cuándo.
Tipo de Cuerpo: Lead + Pirámide Invertida + Dato adicional.
Tipo de Fuente: Directa, Indirecta.
Valor noticia: Actualidad.
Otro valor: Interés colectivo, Novedad.

FILIBUSTEROS DE LA IMAGINACIÓN TOMAN LA CABAÑA

FILIBUSTEROS DE LA IMAGINACIÓN TOMAN LA CABAÑA

“Ladrón de niños”, obra ganadora del XI Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar, ya circula en la Feria del Libro Cuba 2013, integrando una compilación. 

BEATRIZ LOBAINA VALDÉS,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.
Foto: JUVENAL BALÁN.

La imaginación y complicidad lector-personaje están impregnadas en la obra Ladrón de niños del mexicano Ricardo Chávez, texto ganador del XI Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar y presentado este fin de semana en la Sala José Lezama Lima de la Fortaleza San Carlos de La Cabaña.

La obra vencedora, junto a seis historias más, integran la compilación Ladrón de cuentos y otros relatos y sobresale por su elegancia, originalidad, buen contexto, relaciones fantásticas que favorecen el entretenimiento y rápida lectura.

Ricardo Chávez, uno de los integrantes del movimiento literario de finales de la pasada centuria, conocido como generación del Crack, destacó que en su redacción, lo que él admiraba es la incesante preocupación por encontrar valores humanos esenciales y alcanzar el mayor apego a la realidad.

Recibieron menciones Sin rumbo definido y Antes de empezar, por fin, el ascenso, de los cubanos Daniel Díaz y Pedro de Jesús, respectivamente; Los sonetos, de Álvaro Castillo (Colombia); Al fondo, muy al fondo, de Tobías Ovares (Costa Rica); Catorce meses, Namibe, de Ernesto Pérez (Cuba); y Matadero, de Dazra Novak (Cuba).

“Decisión difícil entre casi 500 trabajos recibidos, pero la presencia de virtudes desde una primera lectura fue la esencia que condujo a la selección de los agraciados. Diversidad temática, respeto a la prosa sencilla y al género narrativo, sin eliminar el toque de protagonismo, singularidad y fidelidad al estilo de cada autor”, significó Luisa Campuzano, presidenta del jurado.

En la presentación, Chávez  expresó su gratitud a los organizadores de la cita literaria, por permitir que el volumen salga a la venta en un escenario cultural de relieve como la Feria Internacional del Libro de La Habana.

Alejandro Padrón, estudiante de duodécimo grado, que compró el libro en la feria, señaló: “Me impresionó el diseño de portada y la brevedad y hondura de su sinopsis, así como el hecho de que en sus páginas están representados escritores latinoamericanos.

El premio se otorga anualmente a narradores de la lengua castellana por el Instituto Cubano del Libro y la Casa de las Américas, con el patrocinio de la Secretaría de Cultura de Argentina y la fundación española ALIA (Acción Social para la Infancia). Fue gestado por la intelectual Ugné Karvelis, ya fallecida, como homenaje a su compañero de vida, Julio Cortázar.

Pie de foto: El jurado que otorga el premio estuvo integrado por Luisa Campuzano, Arturo Arango y Alexandra Riccio.

Ficha Técnica:

Tipo de título: Llamativo.
Tipo de lead: Comentado.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide Invertida + Dato Adicional.
Primer valor noticia: Actualidad.
Otros valores noticia: Interés colectivo y Prominencia del protagonista.
Tipo de fuentes declaradas: No documentales.
Tipo de noticia: Ligera y blanda.

UN INSTANTE “MÁGICO” DE LA FOTOGRAFÍA

UN INSTANTE “MÁGICO” DE LA FOTOGRAFÍA

DAIRON MIRANDA QUINTERO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

“Todo comienzo es un desafío. La incertidumbre puede atemorizar, pero nuestro sueño hace que no nos detengamos, que nos pongamos en marcha hacia lo que más deseamos, aquello que nos está esperando para encontrarnos, no sabemos dónde ni cuándo, pero sí por qué”.

Este fragmento pertenece al libro El instante mágico, del escritor brasileño Paulo Coehlo, y lo cito porque retrata, con justa sinceridad, la impresión que nos causa hojear un título como Sailors & Sea, de los reconocidos fotógrafos alemanes Pierre y Gilles. Dicho compendio de retratos, cargados de nitidez y erotismo, nos hacen reflexionar acerca de cuál es el regalo más sublime y enriquecedor entregado alguna vez al ser humano; a mi juicio: los sueños.

Creer, admirar, preguntar y llorar pueden ser los infinitivos que más nos vengan a la cabeza cuando disfrutamos la obra impresa, cuya publicación corrió a cargo de la editorial germana Taschen, famosa a nivel internacional no solo por el bajo precio de sus libros (para determinados públicos, por supuesto), sino por la calidad y estética de los textos editados desde su fundación.

Imágenes como la titulada “Paloma Picasso”, prueban el acierto técnico y temático de sus autores. Verticalmente simétrica y bien ajustada a la ley del horizonte, la fotografía transmite un estado de “sobriedad amenazadora”; esta figura, contrastada con los cangrejos ubicados en su parte inferior, constituye, en mi criterio, una metáfora original que juega –desde un punto de vista más amplio–, con la diversidad de estados de ánimo que caracterizan al hombre, otro animal inmerso en el océano de sus propias emociones.

Muchas son las lecturas que podemos inferir de la obra antes mencionada, y de las demás recogidas en el libro, mediante las cuales los artífices logran incitarnos hacia el autocuestionamiento: ¿Qué vemos, qué sentimos, qué somos?

El surrealismo que desprende cada imagen colinda con la artística perfección irrevocable de pintores como Salvador Dalí. El contenido de Sailors… está estructurado sobre la base del simbolismo andrógino y sensible, exento de desnudos “marchitos” y “melodramáticos”, sino de otros más cercanos al des-equilibrio sentimental, cargado de un atractivo que en demasía lograría remover nuestras “bestias” interiores. Entiéndase a partir de las anteriores interpretaciones todo lo contrario a una absolutización precisa del sentido fotográfico; es simplemente una visión personal.

El tema más representado por los fotógrafos fue el homoerotismo, una de las corrientes más difíciles de tratar con maestría y originalidad debido a lo “gastada” que está, y en particular, la del género masculino.

Pierre y Gilles se arriesgan en el desierto de las posibilidades y logran captar la atención utilizando como “gancho”, uno de los más trillados y sorpresivos senderos creativos: el mar; trillado por razones obvias, y sorpresivo porque, como estrategia de los fotógrafos, se encontró utilizar una arista de las aguas, que casi siempre pasan por alto la mayoría de los creadores: la fantasía implícita en la vida de los navegantes.

Con una “Biografía marítima” incluida, los autores de este compendio fotográfico trabajan nuestro mundo interior, lo disuelven en su universo de aspiraciones, historias y recuerdos íntimos, que una vez presenciamos y dejamos escapar como consecuencia de Realidad, a quien, en “realidad”, no le interesa ser evadida por nosotros, los habitantes terrenales, unos pocos segundos de su inmortalidad. Solo desea enseñarnos a aprovechar y a tener siempre en cuenta una idea en específico, un pensamiento que las siguientes palabras, también de Coehlo, retratan con gran exactitud:

“¿Cuándo nace un sueño? En un instante mágico. ¿Cuándo se cumple ese sueño? En otro instante mágico. Y entre ambos momentos, hay un camino para elegir, para recorrer, para cambiar. Un camino de aprendizaje y crecimiento. Nadie ha dicho que emprender el camino sea fácil. El sueño está a nuestro alcance pero hay que luchar por él”.

 

LA IMAGINACIÓN CONTRA LA NORMA

LA IMAGINACIÓN CONTRA LA NORMA

GUANCHE, LA IMAGINACIÓN Y LA NORMA

GABRIELA RODRÍGUEZ-LOECHES PÉREZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

“Nada más esencial en literatura y en política que esa rebelión de la imaginación contra la norma (…)”, expresó Juan Orlando Pérez en el Redescubrimiento fantasioso, quién sabe si verdadero, de Pablo de la Torriente, octava entrevista realizada por el profesor, editor y periodista Julio César Guanche (La Habana, 1974) para su libro La imaginación contra la norma.

La obra, ganadora del Premio Memoria del Centro Pablo de la Torriente Brau, fue publicada en La Habana en julio de 2002. Consiste en ocho enfoques sobre la República cubana de 1902, que después de analizar detenidamente cada uno descubrimos toda una nueva historia para contar.

La primera, La Constituyente del cuarenta, es una lección de madurez nacional, conversación con Berta Álvarez Martens, profesora de la Universidad de La Habana, trata fundamentalmente el período 1935-1940 en la historia de Cuba. Como expresó el autor: “En su voz, la Revolución del treinta, más que un encadenamiento de sucesos, es una nueva percepción cultural que impregnó la conciencia cubana y que dejó, con el proceso que llevó a la Constitución del cuarenta, una lucidez aprehensible cuando de diálogo entre diferentes se trate.”

Le sigue La continuidad de la cultura cubana (nacionalismo, literatura y vanguardia), diálogo con Ricardo Luis Hernández Otero, investigador del Instituto de Literatura y Lingüística de Cuba. Según Guanche, Otero demuestra la continuidad de una cultura que puede enorgullecerse íntegramente de la riqueza de su devenir, y que, sobre todo, debe apropiarse de él sin sectarismos.

El amor lo salva todo es la tercera entrevista de la obra, realizada al profesor de Derecho Delio Carreras Cuevas, historiador de la Universidad de La Habana, nombrado en tal cargo  por el rector José Miyar. Memoria y vivencia de la Universidad de La Habana, fue la metáfora con la que el autor se refirió a la conversación. Por su parte, Delio concluyó: “(…) la universidad conoce lo que es el amor. Y el amor lo salva todo.”

“Rubén es el héroe romántico de la revolución proletaria”, afirma Fernando Martínez Heredia, investigador del Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana Juan Marinello, quien fue entrevistado por Guanche para conocer la política y el intelectual en Cuba, bajo el título Rubén limpio de polvo y paja.

El subtítulo con el que el autor se refirió a su quinto interrogado fue precisamente Julio Carreras: la visión de los de abajo. Debido a que la institucionalidad republicana trata sobre estado, nación y democracia. El entrevistado es un distinguido  profesor de Historia del Estado y el Derecho de la Universidad de La Habana.

El negro espacio del negro (raza y nación en Cuba), diálogo con Tomás Fernández Robaina, investigador de la Biblioteca Nacional José Martí, trata acerca del aporte del cosmos afrocubano a nuestra espiritualidad, la crónica del paso del negro por la historia cubana, la complejidad de la lucha contra la discriminación racial y los adelantos y regresos de esta era en cuanto a la integración racial.

“Oscar Zanetti, investigador de la historia económica de Cuba, piensa que el manejo intencionado de los datos puede convertir la República de 1902 en un infierno o en un paraíso, pero en ningún caso permitiría explicar el significado del período 1902-1958 para la historia insular”, confirma el autor en su penúltima entrevista, La República al contado, donde se abordan las seis primeras décadas de economía republicana.

OCHO ENFOQUES PARA CARACTERIZAR LA REPÚBLICA DE 1902

LESLIE ALONSO FIGUEROA

Julio César Guanche (La Habana, 1974), profesor, editor y periodista. Indagando sobre la República de 1902-1958, Guanche explica la dependencia política, corrupción y las rutinas fraudulentas, destacando con marcado interés los movimientos culturales, tradiciones cívicas e instituciones públicas que contribuyeron al desarrollo de la nación y la nacionalidad cubana de la época.

El libro tiene una concepción de ocho entrevistas con investigadores de la historia; ello permite que algunos puntos sean debatidos de un diálogo a otro, motivando así las miradas o interpretaciones polémicas tradicionales de la etapa, recogidas a lo largo de nuestro proceso revolucionario.

Todos los intercambios son introducidos por el autor que tiene en cuenta el tema a tratar y lo que ha recogido la historia sobre este, el debate a entablar, y breves datos del quehacer profesional del entrevistado. Los diálogos son del estilo de preguntas y respuestas, a pesar de su inclinación por el debate se clasifican como entrevistas de opinión y son hechas con distancia profesional.

Las temáticas abordadas son relacionadas con la Constituyente de 1940, el comportamiento de la literatura y los intelectuales cubanos, las vivencias de los universitarios en la etapa, las posturas asumidas por Rubén Martínez Villena, la democracia y el papel del Estado, el racismo y la discriminación racial y el comportamiento del crecimiento económico durante estas seis décadas.

El título del libro coincide con el de la última entrevista, en la que se hace referencia a Pablo de la Torriente Brau, quien en voz del entrevistado fue expulsado de la inmortalidad literaria por falta de ejemplaridad, por incumplimiento de los estatutos, por ser precursor del testimonio político, por poner la imaginación contra la norma.

El libro muestra una ardua preparación de Julio César Guanche sobre la República de 1902 a 1958 porque todas sus intervenciones están llenas de un profundo estudio sobre el comportamiento del Estado, la nación y la institucionalidad cubana, convirtiéndose  así sus entrevistas en materiales de consulta sobre la etapa neocolonial en Cuba gracias a la elección de los especialistas en el tema y la elaboración de interrogantes con profundo contenido de análisis histórico, político y social.

Con el proyecto de esta publicación el autor ganó el Premio Memoria, del Centro Pablo de la Torriente Brau, meritorio reconocimiento para tan profundo trabajo.

Intervenciones como la de Juan Orlando Pérez en el libro logran que el lector resuma cómo se comporta la historia, independientemente de la época en que se desarrolle, de ahí que exprese su criterio con afirmaciones sumamente radicales: “Lo único que obtendremos de la historia es motivos de descreimiento, razones para desconfiar, justificaciones para intentar nuevas narraciones del presente que alienten la posibilidad de la liberación.”

ANÁLISIS DE LA HISTORIA NEOCOLONIAL

BEATRIZ LOBAINA VALDÉS

Con motivo del centenario de la proclamación de la república neocolonial y para profundizar en la historia del período 1902-1958, en el año 2002 vio la luz el libro La imaginación contra la norma, de Julio César Guanche.

Con casi 120 páginas, el compendio lleva el nombre de una de las ocho entrevistas realizadas a estudiosos cubanos, en específico la entablada con el periodista Juan Orlando Pérez.

Las situaciones abordadas (período 1935-1940, continuidad de la revolución, vivencias en la Universidad de La Habana, política e intelectualidad, estado, nación y democracia, raza, economía y personalidad) tuvieron significación en aquella época y continúan con interés en la actualidad, por eso se puede decir que el texto no refleja toda la historia de Cuba antes del triunfo revolucionario, sino que constituye una recopilación de pensamientos y criterios plasmados en extensas entrevistas.

En el grupo de entrevistas se percibe un lenguaje muy académico, excepto en el diálogo que da nombre al libro que es diferente a los habituales y mucho más dinámico.

Las preguntas son amplias, anuncian al lector el eje fundamental de la conversación, pero a un lector estudiado, que sabe y domina lo que lee.

Algunos elementos positivos del volumen son la variedad de especialistas que pueden ilustrar componentes sociales, económicos y políticos, la unión de expertos en lógica y razonamiento sobre el polémico asunto de la estancia de Estados Unidos en la Isla y la terminación del libro; cuando se cita una carta de Pablo de la Torriente Brau, donde se aprecia los puntos fuertes y débiles de la sociedad burguesa.

Su autor, Julio César Guanche Zaldívar (La Habana, 1974), es Licenciado en Derecho, asesor del presidente del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y profesor de la Universidad de La Habana.

Dentro de su obra se destacan textos como “En el borde de todo”, “El hoy y el mañana de la revolución en Cuba”, “La condición cubana: tres ensayos sobre la República” y “El hombre en la cornisa”, esta última en coautoría con el periodista Hilario Roseta Silva.

Guanche fue galardonado, en 2004, con el Premio Nacional de Ensayo Calendario; obtuvo, en 2006, mención en el Premio Internacional de Ensayo de la revista Temas; y ganó con el proyecto La Imaginación contra la norma el Premio Memoria del Centro Pablo de la Torriente Brau.

OCHO INVESTIGADORES AL HABLA

ANH NGUYEN HAI

“La imaginación contra la norma”, de Julio César Guanche, reúne entrevistas con ocho investigadores acerca de diferentes temas de la República burguesa (1902-1958), cuyas problemáticas tuvieron importancia en su momento y continúan existiendo en la sociedad de Cuba actual, para diferenciarla de la República popular que cobró vida tras 1959.

Julio César Guanche es profesor de Derecho, editor y periodista. Ganó el Premio Memoria, del Centro Pablo de la Torriente Brau, con este libro en el año 2001. Conjuntamente, ha colaborado en diversas publicaciones cubanas. Es coautor con Hilario Rosete Silva del libro de entrevista “El hombre en la cornisa”.

“La imaginación contra la norma” es una pintura completa sobre etapas históricas de Cuba antes de la Revolución. Según sus entrevistas, “la República” sigue siendo lo que hubo en este país desde el 20 de mayo de 1902 hasta el 31 de diciembre de 1958. Lo demás son “las guerras independentistas” y “la Revolución”.

La República escapa con creces a los estereotipos y simplificaciones de sus defensores y maldicientes. Si hubo dependencia política, corrupción y rutinas inhonestas, también hubo movimientos culturales, tradiciones cívicas e instituciones públicas que adelantaron el desarrollo de una conciencia nacional y ciudadana.

No estamos ante un ensayo de historia de Cuba republicana sino ante una compilación de entrevistas, experimento que combina las destrezas del periodista y las del historiador. A partir de una lista selecta de estudiosos cubanos de prestigio, y con una exacta visión de los objetivos, posibles y deseados, y pleno dominio del instrumental coloquial.

Julio César Guanche no desempeña el papel del entrevistador, él introduce el tema de cada entrevista con los elementos que advierten sobre el terreno concreto en que estas se adentran. Sus preguntas son cortas, pero con mucho rigor y sin remilgos ni temores, desafían la imaginación y el saber del entrevistado y advierten a los lectores de los vericuetos donde se moverá el discurso. De manera que los testimonios van dando al conjunto una configuración articulada que muestra el marcado aire de espontaneidad propio de la entrevista.

Falto de cualquier oscuridad de religión y de espíritu sectario, el autor sortea y ayuda a sortear a sus entrevistados, por una parte, las miradas prejuiciadas hacia aquel pasado, y por otra, muestra una sensata objetividad para reconocer aciertos de la historiografía de un país.

“La imaginación contra la norma”, de Julio César Guanche, no es simple un libro sino también una obra valiosa de historia y de investigación para todas las generaciones cubanas. Aparte de las informaciones que el autor construye en las entrevistas, nosotros podemos ver las virtudes de un periodista genial: la manera de conversar con los entrevistados, el modo de establecer las preguntas y la estructura de la entrevista.

SERIE DE ENTREVISTAS: MAESTROS DEL PERIODISMO

SERIE DE ENTREVISTAS: MAESTROS DEL PERIODISMO

EL FUTURO DE LA INFORMACIÓN                  

VERÓNICA ALONSO CORO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

“¿Gozan de buena salud aún los periódicos cuyo fin se pregona?” El periodista recibe la respuesta, sincera e inteligente, como espera. Más tarde, marca su punto final al transcribir y publica en El País la última entrevista. La serie “Maestros del Periodismo” fue un trabajo singular que llevó a Juan Cruz, su creador, a atravesar océanos en busca de la opinión más calificada, la de la experiencia.

Durante seis domingos consecutivos de principios de 2009, los lectores del diario ibérico encontraron, en las páginas especiales, un espacio para la polémica. En esa oportunidad, en el banco de los entrevistados estaban los periodistas; en el del periodista, las interrogantes de más de 50 años de fructífera labor en el que García Márquez calificara como “el mejor oficio del mundo”.

Juan Cruz fue fundador en 1976 y hoy es adjunto a la dirección del diario El País. Su carrera periodística comenzó cuando era casi un niño en el semanario Aire Libre. Luego de graduarse de Periodismo e Historia en la Universidad de La Laguna, laboró en diarios locales.

En los inicios de El País, fue su corresponsal en Londres y dirigió las secciones de cultura y opinión. Tan relevante como su quehacer periodístico es su obra literaria, que cuenta con más de veinte títulos y por la cual ha recibido importantes reconocimientos. Entre ellos los más destacados son el Premio Azorín en 1988 y el Canarias de Literatura en el 2000. Cruz fue el escritor más joven en obtener esta última distinción.

En “Maestros del Periodismo”, la importancia de la comprobación de los hechos, la pasión, la energía y el futuro de la profesión a raíz de la masificación de las nuevas tecnologías, son los temas fundamentales del diálogo. Entre sus protagonistas se encuentran Alma Guillermoprieto, Benjamin Bradlee y Harold Evans, experimentados del arte de la palabra, quienes comparten sobre dichos asuntos sus consideraciones.

El periodista logra encauzar el diálogo haciendo gala de una curiosa habilidad para motivar a sus entrevistados. Muchas veces no pregunta, sino sugiere, afirma de forma incompleta, y logra así una sensación de continuidad muy efectiva y agradable para el lector.

Opinión y testimonio se entrelazan, formando una mezcla integrada por informaciones contundentes y pareceres, que adquieren gran importancia dentro del contexto histórico actual. El promotor del diálogo, destacado artista en el arte de la interrogante, emplea también recursos como la alusión a frases hechas y el uso de fragmentos del discurso del entrevistado para iniciar la pregunta siguiente.

Más allá de los prejuicios de algunos, estos textos se convierten en una invitación a mirar, desde la óptica de seis veteranos de la comunicación, los temas no solo de importancia para el gremio, sino también para el hombre común. Juan Cruz toma en cuenta tanto a quien aún lee los periódicos como al que se decidió por la Internet, o a aquel lector esporádico que, a fin de cuentas, se interesa por el futuro de la información.

EN SUS VOCES, TODOS LOS PERIODISTAS DEL MUNDO

JAVIER DIEZ MINIET

¿Por qué los reporteros de investigación tienen cerebros muy raros?, ¿será complicado buscar tantas verdades?, ¿acabará la prensa en el 2018?, ¿puede un periodista infringir la ley?, ¿el Internet desplazará a la prensa escrita?, ¿hasta dónde llegará el periodismo amarillista?

Resultaría difícil contestar todas estas interrogantes en el poco espacio que disponen estas líneas, no obstante, la serie especial de entrevistas del reportero Juan Cruz recoge en la voz de grandes maestros del Periodismo una acertada respuesta a estas dudas. Publicadas en el diario El País a lo largo del 2009, Juan Cruz reúne la opinión de los profesionales entrevistados acerca de las problemáticas que aquejan al Periodismo internacional y en especial a la prensa escrita.

Alma Guillermoprieto, mexicana; Ben Bradlee, estadounidense; Eugenio Scalfari, italiano; Harold Evans, británico; Jean Daniel, francés; y Tomás Eloy Martínez, argentino, fueron los que cara a cara tuvieron el encuentro con Cruz, este último fundador del diario El País.

Las entrevistas trasmiten un alto sentido de amor y pertenencia hacia la profesión. Tomás Eloy, quien escribió Santa Evita, la novela argentina más traducida de todos los tiempos, señala que el periodismo no es bien pagado, pero que él ha procurado dar lo mejor de sí. Siempre le pareció ver en juego su persona, su ser y su naturaleza y no lo que se recibiese a cambio. Eso es lo que le ha dado el oficio.

La lectura de estos materiales invade de conocimientos a todos los que en verdad quieran saber la situación del periodismo actual. Desde la experiencia de los protagonistas de las conversaciones se develan las fisuras que a lo largo de la historia ha sufrido la prensa impresa.

Para Alma Guillermoprieto, el oficio se está acabando y no precisamente porque vaya desapareciendo sino que la esencia viva de la labor de reportear va en decline: “¿Qué tendríamos que hacer los periodistas que no hacemos? Reportear (…) no quedarse con la primera impresión”, planteó.

El autor de esta serie ha manejado el arte de la entrevista mediante una conversación típica entre dos profesionales, a cada tema sacó un subtema; cada una de ellas y sus respectivas respuestas fueron la materia activa de las charlas.

Los diálogos están matizados por contrapreguntas que, en una distancia profesional, logran llevar a la raíz, las disímiles situaciones que hoy enfrentan los periodistas en el orbe.

Un poco de historia, ejemplificaciones de los grandes méritos de los entrevistados, carcajadas y la opinión personal de cada uno de ellos respaldados con una vasta labor profesional, hacen que la colección de entrevistas posean un alto valor docente, educativo y de obligada lectura para cualquier periodista, estudiante o interesado por saber el arte del reporterismo, la escritura y la lucha por llevar día a día a los lectores el por qué de las cosas que suceden a su alrededor.

PERIODISMO VS INTERNET

CLAUDIA GONZÁLEZ CORRALES

Historias entrelazadas en el espacio y el tiempo, como fidedigno testimonio de lo que un día fuera la era dorada del periodismo, se asoman, con inquietante realidad, en el conjunto de entrevistas realizadas por el periodista español Juan Cruz a quienes la obra de toda una vida han convertido en paradigmas de la prensa.

Un total de seis conversaciones fueron publicadas durante los dos primeros meses del año 2009 en el diario ibérico “El País”. Esta compilación incluye títulos como “Siento que el oficio se está acabando” –en la realizada a Alma Guillermoprieto- y “El periodismo es un oficio cruel” –en la de Eugenio Scalfari-, quienes no dejan al lector superar esa dosis de incertidumbre que introduce la sola lectura del titular: ¿Qué destino le aguarda a una profesión que durante siglos ha “narrado la historia de los pueblos”?

La dinámica seguida en estas entrevistas constituye la de preguntas y respuestas, aunque en ocasiones el entrevistador esboza una afirmación a manera de interrogante.

La serie de intercambios tiene como objetivo conocer la opinión de grandes periodistas sobre el futuro de la profesión. En el compendio se manifiesta el interés del interlocutor por profundizar en aspectos vinculados con la vida y obra de los entrevistados, el cómo llegaron al oficio, cuál es la situación actual del periodismo y cómo este se ve influenciado, e incluso, amenazado,  por la llegada de una nueva era en las comunicaciones.

El estadounidense Ben Bradlee fue el encargado de “inaugurar” esta sucesión de entrevistas. El ex director de The Washington Post constituyó uno de los pocos que se mantuvo optimista ante la disyuntiva que ofrece la perdurabilidad del oficio.

Posteriormente, el francés Jean Daniel centró su plática en el esclarecimiento de las obligaciones de los periodistas, puntualizando, además, el tipo de relación que estos deben establecer con el poder.

La ciudad de Nueva York se convirtió en escenario de la tercera entrevista, donde el inglés Harold Evans señaló el papel social que debe desempeñar el, según Alejo Carpentier, “cronista de su tiempo”.

Alma Guillermoprieto, la reportera mexicana, fue la siguiente entrevistada. El coloquio estuvo enfocado en la lucha contra el narcotráfico y en la percepción pesimista que sugiere “el mañana” de la profesión: “Creo que realmente ahora somos un poquito dinosaurios”.

Después, el destino Buenos Aires, ciudad en la que el periodista y escritor Tomás Eloy Martínez definió la principal función de la prensa y explicó cómo esta se complementa con la ficción.

Para completar la colección de entrevistas a estos Maestros del Periodismo, fue consultado el fundador del periódico La República, Eugenio Scalfari, conversación en la que se citó el criterio de que “es responsabilidad de los periodistas el no sobrepasar los límites de la crueldad”.

El conjunto representa un llamado de atención a las nuevas generaciones de reporteros. Algunos de los entrevistados predicen el fin de la carrera, otros se mantienen optimistas en torno a la cuestión. Lo cierto es que la prensa, por la existencia de determinadas deficiencias y la aparición de nuevas tecnologías –específicamente, Internet-, va en decadencia.

APRENDIENDO DE LOS MAESTROS

JAVIER ROQUE MARTÍNEZ 

Juan Cruz, periodista y escritor español, fue uno de los fundadores del diario El País. Cuenta en su haber con más de 20 obras, además de haber ganado diferentes premios, algunos de su profesión y otros de carácter literario.

En esta serie de trabajos, publicados en el 2009 en la sección dominical bajo el título Maestros del Periodismo, Cruz ofrece en esta serie de entrevistas el criterio que tienen algunos de los paradigmas de la prensa sobre las principales carencias y el futuro de esta práctica, además de hacer un recuento de sus vidas.

Es una constante la pregunta sobre el futuro de la profesión, además de la calidad de las nuevas generaciones de reporteros y la relación que guarda Internet con la posible desaparición de los diarios impresos.

En la entrevista a Alma Guillermoprieto, reportera mexicana reconocida como una de las grandes de Latinoamérica, Juan Cruz encamina la conversación hacia los obstáculos que se les presentan a los trabajadores de la prensa para desarrollar su trabajo de manera efectiva. La entrevistada cita el problema del narcotráfico como la gran deuda que tiene el reporterismo en esta parte del continente.

Benjamin Bradlee es otro de los escogidos por Juan Cruz. Veterano de una de las épocas más polémicas de la historia norteamericana como fue la segunda mitad del siglo XX y estrechamente relacionado  con el escándalo provocado a nivel internacional por el caso Watergate, este hombre cuenta los principales momentos de su vida laboral y la amistad que tuvo con John F. Kennedy, además de hablar sobre el compromiso y los retos del gobierno de Barack Obama.

Eugenio Scalfari, ídolo de los diarios italianos que se enfrentó a políticos controvertidos de su país como Giulio Andreotti o Silvio Berlusconi y fundador de La República, comenta sus criterios sobre el periodismo moderno, y critica aquellas publicaciones que se dedican a escribir sobre la vida privada de la gente, haciendo un llamado al respeto y la responsabilidad.

Harold Evans, “el periodista más influyente de Inglaterra durante los años setenta” de la pasada centuria, fue impulsor de grandes e importantes investigaciones en Europa y director de dos de los más famosos diarios británicos, The Sunday Times y Times, este guerrero de más de ocho décadas comenta sobre la batalla que libró contra el gobierno inglés y la empresa farmacéutica encargada de suministrar talidomida a mujeres embarazadas, lo que provocó el nacimiento de criaturas con malformaciones congénitas.

Jean Daniel Bensaid, según Cruz, uno de los reporteros más influyentes de Francia en algún momento, muy unido a la historia del diario Le Nouvel Observateur y alumno del Premio Nobel de Literatura Albert Camus, plantea que “la capacidad del periodista de hacer el mal es devastadora” y que el objetivo de la prensa es contar la historia que se genera a cada segundo, basándose siempre en la verdad.

Tomas Eloy Martínez trabajó en la revista Primera Plana, en el diario La Nación y fue docente de la Fundación para un Nuevo Periodismo Iberoamericano, creada por Gabriel García Márquez. Su conversación con Juan Cruz toma el sendero del amarillismo y el peligro que representa en los diferentes aspectos de la vida.

La serie constituye una excelente lectura para aquellos interesados en aprender sobre las leyendas de la prensa contemporánea y la impronta que han dejado a su paso, pero es también mucho más que eso; estas entrevistas quedarán para la posteridad como verdaderas clases magistrales de periodismo. 

EN UNA SERIE ESPECIAL, PERIODISMO ES LO COMÚN

THU TRAN LE ANH

En el 2009, el diario El País publicó una serie especial de entrevistas a grandes maestros del Periodismo bajo la autoría de Juan Cruz, donde se abordan temas polémicos y de actualidad en la opinión de reconocidos profesionales de la prensa escrita a nivel internacional.

Para la ocasión, Cruz escogió a Alma Guillermoprieto (mexicana), Ben Bradlee (estadounidenses), Eugenio Scalfari (italiano), Harold Evans (británico), Jean Daniel (francés) y Tomás Eloy Martínez (argentino), quienes son prestigiosos periodistas a nivel mundial.
En la colección se encuentran muchas cuestiones con el objetivo principal que es descubrir las opiniones de la protección del Periodismo impreso que ha ido cambiando por el auge del Internet.

Mediante una mezcla de opinión e información, las personalidades trasmitieron la pasión que trae escribir, reportear, hacer periodismo. “Los que ejercimos este oficio vivimos muy felices, fuimos como Marco Polo, descubridores de nuevos mundos”, expresó Alma Guillermoprieto. Una de las características del periodismo es investigar las novedades del mundo y abrir una nueva vista para la comunidad.

Las entrevistas transmiten una gran información sobre esta profesión y también sobre la personalidad de los entrevistados. Quizás hay alguna gente que no estudie esta carrera, pero quisiera saber, por eso el trabajo reúne las vistas generales del mundo y describe honradamente una cara de este “oficio cruel”, como dijo Eugenio Scalfari en la entrevista “El periodismo es un oficio cruel”.

Además, se confirmó el trabajo del periodista de no cruzar los límites de la crueldad. Y resalta otro de los aspectos periodísticos: la humanidad y la veracidad.

Por lo demás, combinando el canal de comunicación cara a cara y según el nivel de participación del entrevistador, es de distancia profesional, Cruz explotó las informaciones armoniosamente con las ingeniosas preguntas. Establece con los entrevistados una afirmación que le forma excelentes respuestas, aunque no pregunta muchas veces.

El Internet es un producto de la moderna sociedad, lo que amplía el conocimiento, pero al llegar a la cima hay que comenzar con el fundamental: en periodismo, la prensa escrita es el primero paso.

Acerca del peligro que asecha el boom del Internet, Harold Evans plantea que es una amenaza. “Si te pasas por completo a Internet, te toparías con la diseminación de muchas mentiras, y a nadie que pague por ellas”, dijo.

Otro punto de vista fue de Ben Bradlee, quien amplía la necesidad de animar el periodismo joven. Con esta serie de entrevistas el nuevo Periodismo está enmarcado principalmente para las nuevas generaciones donde las características que deben prevalecer sean la honestidad profesional y el apego a la realidad.

GRANDES MAESTROS COINCIDEN CON PROBLEMAS ACTUALES

HOANG TRINH MINH

Juan Cruz, fundador del diario El País, recogió a lo largo del 2009 una serie de entrevistas a grandes periodistas reconocidos internacionalmente.

Los periodistas fueron Alma Guillermoprieto, de México; Ben Bradlee, de Estados Unidos; Eugenio Scalfari, de Italia; Harold Evans, de Gran Bretaña; Jean Daniel, de Francia; y Tomás Eloy Martínez, de Argentina.

Los periodistas conversan acerca de los problemas de la prensa escrita y cómo podría ser sustituida por Internet si no se actúa a tiempo en mejorar las redacciones, ir más a los problemas de la gente y profundizar en un nuevo periodismo más investigativo, veraz y del pueblo.

En el caso de las correctas maneras de escribir, Eloy Martínez plantea: “No, no me comprometo tanto con lo que leo, soy un lector más pasivo... Me irrita, por ejemplo, la confusión de nombres, porque creo que la identidad de una persona es también un nombre. Si tú confundes a una persona y la llamas de otra manera, disminuyes a esa persona. Y me molestan erratas torpes. Ves una errata y ya no te crees el resto. Y ves un error, y el resto te parece garrafal”.

Si es importante decir que las entrevistas giran alrededor de las posiciones que tienen los periodistas en la actualidad, Alma Guillermoprieto, por ejemplo, señala que el periodista está hecho para reportear e investigar, características que no ve en muchos de los profesionales del sector.

“Periodista es gente que le dice a la gente lo que le pasa a la gente”, señala Eugenio Scalfari, quien es fundador del diario italiano La República.

Una de las cuestiones que más aporta es la expresada por Benjamin Bradlee cuando dice: “Para un periodista el principio fundamental es buscar la verdad y contarla. Es verdad que hay muchas verdades, es complicado buscarlas”.

Una gran recopilación de experiencias, historias, anécdotas y saberes es esta serie especial de entrevistas donde se usan los mejores recursos que tiene el arte de entrevistar.

En cada una de ellas desde diferentes puntos de vistas se plantean problemas del periodismo actual. Para algunos la prensa plana puede desaparecer; para otros, está en las manos de los periodistas mantenerlo.

El Internet no puede ser una barrera entre la inmediatez y el conocimiento. Tal vez se tenga la noticia muy rápido, pero en la prensa se profundiza más y se conoce mejor los hechos sin estar expuestos a mentiras y calumnias que realiza el periodismo amarillista, así añade Tomas Eloy:

Me preocupa más que se lea mal y que esa ligereza en la lectura derive en una ligereza en la acusación. El anonimato encubre una cierta infamia, encubre a veces sentimientos deleznables. Esto no es el periodismo, por supuesto; es una perversión del periodismo, pero es algo para lo cual el periodismo es un vehículo en este momento, dice Martínez.

Es recomendable, para todos, la lectura de esta serie especial.


 

LOS ENCANTOS DEL DIABLILLO

LOS ENCANTOS DEL DIABLILLO

JOSÉ AURELIO NO SE CONFORMA CON LO QUE EXPRESAN LAS PALABRAS

ANA LAURA PALOMINO GARCÍA,
estudiante de primer año de
Periodismo, Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Los encantos del diablillo es una selección de 30 entrevistas, principalmente a figuras del ámbito cultural, compiladas por Migdalia Utrera, directora del periódico Invasor.

José Aurelio Paz Jiménez -periodista-filólogo, ganador dos veces del premio Juan Gualberto Gómez- es el diablillo culpable de las travesuras y creador de las entrevistas a personalidades como Verónica Lynn, Polo Montañés, Amaury Pérez, Frank Fernández, Adalberto Álvarez, Enrique Pineda Barnet, entre otros. 

En Los encantos del diablillo, la originalidad, los finales atractivos y poco convencionales, las preguntas relacionadas con pasajes de las figuras entrevistadas, son la sazón de esta salsa de buenas ideas. A quemarropa y con el corazón, Quijote ante el espejo, Verónica ya no es Verónica, son algunos de los títulos que demuestran que desde la presentación hay cosas buenas por ofrecer.

¿Hijo de Obatalá? ¿Hombre feo y viejo? ¿Ingeniero que dejó la regla de cálculo para abrirle diques al humor? ¿Amante de Josephine Baker? ¿Vaca sagrada? Así de caprichosos se muestran los sumarios de las entrevistas; más de un lector se sorprenderá con la manera de hilvanar las ideas y de poner a pensar a los lectores.

José Aurelio Paz Jiménez no se conforma con lo que expresan las palabras, busca, desentraña cada gesto, cada nueva información que le puede aportar los gustos y la vida de estas “víctimas voluntarias”.

En todo el texto solo hay una entrevista múltiple, la realizada a seis  hombres prácticamente desconocidos, integrantes de la guerrilla del Che en el Congo y cuyo título es Los seis besos del silencio.

El tema de la muerte es muy utilizado por el entrevistador en sus preguntas, aún en las no formuladas abiertamente se demuestra.

Incursiona en la vida de personajes que tienen mucho que aportar por lo increíble de su historia como profesionales. Más de uno se alegrará encontrando las respuestas que tantas veces se formulan acerca de esos seres con el don de ser grandes.

Una de las entrevistas más significativas  por su contenido humano es la del actor cubano Enrique Molina. Siete cirugías guarda su cuerpo como muestra de lo es capaz de hacer alguien convencido de un personaje. El silencio para no perjudicar a su país es otro de los valores demostrados.  

Es evidente la buena preparación de Aurelio Paz, la exhaustiva búsqueda de los detalles más importantes de sus entrevistados y la unión perfecta para lograr la mezcla ideal.        

UN VOLUMEN DE ENTREVISTAS A GRANDES

DANIEL CHANIVECKY KOKUIN

Los encantos del diablillo es un libro compuesto por treinta entrevistas del galardonado periodista José Aurelio Paz Jiménez, natural de Ciego de Ávila, publicadas entre octubre de 1989 y enero de 2006, las cuales fueron hechas a diferentes personalidades de la cultura cubana y también a otras que fueron noticia en esos años por diferentes motivos. La compiladora de dichas entrevistas es la periodista Migdalia Utrera Peña, directora del periódico Invasor de Ciego de Ávila, donde trabaja Paz, un profesional capaz de acercar al lector al ser humano que le presenta.

Son varios los diálogos que Paz sostuviera con cantantes y músicos. Dentro de ellos, se destaca el que tuvo lugar con Juana Bacallao. Ella cuenta el intento de los yanquis de “comprarle los ojos” y los dos días que estuvo enferma por el beso que le dio Michael Jackson, el hoy difunto rey del pop, en un viaje de ella a Estados Unidos donde fue doblemente galardonada. También es particularmente interesante otro con Fito Páez, artista argentino defensor de la Revolución, quien declaró que no quería la caída a pedazos de Cuba y sí aspiraba a ayudar a reconstruirla pues la isla caribeña había sido condenada por ser diferente.

Entre las entrevistas con actores tenemos la de Enrique Molina, donde este afirma haberse sometido a siete cirugías estéticas para asumir una propuesta artística frustrada, las cuales refieren el sacrificio personal por el respeto a la profesión; la hecha a Verónica Lynn, quien refiere haber tenido que luchar contra sí misma para seguir viviendo; y la charla con José Antonio Rodríguez.

La única entrevista múltiple del libro fue efectuada a seis combatientes de la guerrilla del Che en el Congo: Francisco Belén, Roberto Pérez, José Díaz, Luis Calzado, Aldo García y Virgilio Jiménez. Esta se divide en seis partes, cada una dedicada a uno de los luchadores revolucionarios, narradores de sus experiencias en el frente de batalla africano, cómo participaron también en la guerra de liberación en Cuba (1956-1959), la alegría por regresar intactos de la guerra en el lejano Congo y, en pocas palabras, describen cuáles fueron las enseñanzas que les dejó el Che durante el período en el cual compartieron episodios heroicos de combate con él a muchas millas de Cuba.

Llama la atención también la transcripción del diálogo con Ángel Alberto Arcos Bergnes, un hombre que trabajó junto al inolvidable Guerrillero Heroico Ernesto Che Guevara en el Ministerio de Industrias durante los años iniciales del proceso revolucionario, y relata anécdotas de su labor junto a él en dicho organismo, vinculado al desarrollo de la economía cubana. Puntualiza Arcos que el Che nunca será un mito o un Quijote como muchos han querido verlo.

No podría terminar esta reseña sin antes hacer referencia a la conversación de Paz con Adriana Pérez, esposa del valiente antiterrorista cubano Gerardo Hernández, quien relata el sufrimiento que siente a diario por la ausencia de su amado, la interacción física existente entre ambos a pesar de todo y sus deseos de volver a verlo algún día cuando sea al fin liberado de su injusta prisión en Estados Unidos.

LOS ENCANTOS DEL DIABLILLO: ENTREVISTAS PARA LA POSTERIDAD

ROBERTO M. LOPEZ DE VIVIGO

Desde Rosita Fornés hasta Modesto San Gil, el ferrocarrilero, el libro “Los Encantos del Diablillo” mediante entrevistas recorre la vida de varios personajes, principalmente vinculados con la cultura cubana.

José Aurelio Paz Jiménez es el autor de los 30 trabajos publicados entre 1989 y 2006, recogidos en la obra por la compiladora Migdalia M. Utrera Peña, directora del periódico avileño Invasor desde 1988.

El periodista y filólogo lleva más de 15 años como redactor de esa publicación de Ciego de Ávila, ha obtenido el premio Juan Gualberto Gómez en dos ocasiones, y ha sido galardonado reiteradamente en el Concurso Nacional de Periodismo 26 de Julio, entre  otras distinciones.

El libro en su presentación incluye consejos del autor a los futuros profesionales de la prensa de forma simple y simpática para su mejor entendimiento: «El entrevistador ha de ser un ente creativo. Muchos hemos repetido el ridículo de creer en la inspiración del momento y lanzar preguntas tontas sin asidero, que ponen al descubierto  nuestras manquedades intelectuales». La entrevista es como preparar un buen plato de espaguetis, afirma.

Las entrevistas son joyas pedagógicas para los estudiantes de Periodismo, quienes encontrarán inicios, desarrollos y finales excelentes y muy originales. La técnica de Paz Jiménez es tan exquisita y variada que podríamos entrar en la polémica homérica de si” Los Encantos del Diablillo” es autoría de un solo hombre.

Intencionalidad y búsqueda de datos “al precio que sea”, axiomas de la prensa a veces olvidado, forman parte de cada diálogo de la obra.

Desde lo sutil hasta lo agresivo de acuerdo con las circunstancias van las preguntas y “contrapreguntas” del periodista, para ofrecer al lector la más polémica y desconocida de las informaciones, es decir, la de mayor interés. Por ejemplo, Enrique Molina en una de las entrevistas intenta esquivar con un “jap” una interrogante y plantea: «¿No pudiéramos empezar por otra pregunta?». José Aurelio ataca con un buen gancho al estómago, y responde: no tengo otra en mi agenda.

El entrevistador indaga en lo desconocido de las personalidades. Estos profundizan y analizan la situación del país de acuerdo con sus experiencias y conocimientos. Los entrevistados proponen soluciones ante los problemas de la música, el teatro, el cine, etcétera.

“Los Encantos del Diablillo” es una obra maravillosa, pero la perfección es un concepto imposible. Sin ninguna intención de dañar el libro, coloco y no como cierre, una manchita que como futuro comunicador de la verdad absoluta me es inevitable expresar.

La postura adoptada por Paz Jiménez en el diálogo con el actor brasileño Rubens de Falco no es correcta. Trasmitirle a un entrevistado los sentimientos que tenemos hacia ellos puede conducir a entrevistas muy agresivas o demasiado complacientes.

Recomiendo la lectura de la obra, la cual es como un plato exquisito listo para degustar los matices, sentimientos, y la vida en general de grandes personalidades.  

COMO PARA CHUPARSE LOS DEDOS

JANELLE PUMARIEGA SANTANA

Los encantos del diablillo es una recopilación de entrevistas realizadas por el periodista José Aurelio Paz Jiménez a relevantes figuras de la cultura, de Cuba en su mayoría, pero también de otros países de Latinoamérica. La compiladora es Migdalia M. Utrera Peña, directora del periódico avileño Invasor.

José Aurelio Paz Jiménez trabaja hace casi veinte años para dicho periódico y ha recibido importantes galardones como el Premio Juan Gualberto Gómez, que se les otorga a periodistas muy destacados del país.

En los trabajos que aparecen en este libro descubrimos a un entrevistador osado, que muchas veces nos merece el pensamiento de “qué atrevido”, pero que indudablemente marca la diferencia. Las preguntas no son “las mismas de siempre” por lo que las respuestas son muy interesantes y abarcadoras. José Aurelio lleva a muchos de los entrevistados a confesar varios de sus secretos.

En todas las entrevistas el lector puede disfrutar de la narración, de la descripción de ambientes y de personalidades, como si estuviera leyendo un cuento. Y ese es uno de los aspectos que más atrapa. Con este recurso -tan eficaz en el periodismo si bien se domina– se logra que el lector recree en su mente todo el coloquio, “vea” a la personalidad en cuestión, penetre en su psicología, y que además, “se enganche”.

La lectura de este libro resulta agradable y fluida. Entretiene, definitivamente. José Aurelio sabe poner el toque de humor criollo a las conversaciones y, sin dudas, eso el pueblo cubano lo agradece mucho, puesto que se siente identificado.

Llama la atención también la constancia de José Aurelio para con su profesión. Muchas veces le negaron las entrevistas, muchas veces tuvo que insistir e insistir, pero finalmente cuenta con la dicha de haber sacado un pedacito de lo más profundo de grandes baluartes de la cultura de nuestro continente.

Entre las personalidades entrevistadas destacan excelentes músicos como Alberto Vera, Amaury Pérez, Fito Páez y Zenaida Castro Roméu, reconocidos actores como Verónica Lynn y Enrique Molina, y artistas de la talla de Luis Carbonell, Carlos Ruiz de la Tejera y Rosita Fornés.

Los sentimientos de estas personalidades tocan los del lector, quien descubre a seres humanos, más allá de la fama y los aplausos, quien advierte que todos ellos han tenido alguna que otra frustración, han sufrido, han tomado buenas y malas decisiones, han amado, como cualquiera.

En la presentación del libro, la compiladora hace referencia al peculiar símil que José Aurelio emplea: Hacer una entrevista es como preparar un buen plato de espaguetis. Cierra diciendo: “(…) no los demoro más, los espaguetis están listos y la mesa servida”. Podría agregársele que, con confianza, será todo un banquete, como para chuparse los dedos.

 

NARRACIONES DE PABLO

NARRACIONES DE PABLO

POR ESTE ARGUMENTO SÓLO ME DIERON CIEN PESOS. El protagonista de la historia vislumbra con sus dotes de escritor una salida a la precaria situación económica en que se encuentra. Intenta venderle a un director de cine norteamericano un argumento fílmico sobre la guerra de independencia cubana, en el que había puesto todas sus esperanzas, pero este solo le ofrece cien pesos por él, alegando que no incluía una historia de amor. El joven regresa vencido junto a su novia, quien le demuestra que “no hay belleza en el mundo sin amor”. (JORGE AGUIRRE NÚÑEZ)

UNA “FUGA”. Luis Rivero, barbero reservado, de aspecto enfermizo, prefería morir a pasar por los trabajos forzados del Presidio Modelo, así relata Pablo de la Torriente en el cuento Una “fuga”. Rivero pidió ropas a sus familiares, lo cual estaba prohibido. Para su desgracia, el Capitán del penal, furioso por la noticia del ajustamiento de un esbirro machadista, se enteró y la tomó contra él. Lo envió a la cantera de La Yana, de donde Luis se escapa. Lo encuentran y se evade por segunda vez. Herido y desesperado, decide entregarse. Muere exhausto en el hospital. (CLAUDIA ALEMAÑY CASTILLA)

EL VIENTO SOBRE LAS TUMBAS. Una tormenta, un perro decapitado y el miedo que provoca algo tan cercano como la muerte desata las pasiones y los temores humanos en “El viento sobre las tumbas”. Este relato de Pablo de la Torriente Brau, recogido en el libro Narrativa, pone en boca de un anciano una antigua historia donde la conciencia y el terror juegan distorsionando a los personajes. El teatro de los instintos ya estaba montado por Pablo, bastando leer las primeras líneas para ser testigos de una narración de viejos rencores y sentir el viento rugiendo entre las alas de los ángeles de cualquier cementerio. (ELIZABETH ALMEIDA LÓPEZ)

C2D. CABALLO DOS DAMA. En C2D. Caballo dos dama, Pablo de la Torriente utiliza esta jugada para narrar la vida de un joven ajedrecista cubano que compite contra Alexander Aleckine en el Campeonato Mundial de Nueva York. La historia, escrita en primera persona, cuenta las ensoñaciones y pensamientos en que se sumerge el joven mientras intenta responder  la jugada y que, a su vez, conducen a la indecisión amorosa en que estaba inmerso: dividido entre dos mujeres. La partida termina en tablas, con un jaque perpetuo, reflejo de cómo continúa la vida del muchacho, que pierde el Campeonato y la oportunidad de amar. (DALILA CASTRO FONTANELLA)

EL TIEMPO. El efecto inexorable que tiene el paso del tiempo sobre el hombre preso, es tema del relato El tiempo. En él se comentan las principales peripecias de un recluso: el hambre, el cansancio, los sueños de libertad, el espanto y la esperanza. Se presenta el dilema de los hombres que temen, al término de su condena, haber perdido a su mujer y su lugar en la sociedad. Pablo culpa a todos los que pudieron hacer algo y no hicieron nada, al tiempo y sus secuaces, que solo son conocidos por quienes hayan naufragado en él. (RACHELL COWEN CANINO)

EL GRITO. El cuento narra la historia de un joven que se encontraba en el Presido junto a Pablo de la Torriente. El autor reporta  la situación que el muchacho pasó dentro de la cárcel. El joven estaba condenado a pasar sed en una cárcel cerca de su padre. A medida que pasaban los días, comenzaba a gritar pidiendo agua. Los solados podían ofrecerle el líquido, más no podían dárselo. Parece que el castigo impuesto al preso era carecer de agua. A pesar de los esfuerzos del padre del muchacho, este último terminó por beber el agua del inodoro y luego trató de absorber  la humedad del suelo. El autor deja claro que el chico muere por esta situación y no por edema pulmonar como acuñó el médico. De esta forma, se puede imaginar los horrores por lo que estos prisioneros pasaron en el Presido. (PHU DOAN MINH)

ASESINATO EN UNA CASA DE HUÉSPEDES. Humor macabro y realismo hallamos al leer el cuento “Asesinato en una casa de huéspedes“, de Pablo de la Torriente, quien es capaz, de una manera coloquial, de relatarnos las ideas y acciones de un personaje que encuentra en el hecho de matar, una pasión. Así, el protagonista/narrador, justifica su torcida adicción desde el punto de vista social, e incluso familiar. Somos, entonces, testigos de uno de sus crímenes, al cual es llevado por lo que considera el mismo asesino el principal motivo de sus acciones: el odio. (ENIO ECHEZÁBAL ACOSTA)

UNA AVENTURA DE SALGARI. Una aventura de Salgari narra la historia de un joven campesino de espíritu aventurero, apasionado por la literatura de Emilio Salgari, quien viaja a Sabanazo, actual provincia de Holguín, acompañado de su profesor de Matemáticas. Salgari, como le apodaron sus amigos, experimenta un cambio radical en estas nuevas tierras donde la aventura que él encontraba en los libros de Emilio, la veía de cerca, mientras se acercaba al Cauto. Pareciera la simple historia de un adolescente, cuando, en realidad, es un cuento de miedos que deriva en un final dramático. (ALEJANDRA GARCÍA ELIZALDE)

¡FIEBRE! ¡Fiebre! Es un cuento en el que se exponen cuatro situaciones diferentes, que constituyen las alucinaciones de un hombre con temperatura muy alta. Los relatos son cortos y están escritos en primera persona. Aunque se encuentran inconexos entre sí, en todos los casos el protagonista muere. Ser víctima de un ladrón despiadado o de un verdugo indolente son algunos de los destinos sufridos por el enfermo que al parecer teme por su salud y traslada el miedo a sus sueños, interrumpidos por la voz de su novia. (HÉCTOR GARCÍA TORRES)

EL COFRE DE GRANADILLO. Cuando Pablo de La Torriente estaba construyendo el cofre de granadillo en el Presidio, otro camarada le ofreció madera para ubicarla en la tapa. El trozo obsequiado revelaba perfectamente la cara de un chino. El amigo le contó que se lo había dado un loco del pabellón psiquiátrico, que en su alucinación lo confundía con su cómplice en el asesinato de Li, el chino ladrón ahorcado en el árbol de granadillo. Así llegó el rostro asiático al joyero hecho por Pablo, que posteriormente sería muy útil, pues serviría para ocultar instrucciones necesarias para salvar la vida a un compañero revolucionario. (YAIMA GUILLARTE HERNÁNDEZ)

EL HÉROE. El héroe es una historia llena de humor que encierra un gran mensaje. Cuenta acerca de un telegrafista en un paradero de trenes, que al acercarse a la vía para recoger la correspondencia, tropezó y la locomotora le alcanzó una pierna. Ante el horror de todos los presentes, el anciano pidió tranquilamente que dieran marcha atrás. La pierna era de palo, la verdadera la había perdido en la batalla de Ceja del Negro, luchando por la independencia. Esta acción lo convertía en un verdadero héroe. (MARIATERESA HERNÁNDEZ MARTÍNEZ)

PÁGINAS DE LA ALEGRE JUVENTUD. En el relato Páginas de la alegre juventud, Pablo de la Torriente narra sus vivencias como jugador del Atlético, club de fútbol americano. La obra transcurre durante un partido donde el equipo del autor comienza perdiendo el primer tiempo. Pablo revive con un lenguaje informal la emoción de los aficionados y la experimentada en el terreno de juego. En el desenlace, el equipo del Atlético logra la victoria y Pablo, convaleciente por un golpe, encuentra el amor de una forma poco esperada. (ALEJANDRO MADORRÁN DURÁN)

EL GUANCHE. El cuento El Guanche narra la historia de un soldado, que lo llamaban Guanche (nombre que se les da a los antiguos habitantes de Islas Canarias) por su valentía y buena puntería en el tiro. Un día fue con tres prisioneros al río y se escaparon en un bote. Luego de navegar durante el día, en la noche una tormenta les retrasó la fuga. Unos soldados los buscaban y dieron con ellos; comenzó el tiroteo, pero el Guanche los  mató a todos. Murió matando, y demostró su coraje hasta el último momento de su vida. (LISBET PENÍN MATOS)

A FOJAS 72. El relato A fojas 72 comienza cuando un redactor encuentra la copia de los autos de un crimen, donde el acusado confiesa su delito. Una de las víctimas era su mujer, quien cada noche lo narcotizaba para serle infiel. El romance duró hasta que una noche, el marido despertó y al presenciar el acto de adulterio de su mujer, decidió dejar atrás su pasado de hombre pacífico y convertirse en un psicópata al acabar con la vida de los amantes. Estando en la cárcel, al comprender que su existencia no tenía sentido, se suicidó. (HITCHMAN POWELL ESCALONA)

EL GRITO. Los gritos de Amado Kindelán escapaban de la celda pidiendo auxilio; sus carceleros lo habían condenado a morir de sed. Nadie podía ayudarlo. El padre, Escolástico, tuvo que reprimir la angustia y las ganas de venganza por no poder acompañar al hijo en su sufrimiento. Convertido en cadáver sediento, Amado fue reconocido por un doctor como víctima de un edema pulmonar. Es este el epítome del “¡El grito!”, cuento salido de las manos de Pablo de la Torriente. (MELISSA RAMÍREZ HERNÁNDEZ)

LA NOCHE DE LOS MUERTOS. A modo de monólogo, Pablo de la Torriente Brau desarrolla La noche de los muertos, relato de la prisión que muestra los vínculos entre el sueño y la muerte. Una madrugada en que cumplía los servicios como cuartelero de guardia, se detuvo a observar a sus compañeros de galera mientras dormían; todos parecían vencidos por la eternidad, excepto uno: aquel hombre la había burlado. Mas cuál no sería su asombro al descubrir, a la mañana siguiente, que este era el único que en realidad había fallecido. Tal impacto causó el hecho en él, que fue hospitalizado por insomnio. (AMALIA RAMOS IVISATE)

LAS PUPILAS. Narrativa es un libro que abarca la obra de uno de los más destacados narradores del siglo XX en Cuba: Pablo de la Torriente Brau. Incluye en sus textos Las pupilas, relato que refleja de forma conmovedora lo grises que se tornan los días de quien sufre prisión. Mediante las imágenes proyectadas por los ojos de un recluso, nos convertimos en cómplices del dolor que siente al ser parte de una fila interminable de hombres que llevan en sus espaldas cargas mayores que ellos mismos. Pero los deseos incontenibles de vivir les da la fortaleza para seguir adelante. (OSMERYS RAMOS MÉNDEZ)

ASESINATO EN UNA CASA DE HUÉSPEDES. Pablo de la Torriente Brau nos presenta un asesino que encubierto todavía, narra cómo perpetró un Asesinato en una casa de huéspedes. La acción criminal es concebida, primero, por la observación de un choque de guaguas en un retrato, y es llevada adelante por el odio reconocido hacia la víctima por parte de los asesinos: un hombre y su perro. Ese odio, alimentado por envidias y celos, compartido, además, por la mascota, hace que el también inquilino, mientras dormía tranquilamente, sea atacado por la furia del hacha de la cocina y los dientes del fox terrier. (DARIANNA REINOSO RODRÍGUEZ)

¡NOSOTROS SOLOS! En el relato ¡Nosotros solos! está presente una moraleja: el abuso tiene consecuencias nefastas. La historia narra la dura existencia que llevaban los trabajadores ferroviarios. Eran explotados por un bárbaro capataz hasta que este dio una golpiza a un nuevo trabajador y surgieron ideas de venganza. Al otro día, el joven apaleado, en compañía de otro, mataron a golpes al capataz. El final no constituye el término de la explotación, pero sí el fin de la opresión de un tirano. (CLAUDIA RODRÍGUEZ COLÓN)

UN ANTROPÓFAGO. Repulsión es la palabra más apropiada para describir lo que se siente al leer las anécdotas de Pedro Ríos que conforman el relato Un antropófago, del libro Narrativa. Castigos, torturas, y asesinatos son narrados por el joven y sonriente negro tal y como si no perturbaran sus memorias. Incluso, cuando cuenta como él mismo tuvo que recoger sin lavarse las manos los sesos de un compañero asesinado y comer el pedazo de pan que le quedaba, mostraba esa característica sonrisa en sus labios. (DARÍO GABRIEL SÁNCHEZ GARCÍA)                           
                                       
LA MORDAZA. Al leer  cuento La mordaza las descripciones de las torturas dan al lector la posibilidad de acercarse a lo que era el Presidio Modelo en aquella época. Es un relato de corta dimensión, pero que trata un tema muy profundo: las torturas en la prisión. El dolor por los horrores de la cárcel hace un llamado para erradicar de la humanidad los maltratos y abusos que se han cometido y se cometen en nombre de la paz. (YUNIOR SMITH RODRÍGUEZ)

UNA TRAGEDIA EN EL MAR. Alguien ha publicado un libro bajo la firma de Pablo de la Torriente Brau, “y es preciso que yo me defienda”, dice. Pablo demuestra que no es su mismo estilo. El cuento comienza con la narración de un personaje que se auto describe “no ser malo y hasta parecer tonto”; también de no tener novia, ni mujer ni querida. Es joven, pero no feliz. En confesión de un remordimiento escribió esta historia en la que los protagonistas son dos pececitos  japoneses y el reflejo de estos en un espejo. (JAVIER TAMAYO RAMÍREZ)

LUNA DEL PRESIDIO. El relato Luna del presidio, del libro Narrativa, de Pablo de la Torriente Brau, cuenta una de las vivencias del autor durante el presidio al que fue condenado en la entonces Isla de Pinos. El tema central es describir la razón por la que el compañero de celda llegó allí. La luna, según Pablo, no era más que la inspiración para un poema insignificante, sin embargo, el acompañante recordaba con ella un suceso lamentable donde por amor, incomunicación y orgullo, llegó a matar a su compinche y hermano de la mujer que amaba. (MARIA KARLA VILLAR MORA)