ALMA Y VOCACIÓN DE MUJER CONSAGRADA

María Luisa Dolz y Arango se destaca en la historia nacional como pionera en la aplicación de los métodos pedagógicos más avanzados de su época.

MARIANA BRUGUERAS MÁS,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.
 

Al hablar de pedagogía cubana, es imposible dejar de mencionar a María Luisa Dolz, educadora cuyos métodos de enseñanza, además de cambiar el sistema de aprendizaje de la Isla, otorgó a las mujeres el respeto y valor merecidos en un momento en el cual no tenían voz ni voto respecto a su propio futuro.

A disposición de aquellas que pensaban que solo habían nacido con el propósito de ser buenas hijas,  hermanas, esposas y madres, puso las herramientas para la superación y el crecimiento intelectual, emocional y profesional. Al decir del coordinador de la Red Iberoamericana de Masculinidades, Julio César González Pagés, es “la cubana que más aportes dio al campo femenino en el siglo XIX”.

Dania de la Cruz, investigadora del Archivo Nacional de Cuba, en su libro María Luisa Dolz, documentos para el estudio de su labor pedagógica y social, relata que a partir de las exigencias de la enseñanza moderna, esta cubana se propuso eliminar las trabas del sistema de aprendizaje e introducir el razonamiento como método eficaz del pensamiento humano.

Anticipó la aplicación de lo que hoy se conoce como educación integral y, a casi 90 de su muerte, es considerada una de las grandes pedagogas de su época, a pesar de que sus aportes a la educación cubana quedan hoy solo en la memoria de investigadores y estudiosos. El puertorriqueño historiador de arte y ensayista, Doctor Alfredo M. Aguayo, en su ensayo María Luisa Dolz, educadora de la mujer cubana, señaló: "Ella comprendió que la causa de la educación y la emancipación de la mujer eran términos inseparables”.

Paradigma

Nacida en el municipio capitalino de Marianao en 1854, fue bautizada como María Luisa Francisca por sus padres, el abogado Juan Norberto Dolz y María de la Luz Arango. Su posición económica le permitió asistir a las mejores escuelas de la época: Nuestra Señora de los Ángeles y el Sagrado Corazón, ambas ubicadas en el barrio del Cerro. En su hogar completó los estudios básicos con el apoyo de profesores de literatura, ciencias, música e idiomas.

Desde pequeña reveló su vocación de profesora e impartía clases a sus hermanas menores. Ya en 1876  alcanzó el título de Maestra de Enseñanza Elemental, y al año siguiente el de Maestra de Instrucción Primaria Superior. En 1879, fundó el colegio que llevaba su propio nombre, el cual constituyó el primero de Segunda Enseñanza para mujeres instalado en el país, lo que repercutió de forma favorable para la entrada de féminas a la Universidad.

Sus aspiraciones y carácter le permitieron romper las tradiciones y prejuicios que impedían a la mujer elevar su nivel de instrucción. Estudió y se graduó de Licenciada en Ciencias Físico-Naturales en 1890. Junto a Laura Martínez de Carvajal, Mercedes Riba, Francisca Rojas, Digna América del Sol, María de la Asunción Menéndez, Adela Farafa, María de Jesús Pimentel y Mercedes Silvén, fue de las primeras cubanas en graduarse en la Universidad de La Habana.

“Es muy triste que su historia no se cuente junto a la de los más grandes: Martí, Gertrudis Gómez de Avellaneda, Enrique José Varona… Ella es apenas conocida en el gremio pedagógico. Como pionera en varias aristas de la educación, debe ser recordada con el mayor respeto”, aseguró la profesora del Instituto Pedagógico Enrique José Varona, Licenciada en Historia, Lázara Guzmán.

Visionaria intransigente

Viajó tanto por América del Norte como Europa, donde visitó centros escolares de todo tipo, museos académicos, talleres de personas discapacitadas; presenció clases y observó la aplicación de diferentes métodos de aprendizaje. Además, su interés por cambiar la ideología imperante, la llevó a publicar numerosos artículos en periódicos y revistas nacionales como El Fígaro, Patria, Cuba Pedagógica, Cultura y el Diario de la Marina.

“Su vida es un ejemplo, no sólo de fidelidad a una vocación, sino también de autoformación conscientemente dirigida. Se hallaba imbuida de los principios del feminismo. Quiere esto decir que, de no haber poseído en tan alta medida ese altruismo, que no se satisface sino con la entrega de sí mismo en aras de un ideal de bondad y perfección, se habría conformado con realizar su propia personalidad, gozando libremente de su situación privilegiada de mujer culta, prestigiosa y de economía independiente”, apuntó en 1954 la intelectual cubana Vicentina Antuña, al conmemorase el centenario del nacimiento de la Dolz.

Muy pocos, como ella, poseían en la Isla información tan abundante y actualizada sobre aspectos de la cultura referidos a los problemas de la educación. Abrió pautas para la formación de las cubanas, con la introducción de prácticas pedagógicas y disciplinas que no eran habituales en las escuelas femeninas.

En la Escuela Pedagógica Presidente Salvador Allende, un muestreo reflejó que ninguno de los jóvenes sabe quién fue María Luisa Dolz. Un alumno, David Moratón, de 18 años, declaró que “la estudiamos en primer año, pero por arribita. No le concedemos mucha importancia a estas figuras”.

“La Dolz fue moderna, no transgresora. Aplicó nuevas teorías y metodologías al sistema educacional de la época en que vivió. Le sobraba valentía. Reconoció a la mujer y la motivó a superarse y ser más que simplemente una señora del hogar. A pesar de ser cristiana, separó la enseñanza de la religión, y optó por un sistema escolar neutro. Defendió los tribunales especiales para niños delincuentes y abogó por la igualdad de los derechos del hombre y la mujer. Estudiar su vida en las escuelas y considerarla, como a otros, una heroína, es necesario”, indicó la destacada intelectual cubana María del Carmen Barcia, Doctora en Ciencias Históricas y catedrática de la Casa de Altos Estudios Fernando Ortiz. 

Innovadora para su época

Fue la primera en introducir la educación física en un colegio cubano de niñas y en establecer los estudios de Segunda Enseñanza para las jóvenes. También desarrolló el plan de estudio de su academia en inglés y español. Las obligadas asignaturas dogmáticas, como Doctrina Cristiana e Historia Sagrada, las combinó con otras de carácter científico y contemporáneo. En la escuela estaban incluidas dos horas semanales de solfeo y cinco de trabajo manual, que comprendía bordado, costura, confección de flores y dibujo natural.

Margarita Portilla, trabajadora del centro de documentación de la Federación de Mujeres Cubanas (FMC), relata que poco conoce de su vida. El nombre le es familiar por los archivos que organiza. “Deberían difundir su obra en los medios de información y promover libros sobre ella”, expuso.

Su institución se nutrió de los mejores catedráticos de la época. Era un profesorado muy bien seleccionado, cuyas figuras avanzadas en el pensamiento y el arte le dieron prestigio. Se destacaban, por ejemplo, Enrique José Varona, Carlos de la Torre, Rafael Montoro, la poetisa y escritora Mercedes Matamoros, y Adriana Bellini, reconocida en el mundo literario y artístico.

A nivel nacional, el colegio alcanzó enorme popularidad. Era famoso por el claustro, las innovaciones y una sólida preparación que ofrecía a las pupilas. Dolz se propuso formar mujeres de acción, sanas y preparadas. Contaba con un museo de historia natural y una biblioteca. Concedía anualmente 12 becas por ocho años a niñas de bajos recursos, siempre que su conducta y aprovechamiento fueran satisfactorios.

El libro En busca de un espacio: Historia de mujeres en Cuba, del historiador y profesor González Pagés, revela que, por la categoría que alcanzó la escuela donde desarrolló su larga y gran obra, se supone que un importante sector masculino comenzó a cambiar su criterio en cuanto al tipo de enseñanza que debían recibir las mujeres. En periódicos como El Almendares, en 1881, llegó a afirmarse que “la mujer atraviesa un período de verdadera evolución”.

Además de bachilleres, fueron preparadas muchas aspirantes al magisterio, que luego ocuparon con éxito aulas, cátedras y direcciones de escuelas. Más de 3 000 alumnas alcanzaron prestigio como doctoras en Pedagogía, Cirugía Dental y Farmacia. En su discurso Feminismo, injusticia de los códigos, señaló que “no debemos contentarnos con enseñar a la mujer sus deberes (….); es necesario también que le demos a conocer sus derechos y que la impulsemos a defenderlos con noble orgullo cuando la ocasión lo requiera”.

Retazos de María Luisa

Para la periodista y directora de la revista Mujeres, Isabel Moya, su olvido se inscribe en cierto desconocimiento de los logros de la mujer a la construcción de la nación. “La historia se cuenta desde una mirada androcéntrica de los grandes hombres que conformaron el país. Los jóvenes aprenden que la revolución solo se alcanzó gracias a las luchas sociales, pero son varios los aspectos que forman un país: costumbres, cultura... Una causa esencial por la cual son opacadas ciertas figuras, es que la historia todavía se narra desde los metarrelatos, y eso excluye lo que no sea considerado político”, dijo.

En la segunda mitad del siglo XIX se crearon en La Habana otras escuelas similares, cuya docencia la integraban egresadas del Colegio María Luisa Dolz. A los 46 años de fundado su colegio y con 69 años de edad, se retiró. Dejaba la continuación de su obra en manos de María Dolores Guerra, quien había ganado experiencia junto a ella. En 1924, en el anfiteatro de la Academia de Ciencias, la intelectualidad cubana le rindió homenaje por su valiosa labor. Cuatro años después murió, satisfecha de su obra, quien fuera una de las mayores promotoras de la igualdad y el saber en nuestro país.

Todavía ahora, más de un siglo después, la renovadora, creadora y adelantada pedagoga feminista, transformadora de mentes y sistemas, continúa invisibilizada en la sociedad cubana actual. Como fantasma, su ideario y contribuciones son rescatados desde libros y archivos empolvados, recopilaciones y escritos de investigadores. Claman por salir al siglo XX y darse a conocer por las cubanas que hoy le deben tanto a la magnífica mujer que fue María Luisa Dolz.

Pie de foto: María Luisa Dolz y Arango, promotora de la educación de la mujer cubana.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo entrada: Comentada.
Tipo de cuerpo: Cronológico.
Tipo de transiciones: Por subtítulos.
Tipo de cierre: De conclusión o resumen.

Tema: El desconocimiento que existe entre la población cubana sobre la obra de María Luisa Dolz y Arango.

Situación problémica: Demostrar que los aportes y obras de María Luisa Dolz permanecen desconocidas para la población cubana, a pesar de haber tributado importantes cambios en la situación educativa de la época.

Objetivos colaterales: Destacar la importancia de las obras y contribuciones de María Luisa Dolz a la enseñanza cubana. Dar a conocer parte de la vida de la avanzada pedagoga. Mostrar la opinión de varias personalidades intelectuales y de profesores acerca de su obra para que las personas se interesen por la mujer que fue María Luisa Dolz.

Estrategia de fuentes:

Documentales:

Alfredo M. Aguayo. Tres grandes educadores cubanos. La Habana, Cultural, 1937.
Archivo Nacional de Cuba. Fondo: Donativos y Remisiones. Fuera de caja 68, folio 96.

Dania de la Cruz. María Luisa Dolz, documentos para el estudio de su labor pedagógica y social. 1990.

Julio César González Pagés. En busca de un espacio: Historia de mujeres en Cuba. 2005.

María Luisa Dolz. Discurso Feminismo, injusticia de los Códigos, pronunciado el 20 de diciembre de 1894.

Periódico El Almendares. La Habana, 26 de mayo, 1881, pág. 3.

Vicentina Antuña. Conferencia pronunciada en el Lyceum, el 23 de noviembre de 1954, en la Conmemoración del centenario del nacimiento de María Luisa Dolz.

Directas. Tipo de fuente. Tipo de juicio que emite:

Julio César González Pagés, coordinador de la Red Iberoamericana de Masculinidades, historiador y profesor de la Facultad de Historia, Filosofía y Sociología, de la Universidad de La Habana. Es una fuente: especialista. Emite un juicio de valor.

María del Carmen Barcia, historiadora y destacada intelectual cubana, distinguida con el Premio Nacional de Ciencias Sociales en 2003 y el Premio Nacional de Historia en 2005. Doctora en Ciencias Históricas y catedrática de la Casa de Altos Estudios Fernando Ortiz. Es una fuente: especialista. Emite un juicio de valor y analítico.

Isabel Moya, periodista, directora de la Revista Mujeres. Es una fuente: especialista. Emite un juicio de valor.

Lázara Guzmán, profesora del Instituto Pedagógico Enrique José Varona y Licenciada en Historia. Es una fuente: implicada. Emite un juicio de valor.

Margarita Portilla, trabajadora en el Centro de Estudios de la Mujer (CEM), de la Federación de Mujeres Cubanas (FMC). Es una fuente: testigo. Emite un juicio de valor.

David Moratón Vargas, alumno de 18 años de la Escuela Pedagógica Presidente Salvador Allende. Es una fuente: secundaria. Emite un juicio de valor.

Soportes:

Hecho: María Luisa Dolz no es conocida por la población cubana.

Antecedentes: A pesar de que en su época María Luisa Dolz fue una destacada pedagoga e iniciadora del feminismo social, su obra no se rescata.

Contexto: La vida y obra de María Luisa Dolz y Arango ha quedado en el olvido. En ciertos institutos, como el instituto formador de maestros, Escuela Pedagógica Presidente Salvador Allende, se menciona su contribución a la educación cubana en primer año. En la Federación de Mujeres Cubanas, existe un pequeño archivo que contiene una bibliografía.

Situaciones colaterales que también pudieran incidir: Que las personas no se sientan motivadas a estudiar esta personalidad porque no se le da a conocer en las escuelas, en los medios de difusión y en otras instituciones. La falta de realización de actividades y programas que contribuyan con su promoción.

¿EL LLANTO DE MIGUEL TUVO LÁGRIMAS NEGRAS?

A 85 años de la creación del primer bolero-son, la obra del Trío Matamoros sigue asombrando a sus seguidores.

DARIEL ANTONIO PRADAS VARGAS,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Matamoros solo necesitaba vivir para cantar; la inspiración de algunas canciones no brotó por la propia experiencia del autor, sino por la de otras personas que lo conmovieron con sus historias, afirmó el bolerista santiaguero Gerardo Aldana, interrogado sobre particularidades del Trío Matamoros, a propósito de cumplirse 85 años (2015) de creado el emblemático bolero-son Lágrimas negras.

Aldana, asiduo intérprete de la obra de Miguel Matamoros y amigo personal de su familia, recordó que Lágrimas negras refleja el dolor que se siente al ser abandonado por la pareja. Pero, hizo notar que un motivo como ese no fue el que inspiró al enamoradizo cantante.

El compositor –reveló el bolerista–, durante un viaje a Santo Domingo en 1930, cierto día oyó los quejidos de una joven en la casa de huéspedes de Luz Sardaña, lugar donde él se alojaba. “¿Por qué llora esa dama?”, indagó. Luz le respondió que a la desdichada, su compañero la había abandonado por otra. “No era suyo el dolor, pero en ese mismo momento la sensibilidad de Miguel dio vida a este bolero-son”, esclareció Aldana.

“Matamoros creó temas que encierran frescura y sencillez a la vez, por no hablar de que marcó la aparición de la trova del son dentro de la música cubana, aunque su catálogo interpretativo se extendió, además, hacia otros géneros”, valoró Alicia Valdés, musicóloga, investigadora y autora del libro El músico en Cuba, interrogada sobre el impacto de Lágrimas negras en la cancionística nacional. 

Como Aldana, el musicólogo Lino Betancourt resaltó en el artículo Trovar con el son o el son de la trova, publicado en La Jiribilla, cuánta espontaneidad brotaba en la creación de Matamoros: como mismo El huracán y la palma nació de un ciclón que devastó el oriente del país en 1926, así emergió la canción Mamá, son de la loma.

Relató Betancourt que en Santiago de Cuba, entre 1920 y 1922, frente a donde estaba el antiguo sanatorio de la Colonia Española, en una casa de la calle Trocha y San Pedro, cantaban una serenata Matamoros y su primo, Alfonso del Río, y una niña le preguntó a su madre: “Mamá, ¿de dónde son los cantantes?”

El autor tenía tantas ganas de triunfar en La Habana entonces, que al escribir este éxito remarcó en el estribillo: “Son de la loma / y cantan en llano”, y prometió: “Ya verán / ya verán”. Tiempo después, los habaneros sucumbieron al embrujo de su melodía.

“El ingenio del trío no solo residía en su director. Rafael Cueto lo dejó bien claro con el tema Veneración”, aseveró Gerardo Aldana, quien conoció de esta anécdota por Mercedes Matamoros, esposa del trovador.

Contó que mucho antes de conocer a Ciro Rodríguez (tercer integrante de la banda), Miguel y Rafael visitaron a su amiga Noemí Matos por el cumpleaños. Les fustigaba la indecisión de qué regalarle, hasta que Cueto decidió componer esa canción que luego, al grabarla, cantaría la propia cumpleañera. Hoy, los santiagueros dicen: “La canción de Noemí mata”.

El trío tuvo su primera aparición en 1925 y fue de las primeras agrupación cubanas en grabar con la disquera norteamericana RCA Victor, la más importante de la época.

Pie de foto: La música del Trío Matamoros se considera un patrimonio invaluable de la cultura cubana.

Ficha técnica:

Tipo de título: Llamativo.

Tipo de lead: Especial de Cita indirecta.

Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide normal + Dato adicional.

Tipo de fuentes: Dos fuentes directas y fuentes documentales.

Primer valor-noticia: Curiosidad.

Otros dos valores-noticia: Prominencia de los protagonistas. Interés colectivo.

A 90 MILLAS

Orestes del Castillo del Prado comenta acerca de la delegación procedente de Cayo Hueso que visitará Cuba en el mes de diciembre, con el objetivo de restablecer vínculos culturales. 

Texto y foto:
DANIELA HERNÁNDEZ GARI,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Cayo Hueso, pequeño territorio considerado el punto de los Estados Unidos más cercano a Cuba, desarrollará un intercambio cultural con nuestro país, después de cincuenta años de relaciones efímeras. El vínculo entre las dos islas se remonta a los inicios de la Guerra Necesaria, cuando los tabaqueros residentes en ella, proporcionaban fondos y provisiones que eran directamente entregadas a José Martí.

El mes de diciembre (2015) traerá consigo el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano y el 60 aniversario de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Ernest Hemingway, razón por la cual profesionales del arte procedentes del cayo participarán conjuntamente con destacadas instituciones y figuras cubanas en múltiples actividades, así lo expresó Orestes del Castillo del Prado, uno de los principales organizadores y promotor de la alianza entre las partes, quien ha dedicado su vida a la preservación de la Habana Vieja y el intercambio cultural con diversos países.

-¿Cómo surgió el proyecto?

Todo comenzó por el interés de unos señores de Cayo Hueso, muy dedicados a la cultura en general, que decidieron restablecer las relaciones con Cuba. Uno de ellos, Edward De More, es un importante hombre de negocios ya retirado, quien adquirió una casa en el Cayo para pasar los meses fríos; el otro es Bill Lorraine, un artista que compone música, dibuja, pinta, esculpe y, además de eso, escribe poemas y cuento cortos.

-¿Alguno de ellos tiene ascendencia cubana?

No.

-¿Cuál fue el primer paso?

De More visita Cuba desde el 2002 y ha colaborado con la Oficina del Historiador en otras oportunidades. Mantenemos una buena amistad y me contactó para que evaluara la posibilidad de desarrollar un proyecto de intercambio cultural. Se lo propuse al Historiador de la Ciudad porque me pareció muy interesante. De More y Lorraine viajaron a La Habana, nos reunimos con Eusebio Leal, quien se comprometió a brindar todo el apoyo necesario dentro de sus posibilidades.

-¿Cuándo se establecerá el puente cultural?

El intercambio cultural se iniciará a partir del 4 de diciembre, coincidiendo con la inauguración del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano. La delegación, integrada por representantes de asociaciones artísticas, museos y profesionales del séptimo arte relacionados con el Festival, establecerá un vínculo entre el Centro de Conservación de Arte de Cayo Hueso y el Museo Nacional de Bellas Artes.

La actividad principal se realizará el 6 de diciembre en el Teatro Martí, donde tendrá lugar la premier mundial de varias composiciones creadas por el Lorraine. El concierto iniciará con un poema sinfónico titulado Romanza para piano, dedicado a Cuba, seguido por una Suite Orquestal, en honor a Ernest Hemingway, ejecutada por la Camerata Romeu, en contraparte con músicos estadounidenses y de otras orquestas de La Habana. Adicionalmente serán interpretados una serie de danzones por Harold López-Nussa.

-¿El proyecto se limitará a las actividades planeadas en diciembre?

No, es sólo el inicio. Es exclusivamente el primer paso, no es más. El proyecto tiene continuidad y se ampliará a partir de los contactos que se establezcan durante esta visita.

-¿Qué instituciones y personalidades han participado en la concepción del proyecto?

La Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana liderada por Eusebio Leal, el Ministerio de Cultura a través del viceministro Fernando Rojas y la Dirección de Relaciones Internacionales, el Consejo Nacional de Patrimonio Cultural, la dirección del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Lyceum Mozartiano de La Habana, la Comisión Nacional Cubana de la UNESCO y su Oficina Regional para América Latina y el Caribe. Contará también con la casa productora independiente El Central, responsable de registrar las memorias del evento y el proyecto en sentido general a través de audiovisuales.

-¿Hubo algún problema durante la planificación de estas actividades?

No ha habido problemas de ninguna de las dos orillas. Aquí han sido muy acogidos. El programa se ha recibido con mucha seriedad, entusiasmo y todos los participantes de la parte cubana han puesto lo necesario para que esto se logre.

-Cayo Hueso es el destino más cercano a los Estados Unidos desde Cuba, lo que lo convierte en el lugar idóneo para la inmigración ilegal, ¿cree que este escenario afectará las relaciones culturales?

Creo, y no sólo creo, estoy convencido prácticamente de que la cultura es la tradición histórica que pasa por encima de todas esas miserias. Pienso que tanto para los ciudadanos de Cayo Hueso como para nosotros los cubanos, está muy  presente la imagen de José Martí. Los intereses sociales y culturales superan todas las contradicciones. Estas cuestiones están vivas, son una herencia que trasciende el tiempo y no se limitan ante las administraciones.

-En la actualidad, las relaciones culturales entre nuestro país y EE.UU han mejorado, ejemplo de esto es la presencia de diversas compañías danzarías norteamericanas en el 24 Festival Internacional de Ballet de La Habana. ¿Considera este proyecto como parte de la apertura cultural?

No sé si es parte o no, pero me parece que es un carro que ya no se puede parar.

Pie de foto: Orestes del Castillo del Prado es uno de los organizadores de un proyecto cultural entre Cuba y Cayo Hueso.

ADIÓS A BLADIMIR ZAMORA, POETA Y PERIODISTA “CAIMANERO”

YASEL TOLEDO GARNACHE,
Agencia Cubana de Noticias.
Redacción de Cubaperiodistas.cu

Los restos del destacado poeta, crítico especializado en música popular, periodista e investigador cubano Bladimir Zamora Céspedes fueron sepultados este viernes en Bayamo, en presencia de numerosos creadores y otros amigos.

La lectura de algunos de sus versos musicalizados y el velatorio en la sede territorial de la Asociación Hermanos Saíz (AHS), organización de la cual era Miembro de Honor, fueron el preámbulo de la marcha hasta el camposanto de la capital provincial de Granma.

Blado, como lo llamaban cariñosamente, sobresalió por su relevante y extensa labor en la revista El Caimán Barbudo, y falleció a los 64 años de edad, víctima de una cirrosis hepática, contra la cual combatía desde el 2013.

El pasado martes fue ingresado en el hospital Carlos Manuel de Céspedes, el principal de Granma, y dos días después, a las 10:05 de la noche, su corazón dejó de latir.

El hermano, Juan Ramón Zamora Céspedes, dijo a la ACN que la tristeza embarga a toda la familia, y este golpe demoledor solo se puede aliviar, de forma leve, por el apoyo y cariño de tantos amigos, entre ellos muchos jóvenes, quienes estuvieron pendientes de su salud hasta el deceso.

Agradeció la posibilidad de velar los restos en la sede de la AHS, un sitio que fue casi la primera casa para el importante intelectual, autor de antologías como Cuentos de la remota novedad (1983) y de los cancioneros Una guitarra, un buen amor, (2007) y Trovadores de la herejía (2012).

En esa institución, que reúne la vanguardia de los creadores granmenses menores de 36 años, su cuerpo descansó desde las dos de la madrugada de hoy, cubierto por la enseña nacional, junto a ofrendas florales de Julián González, ministro de Cultura, y la presidencia nacional de la AHS.

El joven músico Dairon Fonseca Escobar refirió sentir un profundo dolor, porque Bladimir era un gran amigo y permanente consejero en el mundo creativo.

Juan Salvador Guevara, vicepresidente de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba en Granma, destacó que Zamora Céspedes debe ser recordado con alegría, tal como es, porque los creadores auténticos nunca mueren, solo se adelantan para sembrar nuevos sueños.

Resaltó que deja una extraordinaria obra poética, investigaciones acerca de la música popular cubana y artículos periodísticos de valía enorme, en publicaciones de gran prestigio, como la revista El Caimán Barbudo.

Bladimir Zamora Céspedes, oriundo del poblado de Cauto del Paso, en el cercano municipio de Río Cauto, solía acompañar y promover la carrera de artistas jóvenes y, según dicen personas cercanas a él, tenía una habilidad especial para percibir el talento en los demás.

Residió durante varios años en La Habana Vieja, en un apartamento nombrado por sus amigos La Gaveta, donde guardaba una de las mayores colecciones de música cubana del país.

Otras de sus compilaciones literarias son Poesía cubana: la Isla entera (1995), Sin puntos cardinales (1987) y Papeles de Panchito, (1988).

Obras suyas aparecen publicadas en páginas impresas y digitales de Cuba y el extranjero.

 

SUSANA LEE, LA CHINA, POR SIEMPRE

ZENAIDA FERRER MARTÍNEZ
Foto:YOANDRY AVILA GUERRA

Partió con su humildad y sencillez  y su carga de laboriosidad periodística. Llevaba varios días debatiéndose entre traspasar o no el umbral de la muerte.

La arriesgada cirugía de un tumor de cáncer se topó con un organismo lacerado por otras enfermedades. Pero ella, tan valiente y osada, había firmado, sin temblor de su pulso, la  aceptación de los riesgos quirúrgicos. Se jugó todas las cartas, y perdió…o no. Tal vez hasta había elucubrado que una vida sin su fortaleza física e intelectual, no era para ella.

Así que apenas estrenado su Premio Nacional de Periodismo José Martí, máximo reconocimiento individual de la Unión de  Periodistas de Cuba, entregado este año a ella y a otros dos colegas de alta valía en ocasión del Día de la Prensa Cubana, Susana de la Caridad Lee López, la China, se despidió de su tierra amada el primero de mayo de 2015, a los 67 años de edad.

¡Qué poco disfrutó su Premio!, dijo alguien al conocerse la dura noticia. Pero por suerte para la Upec, para sus colegas de Granma y de Juventud Rebelde, para todos los que laboraron o la conocieron profesionalmente, el otorgamiento de este Premio fue justo a tiempo para que Susana supiera de la admiración y el respeto del gremio a su obra y a su digna persona.

Justo por esos días de marzo, tuve la ocasión de hacerle una entrevista devenida diálogo de recordación y de evocación de momentos y personalidades de la Revolución y del periodismo. Entonces escribí un largo reporte de nuestra conversación, que hoy refrendo:

“Una mujer sencilla, modesta, honesta, de hablar continuo y desenvuelto, como quien mantiene en orden, también, su mente y su alma. Una mujer satisfecha con un premio inesperado, pero que une en el nombre y dedicatoria a dos de sus más grandes paradigmas: José Martí y Fidel Castro. Una mujer que afirma que valió la pena trabajar 54 años y conocer que sus colegas la honran por la obra de su vida. Esa es Susana Lee.

“La China para muchos; la rigurosa profesional que no se permite un desliz, ni el descanso, sin cerciorarse de cómo quedó la página con su trabajo, y… hasta el periódico completo.

“¿Lo más bonito que tiene la profesión y en particular atender el Poder Popular? La posibilidad, el privilegio de escribir, de reportar, de relatar, de contar las alegrías y los problemas del pueblo. Acompañar al pueblo, casi nunca ha sido fácil, con las agresiones, problemas, dificultades, las zafras azucareras ya no exitosas, los asuntos agropecuarios que tienen repercusión directa en la alimentación, el meollo del Poder Popular que es población pura, aunque no siempre puedan resolverse los problemas, pero estar junto al pueblo en momentos duros y en las alegrías es otro de los tesoros que guardo.

“Claro, el primero y la mejor de las riquezas que me ha dado la profesión es el de haber podido reportar en buena medida muchas actividades de Fidel, estar cerca del Comandante, conocer en vivo su estilo de trabajo, ir donde había un ciclón, un problema agudo, una campaña. Tuve muchos encargos personales de trabajo venidos directamente de él. Fui diputada durante tres legislaturas, es decir, por 15 años. Ingresé en el PCC en 1992.

“Con lo que he escrito, con o sin filo, siempre voy a estar insatisfecha, y sé que siempre nos han criticado y nos seguirán criticando, mucho más los nuevos colegas, pero lo cierto es que para escribir de la Revolución, historiadores, investigadores, hay que ir a la prensa cubana, a los documentales y reportes de Televisión, a los noticieros ICAIC (que se están restaurando). Todo lo que hemos hecho bien o mal los periodistas conforma la verdadera crónica de la Revolución.

“Repasando ahora mi vida, te digo que no siempre quise escribir de logros y lo hice mucho. Opté por la Revolución y eso me signa. Me habré equivocado como cualquier ser humano, pero afirmo que lo que rubriqué con mi firma siempre lo escribí desde el sentimiento, desde la convicción, incluso cuando escribí una frase cursi, una frase hecha, la sentí.

Así ha partido la China, sin querer levantar revuelo de dolor y de llanto, algo inevitable entre quienes la queríamos y admirábamos. Auténtica en su firmeza de mujer que ha cumplido bien su encomienda en la vida; modesta hasta la humildad, grande sin que pretendiera serlo. Así se ha ido y así se queda Susana por siempre.

PALATINO PARK: PATRIMONIO FÍLMICO NACIONAL

Este documental, primera producción cinematográfica de la Isla, cumple 110 años de filmado.

KIANAY PÉREZ-GONZÁLEZ,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

Fotograma cortesía del archivo del ICAIC.

“En una vasta planicie situada en el lugar conocido por los habaneros con el nombre de Palatino, la rica y cubana Empresa de Parque de Diversiones echó los cimientos de una ciudad de pasatiempos que Enrique Díaz de Quesada utilizó como protagonista de uno de sus afanes de experimentación, cuando cogió, sin previa planificación, su cámara y realizó el primer documental cubano”, expresó Manuel Herrera, director de la Cinemateca de Cuba, institución que desde 1960 guarda este patrimonio fílmico nacional.

El parque de Palatino, cortometraje documental silente de temática publicitaria filmado en 1905, cuenta con aproximadamente un minuto de duración y refleja al espectador los sucesos registrados por la cámara marca Gaumont de este realizador pionero cubano en un parque de atracciones al estilo del Coney Island de la Nueva York de entonces.

“Además del dominio de la técnica, es apreciable en el cortometraje un control absoluto de la síntesis. Díaz de Quesada tenía un sentido casi deportivo del reportaje fílmico, y su documental Palatino Park (El Parque de Palatino), asombra hoy como un precursor del free-cinema o cine independiente que tanto dio después de qué hablar en Cuba. Este lo convirtió en el Padre de la cinematografía cubana”, dijo Francisco Cordero, director principal del Archivo del ICAIC.

Es la única de las producciones cinematográficas de Quesada de la que se conserva una copia, pues un incendio en los archivos destruyó los negativos originales de toda su obra. Para valorarla debe acudirse a los comentarios de los cronistas de la época.

María Eulalia Douglas, en el libro La Tienda Negra: El cine en Cuba, afirma que no se conservan más referencias sobre este cortometraje además de un rollo preservado en la Cinemateca de Cuba, compuesto por esos cuatro planos, cuatro tomas panorámicas, un travelling y los restos de un documento que sobrevivieron a las llamas, este último ratifica la fecha de su filmación y posterior estreno en 1906, en el entonces Teatro Nacional, hoy García Lorca.

“A pesar de ser el primer cortometraje del director, fue capaz de atrapar en los apenas siete planos de una duración próxima a los sesenta segundos, la atmósfera festiva del Parque Palatino. Con este, por primera vez un cubano filma y dirige un producto cinematográfico en el país, y logró un producto de magnífica calidad”, añadió Cordero.

Como documentalista, Díaz de Quesada realizó una obra amplia y diversa, en la que dominaba el interés por captar la riqueza histórica y cultural de la Isla dentro de la insipiente cinematografía de la primera década del siglo XX.

En el primer tomo de la serie Cronología del cine cubano, Arturo Agramonte expone que Díaz de Quesada envió una copia del corto a los hermanos Lumiére, creadores del cinematógrafo, quienes exhibieron sus vistas en París, Madrid y Berlín, integrándose de esta forma, al gremio de admiradores de las “vistas en movimiento”.

Pie de foto: Uno de los fotogramas del corto-documental publicitario El Parque de Palatino, dirigido por Enrique Díaz de Quesada, donde se muestra la fachada del curioso laberinto de Creta, puerta de entrada al lugar.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.

Tipo de lead: Especial de Cita directa.

Tipo de cuerpo:Lead + Pirámide Invertida + Dato Adicional.

Tipo de fuentes: Dos Documentales (Cronología del cine cubano, de Arturo Agramonte, La Habana, 1966; La Tienda Negra: El cine en Cuba (1897-1990), de María Eulalia Douglas, Cinemateca de Cuba, La Habana, 1996); Dos Directas: Manuel Herrera, Director de la Cinemateca de Cuba, y Francisco Cordero, Director Principal del Archivo del ICAIC.

Primer valor-noticia: Curiosidad.

Otros dos valores-noticia: Proximidad o cercanía. Prominencia de los protagonistas.

CUANDO ME ACERCO A LA FRONTERA

DINELLA TERESITA GARCÍA ACOSTA,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

Hay quien cruza la frontera de México con Estados Unidos todos los años. Yo cruzo otra todos los días.

La ropa los delata. El andar y la mirada también. Hoy no tienen qué servir en la mesa, pero el ron y el dominó para jugar en la noche, bajo la única luz que funciona en la calle, están garantizados.

Un solar en la esquina. Tres hombres discuten sobre pelota en el más puro lenguaje popular, mientras una maestra da repaso de Matemática en el portal de la casa.

Al cruzar la pequeña avenida, unos niños juegan fútbol en la calle, con una pelota desinflada y descosida, y una portería construida con hierros hallados en los escombros. Se siente la música. Mujeres y hombres bailan haciendo gala de sus raíces africanas.

El hedor y el polvo de las callejuelas, hechas más de tierra que de asfalto, anuncian la llegada al punto fronterizo. Las casas se suceden unas a otras, aprovechando al máximo cada espacio, para proveer de oxígeno a los 10 habitantes por cada nueve metros cuadrados.

Lo que pudiera llamarse el bisnieto del río Bravo es el área para cruzar la frontera. Bisnieto no solo por la diferencia de tamaño, sino también porque el agua no se toma, es empleada por los nativos para tirar sus desechos y ofrendas religiosas.

Desde la punta del puente se puede ver del otro lado, la nueva construcción de dos pisos y columnas de mármol, en tanto el dueño saca del garaje el Mercedes del año.

Los metros que aquí faltan para vivir, allá son parques llenos de árboles en los cuales los niños juegan al salir de la escuela. Las casas parecen salidas de una película, con perro y jardín incluido.

La historia sí tiene vela en este entierro. Un lado surgió como segunda oportunidad de vida para expresidiarios; el otro, como lugar de ocio para los ricachones de los años 50. Pero el tiempo ha pasado y estos barrios del Cerro se han ido mezclando.

En ambas partes, la basura acumulada en las esquinas provoca la misma indiferencia. Oshun visita los hogares. Los más jóvenes comparten aulas y los lazos crecen entre ellos. Unos y otros conviven ante la mirada de los guardias fronterizos. Por una parte, un busto de José Martí y por otra, los trabajadores de un puesto de reciclaje, que pasan el día en la puerta “arreglando el mundo”.

La Bestia, el P16, llega a mi parada. Atravieso el separador de Boyeros. Entro en el Reparto Martí. En 15 minutos estaré cruzando, nuevamente, la frontera con el Casino Deportivo.  

MEZCLA CON SABOR CUBANO

Los artistas de música electrónica en nuestro país, pese a las vicisitudes, se esfuerzan por hacer llegar sus obras al pueblo. Para ello organizan festivales y cursos, así como presentaciones en diversos sitios con el objetivo de promover el nuevo estilo.

LÁZARO MONTANO CASTELLANO,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

Ilian Suárez y Reinier Torres son dos de los principales impulsores de la música electrónica en Cuba. Ella forma parte del dúo I.A., que junto a Alexis de la O, ha sido nominado en la categoría de música electrónica y pop/house electrónico en las Galas de Premios Lucas 2010 y 2012. Desempeña el importante papel de promotora principal del Festival Proelectrónica. Él, más conocido como “dj Reitt”, ha trabajado junto a artistas de gran prestigio como Manolito Simonet y Elio Revé. Uno de sus temas, “Beat Electrónico”, el cual forma parte de su disco “Beat de Cuba”, fue nominado al Cubadisco 2013 en la categoría de música electrónica.

-¿Por qué mezclar la música electrónica con la cubana? Aunque la tradición dicta que las damas van primero, decido empezar con el dj por sus amplios conocimientos sobre el tema.

“Aporta la fuerza para hacer evolucionar nuestra música más autóctona a partir de todas las ventajas tecnológicas y técnicas que brinda. Se ha convertido en una necesidad fusionarlas para mantener los estándares mundiales, permitiéndonos así estar a la altura del resto de culturas. Además, se intenta que los djs comiencen a crear música más parecida a lo que somos como cubanos para darle aún más riqueza a esta cultura y no simplemente contribuir a la extranjera”.

La opinión de Ilian no se hizo esperar: “Al agregarle ese ritmo más contemporáneo se garantiza poder divulgar casi cualquier mensaje. Pero esa no es la electrónica que me gusta, viene siendo algo extra, prefiero su papel principal, el que cumple ella en su estado más puro.”

Aprovecho su intervención y sigo con ella.

-¿Y considera que esta fusión ha dado un fruto mejor o nuevo?

“Ni una cosa ni la otra. Nuevo no porque si nos detenemos en la música de los Van Van en los años 80 o en Edesio Alejandro, por ejemplo, ya ahí se usaban sintetizadores, por tanto, mezcla con sonidos electrónicos. Tampoco mejor. Muchos de los trabajos que he escuchado, para mí, son solo caricaturas de la música cubana, no hay un producto realmente atractivo en ellos.”

Para Reitt, “todavía estamos en un proceso de experimentación, pero pienso también que pudiéramos catalogarlo de superior…, en el punto donde se mezclan las cosas, donde se unen recursos electrónicos, con la música cubana característica, esto da paso a algo distinto y lo diferente siempre aporta.”

-¿Es suficiente la promoción a la música electrónica en Cuba?

lliam habla mientras con el puño de su mano izquierda sobre la mesa enfatiza las palabras.

“Lamentablemente, se está publicitando lo que los medios creen le interesa al pueblo, en realidad solo estrechan el espectro cultural. Las personas que van a los festivales como Proelectrónica, se enteraron hace poco de que lo mostrado era hecho por nosotros. Muchos creían que pertenecía a algún artista extranjero y solo la reproducíamos. Estaban allí porque les gustaba esta música, sin embargo, no la conocían porque no hay difusión. ¿Entonces, trabajamos para los gustos de algunas personas o del público?

Reinier se endereza en el asiento y habla: “Debemos darnos nosotros mismos publicidad para estar acorde con lo que queremos, pero no hemos logrado emular el sistema de promoción de otros géneros debido a dificultades principalmente económicas. Así, nuestros temas no se encuentran con regularidad, por ejemplo, en el “paquete de la semana”, no podemos organizar campañas propagandísticas con las dimensiones adecuadas, ni muchas de las cosas que son necesarias en esta industria para darnos a conocer.

“La música electrónica no está en nuestras raíces y aún no cuenta con la mayoría del público. Se está dando una difusión de acuerdo con esos resultados. Institucionalmente se nos apoya hasta donde permite el compromiso cultural, el resto, deben ponerlo los artistas.”

-Quizá los djs y productores cubanos puedan hacer algo por los más jóvenes…

Iliam: ”Yo invito a cualquiera que tenga una obra sólida a los festivales de Proelectrónica. No necesitan ningún documento, solo la creatividad y calidad en sus trabajos. Muchos de mis invitados como Wichi del Vedado o Iván Lejardi, también traen nuevos talentos junto a ellos. Intentamos pasar la información de lo que hacemos a la siguiente generación. Sencillamente deseamos la permanencia de nuestra “raza.”

Reitt: “Doy clases en La Madriguera para principiantes, como parte del curso que oferta el Laboratorio de Música Electroacústica. También existe otro, contando esta vez con la tutela de Lejardi, donde se prioriza el tema de la producción musical. Intentamos preparar conferencias y clases, de djs y productores con experiencia, para los alumnos, y así socializarlos un poco con la gente que ya está en esto”.

-¿Se está prefiriendo mezclar que producir?

Iliam: “Sí, claro. Producir no da dinero. Uno de nuestros más grandes problemas es el no estar insertados en el mercado mundial de música electrónica, básicamente porque no hay industrias de este tipo en Cuba. Pero aun así hay gente produciendo y mucho, siempre será una necesidad creativa de los artistas.

Reitt: “Está equilibrado. Me parece, se prefiere mezclar y no reproducir los temas propios, de ahí quizás parta esa duda. Todavía los artistas no comprenden que si no se dan a conocer, nunca van a tener una opinión del pueblo y la “no opinión” sobre sus obras sencillamente es no reconocerla, lo cual es peor. Producir, y puedo decirlo, se está haciendo muchísimo.”

-¿Visualizan un futuro de djs cubanos en los principales festivales internacionales como ULTRA y Tomorrowland, por ejemplo?

Reitt: “Cuba tiene muchísimo material nuevo por su forma de ver la música, el cual, sin embargo, no se está explotando. Creo que sí. El futuro en primera plana internacional es hora de hacerlo presente.”

Iliam: “Ya pudieran estar. Tuve la oportunidad de conocer el trabajo de D`Vazz Brothers. Es excelente. Tanto, que grandes djs como el italiano Marco Carola, compran su obra para mezclarla en las fiestas de Ibiza, España. Ahora mismo hay personas preparadas para “calentar las pistas” de cualquiera de esos lugares, pero, ¿quién los descubre?

Pie de foto: Reinier Torres Thondike e Iliam Suárez Arango, impulsores de la música electrónica en Cuba.

Ficha técnica:

Objetivo central: Obtener respuesta a algunas de las inquietudes más comunes entre los amantes de esta forma de hacer música en nuestro país.

Objetivo colateral: Divulgar la música electrónica como movimiento artístico contemporáneo.

Tipo de entrevista:

Por los participantes: Colectiva.

Por su estructura: De preguntas y respuestas.

Por su contenido: De opinión.

Por el canal que se obtuvo: Vía directa.

Tipo de título: Genérico.

Tipo de entrada: De presentación.

Tipo de cuerpo: De preguntas y respuestas.

Tipo de preguntas declaradas: 1-¿Por qué mezclar la música electrónica con la cubana? Directa; 2-¿Y considera que esta fusión ha dado un fruto mejor o nuevo? Cerrada y de criterio; 3-¿Es suficiente la promoción dada a la música electrónica en Cuba? Directa; 4-Quizá los djs y productores cubanos puedan hacer algo por los más jóvenes… De criterio y abierta; 5-¿Se está prefiriendo mezclar que producir? Directa; 6-¿Visualizan un futuro de djs cubanos en los principales festivales internacionales como ULTRA y Tomorrowland, por ejemplo? Cerrada y de criterio.

Tipo de conclusión: De opinión o comentario del entrevistado.

Tipo de fuentes: Directas.