Blogia
Isla al Sur

Libros

LOS DE ABAJO: RETRATO DE UN MÉXICO REVOLUCIONARIO

LOS DE ABAJO: RETRATO DE UN MÉXICO REVOLUCIONARIO

Texto y foto:
MARIANA BAFFIL LEÓN,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación
Universidad de La Habana.

La época convulsa que generó el inicio de la Revolución Mexicana en 1910 queda retratada en la novela histórica Los de abajo, de Mariano Azuela (Jalisco, 1873-Ciudad de México, 1952).  Entre veredas humeantes por la pólvora de las batallas, la incuestionable valentía para mantener el honor y las ansias de un gobierno defensor de los pobres, transcurre este relato, donde los de arriba no son los protagonistas.

Desde el inicio de la obra, el autor logra que el protagonista, Demetrio Macías, sea una representación de rebeldía ante la actitud invasora de los grupos de gobierno, pues cuando los federales entran a su casa e intentan abusar de la mujer, él, afamado por su incuestionable coraje, llega y los hace huir cobardemente. Este suceso condiciona que, junto a sus hombres, planee la  venganza.

Macías se incorpora a las filas revolucionarias, libra numerosas batallas en diferentes estados y va incorporando hombres a su guerrilla. Sin embargo, un nuevo personaje en la novela los hace reflexionar sobre el motivo  real  de su lucha, que no va más allá de un simple desquite.

La falta de conciencia y de una verdadera razón para morir, los hace dudar acerca de qué camino es el correcto para alcanzar una revolución defensora de los pobres. A partir de ahí se desarrollan numerosos acontecimientos que desembocan en un final trágico, producto de las confusiones y el caos típicos de una cruenta época.

Durante toda la obra se observa una técnica eminentemente narrativa, lo que permite mantener la acción del relato. Las descripciones y el vocabulario regional que se emplean, logran dibujar muy bien el ambiente para mostrar costumbres y rasgos distintivos del campo mexicano. Pero, sobre todo, Azuela consigue, con un lenguaje ameno, concientizar al lector de cómo los ideales revolucionarios comienzan a forjarse con los de abajo.

Los de abajo, considerada como la pieza iniciadora y más importante del llamado “ciclo literario de la Revolución mexicana”, se da a conocer primero como folletín en el diario El Paso del Norte, del estado de Texas. Aparece como libro en 1916, pero no  es hasta 1925 que alcanza la fama, cuando se difunde por episodios en el periódico El Universal Ilustrado.

En 1971, la editorial Casa de las Américas publica una edición de esta obra, que consta de tres partes divididas en capítulos, culmina con el corrido a una Adelita –mexicanas que participaron durante la Revolución como cocineras, enfermeras o ayudantes- y un resumen sobre la obra del autor y su contexto histórico.

En dos ocasiones, la historia ha sido llevada al cine por afamados directores mexicanos: en 1940 por Luciano Urueta y en 1976 por Servando González. Cada película presenta sus particularidades, pero ambas son fieles a la propuesta conceptual del texto original.

Azuela, médico de profesión, destacó como crítico literario y escritor. Recibió el Premio de Literatura de la Sociedad Artes y Letras de México en 1942 y el Premio Nacional de Literatura en 1949. Entre sus obras destacan: María Luisa (1907), Mala Yerba (1909), La luciérnaga (1932) y La mujer domada (1946).

TODO CRIMEN TIENE SU CASTIGO

TODO CRIMEN TIENE SU CASTIGO

En la novela del escritor ruso Fiódor Dostoievski, el bien y el mal se someterán a juicio para intentar comprender qué puede llevar a un hombre a cometer el acto horrendo de un asesinato.

Texto y foto:                               
AILÉN RIVERO HERNÁNDEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación, 
Universidad de La Habana.

Crimen y castigo, obra cumbre del escritor ruso Fiódor Dostoievski, transmite el mensaje explícito de que todo crimen lleva en sí un castigo.

Pero, ¿de qué modo se llega a esta conclusión, casi fatalista, que hace pensar en sentencias bíblicas sobre el pecado y la condenación al fuego eterno en el infierno? ¿Cómo puede un hombre, que se concibe a sí mismo como bueno, cometer el acto horrendo de un crimen?

El protagonista de la historia, Raskólnikov, se verá sumido en esta contradicción existencial. Llevará al lector a reflexionar sobre cuestiones filosóficas que entrañan la vida de todo ser humano. Lo conducirá al límite de sus concepciones e ideología, hasta el punto de abismo donde se replanteará qué es verdaderamente el bien y el mal, y si este último puede ser tan relativo como para llegar a ser justificable.

La presente novela es reflejo de la personalidad contrariada de su autor que tuvo una vida marcada por la tragedia. Fiódor Mijailovich Dostoievski nació en el Moscú de 1821, nutrido de los libros de Honorato de Balzac, Shakespeare y Hoffman, su obra es considerada como una de las más profundas de la literatura de todos los tiempos, señalando especialmente  Pobres gentes (1845), Nietochka Niezvánova (1847), Las noches blancas (1848), Memorias del subsuelo (1864), El idiota (1869) y Los hermanos Karamázov (1847).

En Crimen y castigo (1869), Raskólnikov, un muchacho del campo que emigra a la feroz San Petersburgo de la mitad del siglo XIX, tendrá que lidiar con las tentaciones de una ciudad y medio muy lejanos a su presupuesto de vida. Entre tantas presiones aflorarán los sentimientos más retorcidos e insospechados, capaces de cambiar drásticamente al joven universitario que había llevado hasta el momento un camino recto.

¿Puede el medio y la situación social corromper la actitud de las  personas o ya están precondicionadas a ser corruptas? Todo un entramado filosófico promete este clásico de la literatura universal, que en nuestro país ha sido reeditado en tres ocasiones (1975,1982 y 2009) por la Editorial Arte y Literatura, acompañado del prólogo de Beatriz Maggi.

Sus palabras, a modo de resumen y de invitación, resultan muy sugerentes: “(…) Los personajes de Dostoievski rehúsan instalarse en el recinto de las musas para ser objeto de nuestra contemplación. Como testimonio de su época, contribuyen a la magna lección de historia que los grandes realistas de su siglo nos legaron. Y por la levadura que encierran para el crecimiento y enriquecimiento de nuestra conciencia, nunca somos, después de su lectura, los mismos que fuimos antes (…)”.

Pie de foto: Crimen y castigo es reflejo de la personalidad contrariada de su autor.

CONTAR A CUBA UNA HISTORIA DIFERENTE

CONTAR A CUBA UNA HISTORIA DIFERENTE

Ciro Bianchi explica cómo un período presidencial podía comenzar de madrugada y terminar con el amanecer en la seudorrepública.

Texto y foto:
ARIEL PAZOS ORTIZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Aunque muchos decían que el 21 de diciembre del 2012 sería el  “fin del mundo”, ninguna predicción pudo evitar que a la mañana siguiente, en la Biblioteca Nacional José Martí, ocurriera la presentación de Contar a Cuba una historia diferente, del cronista y periodista cubano Ciro Bianchi Ross.

El texto, dividido en distintos pasajes, es resultado de la compilación de algunos de los trabajos publicados por el autor en su columna dominical de Juventud Rebelde. Sin embargo, el libro no debe ser considerado como mera recopilación, sino la materialización de una idea renovadora: contar la historia con enfoques más suspicaces e indagar en lo menos pormenorizado habitualmente.

Al comenzar por temas coloniales, el autor intenta respetar la transición cronológica de las crónicas que narra. Es así como explica, luego de una rigurosa investigación, la muerte del Apóstol y qué acontece posteriormente con su cadáver, para algunas páginas después revivir los más insólitos combates que tuvieron lugar en una Habana seudorrepublicana, entre los que destacan el del Hotel Nacional y la llamada  Masacre de Orfilia.

Igualmente hace referencia a consideraciones históricas de las que se tienen poca o ninguna referencia. Tal es el caso de la llamada  Conspiración del cepillo de dientes, nominada así por el curioso hallazgo de este utensilio  en los bolsillos de uno de los presuntos implicados. 

En otros momentos asume acontecimientos más clásicos como el cuartelazo del 10 de marzo de 1952, pero ofreciendo datos y puntos de vista fuera de las perspectivas acostumbradas.

Ciro Bianchi, quien fue merecedor del Premio Latinoamericano de Periodismo José Martí en el 1992 y del Premio de Periodismo Cultural José Antonio Fernández de Castro en el 1999, convida a desentrañar el misterioso robo del diamante del Capitolio y explica cómo un periodista ocupó la presidencia del país en el lapsus de unas horas. 

Estos apuntes no van encaminados a establecer en el público uno u otro criterio sobre las distintas situaciones, en su lugar, remite a la vivencia personalizada de los personajes que en ellas intervienen. Reproduce, además, la realidad contextual con tal exactitud que al ávido lector no le resultará difícil introducirse en los diferentes contenidos abordados.

Y es que cuando Ciro Bianchi “escribe sobre un tema, por lo general investiga, o tiene la capacidad para ver un poco más allá que el común de los periodistas, y, por una u otra vía, ofrecer una mirada reveladora”, expresó el escritor cubano Leonardo Padura sobre el autor.

Pie de foto: Contar a Cuba una historia diferente narra lo acontecido con el cadáver de Martí tras su caída en Dos Ríos.

REALIDAD EN MEDIO DE FICCIÓN

REALIDAD EN MEDIO DE FICCIÓN

En el libro Novela de Andrés Choz confluyen las historias reales de este personaje, con las vivencias ficticias del Hermano Ons.

Texto y foto:
CINTHYA GARCÍA CASAÑAS,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

"La última luz se escurría por la arboleda acuchillando las sombras, palpitaba el frescor del anochecer entre alientos postreros de canícula". Con solo leer la frase anterior, bien podría parecernos que "Novela de Andrés Choz" roza los límites de la lírica.

La aseveración no es del todo desatinada, pero los constantes cambios de tono y ritmo narrativo consiguen destacar un ambiente, en el cual se desdibujan las fronteras entre realidad y ficción, a merced de varios recursos linguoestilísticos.

Su autor, José María Merino (5 de marzo de 1941, La Coruña -), es uno de los escritores españoles más importantes del último cuarto del siglo XX. Tiene preferencia por los temas ficticios, la unión de lo real y lo fantástico. Esta novela fue la primera que lo dio a conocer.

Galardonada con el Premio Novelas y Cuentos en 1976, y reeditada en el año 1993 por Alfaguara, la narración nos sitúa en los últimos meses de vida de Andrés Choz, un hombre maduro al que han diagnosticado cáncer terminal. Ante esta situación, se recluye en un pueblo gallego a culminar uno de sus proyectos inacabados.

Mientras va escribiendo capítulos de la novela de ciencia ficción que comenzó varias décadas atrás, vive el día a día del lugar, rememora su pasado, añora a su mujer fallecida, conoce a una pareja que ha ido allí a pasar el verano, y rompe su aislamiento.

El viejo proyecto narrativo de Andrés Choz es la historia de un extraterrestre, "El Hermano Ons",  náufrago en la Tierra que, convertido en perro, observa las relaciones entre los humanos y termina contagiándose con sus vidas antes tomadas por triviales.

El estilo de Merino, en “Novela de Andrés Choz”, supone una mezcla. En los doce capítulos se intercalan con absoluta naturalidad, narraciones en tercera persona, extractos de cartas, secuencias extraídas de obras teatrales y cambios en el personaje protagónico.

El contexto en que se ubica la novela también es importante. La trama se desarrolla en la década de 1970, cuando se sufría en España la decadencia del franquismo. Merino refleja la vida cotidiana del hombre español, mediante la utilización de símbolos.

Existe una estrecha identificación entre la escritura de Merino y la de Andrés Choz. El primero definió los conflictos de su novela como una narración "metafictiva en la que se enlaza un nivel de ficción dentro de otro". Choz, por su parte, comenta sobre el proceso de la novela que está construyendo a su amigo Gordo.

"Estos comentarios son autorreflexivos: las observaciones que Choz hace sobre las dificultades de componer su Novela del Hermano Ons, reflejan las que enfrentó Merino al escribir el suyo, Novela de Andrés Choz”, según plantea el investigador español Alberto Encinar, en el libro Aproximaciones críticas a la narrativa de José María Merino.

El paralelismo, en ocasiones momentáneo, entre la mera narración imaginaria y la ciencia ficción, es una de las pistas que nos deja Merino. A veces el autor cae en su propia trampa, quizás por el enorme peso de la subjetividad, quizás porque Andrés Choz es solo una prolongación del propio Merino.

Pie de foto: “Novela de Andrés Choz” es una mezcla de estilos entre realidad y ficción.

DÉCIMAS PARA LA HISTORIA

DÉCIMAS PARA LA HISTORIA

DAHOMY DARROMAN SÁNCHEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Décimas para la historia. La controversia del siglo en verso improvisado, es un poemario que recrea las legendarias contiendas de poesía oral llevadas a cabo, en 1955,  por los repentistas cubanos Ángel Valiente (1916-1987) y Jesús Orta Ruiz, el Indio Naborí (1922-2005). Sobre el amor, la libertad, la muerte, el campesino y la esperanza, versaron magistralmente estos poetas.

Valiente, a pesar de haber asistido a la escuela solo hasta los 8 años, cultivó la décima desde pequeño y se convirtió en uno de los más populares payadores de la Isla. Por otra parte, Naborí era reconocido desde su adolescencia como figura estelar de programas radiales campesinos, ya para esa fecha tenía varios libros publicados y luego ostentaría premios como la Medalla "450 Aniversario de Cervantes" (1999) y la Réplica de la pluma del Cucalambé (1991).

En colaboración con el Instituto Cubano del Libro, la Editorial Letras Cubanas publicó, en el año 2004, la edición nacional del volumen. Su objetivo era festejar la media centuria del hito que constituyó aquel “diálogo exaltado de dos pilares de la canturía del siglo XX”, como dijera el literato Virgilio López Lemus en la nota introductoria.

Además de esta tirada, el texto solo se ha publicado en otras dos ocasiones. Primero, se incluyó una versión sintetizada e inconclusa en las páginas de la revista habanera Panorama. Luego, el Centro de la Cultura Popular Canaria realizó una impresión completa que fue prologada por el gran pedagogo cubano Raúl Ferrer, la cual no consigna imprenta ni año de publicación.

Debido a la riqueza lírica derrochada en sus páginas, resulta difícil creer que ellas solo reproducen versos ideados en el calor del embate. Por tanto, constituyen el homenaje merecido y perdurable a la destreza poética de grandes decimistas.

Maximiano Trapero, catedrático de Filología española en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y además prologuista de la presente edición, conduce al lector por un viaje indispensable para empaparse del ardiente espíritu con que se vivieron los retóricos altercados.

Asimismo, relata vívidamente lo sucedido en ambas competencias, efectuadas en el Teatro Casino Español, de San Antonio de los Baños, y en el estadio de Campo Armada, respectivamente. La primera resultó en un empate y en una excusa para convocar a la revancha, donde Naborí se coronó vencedor.

Este libro revela una época en que la espinela ya se había tornado un símbolo de la identidad nacional y era tratada con magistral lirismo, como el que le confiriera Orta Ruiz cuando dijo, refiriéndose a ese sentimiento que nos hace vibrar: “Érase la iniciación / del milagro de lo vivo: / salió Amor del primitivo / huevo de la Creación”.

O Valiente, al ripostar, a propósito de la fe humana: “Cuando el látigo implacable / de las dudas nos fustiga, /la esperanza más que amiga / es la hermana inseparable”.

Con extraordinaria coherencia y rima, dichos portentos de la canturía invitan a trasladarse al momento en el que, según López Lemus, ellos, a dúo, hicieron historia en el mundo de los juglares, pues reunieron una cantidad insólita de público jamás vista antes ni después en un evento de ese tipo.

¡OH, QUERIDA DECADENCIA!

¡OH, QUERIDA DECADENCIA!

Decadencia y caída de casi todo el mundo es una obra literaria que combinando humor y creatividad desmitifica elegantemente a muchas figuras universalmente reconocidas.

Texto y foto: 
DANIELA HERNÁNDEZ GARI,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Una sátira elocuente fusionada con una narración fluida deja al lector pidiendo más del sabor agridulce de la historia humana, contada a través de célebres personajes. Caen unos tras otros, sin piedad alguna, los héroes, gobernantes e intelectuales que inconscientemente posicionamos en un pedestal por sus grandes hazañas. Decadencia y caída de casi todo el mundo, ciertamente es una obra innovadora por su enfoque poco convencional.

Will Cuppy (1893-1949), autor de este libro, deja atrás la biografía tradicional y expone sin tapujos la verdadera virtud y maldición de nuestra especie: ser imperfectos. La firma distintiva del humorista y crítico literario estadounidense es el análisis hilarante-reflexivo en los temas más inesperados, entre los que destacan Cómo ser un ermitaño (1929), que plantea la compleja relación individuo-sociedad, y Cómo llegar a la extinción (1941), un acercamiento a aquellos miembros del reino animal ignorados por su apariencia poco agraciada.

Cuppy creó este recuento histórico tan peculiar en el ocaso de su vida, marcado por varias enfermedades y una creciente depresión. En 1950, un año después de su muerte, su amigo Fred Felkamp logró recolectar alrededor de 15 000 notas personales del autor y así es como nace Decadencia y caída de casi todo el mundo. No fue la única publicación póstuma, ya que dos meses después de  su defunción salió a la luz su último libro sobre el reino animal, Cómo atraer al Wombat, cuyo  tema central es el  marsupial australiano.

La obra ha sido traducida a varios idiomas, sin embargo, destacan la editorial cubana Artes y Letras, que la incluyó en su colección Cocuyo, y la editorial española Península, dentro de la colección ATALAYA en el año 2001, que  provocó una difusión masiva por toda Europa. Ambas versiones cuentan con 256 páginas.

El talentoso humorista ridiculiza a las célebres víctimas partiendo de sus logros y características. “Nerón fue un verdadero precursor. Hervía el agua que iba a beber para destruir las impurezas y luego la enfriaba con hielo contaminado para introducirlas de nuevo”. “Aristóteles fue famoso por saber todo. Él enseñó que el cerebro existe meramente para enfriar la sangre y no está involucrado en el proceso del pensamiento”.

El autor trasmite en cada uno de sus análisis biográficos que el ser humano no es una criatura que  tropieza "accidentalmente" con una piedra, sino que busca incansablemente la piedra con la cual tropezarse, pues aunque lo neguemos, disfrutamos nuestra propia caída y decadencia.

Pie de foto: Carátula de Decadencia y caída de casi todo el mundo, texto publicado por la editorial española Península en el año 2001.

LEYENDO ENTRE NARANJOS

LEYENDO ENTRE NARANJOS

Texto y foto:
PHUONG VU LAN (OLIVIA),
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Vicente Blasco Ibáñez (Valencia, 29 de enero de 1867–Menton, Francia, 28 de enero de 1928) dedicó su vida a la literatura, el periodismo y la política en España. También amaba la música tanto o más que escribir, y tuvo gran amor por las mujeres, lo que reflejó en sus obras.

“Blasco empieza a congregar especialistas de todas partes del mundo para someterse a nuevos estudios que lo resitúen adecuadamente dentro del continuum literario hispánico e internacional. Y dentro de las obras que acaparan la atención crítica, Entre Naranjos ocupa sitial particular”, afirmó José Antonio Baujín Pérez, profesor de la Facultad de Artes y Letras, Universidad de La Habana, en el epílogo del texto, publicada por Ediciones Huracán en el 2001.

En casi 200 páginas, Entre Naranjos es una novela romántica que conforma, junto a otros títulos como Arroz y tartana (1894), La barraca (1898) o Cañas y barro (1902), la mejor época literaria de Vicente Blasco Ibáñez.

El libro fue escrito de julio a septiembre de 1900 y escenificado en Valencia, donde se encontraba el autor tras concluir la redacción de la obra. Es una historia del amor entre Rafael Brull, quien “nació burgués” y Leonora, que “lleva en las venas el ardor de la bohemia”.

En los años 20, Hollywood llevó el texto al cine. El filme se distribuyó bajo el nombre de "El Torrente" y fue dirigido por Monta Bell. También en 1998, el Canal 1 de Televisión Española (TVE) emitió la serie de televisión "Entre naranjos", adaptación de la novela.

Además del sentimiento romántico, Blasco Ibáñez expresa en el libro su pensamiento sobre el caciquismo político desarrollado en la provincia, y el poder que siempre ostentó el hijo del cacique después de la muerte del padre. También criticó la hipocresía. Nunca se sabe  quién dice la verdad ni quién está al lado en cualquier circunstancia, parece una constante en el texto.

Después de la defunción de don Ramón, su único hijo, Rafael Brull, debió sucederlo y ser cacique de la pequeña localidad valenciana de Alcira. En ese momento, Leonora, una famosa cantante de Ópera volvió al pueblo para buscar tranquilidad del alma tras los amores quebrados. Ambos se enamoran a pesar del plan de doña Bernarda para que su hijo Rafael contrajera matrimonio con Remedios, “hija del más rico de la ciudad”.

El color verde en los ojos de Leonora nunca pudo armonizar con el naranja del huerto en que vivió Rafael. Dos colores, dos lados, el protagonista principal de la novela tenía que elegir. Al final, ¿cuál fue la decisión de Rafael?

En cada página de Entre Naranjos, encontramos asuntos comunes de la vida como el deber del hijo con su familia, el amor prohibido, el contrato matrimonial, todo ello ayuda a acercar los lectores a la novela.

Ibáñez, con su respeto por las mujeres, deja todos los valores que mejoran el mundo en Leonora: el arte, el amor, el talento, la belleza, la tolerancia y la libertad. El simbolismo se utilizó a lo largo de la obra para formar la idea central oculta del autor sobre el desacuerdo con la política del aquel tiempo.

LAS NO TAN HONRADAS

LAS NO TAN HONRADAS

Texto y foto:
LAYDIS SOLER MILANÉS,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Mujeres oprimidas por la sociedad moralista del siglo XX, con sus miedos, retos y anhelos más profundos, son el tema principal de Las Honradas, segunda novela de Miguel de Carrión (La Habana 1875-1929).

La obra, publicada en 2001 por la Editorial Letras Cubanas, 84 años después de su primera circulación, constituye un clásico de la literatura nacional. Brinda un acercamiento hacia la psicología femenina en la voz de Victoria, narradora y personaje principal que muestra cómo las féminas se regían por un modelo de dama perfecta, aquella que llegaba virgen al matrimonio, era fiel, sumisa y se dedicaba únicamente a las labores del hogar. 

La protagonista relata su vida desde la infancia hasta la adultez. Explica la influencia que tuvo en ella la educación conservadora brindada por su madre, formación pudorosa que le indujo a sentir repugnancia hacia la sexualidad, hasta que acontecimientos importantes la hicieron cambiar de parecer.

Carrión incluye en la novela a diversos tipos de féminas. Estas forman parte importante dentro de la existencia del personaje principal. Destaca Graciela, muchacha optimista, locuaz y alegre que representa lo liberal. Ella considera el matrimonio como una búsqueda de felicidad y no una obligación.

Alicia, hermana mayor de Victoria, simboliza la serenidad del alma acostumbrada a obedecer sin reclamo a su marido. Tiene un carácter moldeado por la enseñanza de esos tiempos. También, están las solteronas, las coquetas, y las hipócritas que tienen amantes en secreto, una suerte de aparentes damas correctas.

Al final, todas personifican a las mujeres honradas, cuya actitud es aprobada por la sociedad, al contrario de las impuras, quienes son repudiadas “por atreverse a lo que las sumisas, bajo el signo del deber y la resignación no hacen ni harán nunca”, como acota Carrión.

Alberto Garrandés, escritor cubano, en la contraportada del presente libro expresó: “Constituye una obra de singular tesitura artística. Novela de fuerte realismo psicológico, narra el implacable proceso de una seducción que es tanto más placentera cuanto más se acerca a la conquista amorosa, al desacato y la disidencia”. Tal es el caso, que al ser publicada por primera vez en 1917, provocó un escándalo dentro de la burguesía cubana por la sinceridad del autor cuando trata el tema de la posición femenina en la Isla.

La narración presenta una técnica naturalista, basada en reproducir la realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos. Esta práctica se observa en las obras de Carrión, las cuales reflejan el tipo de moral burguesa de las primeras décadas del siglo XX.

Entre los textos más conocidos del literato se encuentran las novelas La esfinge, El milagro y Las impuras, además de relatos cortos como Noche Buena. Alejo Carpentier señaló en 1977: “Por los años 20, Miguel de Carrión me parecía el único escritor cubano importante”.

Con la lectura de Las Honradas se comprende, en buena medida, a la mujer neocolonial con sus virtudes y defectos. Constituye un documento fiel que representa a la época donde la sociedad machista moldeaba a las mujeres para ser “esclavas felices”.