Libros

¿REGRESAR AL MISMO LUGAR?

Nessuno torna in dietro (Nadie vuelve atrás, 1938), de la italiana Alba de Céspedes, fue editado en Cuba hace once años por  Ediciones Unión.

ADRIANA BEATRIZ ROSA-PERALTA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Llegan con la inocencia en el rostro. Unas añoran el aire fresco, la hierba mojada. Otras prefieren el encierro voluntario. Todas temen a la penumbra babélica de los pasillos, a la voz áspera y poco cariñosa de Sor Lorenza: en la piel de ocho jóvenes, otra italiana, con apellido muy cubano, hace historia.

Alba de Céspedes (11 de marzo de 1911, Roma-14 de noviembre de 1997, París) feminista a ultranza, escribió Nessuno torna in dietro (Nadie vuelve atrás, 1938), novela que se convirtió en su primer gran éxito y, según los estudiosos, marcó el inicio de su madurez literaria. Traducida a treinta idiomas, la primera edición estuvo a cargo de la Fundación Mondadori, una de las editoriales más importantes en el mundo literario europeo.

Sin embargo, circuló clandestinamente en la Italia de Mussolini, pues con dura prosa, la autora de El mejor de los esposos, Cuaderno prohibido y En la oscuridad de la noche, a través de las vivencias de ocho chicas y las condiciones de la institución que fungía como residencia universitaria, el Grimaldi, dirigida por monjas, expone las contradicciones del régimen fascista, aunque de manera muy sutil.

La narración seductora nos acerca a la tierra de Da Vinci, la de Miguel Ángel, desde noviembre de 1933 hasta el verano de 1936, tiempo que la morada encierra los secretos de Emanuela, la muerte de Milly, la libertad perseguida por Xenia, la espera eterna de Augusta, el amor de Vinca, la española, la conformidad de Ana, la inteligencia de Silvia, y los deseos enormes de casarse de Valentina.

Nadie vuelve atrás posee un extremo realismo. “La escritora conduce el relato con mano de hierro”, según Graziella Pogolotti, Premio Nacional de Literatura, en el prólogo de la edición cubana, publicada por Ediciones Unión (2003).

Esta impresión presenta recurrentes omisiones de acentos, lo que resulta un agravio a la excelencia del relato, y llega a incomodar al lector exigente.

La profundidad psicológica de sus personajes, sobre todo los femeninos, revelan que más allá del acto creativo, había en esta escritora una mujer que sufrió las adversidades de la cárcel, por ser acusada de antifascista, la muerte de su padre, la enfermedad de la madre. Realidad y ficción confluyen en sus novelas y cuentos, enriquecidos por la mezcla de culturas en la que creció.

De Roma a Londres, de Londres a La Habana, encontró su “lugar predilecto de la tierra”. “Allí, emergido de aquellos mares de historia y leyendas, ese gran caimán verde”. Alba, nieta de Carlos Manuel de Céspedes, precursor de la independencia cubana, heredó de su abuelo las ansias emancipadoras y desde su pluma luchó contra el fascismo, con un periodismo ágil, en medios como Il mesassagero, Il Tempo, y el programa radial Italia Lucha.

Las puertas del Grimaldi están cerradas. Son las diez de la noche en Roma. Deambulan por los pasillos oscuros, ya se acostumbraron a los “ventanales condenados” y al silencio sepulcral. Ninguna regresará a casa; aún, si lo hicieran, el lugar no sería el mismo, ellas tampoco. Nadie vuelve atrás.

DE ORO PARA TODAS LAS EDADES

A 125 años de la primera publicación de la revista La Edad de Oro, los niños americanos de todas las edades, la valoran como un gran tesoro.

Texto y foto:
YOHANDRA MARÍA PORTELLES,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de la Habana.

Hombre bueno y con talento fue, sin duda, José Martí (1853–1895), político, pensador, periodista, filósofo, poeta y masón, creador del Partido Revolucionario Cubano y revolucionario por excelencia. Él regaló a todos La Edad de Oro, una revista mensual dedicada al recreo y la ilustración de los niños, conformada por cuentos, poesías, ensayos y artículos instructivos de su autoría o de grandes escritores, como el francés De Laboulaye, que el Maestro tradujo.

La universalidad de sus valores humanos nos llega a través de un amplio espectro de temas y épocas tratadas en los textos, a modo de incitar en el lector la búsqueda del conocimiento, el amor y la justicia.

Vio la luz la primera revista en julio de 1889, durante la estancia de Martí en Nueva York, y en la portada de esta, la edición príncipe, se puede leer que va dedicada a los niños de América. 

Mas, el bello y generoso proyecto fracasó porque el señor Dacosta Gómez, quien lo financiaba, quiso convertirla en órgano de propaganda católica, pero Martí prefirió renunciar a la publicación antes que traicionar sus ideas y solo se imprimieron cuatro números.

Todos los ejemplares fueron recogidos en un libro con el mismo nombre, que se ha impreso incontables veces y que “forma parte del canon literario cubano y latinoamericano”, al decir del estudioso de la vida del Apóstol, el cubano Cintio Vitier.

Esta compilación, desde sus inicios, respetó el formato original de la revista, encabezada por el texto “A los niños que lean La Edad de Oro”, en el que Martí les pide que si lo ven un día le “apriete mucho la mano, como a un amigo viejo”, y al final de cada número, “La última página”, una suerte de diálogo enriquecedor.

La novena edición de este texto en Cuba, llega bajo el sello editorial del Fondo Cultural de la Alianza Bolivariana para los Pueblos de América (ALBA), en el año 2006, con la edición de Janet Reyneri Martínez y el diseño de cubierta de Eduardo Moltó, un tanto diferente a los anteriores, pues ahora es la propia Pilar quien, con su cubo y paleta, recoge la arena de todos los pueblos americanos que se funden al paso de los zapaticos de rosa.

En el libro se narra La Ilíada de Homero, la historia de Bebé y el señor don Pomposo, la vida de Músicos, poetas y pintores, muestra de que “la educación empieza con la vida, y no acaba sino con la muerte”, y retrata todo lo ocurrido en La Exposición de París de 1889.

Habla de El Padre de las Casas, de Un paseo por la tierra de los anamitas, donde advirtió a cuatro ciegos que fueron a “ver” un elefante y aunque todos lo describieron según su percepción al tacto, no se les puede juzgar, porque “los hombres que desean saber son santos”, o de Tres Héroes: Bolívar, Hidalgo y San Martín, talentosos en el arte de liberar pueblos, y “tener talento es tener buen corazón”, como Meñique, ese que cabía en la bota del padre e hizo sirviente suyo a un gigante, entre otros muchos cuentos instructivos, hermosos.

Y es que La Edad de Oro mantiene su frescura, belleza y vigencia más de un siglo después, hablando a los niños en un lenguaje universal, que no conoce tiempos ni distancias en sus veinticuatro historias, llegadas como en alas de mariposa que revolotea al leer cada línea, pues este es el mejor regalo que nos dejó, aquel amigo sincero.

EL REDOBLE DEL TAMBOR

JORGE YACER NAVA QUINTERO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Desde su cama en el internado psiquiátrico, encerrado por un asesinato que no cometió, Oscar Matzerath reconstruye la historia de su vida para que permanezca escrita entre páginas “vírgenes”. Así nace, pues, El tambor de hojalata, relato de ficción con el que Günter Grass (Dánzig, Alemania, 16 de octubre de 1927 –), narrador y poeta germano,  ganó en 1999 el Nobel de Literatura y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

La obra, publicada por primera vez en 1959, es la autobiografía de un hombre que, tras cumplir los tres años y recibir como regalo de su madre un tambor de hojalata, decidió no crecer más y unirse, para siempre, al instrumento musical como compañero en el sexo, la guerra, la muerte y la supervivencia. 

Oscar, deformado físicamente y capaz de quebrar los vidrios con agudos chillidos, elige vivir desde la perspectiva de un niño como protesta ante las aberraciones de los adultos y evasión de las responsabilidades inherentes a sus acciones.

La existencia del gnomo es el hilo conductor que nos guía por la laberíntica memoria donde confluyen lo fantástico, la falsa moral, el morbo y la culpa colectiva, para contar la realidad de Polonia y Alemania entre 1923 y 1954. Por eso, el ascenso de Hitler al poder, la Segunda Guerra Mundial, la matanza nazi en Europa, la derrota fascista y la división del territorio germano constituyen elementos medulares en la lógica de esta novela que pretende el entendimiento y la crítica de ese momento histórico.

Alter ego uno del otro, el escritor y su personaje central comparten varios elementos en común: ambos tienen orígenes polaco-alemanes; representan, como entes sociales, aun pequeña burguesía triunfadora; y nacieron en la ciudad de Danzig.

La formación como escultor y dibujante del novelista aparece reflejada en la plasticidad y los valores sensoriales de las descripciones, reproducidas con fidelidad por Volker Schlöndorff en la versión fílmica de El tambor de hojalata que ganó el Premio Óscar  a la mejor película extranjera de 1979 a 1980.

Estructurada en tres libros y estos, a su vez, en un total de 46 capítulos, la obra es narrada de manera predominante en primera persona y por momentos en tercera. Los límites del tiempo se deshacen con facilidad en este libro y el discurso transita, ágil, por el sarcasmo, lo picaresco, la ternura y la solemnidad.

La novela, aunque escrita con lenguaje sencillo, ha sido considerada una lectura difícil, tanto por el realismo prolijo con que aborda determinados pasajes, como por la carga simbólica presente en el gnomo y su cosmovisión del mundo. Posee tal hondura en su concepción  que no se puede leer sino horadando cada palabra.

Sin embargo, más allá del desafío que plantea al lector, el texto conforma, junto a EL Gato y el Ratón y Cien Años de Perro, la trilogía de Danzig que hizo trascender a Günter Grass y se considera parte imprescindible de la literatura universal. Entre sus páginas permanece, sin que el tiempo pueda silenciarlo, el redoble del tambor de hojalata como un grito visceral contra la desmemoria.

LOLÓ DE LA TORRIENTE Y SUS NARRACIONES DE FEDERICA

Texto y foto:
ALAIN MIRA LÓPEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Realidad y fantasía se mezclan en el libro Narraciones de Federica y otros cuentos, escrito por la periodista antillana Loló de la Torriente y llevado al público, por primera y única vez, de la mano de la Editorial Letras Cubanas, en 1988.

El libro posee un total de 179 páginas y 21 historias ficticias, reales o mixtas. Está dividido en cuatro capítulos no enumerados, pero bien definidos por títulos. Isel Rosseau estuvo a cargo de la edición, Verónica Rivero de la corrección y la cubierta fue elaborada por Manolo González.

La obra resulta un compendio de relatos publicados en revistas y otros inéditos, en los cuales se habla de las vivencias y los sueños de la autora en el momento que le tocó vivir, tanto durante su estancia en México como la realizada en Cuba.

En el primer capítulo, titulado La otra orilla, la escritora cuenta las andanzas y situaciones a las que se enfrentaba Federica, una mujer a quien la autora no puede describir físicamente porque, como dice ella misma dice, “sus rasgos se han perdido”.

No en todas las narraciones Federica es la protagonista principal, pero en el transcurso de las distintas historias siempre está presente, de una forma u otra.

Tres narraciones en memoria del maestro Diego Rivera es el segundo capítulo. En este, la autora relata, dando un poco de vuelo a la imaginación, sus vivencias al lado del famoso pintor y muralista mexicano.

Es difícil separarse del libro cuando cuenta la vez que periodísticamente cubrió la ejecución de tres jóvenes indígenas en el poblado de Toluca, México; o al comenzar a leer sobre el día que conoció a Tiborina, “una mujercita recortada” de edad indefinida, en uno de sus recorridos por Michoacán.

Tres historias cortas componen el tercer capítulo: Cuentos incisivos. Entre ellas destaca La rosa, por la forma en que Loló de la Torriente intriga al lector y el impactante final regalado.

Para cerrar por todo lo alto, agrupa en La vida breve, los mejores cuentos y relatos del libro. En estos, sale a luz su alma revolucionaria.

Es recomendable leer Cuento en domingo triste de sucedidos espantosos. Ahí se narran las atrocidades que cometían los órganos de represión, representados en la Guardia Rural, durante la Neocolonia y se convierte en una forma diferente de ver la historia en Cuba.

En el libro, en general, se utiliza mucho la descripción dentro de la narración y la historia es contada desde un personaje que no siempre es el protagonista.

Loló de la Torriente (1907-1985), escritora, periodista, ensayista y abogada cubana, destacada en la lucha por la participación de la mujer en cargos públicos y en el gobierno. Sus publicaciones más reconocidas son: La Habana de Cecilia Valdés (1946), Imagen en dos tiempos (1982) y Testimonio desde dentro (1985).

NOTICIA DE UN SECUESTRO

En medio de numerosos tratados por lograr la paz en Colombia, resurge este libro, testimonio fiel del sufrimiento que, por años, han ocasionado las contradicciones internas a las familias del país latinoamericano.

Texto y foto:
ELIANYS JUSTINIANI PÉREZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Aunque la plaza estaba más desolada que de costumbre, Maruja sintió que alguien la acechaba. Antes de abordar el automóvil miró por encima del hombro para cerciorarse, pero no encontró a nadie. Achacó entonces su miedo a las frecuentes suposiciones causadas por el estrés y ordenó al chofer que arrancara. Esta vez no se trataba de una alucinación. Diez minutos más tarde, sería raptada.

Junto a otros nueve periodistas, Maruja Pachón fue rehén, en 1990, de un grupo de narcotraficantes dirigidos por Pablo Escobar, jefe del Cartel de Medellín, Red organizada de "proveedores de drogas y contrabandistas". Los Extraditables, como se hacían llamar, ante la amenaza de ser deportados por sus crímenes, aseguraron que preferían una tumba en Colombia a una cárcel en Estados Unidos y desataron una ola de secuestros a importantes figuras de la prensa, para intentar sobornar al gobierno colombiano e impedir las extradiciones.

Tres años después, la señora Pachón de Villamizar y su esposo, pidieron a Gabriel García Márquez hacer un libro que recogiera los seis meses de encierro vividos por ella y sus compañeros. Nació así Noticia de un secuestro, reflejo de cuanto transcurrió en el cautiverio y de las acciones familiares por lograr no solo el rescate, sino también la paz de la nación.

El texto vio la luz por primera vez en mayo de 1996, por la editorial Mondadori, en Cartagena de Indias, donde alcanzó récord de ventas. Desde entonces ha sido traducida a más de seis idiomas, y alrededor de tres millones de ejemplares han recorrido países como Venezuela, Brasil, Canadá, e Inglaterra.

La versión que presentamos fue publicada en Cuba, en 2007, por la Editorial Pablo de la Torriente y está dirigida a la Educación Superior por su valor como trabajo de investigación, con notable empleo de las técnicas periodísticas, y por la importancia para la historia colombiana, dados los sucesos que narra.

No pocos se disputan por definir su género: los más arraigados a la prensa lo califican como un extenso reportaje literario, mientras que los más cercanos a la literatura lo catalogan como una novela periodística. El autor ha preferido no inclinarse a un lado u otro, aunque señaló: “Algunas veces se nos olvida a los novelistas que la mejor fórmula literaria es siempre la verdad; eso se logra, en general, con el auxilio de ciertos recursos periodísticos”.

García Márquez (1927-2014) escribió, además, obras como Del amor y otros demonios, El general en su laberinto y Cien años de soledad, con la que obtuvo el Premio Nobel de Literatura.  Sin embargo, destacó que Noticia de un secuestro le había resultado la tarea más difícil y triste de su vida, sobre todo, cuando entrevistó a las madres de dos rehenes asesinadas.

La historia fue llevada al cine en 2010, bajo la dirección de Pedro Pablo Ibarra, en una coproducción de México, Colombia, Argentina y España, y cuenta con las actuaciones de Salma Hayek, Benicio del Toro y Dolores Heredia.

Más que la versión escrita del largo encierro de nueve personas, estas páginas representan momentos de la vida de quienes fueron azotados por el terror de no ver el día siguiente, y va dedicado a ellos, los colombianos, “con la esperanza de que este libro nunca más suceda”.

AQUELLAS MUJERCITAS

De la escritora estadounidense Louisa May Alcote, esta es una historia familiar que fomenta valores desde el mis o entorno familiar.

Texto y foto:
KARLA CASTILLO MORÉ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

“El amor embellece lo que toca”, frase que es el hilo conductor del libro Aquellas mujercitas. Guiadas por esas palabras, las protagonistas Meg, Jo, Amy y Beth intentarán pasar obstáculos y situaciones para encontrar el amor verdadero y alcanzar sus metas.

De la mano de la autora se conocerá la vida de cada uno de los personajes, principalmente sus sueños, frustraciones, éxitos y fracasos. También el poder de los valores familiares que les ayudarán a salir adelante y la armonía en ellos es el regalo vital de la lectura.

La escritora estadounidense Louisa May Alcott (Germantown, Pensilvania, 29 de noviembre de 1832–Boston, 6 de marzo de 1888) cuenta con una trayectoria significativa en el mundo literario. Mujercitas (1867-1868) es el libro que la llevó al reconocimiento mundial y Aquellas mujercitas (1869) da continuidad a la primera y consolida el relato sobre la vida de este grupo de mujeres.

Ambas novelas fueron editadas como un único volumen, pero el lector puede acceder de forma independiente a cada una de ellas. La edición presentada, terminada en septiembre del año 2001 la ofrece la editorial argentina Lumen.

En Aquellas mujercitas, se encuentra al grupo de personajes en un período posterior a la Guerra Civil o de Secesión norteamericana. La familia vive en un pacífico entorno a la vez que las jóvenes buscan el lugar a ocupar en la sociedad de entonces, según sus aspiraciones y limitaciones.

No por sencillas, estas historias dejan de ser enriquecedoras. La búsqueda de la realización personal en medio de ese momento histórico tiene lecciones y mensajes alentadores. Cada una de ellas aporta amor y compasión. La sociedad y sus prejuicios moldeaban, sobre todo, la existencia de las mujeres.

Este libro posee carácter semiautobiográfico y refiere a etapas que vivió la autora junto a sus hermanas en Concord, Massachusetts. Alcott compartió la pobreza y los ideales de su familia, este tipo de educación se refleja en las obras escritas, que constituyen una guía de conducta para las señoritas de la época y enseñan a las jóvenes de hoy.

Aquellas mujercitas es una invitación a la lectura sana. Varios son los libros que siguieron la línea de Mujercitas y continúan la vida de los personajes iniciales. La capacidad creadora de la autora sorprende. La frescura de la prosa, la atracción hacia los valores tradicionales y el carácter moralizador salpicado con humor, caracterizan el relato e invitan a explorar la obra literaria de Louisa May Alcott.

NIÑOS DE AYER Y MAÑANA

Llena de frescura e inocencia llega la historia de Hombrecitos, boleto a la época más feliz de nuestras vidas.

Texto y foto:
IRIS DE LA CRUZ SABORIT,
estudiante primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Hombrecitos, novela escrita en 1871 por Louise May Alcott y publicada por la Editorial Gente Nueva en 2013, narra el desarrollo de la vida en Plumfield, lugar destinado para albergar las travesuras de niños de todos los tiempos, aunque la novela refleje solo el siglo XIX.

El libro se presenta lleno de humor, frescura, realismo, pero sobre todo, de romanticismo ligado a la naturaleza, a los valores tradicionales y del hogar, capaz de remontar a quien lo lea hacia años felices donde todo era posible, en los que fantasía, imaginación e inocencia colmaban mentes y corazones.

Las divertidas aventuras de Rob, Teddy, Nat, Daysi, Demy y Nan son contadas en veintiún capítulos, en cada uno se vivirá una situación distinta que lo hará reflexionar.  Estos pequeños lucharán por lograr la perfección moral y afianzar las buenas costumbres, para así convertirse en hombres y mujeres de bien.

Vale destacar que esta obra es semiautobiográfica, porque refleja la vida de los sobrinos de la autora, quienes crecieron durante el período de la reconstrucción (1865-1877), momento posterior al fin de la Guerra Civil Estadounidense.

De este libro surgió la serie animada japonesa Wakakusa monogatari: nan to jō sensei y titulada Los chicos de Jo en España y Latinoamérica.

Alcott  (EUA, 1832-1888) vivió inmersa en los avatares de la Guerra de Secesión, trabajando como enfermera en el Hospital de la Unión de Georgetown, D.C., durante seis semanas entre 1862 y 1863, como parte del servicio voluntario. Trabajó esporádicamente como maestra, costurera, institutriz y escritora. Durante su adolescencia y principios de la edad adulta, compartió la pobreza y los ideales trascendentalistas de su familia.

Su primer libro fue Flower Fables (1855), cuentos originalmente escritos para Ellen Emerson, hija de Ralph Waldo Emerson (escritor, filósofo y poeta estadounidense, líder del movimiento del trascendentalismo a principios del siglo XIX).

Su obra se basó en relatos para niños y jóvenes, aunque bajo el seudónimo A. M. Barnard publicó novelas a las que se referiría en Mujercitas como «peligrosas para pequeñas mentes» por lo fogosas y apasionadas que eran. Además de la obra mencionada, escribió también Las mujercitas se casan, Los muchachos de Jo y Hombrecitos (libro que hoy nos ocupa), todos juntos constituyen la saga de la familia March.

Hombrecitos es hoy un clásico de la literatura universal y libro de cabecera tanto para muchos pequeños, como para aquellos que ya no lo son, alrededor del mundo.

Pie de foto: Hombrecitos es una historia que se desarrolla en los Estados Unidos del siglo XIX.

NADIE ES PROFETA

Laidi Fernández de Juan invita, con esta novela, a conocer la historia de una familia cubana desde los años 50 hasta la actualidad.

Texto y foto:
KRYSTEL ASPILLAGA ROJO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Nadie es Profeta es entregada al público cubano en el año 2006 por Ediciones Unión. Es la primera novela de Laidi Fernández de Juan y cuenta con 131 páginas que narran los sucesos ocurridos en una familia cubana de ascendencia extranjera -de la cual nunca se conoce el origen exacto- a partir de los días de la insurrección contra Fulgencio Batista hasta la actualidad.

La problemática social vista desde la perspectiva de personajes, con quienes el lector puede identificarse, se basa en las diferentes etapas de la historia cubana como lo es la lucha clandestina y las transformaciones sociales que se produjeron al triunfar la Revolución.

A través de sus páginas se descubren momentos de afectos y desencuentros, pérdidas, misticismo, así como elementos que detallan la idiosincrasia de nuestro país caracterizada por mezcla de religiones, gustos y maneras de pensar.

Con un estilo narrativo preciso y directo, Laidi Fernández de Juan intenta resaltar las situaciones descritas. Recurre tanto a la forma epistolar como a la presencia del narrador, lo que permite relacionar el pasado con el presente y comprender las variadas actitudes asumidas por los personajes.

A decir del periodista y crítico literario Fernando Rodríguez Sosa, “con fluida y amena prosa, Laidi Fernández de Juan sabe perfilar psicológicamente a sus personajes. Y sabe, igualmente, cómo insertarlos, de manera coherente, en anécdotas matizadas por el humor y el absurdo.” Asimismo, la periodista y escritora  Marilyn Bobes, editora del libro, destaca la vitalidad y originalidad con que los mismos han sido trazados.

Laidi Fernández de Juan (La Habana, 1961), médico y narradora, ha recibido, entre otros galardones, el Premio de Cuentos UNEAC con Oh Vida (1998) y el Premio Alejo Carpentier por los relatos reunidos en La Hija de Darío (2004). En la bibliografía de esta escritora aparecen títulos como su primer libro Dolly y otros cuentos africanos (1994) y  La vida tomada de María E (2008).

Para la crítica, Laidi Fernández de Juan es una de las principales exponentes de la literatura contemporánea de Cuba. Siempre ha defendido a la familia como núcleo de la sociedad y se nutre de ella para reflejar sus preocupaciones acerca del ámbito nacional y foráneo. Nadie es Profeta, según ella misma expresa, es fruto del amor y orgullo que siente por su país. Con dicha obra se  materializa la ambición de los escritores: ser aceptados por el público.

Pie de foto: Portada de la novela Nadie es Profeta, publicada en 2006 por Ediciones Unión.