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LA INFANCIA DE ANTES

LA INFANCIA DE ANTES

Texto y foto:
LISANDRA AGUILAR WONG,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

“Ahora, ¿soy miedosa? Lo soy de mil maneras ¿Una? Yo no sería capaz, no tengo valor, de volver a vivir lo que viví de niña. Mis recuerdos me dan miedo, traicionan la serenidad de la  memoria... “.

Antes, es la segunda novela de la escritora mexicana Carmen Baullosa (1954), una de las autoras más importantes en el panorama de la literatura de su país.

La obra, fue publicada por la editorial Alfaguara en México. Ganadora del Premio Xavier Villaurrutia en 1989, muestra una niña que muere en medio de extrañas circunstancias, y se transforma en “conciencia fantasmagórica”, con el fin de reconstruir imágenes, lugares y personas influyentes para ella.

La infante refleja su propia realidad a partir de una interpretación que hace del mundo y las situaciones que la envuelven. Los recuerdos se enfrentan con lo indeterminado, el temor a la oscuridad, las pesadillas y los pasos desconocidos, llevan a esta pequeña a situaciones donde el miedo y la necesidad de refugio son dominantes.

El personaje principal lo encarna la autora. Según ella, el libro  apropió sus recuerdos. “Por un acto de posesión literaria, la protagonista, tomó mi fecha de nacimiento, mi casa y un miembro de mi familia (mi abuela) para contar su historia, una historia que no es la mía. La condené, escribiéndola, a un destino atroz que no es la vida, ni tampoco la muerte”, aseguró la escritora.

El volumen recrea el espacio feliz del mundo infantil, vinculado con los juegos fraternales, las comidas en familia, paseos vespertinos con los amigos, visitas a casa de la abuela, el primer beso, e inquietudes experimentadas por el tránsito hacia la adolescencia.

Christopher Domínguez Michael caracteriza el relato como una historia narrada con prosa fresca y maliciosa, que no rehúye del humor ni la inocencia y donde lo sobrenatural no es un recurso dramático sino la consecuencia de una libertad de imaginación.

El mayor acierto de la obra radica en su interpretación acerca de la niñez. Lo cotidiano se vuelve desconcertante a los ojos de la pequeña. Su mirada cuestiona la de los adultos, e incluso, la  de sus hermanas, un poco mayores que ella.

Para Carmen Boullosa, quien publicó, además, la novela Mejor Desaparece, en 1987, la infancia es un periodo de contrastes y peligros secretos que debe ser representado por medio de un lenguaje sonoro, enigmático y lírico.

Antes es la obra más representativa de una etapa, en la que se experimenta con el acto de narrar, hasta convertirlo en un juego, un relato de tintes autobiográficos, en una revelación de las sensaciones domesticadas por la rutina y la lógica adulta.

OBSESIONES DE UNA MUJER AMERICANA

OBSESIONES DE UNA MUJER AMERICANA

ANIA TERRERO TRINQUETE,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,  
Universidad de La Habana.

Entre amores, soledades, risas y muertes se arman los versos de Juana de Ibarbourou (1892-1979). Con una profunda lírica, la poetisa uruguaya le canta al olvido, a la sensualidad y a la naturaleza como cómplice del ser humano, y refleja, desde su poesía intimista y tal vez sin proponérselo, la realidad latinoamericana que vivió. Esa es una de las razones para acercarse a su Antología poética.

Juana de América, como la bautizaran en 1929 los grandes escritores de la época, es considerada junto a la chilena Gabriela Mistral y la argentina Alfonsina Storni, precursora de la poesía feminista en Hispanoamérica. Por tanto, su obra ha sido recurrentemente estudiada por críticos del mundo. La profesora María del Rocío Contreras Romo, del Colegio de México, afirmó que “los versos de la Ibarbourou delinean una poética de claras resonancias intelectuales, voz plena de rebeldía y sensualidad que cantará sin ambages al placer del amor”.

También es autora de los poemarios  Raíz salvaje (1922), La rosa de los vientos (1930), Perdida (1950) y Azor, (1953). En prosa escribió, entre otras obras, Cántaro fresco (1920) y una colección de cuentos autobiográficos sobre su infancia, Chico Carlo (1944).

El libro que nos ocupa fue publicado por Ediciones del Sur,  Argentina, en noviembre del 2003 y recoge 69 poemas de varias etapas de la vida de la autora latinoamericana. En sus páginas se agrupan distintos años y diferentes formas de pensar por lo que sus poemas se acercan a diversos temas como la naturaleza en todo su esplendor, los rencores, las nostalgias y, por supuesto, el amor. La autora recurre una y otra vez al impacto sensorial, apela a la fuerza de las impresiones y lo hace solo a través de versos.

Desde un punto de vista técnico, no es fácil clasificar los poemas. Son, por lo general, cortos y de no más de cuatro o cinco estrofas. En la mayoría de los casos, la poetisa prefiere usar rimas asonantes, quizás por su “desordenada musicalidad”. Pero en ocasiones, recurre a las rimas libres o consonantes. Tal es el caso de “El fuerte lazo”, hermoso poema en el que se refiere a una tormentosa relación de pareja.

Tras la lectura de este libro, se puede confirmar que en el desarrollo de la obra poética de Juana de Ibarbourou hay una fuerte influencia del modernismo de la época que, poco a poco, evoluciona hacia una gravedad de pensamiento en torno a la razón de existir.

De ella se ha dicho, incluso, que fue una antecesora del feminismo latinoamericano. Aunque, por la lapso en que vivió, le fue muy difícil reflejarlo en los poemas que escribió y en la vida. Al fin y al cabo, se movió en una sociedad de profundo arraigo machista.

En cualquier caso, leer Antología poética resulta, como mínimo, un paseo por los anales de la poesía feminista de nuestro continente,  aunque la autora, como muchas escritoras de hoy, no reconociera explícitamente su filiación. Por el camino, se aprende sobre el amor, la soledad y otros sentimientos que son sencillamente vida.

ADIÓS A LA INOCENCIA

ADIÓS A LA INOCENCIA

Texto y foto:
IRELYS SERRANO ACOSTA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La  Habana.

En el poblado de Trieste, Italia, tres niños enfrentan juntos el advenimiento de la pubertad. Lidia, una joven perdida entre las redes del amor. Berto, hermano celoso con gran imaginación, que pasa el tiempo contando historias eróticas y de poca credibilidad a sus compañeros. Y Ario, muchacho deseoso de aventuras, cuyas pasiones construyen un universo que tiene como mecanismo central las tristes memorias de su infancia.

Estos tres jóvenes, producto de una de sus ingenuas travesuras, protagonizan un accidente del cual se sienten culpables y que marca sus vidas para siempre.

La Estela del Crucero es la novela más famosa del escritor italiano Pier Antonio Quarantotti Gambini (1910-1965). Debido a la calidad y el atractivo de la misma recibió, en 1948, el premio Bagutta.

En el libro, entre descripciones y diálogos, con un lenguaje sencillo, el escritor advierte cuán diferente resulta la llegada de la pubertad para el hombre y la mujer. Cada página del texto, crea una imagen en el lector de lo difícil que es dejar atrás la etapa de la inocencia para adentrarse solo, en un mundo de gigantes.

La obra está dedicada principalmente a un público joven, que pueda verse reflejado en las vivencias curiosas de la realidad y los recuerdos de cada protagonista.

El verismo y diferenciación de los personajes, la prodigiosa sensualidad del ambiente evocado y la seguridad poco común del tecnicismo narrativo, hacen de La Estela del Crucero una de las mejores novelas de la literatura europea de postguerra.

Esta obra, que presenta una llamativa historia desarrollada en el pueblo natal del autor, fue adaptada a la gran pantalla bajo el nombre “Las regatas de San Francisco”.

En el año 1960, la presente edición, fue publicada por la Editorial Seix Barral, de Barcelona, España, y puede encontrarse en la Biblioteca Nacional José Martí. Cuenta con 183 páginas e inicia con la carta del poeta triestino, Umberto Saba, al autor, donde explica la invención del título italiano original de la obra L´Onda dell´Icrociatore.

Gambini, motivado por el psicoanálisis, construyó otros interesantes relatos sobre las pasiones encubiertas y el inconsciente humano, basados en la infancia y primera adolescencia. La dimensión dramática de los escritos motivó el ciclo formado por el relato Le trincee (1942), además de las novelas Amore Militare (1955) y Cavalli Trípoli (1956).

La capacidad de contar el pasado siempre como una promesa incumplida, algo tan estéticamente delicado como doloroso, es uno de los mayores méritos del arte de narrar de Quarantotti.

CUMBRES BORRASCOSAS

CUMBRES BORRASCOSAS

Texto y foto:
JOSÉ ANTONIO RIGUAL DÍAZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Momentos de placer, de expectación, de alegrías y tristezas pueden vivirse al leer las páginas del libro Cumbres Borrascosas, de la escritora británica Emily Bronte (30 de julio de 1818-19 de diciembre de 1848).

La novela fue publicada por primera vez en el año1847. A inicios de su aparición, recibió el rechazo de los críticos de la época debido a que la autora era mujer y también a la compleja e innovadora estructura que empleó al escribir, comparada con las matryushkas rusas, por contener un asunto dentro de otro y preparar un conflicto ante cada nuevo hecho.

Con gran dominio de las técnicas literarias, la autora hace de Nelly,  hilo conductor de la obra, el narrador omnisciente que va contando, a su narratario, los sucesos acaecidos en un lugar llamado Wuthering Heights, título original del libro en idioma inglés.

El argumento es complejo. El joven Heatclif es adoptado por los Earsnaw y a medida que desarrolla su amor por Catherine, hija menor de la familia, recrudece su odio hacia Heyde, hermano de esta y quien lo maltrata frecuentemente.

Al transcurrir el tiempo, Heatclif se marcha del hogar y crea fortuna, pero al regresar a la finca encuentra a Cathy casada con un joven rico y culto. Entonces, comienza  a planear  la destrucción del matrimonio y su venganza contra los Earsnaw.

Trágicas e inesperadas muertes van aconteciendo mientras avanza la lectura de esta obra, cuya sensibilidad se adelantó a su tiempo, hasta llegar a un inesperado final.

Este clásico de la literatura universal es considerado por muchos una de las mejores novelas románticas inglesas. La mística ambienta las escenas y cada personaje parece esconder algo que al lector le interesará descubrir.

El lenguaje del libro es propio de una sociedad de mediados del siglo XIX, aunque entendible y claro gracias a la buena traducción al español. La variedad y dominio con que la escritora maneja la narración es digna de destacar, a pesar de que algunos capítulos pueden tornarse un poco densos, por lo que el lector debe persistir.

Al cumplirse 155 años de la primera publicación del texto, en el 2002, la editorial cubana Huracán homenajeó a Bronte con una nueva edición de su obra maestra.

Emily Bronte fue la más prolífica de tres hermanas que se dedicaron a la literatura. Nació, vivió y murió en Yorkshire, lugar en el que se inspiró para redactar esta novela, su libro más reconocido, aunque también escribió excelentes poemarios.

Cumbres Borrascosas ha tenido numerosas adaptaciones al cine y a la televisión, además de inspirar a cantantes como Katy Bush. Sin embargo, la virtud esencial que posee es la de mantener palpitante  el corazón de los lectores, dispuestos a escalar con entusiasmo cada palabra que los conduzca al final de estas cumbres, aunque en ocasiones presenten tramos borrascosos.

Pie de foto: A 155 años de que por primera vez se publicara el libro, ediciones Huracán realizó esta nueva edición. 

CAMPANAS DE BASILEA: LA FRANCIA DE LOUIS ARAGÓN

CAMPANAS DE BASILEA: LA FRANCIA DE LOUIS ARAGÓN

Texto y foto:
LINH NGUYEN HOAI,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.
 

En el siglo XX, juntos con las dos guerras mundiales, nacieron obras literarias que reflejaron la realidad de esa etapa. Louis Aragón fue uno de los populares escritores que con una gran autoría de poemas, ensayos, prosas y novelas, criticaron la burguesía del  período.

Las campanas de Basilea es el primer libro de la serie El mundo real, la más conocida de Aragón, que contiene cuatro novelas. Fue escrito en 1933 y muestra la vida de las alta sociedad parisina y la lucha de clases antes de la Segunda Guerra Mundial.

Fue publicado en Cuba por la Editorial del Consejo Nacional de Cultura, en 1962, bajo la traducción española de Roger Plá. En este libro encontramos un lenguaje fluido, con frases ingeniosas que no hacen perder el sentido de lo leído. En varias ocasiones el lector puede disfrutar de las apreciaciones de los personajes a través de la lengua romance.

En la novela, se muestra el contexto histórico de la época. La estructura narrativa está dividida en cuatro partes. Cada capítulo tiene protagonistas y temas diferentes. Por esta obra, percibimos la confusión de la sociedad, la aversión a la burguesía y el contexto histórico.

Por otro lado, se cuentan problemas cotidianos de la Francia del siglo XX, como el hecho de que una mujer tenga una “carrera erótica” gracias a su belleza y una dignidad que va cuesta abajo. Al mismo tiempo, presenta los escándalos sexuales y políticos de la etapa, temas aún controversiales en pleno siglo XXI.

También se demuestra la diferencia entre la brillante vida de una esclava del libertinaje y la mísera existencia de una mujer rica rebajada al papel de juguete. Por otra parte, Aragón menciona cómo la ideología del amor, la sociedad y la revolución se forma en la mente del sexo femenino.

Los lectores atestiguan un mundo acabado y sin futuro, dibujado por la mano del novelista. Además, existe en la época la lucha que libran las clases y la inconformidad del autor con los enredos de los gobiernos corruptos y títeres.

Louis Aragón, nació el 3 de octubre de 1897 en París. Empezó a escribir a principio de los años 1920 poemas románticos y el ensayo Tratado de estilo (1922) en que expone su idea del surrealismo. Aunque fue conocido como “el único poeta de la guerra”, sus novelas se consideran una resistencia contra el nazismo durante el holocausto nuclear.

Las campanas de Basilea abrió al mundo la sociedad francesa y europea de la primera mitad del siglo XX. Aragón logró mediante una contención de sentimientos y la aptitud de interpretar personajes negativos, una obra de gran reconocimiento y admiración.

Entre otros títulos que integran la serie El mundo real, se encuentran Los bellos Barrios (1936),  Los viajeros de La Imperial y Aurélien (1945).

VIAJE A LA PERSEVERANCIA

VIAJE A LA PERSEVERANCIA

El escritor francés Julio Verne narra el desarrollo de una apasionante aventura al núcleo terrestre, en la que triunfa la persistencia.

Texto y foto:
ROGMARY GARCÍA SÁNCHEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

“Mientras lata el corazón, mientras la sangre circule en nuestro cuerpo, no admito que un ser dotado de voluntad se deje dominar por la desesperación”, así el escritor Julio Verne (1828-1905) insta a la perseverancia en voz de uno de los protagonistas de su libro “Viaje al centro de la Tierra”.

El autor francés, considerado el padre de la ciencia-ficción moderna, en esa fascinante novela cuenta con visión futurista la expedición al núcleo del planeta, del sabio profesor Lidenbrock, su sobrino Axel y el guía Hans.

De 45 capítulos consta el ejemplar que se publicó por primera vez el 25 de noviembre de 1864. En ellos, Verne utiliza personajes episódicos para ampliar el ambiente y ubicar en un determinado contexto, es el caso de Marta, ama de llaves, y Graüben, bella joven, ahijada de Otto, novia y luego esposa del pequeño Axel.

Excelentes descripciones empleadas con gran dominio de las ciencias, trasladan al lector a un rebaño de mastodontes, raros monstruos y hasta a un géiser, fuente termal que erupciona periódicamente vapor de agua.

A través de esos retratos, los lectores pueden imaginar la diversa vegetación, los extraños y variados sólidos existentes en la corteza terrestre, los insólitos bosques y  las profundas cavernas. 

La evolución de la vida animal, en la que el hombre ocupa el escalón concluyente, y el período de formación de la hulla, la que “no alcanzará a consumir la población durante varios siglos”, figuran entre los procesos biológicos y mineros explicados en la historia.

Diferentes sentimientos como el amor, la solidaridad y la honradez, manifiestan los integrantes durante la travesía, quienes con persistencia vencen circunstancias peligrosas y momentos de tensión.  

Mientras avanzan los episodios, las tramas atrapan e incitan a conocer el desenlace. Con la aplicación de una narración ulterior, en primera persona, y secuencias de diálogos cortos, la lectura alcanza un ritmo acelerado. Publicado en Cuba por la Editorial Gente Nueva, 1970 y 2002, el volumen demuestra el valor del empeño y la constancia.

Ha sido llevado al cine en reiteradas ocasiones. Por ejemplo, en 1959, Henry Levin dirigió un atractivo audiovisual, en el que el actor británico James Mason, intérprete en "Veinte mil leguas de viaje submarino" del Capitán Nemo, representó el papel de Lidenbrock.

También, un material en 3D, estrenado el 11 de julio del 2008 bajo la tutela de Eric Brevig y protagonizado por Brendan Fraser, Josh Hutcherson y Anita Briem.

Al igual que en las restantes obras de su serie Viajes extraordinarios (“De la tierra a la luna”, “Cinco semanas en globo”, “Veinte mil leguas de viaje submarino”, “La vuelta al mundo en 80 días” y “La isla misteriosa”), el novelista hace volar hacia una exquisita y apasionante aventura de fantasías y sueños.

Según Index Translationum, base de datos de la UNESCO, el francés es el segundo escritor más traducido de todos los tiempos, después de Agatha Christie.

 

LOS ROSTROS DEL PARAGUAY

LOS ROSTROS DEL PARAGUAY

DARÍO ALEJANDRO ALEMÁN CAÑIZARES,
estudiante de primer año de Periodismo,  
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

A Rubén Bareiro Saguier (1931-actualidad), poeta, escritor y abogado paraguayo, por su libro Ojo por Diente le otorgaron en 1971 el Premio Casa de las Américas. Ese fue el año que comenzaban las dictaduras de Agustín Lanusse, en Argentina, y de Banzer Suárez, en Bolivia. También por aquellos tiempos Neruda recibió el Premio Nobel de Literatura. Y es que la obra de Saguier está impregnada de todo esto: de las épicas memorias de la lucha contra el caudillismo, junto a la defensa de una autenticidad literaria e identificativa de nuestras tierras.

Ojo por Diente, publicado por la editorial española Plaza & Janes en 1982, es una serie de cuentos –por lo general cortos- cuyos escenarios son los pueblos y las selvas paraguayas. Sus personajes, pintorescos, se debaten entre las pasiones humanas y los desgarres de la represión de sus gobiernos.

Los diálogos están cargados de frases idiomáticas y palabras muy propias del lenguaje de los campesinos de ese país: los perros son pichinchos y los curas son pa`i. El humor da sus retoques a un paisaje saturado del olor a muerte que desprenden los tiros del ejército de la dictadura contra los rebeldes nacionalistas. Pero no todas las historias son así, algunas son sencillos suspenses,  mientras otras van dirigidas a ilustrar la situación política y social de la nación sudamericana, haciendo hincapié en la relación del campesinado con las guerrillas. 

Las historias se desarrollan en un entorno hostil, el cual sufrió en carne propia el autor, por lo que tuvo que hacer casi toda su obra en el extranjero, y es reconocido por ser uno de los más grandes literatos desde el exilio. Cada hecho sucede bajo la Guerra del Chaco entre Bolivia y Paraguay (1932-1935), la Guerra Civil de 1947 y la dictadura del General Alfredo Stroessner, panoramas que cubrieron la mayor parte del siglo XX en la nación de Saguier.

Pertenece el escritor a la generación posterior a Augusto Roa Bastos, autor de las míticas novelas Hijo de hombre y Yo el Supremo. Comenzó como poeta por sus libros Biografía de ausente (1964), A la víbora de la mar (1977) y Estancias/Errancias/Querencias (1982).

Una de las características de su prosa es la lírica que lleva implícita, algo que supo reconocer y premiar el jurado de Casa de las Américas. “La poesía es, para mí, síntesis. La narrativa análisis…”, declaró el literato paraguayo cuando le preguntaron cuál de los dos géneros le resultaba más fácil de desarrollar.

Rubén Bareiro Saguier es un escritor identificado con sus orígenes, cronista de su patria desde el destierro. Las costumbres de la Europa en la que reside nunca borraron sus recuerdos de la cultura del español y del tupí-guaraní, de los bosques tropicales plagados de guerrillas y los pueblos católicos de casas coloniales, apiladas unas con otras.

EL TESTIMONIO CONMOVEDOR DE ANA FRANK

EL  TESTIMONIO CONMOVEDOR DE ANA FRANK

LEANNY VISTEL PÉREZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Un diario es una  invaluable fuente documental para conocer detalles íntimos de la vida de las personas o sucesos desconocidos y circunstancias de su existencia.

Muchos diarios de grandes personalidades se han vuelto famosos testimonios a lo largo de los años, entre ellos, El diario del Che en Bolivia, El diario de campaña de José Martí, Corazón, de Edmundo de Amicis, y el diario de Ana Frank, el cual cumple 70 años desde que su autora lo escribiera por última vez.

Ana fue una jovencita judía alemana que emigró con su familia a Holanda siendo muy pequeña, huyendo de las persecuciones nazis. Con trece años comenzó a escribir un diario llamado Kitty,  entre el 12 de junio de 1942 y el 1 de agosto de 1944.

Fallece a la edad de 15 años, al contraer tifus en un campo de concentración alemán, a solo un mes  de la liberación de dicho lugar. Pero no es hasta 1947, cuando su padre, único sobreviviente de la familia, regresa a Holanda y queda fascinado con el cuaderno, entonces decide  publicarlo.

Es un triste testimonio sobre los crímenes del fascismo. Muchos historiadores  han catalogado la obra como la mejor y más completa evidencia de las atrocidades nazis contra los judíos.  

Deja entrever a sus lectores la brutalidad humana, el odio y el desprecio entre los hombres, descritos desde la más fresca sinceridad juvenil. Es un llamado a la justicia y un clamor al amor.

Se perciben valores como el amor a la familia, la amistad, la comprensión, el desinterés y el respeto a las personas mayores, además el valor de las creencias tanto religiosas como políticas, una muestra de cómo se deben respetar los principios aún en las peores circunstancias.

Trata una historia bastante reflexiva sobre el ser humano y sus sentimientos, sobre la guerra, la familia, el amor, la amistad y la fraternidad, todo ellos visto desde los ojos de una adolescente. 

Los personajes  que giran en torno a su  relato son Otto Frank, su padre, hombre comprensible; madre de Ana: señora tolerante y amable; Margot, hermana de Ana; señor van Daan, un hombre gruñón con el que no se puede mantener una conversación; señora van Daan, dama presumida y avara; Meter, chico tímido y el primer amor de Ana. Kleiman, Kuger y Bep son los que suministran alimentos y todo lo que  les hace falta a Ana y a las otras personas que viven escondidas.

A los ojos del lector, posee una inmensa dimensión dramática frente a todo lo que acontece en el refugio y en las vidas de los ocultos y, sobre todo, en la mente de la muchacha, quien desde la inocencia procura enseñarnos grandes lecciones de vida.

Un relato  fácil de leer, pero en ocasiones monótono y aburrido, sobre todo los días que cuenta lo que comen, el dinero que gastan y lo que les cuesta cada cosa, pero es comprensible, ya  que son las memorias  de una adolescente encerrada y sin contacto con el exterior.

Este cuaderno íntimo es una cantata al amor y a la vida, un clásico imprescindible que puede disfrutarse a cualquier edad. Posee la cualidad de absorber, con la riqueza de su mundo, desde algún pasaje abierto por casualidad.

Sábado, 20 de junio de 1942 

“Para alguien como yo es una sensación muy extraña escribir un diario. No sólo porque nunca he escrito, sino porque me da la impresión de que más tarde ni a mí ni a ninguna otra persona le interesarán las confidencias de una colegiala de trece años.”

Ella nunca llegaría a sospechar que “las confidencias de una colegiala de trece años” se materializarían en una obra universal con tanto valor   histórico y humano.