Libros

LA SUMA DE LOS DÍAS

Novela autobiográfica de Isabel Allende, sitúa a la familia en el eje central de la trama.     

Texto y foto: 
DANIELLA PÉREZ MUÑOA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

No falta drama en mi vida, me sobra material para escribir. Estas son las primeras líneas de La suma de los días, novela  autobiográfica de la chilena Isabel Allende, quien ha vendido 51 millones de ejemplares de toda su obra y es considerada la escritora de lengua española más leída del mundo.  

El libro narra con franqueza la historia reciente de la autora y su tribu, como ella llama a su familia, radicada en California, Estados Unidos.

La novela constituye el diálogo de la escritora con su hija muerta. En sus páginas se entrelaza el humor con el drama, se describe una casa abierta y acogedora llena de culturas, pero sin dejar atrás las raíces latinas de la mayoría de sus habitantes.

Por sus conflictos, los personajes sirven para abastecer de trama a varias novelas: hijo biológico y otros asumidos como propios, esposo, nietos, nuera insegura de su sexualidad y amigos con ideologías y religiones totalmente opuestas, son algunos ejemplos.

El relato refleja procesos de cambios, luto, éxitos y preocupaciones, ofrece una visión del mundo de las adicciones y muestra las consecuencias de adentrarse en él. También es una historia de amor entre dos personas maduras que han pasado por muchas vicisitudes juntas, sin perder la confianza y el respeto para guiar a sus seres queridos. Esta es la familia que  desciende de La casa de los espíritus  y que conocimos en Paula.

Isabel Allende asegura que el libro nació, al igual que algunos anteriores, a través de cartas y reflexiones personales redactadas a lo largo de los años. Los críticos lo definen como un segundo homenaje a su hija Paula, fallecida a causa de porfiria en 1992.

Fue publicado en Chile en el 2007 por la editorial Random House Mondadori, tiene 361 páginas, divididas en dos partes. Al principio solo se encontraba en español, pero después se tradujo al inglés, portugués e italiano.

Esta es una obra al tiempo emotiva, con un tono irónico y apasionado característico de la autora, donde entrega la suma de sus días como mujer y escritora.

Allende emplea una prosa sencilla, escribe de lo cotidiano, pero no abandona la historia y cultura local. La autora mexicana Elena Poniatowska afirmó en una entrevista que su obra, a pesar de ser comercial, deja una huella en los lectores por las enseñanzas que trasmite.      

Según el periódico británico The Times en su sección habitual de crítica literaria, es fácil entender por qué la chilena nos entrega tantas autobiografías, Paula, Afrodita, Mi país inventado: con una vida familiar como la suya, a Allende nunca se le agotan los temas para que cada siete de enero comience un nuevo proyecto literario.

Pie de foto: Portada original del libro La suma de los días de Isabel Allende. Fue publicado en 2007, por la editorial Random House Mondadori.

EL DÍA QUE ME QUIERAS

El libro escrito por Julio Miguel Llanes refleja cuestiones sobre el amor y la desesperación de dos adolescentes que deciden emprender un recorrido en busca de su destino.

Texto y foto:
YAIMA MALAGÓN FRANCHI-ALFARO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

El día que me quieras, del autor cubano Julio Miguel Llanes, es una novela escrita para jóvenes, que identifica la realidad del fin de siglo pasado. La aventura debe su título a la necesidad de los personajes de sentirse reconocidos emocionalmente.
La obra recrea una idea esencial: la búsqueda de la plena realización personal, la felicidad humana en una sociedad donde median los prejuicios.

La historia, desarrollada en 123 páginas y publicada por la Editorial Pueblo y Educación en 2012, aborda problemas como la violencia familiar a partir del maltrato físico y moral. También, refleja los métodos antipedagógicos de maestros agobiados por la amargura. La trama se estructura con las voces de los personajes principales, Yoel y Ana Sol, entre recordatorios de vivencias pasadas y presentes.

El texto expone un drama pasional desde diversos sentidos. Yoel, estudiante de una escuela de conducta, envuelto en su vida tormentosa, encuentra allí el hogar familiar ideal. Mientras, Ana Sol representa una muchacha con ansias de conocer el mundo que le rodea, caracterizada por la planificación de los proyectos y la sensibilidad de su personalidad.

Luego está Gustavo, director del centro educacional para la enseñanza especial, quien además de guía es amigo de los estudiantes. Las referencias sobre los personajes fundamentales hacen el juego para que cada relato quede transformado en una reflexión.

Llanes hace sutil alusión a las relaciones interpersonales, que representan una pista de gran significación. Asimismo, ofrece las herramientas para comprender los mensajes de ambos jóvenes, ocultos debajo del busto de Martí, los cuales serían leídos al transcurrir veinte años.

Bajo esta gama de personajes y conflictos se desarrolla la obra en cuestión. A pesar de las vicisitudes, recaídas y tristezas, prevalece la confianza, el sentido de pertenencia y la fe en el mejoramiento humano, con el amparo de una escritura asequible para todos los públicos.

Cada renglón de la novela permitirá que la actuación de los personajes de este teatro sea magnánima, única e irrepetible y se haga del disfrute de todos. Logrará renacer el deseo, como le ocurrió al autor de esas notas, de volver una y otra vez sobre las líneas de la historia escrita para recordar siempre.

Julio Miguel Llanes (Sancti Spíritus, Yaguajay, 1948), escritor y pedagogo, fue merecedor de diversos galardones como el Premio “Ismaelillo”, de la UNEAC. Entre sus obras más destacadas se encuentran Celia nuestra y de las flores y Paquelé.

Pie de foto: Portada de la nueva edición realizada en el año 2012.

¡QUE NO LLEGUE LA AURORA!

El libro La noche en el bolsillo, de la cubana Mirtha González Gutiérrez, cuenta las experiencias de dos estudiantes en una escuela en el campo.

Texto y foto:
LAURA MERCEDES GIRALDEZ COLLERA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

“Solo en la noche se cree a veces conocer el camino”. Esta frase de la escritora cubana Mirtha González Gutiérrez (Yaguajay, 1959), inicia su novela La noche en el bolsillo, obra que refleja las vivencias de Helena y Hermes, dos jóvenes estudiantes durante la enseñanza media superior, en una escuela en el campo.

Ellos son los típicos adolescentes de preuniversitario, sitio donde en Cuba suelen aprender a independizarse los jóvenes. La historia devela pasajes comunes que podrían ocurrirle a cualquier alumno en las escuelas internas del país.

En doce encuentros narra sobre “ese primer amor que sentimos en la vida, convirtiéndonos el mundo en un lugar tan hermoso que nos asombra: nada volverá a parecernos lo que antes era. Nos puede alegrar o entristecer a la vez y sentir la felicidad sin razón aparente.”

Bajo la magia de la noche surge la conexión entre ambos, encontrándose a oscuras para conocerse más allá de la impresión generada por las miradas, pues conversan sin verse los rostros. Y para no revelar sus identidades se llaman por sobrenombres según la primera impresión que quedó en cada uno.

Así transcurren los encuentros, donde cada muchacho va desentrañando quién es realmente aquel acompañante nocturno, también amante de la soledad, que cada noche va en búsqueda del otro con la única esperanza de descifrar el enigma de sus palabras.

La relación entre la protagonista y los amigos revela la complicidad propia de la etapa, como uno de los principales temas abordados. También, González Gutiérrez  trata problemas propios de la juventud, la importancia que conceden los adolescentes a la opinión de los demás, el alejamiento de los padres y la inestabilidad de la autoestima.

Es una propuesta interesante, sabia y cercana, pues en ellos se reflejan quienes ya peinan canas y cuentan estas historias como suyas, o aquellos que las comienzan a vivir, tratando de descubrirlas en el camino que ahora recorren. 

González Gutiérrez emplea un lenguaje claro, en ocasiones poético, propiciando la comprensión sin importar la edad del lector. La mayor parte de los protagonistas, así como las situaciones narradas, están basados en personajes reales que incidieron en su vida estudiantil.

Publicado en el año 2010, por la Editorial Gente Nueva, consta de  92 páginas y es la obra más conocida de esta autora, quien es abogada de profesión.

González creció durante el proceso de formación de la revolución cubana y escribió varias  historias para niños y jóvenes, como “Talía y sus papeles”, “Los cuentos de Peque”, “El contar de los contares” y “La niña que salió a buscar un cuento”.

Pie de foto: La obra es una propuesta interesante, pues revela las vivencias de los estudiantes becados cubanos.

RETRATO DE UNA SOCIEDAD

Papa Goriot, novela de Honore de Balzac, critica de forma directa la Francia de la primera mitad del siglo XIX.

ARLET CASTILLO GONZÁLEZ, 
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

“¡Ah! Si fuera rico, si hubiera guardado mi fortuna, si no se la hubiera dado, las dos estarían aquí y me comerían a besos. ¡Pero no tengo nada! Con dinero se tiene todo, hasta hijas…”, estas palabras del protagonista, recogen  la esencia de la novela Papa Goriot, escrita en 1835 por el francés Honore de Balzac (1799-1850).

Constituye una de las obras más traducidas del escritor y está incluida dentro de las 137 novelas que integran La comedia humana. En Cuba fue publicada por Ediciones Huracán, en 1976. 

A través de 319 páginas, el autor retrata la sociedad francesa de su tiempo, un mundo hipócrita y exiguo de valores, donde la ambición desmedida es el móvil principal de los hombres. Individuos materialistas y superficiales son los protagonistas por excelencia de la obra, sus metas convergen en un mismo punto: el dinero.

La novela se desarrolla en la Pensión de la señora Vauquer. Papa Goriot, anciano de 66 años, constituye el pilar de la obra y el personaje encargado de brindar las más grandes lecciones. Él se erige como símbolo de la angustia y decepción que sufre el ser humano cuando pierde todo y es despreciado por las personas que lo rodean. 

Como figura portadora de buenos valores se encuentra Eugene de Rastignac, un joven estudiante de Derecho. Sus acciones están dirigidas a ascender a la alta sociedad y convertirse en un hombre adinerado. A  pesar de la ambición, nunca pierde su esencia como ser humano.

Un personaje secundario, pero que hace reflexionar con las intervenciones que realiza, es Vautrin, astuto estafador que ve la honestidad y la bondad como defectos y la degradación del hombre como único modo de abrirse camino en aquella  sociedad.

Esta creación tiene una extraordinaria capacidad de sorprender y seducir al lector, por su profundidad en contenido y sentido crítico. Refleja que el dinero no es lo que define al hombre ni el medio fundamental para alcanzar fama y posición. Además, repudia la ostentosidad e inculca la necesidad de la unión familiar. El mensaje de la novela  traspasa las fronteras de su tiempo y sirve de paradigma en nuestros días.

Honore de Balzac es conocido por el carácter social que presenta en las obras. La familia, el matrimonio, la estratificación y la corrupción constituyen su punto de partida, bien se pueden apreciar en otros clásicos del escritor como La piel de zapa, Eugenia Grandet y Las ilusiones perdidas.

Papa Goriot es una opción ideal  para reflexionar y cultivar el intelecto. Muestra, una vez más, la grandeza literaria de Balzac, quien por su vasta obra se convierte en la figura cimera del realismo crítico. Víctor Hugo, notable escritor francés, acerca del autor expresó: “Era uno de los primeros entre los más grandes y uno de los más altos entre los mejores”.

Pie de foto: Una obra que coloca el dinero como eje central en la vida de sus personajes.

CUENTOS CRUELES EN MI BOCA

Texto y foto:
NGA TRAN THU (NINA),
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Parecen cuentos satíricos, humorísticos, en algunos casos surrealistas… pero miedo, lo que se dice miedo, no inspiran demasiado. Sin embargo, eso no quita que no sea un libro más que recomendable, pues casi todas las historias me resultaron bastante originales y en algunos casos hasta divertido. Es un libro bastante entretenido.

Así pudiéramos definir Vox populi y otros cuentos crueles. Son cuentos del francés Auguste Villers de L’Isle–Adam (1838-1889), quien los escribió en 1883 y fueron publicados originalmente en 1991. Resulta que es el último relato leído en el Taller de Lectura, que invita a descubrir la sociedad de la época, los personajes y sus conductas. Este autor tiene algunas obras muy famosas: Morgane, Axel y Rebeldía, La Eva futura.

El título es una expresión latina que proviene del refrán "vox populi, vox dei" que significa algo así como ”la voz del pueblo es la voz de Dios”, señalando que la voluntad popular se equipara con el designio divino.

Vox populi, La cartelera celeste, La máquina de gloria S.G.D.G, Virginia y Pablo y el convidado de las últimas fiestas son algunos de los cuentos que contienen un estilo profundamente lírico, para describir historias más oscuras y alejadas de la realidad.

El viejo y ciego mendigo es el principal personaje. Él representa con su salmo "¡Compadezcan, por favor a un pobre ciego!", la voz de la conciencia popular, ya que no sólo pide una limosna, sino que está rogando por el futuro de todo un pueblo. Por ello, el autor se refiere a él con expresiones como Lázaro, Elegido del Infortunio, Voz inmutable, Veterano de la humana miseria, Voz verdadera, Vigilante nocturno.

Al adentrarse en el libro, el narrador brinda dos situaciones espaciales y precisas: los Campos Elíseos, lugar de celebración de las victorias militares en Francia y la Catedral de Norte Dame, centro religioso del país.

La obra trata más bien de transmitir al lector burgués, a quien iban dirigidos estos textos, una especie de desasosiego al descubrir que lo terrorífico está en la vida cotidiana, en el sistema en el cual vivían y en la hipocresía, las falsas apariencias.

Y todo ello era narrado con un gran sentido del humor, pues se muestran de un modo muy inteligente las formas de burlarse de las normas sociales, la doble moral… de la alta sociedad de su época.

En cuanto a las referencias temporales, es válido mencionar que coinciden con diferentes conmemoraciones, desfiles militares y cambios en la configuración política del país: "¡Doce años sufridos desde esta visión!", "¡Diez años llevados por el viento...!", "¡Nueve años soportados desde ese sol turbulento!", "Y dos lunas más tarde...".

También hay dos campos semánticos durante el relato: el militar, asociado con los Campos Elíseos y los desfiles que allí tienen lugar: caballería, clarines, salvas, fragor de los tambores, desfiles, infantería; y el religioso, agrupado con el personaje del mendigo y su lugar de recaudación, por ejemplo: Lázaro, Sagrado, Pontífice, caridad divina, iglesia, profeta.

Aunque todas las historias poseen ese gusto por la sátira inteligente como nexo de unión, lo cierto es que cada relato es diferente el uno del otro y esto le da al libro una gran riqueza, pero también el que haya cuentos más interesantes que otros. Sin duda, Vox populi y otros cuentos crueles es un maravilloso ejemplo del talento narrativo de su autor.

 

EL DIABLO RESIDE EN MÉXICO

Texto y fotos:
WENDY GARCÍA MARQUETTI,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Están los que no leen y los que lo hacemos, pero solo textos cercanos en el tiempo. Muy pocos encontrarían fascinante descubrir el siglo XIX de manos de un autor no muy conocido. Una tarea me obligó, por decirlo de algún modo, a encontrar El diablo en México.

La edición consultada fue editada en Ciudad de México por B. Costa-Amic en enero de 1955 y cuenta con un prólogo de Pedro Frank de Andrea, México, D.F. Escrito por el joven mexicano Juan Díaz Covarrubias, se publicó por primera vez en 1858 y reimpreso, que se tenga noticias en Cuba, casi un siglo después en marzo de 1955. Consta de 95 páginas, divididas en siete capítulos y una dedicatoria al joven poeta y amigo Luis G. Ortiz.

En una suerte de cuarteto amoroso, el romance entre Elena y Enrique, jóvenes separados por la situación económica de sus clases y los prejuicios al respecto, también se verá interrumpido por Guillermo y Concha. Estos hermanos intentarán vivir con el amor de sus vidas, que es en cada caso, uno de los integrantes de la pareja protagonista. Las intenciones de la madre de Concha, la amistad de las dos muchachas y una descripción peculiar completan la obra.

Con un final nada esperado se cierra la ficción de manera abrupta, muestra de las características del estilo de Juan Díaz. La sucesión de hechos narrados nos trasladan al México de mediados del XIX para contarnos una historia muy sencilla, pero que no queda varada en su época, pues trata del amor, un tema que no tiene tiempo ni lugar.

El texto, según las características de la narrativa actual, es una noveleta debido a su corta extensión y al respecto, el propio escritor dijo: “Es un boceto novelístico de limitada pretensión, cuadros aislados que no son ni una novela”. Conocer esta historia es descubrir un México de antaño y a un autor excepcional.

El autor, Juan Díaz Covarrubias, nació en diciembre de 1937, hijo de José de Jesús Díaz, poeta famoso en su época. Su padre fue al exilio y durante la adolescencia murió la madre. La tristeza de estos eventos se unió a la del rechazo de la mujer que adoraba, Sofía. Comenzó a estudiar Medicina, pero abandonó la carrera para servir como practicante en la contienda civil donde fue fusilado con tan solo 22 años.

A pesar de haber muerto a temprana edad, dejó varios trabajos divididos entre la prosa y el verso. Su inexperiencia al escribir debido a su juventud está reflejada en los textos mediante personajes sin descripción profunda, falta de suspense y un extremo subjetivismo. Sus obras tienen dos ejes fundamentales: el amor y la patria. Producto de las penas vividas, la desilusión amorosa y la tristeza campean por las páginas y el texto El diablo en México no escapa a ninguno de estos aspectos.  

Sin embargo, ya contaba con un estilo propio, y su muerte constituyó una perdida innegable para las letras mexicanas, pues hasta José Zorilla, el autor de Don Juan Tenorio, lo saludó a los 20 años como a “una de las plantas de buena esperanza del vergel literario”.

CARRIÓN Y SU IMPURA MÁS PURA

Texto y foto:
CLAUDIA PÉREZ VILA,
estudiante de primer año de Periodismo.
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Una de las novelas que refleja con mayor exactitud las formas de pensar y el sometimiento social en que vivían las mujeres en el siglo  decimonónico cubano es Las Impuras, salida de la inspiración del autor Miguel de Carrión y de Cárdenas (La Habana, 9 de abril de 1875- 30 de julio de 1929).

Escrita en 1919 y varias veces publicada, el volumen emergió como relato de la prostitución en Cuba, impactando por su verosimilitud. En ese medio, una  mujer que defiende su honradez, Teresa, también salvaguarda el derecho al amor, escapando de riquezas y títulos, aunque el destino la haga sucumbir y sea avasallada por la familia debido a su intento de liberación.

¿Impura?, esta caracterización de la protagonista muestra un período donde no importaban los valores humanos para llamar a una mujer así, pues como el autor describió: “Teresa tenía el fuerte optimismo de las mujeres creadas para el amor (…), poseía una seguridad derivada de una buena salud y una sangre rica, de una sexualidad fuerte y un espíritu libre de enfermizos terrores, para quien el mundo era hermoso mientras hubiese ojos para contemplarlo”.

La descripción de una sociedad intransigente que condena a las féminas solo por la valentía con que exponen  sus sentimientos es el eje central del conflicto. Los desmanes políticos–económicos, farsas electorales y males neocoloniales eran conocidos por el pueblo, y el autor utiliza esos sucesos para hacer el análisis de una Cuba a espaldas de la corrupción e impulsando el sometimiento femenino.

Acerca de la calidad de la obra, Calvert Casey, periodista cubano, no concuerda con el reconocimiento dado a la misma y en 1963 afirmó: “Decir que Las Impuras es una gran novela, es faltarle el respeto a las grandes novelas”; mientras  Alejo Carpentier, Premio Cervantes, señaló en una entrevista de 1975: ”Por los años 20, Miguel de Carrión me parecía el único escritor cubano importante”.

Para llevar el calificativo de grande, una obra debe estar perfectamente escrita, pero si se relata un suceso real y logra trascender en el tiempo no sería grande, sino eterna. El también autor de Las Honradas (1917) reveló los conflictos de la típica Habana del pasado siglo, marcando un sitio en la literatura cubana de todos los tiempos.

Durante la década del 20 del pasado siglo, la novela estuvo prohibida a causa del escándalo que generaba su lectura en el ámbito del puritanismo moral imperante. Luego, por los años 30, alcanzó reconocimiento y se convirtió en uno de los volúmenes literarios más exitosos, con numerosas ediciones, versiones teatrales, radiales y televisivas.

Muchas son las publicaciones en defensa de los derechos femeninos, pero Carrión aseguró su huella como defensor de la dignidad femenina, dejando ver que, en ocasiones, las impuras resultan ser las más puras.

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS

A comienzos del siglo XXI un nuevo libro aborda el tema del nazismo.

Texto y foto:
NÁYARE MENOYO FLORIÁN, 
estudiante de Periodismo,
Facultad deComunicación,
Universidad de La Habana.

Según datos de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, el largometraje más conmovedor exhibido en el último lustro de siglo sigue siendo La Vida es Bella, dirigido por Roberto Benigni. Tan alta calidad cinematográfica alcanzó que cualquier otro proyecto cultural que abordara el tema del imperio nazi fue objeto de críticas y comparaciones, expresó Alfredo Guevara con motivo de los 10 años del filme. Sin embargo, a principios del siglo XXI surge un nuevo libro escrito por John Boyne (1971), titulado El niño con el pijama de rayas, que logra romper con la misticidad del filme italiano.

Entonces aparece Bruno, un niño de nueve años que abandona el hogar para viajar con su familia, instalándose junto al campo de concentración dirigido por su padre. Así comienza la novela llena de sentimientos encontrados, análisis psicológicos y miradas desde el contorno humano a tan delicado asunto.

Boyne utiliza como hilo conductor la amistad entre Bruno y Manuel, un niño preso en el campo de concentración, separados ambos por una larga alambrada. Hermana a dos infantes tan diferentes ante el patrón nazi, pero unidos por la inocencia y el corazón, aún incapaces de percibir la distancia que los separa.

Esta novela fue considerada en su presentación en la Universidad de Oxford como necesaria por el retrato psicoanalista del protagonista y de cada miembro de su familia, así como por la descripción de las vicisitudes de los judíos que habitan  “al otro lado de la alambrada”. Desempeña un papel primordial  el momento en que aparece en el texto Adolfo Hitler y la descripción de su personalidad realizada por Boyne.

De esta manera, nos encontramos frente a una nueva introspección al tan lacerante tema nazi que, según la escritora inglesa Bárbara Word, no tiene antecedentes literarios. A pesar de la reciente salida al mercado, resulta posible predecir su capacidad para convertirse en lectura de cabecera, pues frescura, profundidad y capacidad analítica van entrelazadas en ella.

John Boyne es autor, además, de cuatro novelas: TheThief Off Time, The Congress off routhriders, Crippen y Next of King, mas esta obra supuso éxito unánime en todos los países donde se publicó, a tal punto, que ha sido traducida a treinta idiomas, se mantuvo en el primer lugar de los libros más vendidos en Irlanda por 57 semanas consecutivasy versionada en español por Ediciones Salamanca, que reprodujo trescientos mil ejemplares.

Miramax–Disney preparó un largometraje dirigido por Mark Herman bastante fiel al libro, aunque se queda por debajo en numerosos aspectos como la profundidad en el análisis psicológico, la sensibilidad respecto al tema de la religión judía y la descripción de personajes secundarios, por lo que la experiencia de la lectura sigue siendo la más enriquecedora. El material también puede ser disfrutado y sería recomendable para niños de 13 años en adelante.

Pie de foto: Portada del libro El niño con el pijama de rayas, de John Boyne, publicado en el 2006.