LA HABANA COMO MUSA

El contacto de Federico García Lorca con la tierra cubana lo inspiró a escribir varios textos clásicos de su repertorio, como El Público y La zapatera prodigiosa.

AILÉN RIVERO HERNÁNDEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

La Habana fue el lugar donde el dramaturgo, poeta y prosista español Federico García Lorca, encontró inspiración para escribir parte de obras suyas como El público, Así que pasen cinco años, Poeta en Nueva York y La zapatera prodigiosa.

Dichos textos son clásicos de la literatura lorquiana y, en general, de la Lengua Española. Según, Beatriz Hernández Casanova, Licenciada en Letras en la Universidad de La Habana, debemos sentir orgullo de ser parte, en cierto modo, de las geniales creaciones del poeta español.

El público, por ejemplo, constituye la obra de teatro más importante del siglo XX en España. Mientras, Poeta en Nueva York, es una de las obras líricas más relevantes de la historia del arte literario.

García Lorca llegó a la capital cubana el 7 de marzo de 1930, proveniente de La Florida. Su visita se debió a una invitación ofrecida por la Institución Hispanocubana de Cultura, afirmó Jeily Pérez Olmo, estudiante de Museología de la Universidad San Gerónimo de La Habana y ferviente admiradora del poeta.

El escritor estuvo hospedado en el Hotel La Unión, situado en la calle Cuba número 55, esquina a Amargura, en la capitalina Habana Vieja. A pesar de no contar con mucho tiempo libre, aprovechó cada momento para avanzar en su quehacer literario.

En la Isla, trabajó en las primeras versiones de El público y de Así que pasen cinco años. También escribió o repasó textos que incluiría luego en Poeta en Nueva York y, además, revisó la versión final de La zapatera prodigiosa, según asegura Ciro Bianchi Ross en La Habana de Hemingway y otras historias.

En 19 motivos para amar lo imposible, del crítico Ángel García Pintado se puede leer: “El viaje americano (de Lorca) marca su época creativa más fértil, la más vigorosa y menos equívoca (…)”, opinión que resume lo que fue esta etapa en la vida artística del escritor.   

Incluso, el propio Lorca expresó en carta a sus padres y hermanos: “Esta isla es un paraíso. Cuba. Si yo me pierdo, que me busquen en Andalucía o en Cuba”. Testimonio de la pasión que despierta en el poeta la capital cubana, que tendría como producto una inspiración muy fecunda.

Federico García Lorca, fue uno de los poetas de mayor influencia y popularidad del siglo XX y cima del teatro español. Su encantamiento con Cuba, y la maravilla literaria fruto de ello, es un regalo del destino, pues murió solo siete años después, durante los días aciagos de la Guerra Civil española.    

Pie de foto: Federico García Lorca arribó a La Habana en marzo de 1930.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Clásico de Dónde.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida + Dato adicional.
Tipo de información: Ligera, blanda, hecho consumado.
Tipo de fuente: No documentales, documentales, directas, indirecta.
Primer valor noticia: Prominencia de los protagonistas.
Otros dos valores noticias: Singularidad. Proximidad o cercanía.

CANEY ENTRE ARTE Y CORTE

En el reparto matancero La Playa se desarrolla un proyecto dedicado a enseñar la técnica de la peluquería a las residentes del lugar.  

Texto y foto:
DANIELLA PÉREZ MUÑOA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Con el propósito de enseñar el oficio de la peluquería a 19 jóvenes, el salón de belleza Caney, de Matanzas, desarrolla todos los jueves y viernes desde septiembre de este año (2014), el proyecto comunitario De arte y de corte.

Las clases-taller se imparten en el barrio La Playa e integran a la comunidad mediante un trabajo sistemático con muchachas de 16 a 21 años. Tienen la finalidad de enseñar elementos básicos del oficio tales como cortar el cabello, aplicar tintes y la elaboración de peinados para quinces y bodas.    

“Es cierto que el curso aún es incipiente, pero resulta increíble las cosas logradas en tan poco tiempo y con escasos recursos, pues los útiles necesarios muchas veces lo aportan las mismas alumnas. Me siento orgullosa de ver sus avances, es gratificante”, aseguró Marta Hernández Galarraga, profesora y peluquera del lugar.

Leydis Pérez Morejón, estudiante de 17 años del Politécnico de Ciencias Informáticas “Carlos Marx” y participante en el proyecto, destacó que desde pequeña le gustó la peluquería, pero nunca tuvo la oportunidad de aprender y gracias a esta iniciativa su anhelo se hizo realidad.

A medida que el curso avanza las muchachas pueden desarrollar lo aprendido atendiendo a las propias clientas del lugar, siempre bajo la supervisión de sus profesoras. Las clases incluyen horarios dedicados al estudio de la cosmetología, donde se abordan desde el maquillaje básico hasta los de más compleja realización.  

“La actividad es beneficiosa para los vecinos, el local no solo presta servicio de barbería, sino también fomenta la superación personal de las adolescentes.”, manifestó Andrés Miranda Pérez, delegado de la circunscripción número 46 del reparto La Playa.

El centro se inauguró en 1971 como barbería-peluquería para los residentes del barrio. Hace algo más de un lustro cerró sus puertas por falta de personal y desde entonces no prestaba ningún servicio a la localidad. A principios de 2014 reabrió, cumpliendo la Resolución 353 del Ministerio de Finanzas y Precios, que posibilita el arrendamiento de locales estatales a cuentapropistas.

Pie de foto: Vista exterior  de la peluquería matancera Caney, sede del proyecto comunitario.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Sumario de Para qué.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida + Dato adicional.
Tipo de información: Ligera, blanda.
Tipo de fuentes: Directa, No documental.
Primer valor noticia: Interés colectivo.
Otros dos valores noticias: Progreso. Actualidad.

 

NERUDA SOBRE LAS TABLAS

MARIANA BAFFIL LEÓN,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Las luces por fin se apagan, el auditorio dirige la mirada hacia el  centro del escenario y descubre, iluminada bajo el foco de luz, la figura de Don Pablo, quien, saturado por el olor a salitre y hechizado por el sonido de los gorriones, contempla el mar, tratando de hallar la inspiración que el poeta encuentra en la brisa salada de su tierra natal.

Así inicia la obra de teatro “El cartero de Neruda”, ubicada entre 1969 y 1973 en Isla Negra, Chile, y representada por la Compañía Hubert de Blanck, bajo la dirección de Orietta Medina, merecedora de la Distinción por la Cultura Nacional.

En espera de la misiva que le anunciaría el otorgamiento del Premio Nobel de Literatura, estaba el señor Pablo Neruda, encarnado por el actor René de la Cruz, en su casa de Isla Negra. Mientras, en la Caleta, Mario Jiménez, un joven de 17 años, personificado por Denys Ramos, era aceptado por el funcionario de la oficina de correo, Don Cosme (José Ramón Vigo), como el nuevo cartero.

Mario pronto descubriría lo sui géneris de su ocupación, pues debía llevar las cartas a un único y especial cliente: Don Pablo. A pesar de la distancia a recorrer hasta la casa del poeta y el pobre salario, aceptó convertirse en “el cartero de Neruda”.

De esa relación surge una profunda amistad que constituye la esencia de la obra. Mario encuentra en Neruda la inspiración necesaria para enamorar a la mujer de sus sueños, Beatriz González (Laura Delgado), a pesar de la constante oposición de la madre, Doña Rosa (Marcela García). Y el escritor disfruta del cartero la sencillez y los matices de la juventud.

Las actuaciones del elenco destacan por su calidad, sobre todo, porque el espectador llega a sentir realmente la química entre los personajes. René de la Cruz, con hablar pausado y metafórico, regala al público un Neruda que invita a reflexionar. Mientras, Denys Ramos, no obstante sus pocos años sobre las tablas, consigue escenificar el espíritu soñador y gracioso de Mario.

Aún en los papeles secundarios, Laura Delgado y Marcela García logran representar momentos clave como en el que Doña Rosa trata de convencer a su hija, con un toque humorístico, de que “las palabras son un cheque sin fondo”.

El vestuario, a cargo de Vivian Bárzaga y Katia Rionda, y el atrezo, de José Luis Hernández, contribuyen a la veracidad de los personajes, pues los trajes típicos de los pobladores pesqueros, así como los instrumentos y adornos propios de un pueblo costero, permiten al espectador situarse en el tiempo y lugar donde se desarrolla la historia.

Un elemento importante en la puesta es el sonido, dirigido por Dasmar Rosales, pues tanto el oleaje como el canto de los pájaros se convierten en la clave para entender el ambiente de Isla Negra. Y la música, acorde con cada momento, intensifica los diferentes estados por los que transitan los personajes.

La puesta en escena es una adaptación de la obra teatral Ardiente paciencia y de la novela de igual nombre del chileno Antonio Shármeta. Ha sido llevada al cine en dos ocasiones: en 1983 dirigida por su escritor, y en 1994, por el británico Michael Radford.

Es estrenada en septiembre de 2001 por la Compañía de primerísimo nivel Hubert de Blanck, en su sede capitalina y llega a la quinta temporada el propio mes de 2013, en conmemoración al  aniversario 40 del golpe de Estado de Salvador Allende y de la muerte de Pablo Neruda.

La obra tiene el mérito de acercarnos a un Neruda humilde y amigo, capaz de compartir alegrías y tristezas junto a Mario y nos deja una frase que quizás resuma su vida: “…mucho aprendí del mar y su oleaje, pero mucho más aprendí de la gran marea de las vidas…”.

LOS ROSTROS DEL PARAGUAY

DARÍO ALEJANDRO ALEMÁN CAÑIZARES,
estudiante de primer año de Periodismo,  
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

A Rubén Bareiro Saguier (1931-actualidad), poeta, escritor y abogado paraguayo, por su libro Ojo por Diente le otorgaron en 1971 el Premio Casa de las Américas. Ese fue el año que comenzaban las dictaduras de Agustín Lanusse, en Argentina, y de Banzer Suárez, en Bolivia. También por aquellos tiempos Neruda recibió el Premio Nobel de Literatura. Y es que la obra de Saguier está impregnada de todo esto: de las épicas memorias de la lucha contra el caudillismo, junto a la defensa de una autenticidad literaria e identificativa de nuestras tierras.

Ojo por Diente, publicado por la editorial española Plaza & Janes en 1982, es una serie de cuentos –por lo general cortos- cuyos escenarios son los pueblos y las selvas paraguayas. Sus personajes, pintorescos, se debaten entre las pasiones humanas y los desgarres de la represión de sus gobiernos.

Los diálogos están cargados de frases idiomáticas y palabras muy propias del lenguaje de los campesinos de ese país: los perros son pichinchos y los curas son pa`i. El humor da sus retoques a un paisaje saturado del olor a muerte que desprenden los tiros del ejército de la dictadura contra los rebeldes nacionalistas. Pero no todas las historias son así, algunas son sencillos suspenses,  mientras otras van dirigidas a ilustrar la situación política y social de la nación sudamericana, haciendo hincapié en la relación del campesinado con las guerrillas. 

Las historias se desarrollan en un entorno hostil, el cual sufrió en carne propia el autor, por lo que tuvo que hacer casi toda su obra en el extranjero, y es reconocido por ser uno de los más grandes literatos desde el exilio. Cada hecho sucede bajo la Guerra del Chaco entre Bolivia y Paraguay (1932-1935), la Guerra Civil de 1947 y la dictadura del General Alfredo Stroessner, panoramas que cubrieron la mayor parte del siglo XX en la nación de Saguier.

Pertenece el escritor a la generación posterior a Augusto Roa Bastos, autor de las míticas novelas Hijo de hombre y Yo el Supremo. Comenzó como poeta por sus libros Biografía de ausente (1964), A la víbora de la mar (1977) y Estancias/Errancias/Querencias (1982).

Una de las características de su prosa es la lírica que lleva implícita, algo que supo reconocer y premiar el jurado de Casa de las Américas. “La poesía es, para mí, síntesis. La narrativa análisis…”, declaró el literato paraguayo cuando le preguntaron cuál de los dos géneros le resultaba más fácil de desarrollar.

Rubén Bareiro Saguier es un escritor identificado con sus orígenes, cronista de su patria desde el destierro. Las costumbres de la Europa en la que reside nunca borraron sus recuerdos de la cultura del español y del tupí-guaraní, de los bosques tropicales plagados de guerrillas y los pueblos católicos de casas coloniales, apiladas unas con otras.

SIN VELO Y CON AMOR

LISANDRA AGUILAR WONG,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación, 
Universidad de La Habana.

No nos falta valor para emprender ciertas cosas
porque son difíciles,
sino que son difíciles porque nos falta valor
para entenderlas
Séneca

Carla sueña con casarse vestida de blanco. Caminar rumbo al altar, tomada del brazo de su padre, es la mayor ilusión. En sus sueños, el hombre ideal la espera con una sonrisa, solo que hoy, este la transforma para burlarse de tal locura.

En la actualidad, para no pocas personas realizar una boda no tiene sentido. “El amor es suficiente, veo innecesario firmar un papel”, comentan algunos. Otros, en cambio, no encuentran justo que un ritual tan antiguo se convierta, cada día más, en “un acto fuera de moda”. El hecho de contraer matrimonio va más allá de un suceso exclusivo para determinados tiempos.

Entonces, ¿debemos ser señalados como ridículos por demostrar a la persona amada lo importante que es, o acaso no tenemos derecho de contar a nuestros hijos cuándo sus padres se prometieron ante la ley fidelidad y respeto?
 
Según indica un reportaje en el periódico Juventud Rebelde del 6 de noviembre del 2010, titulado Se acabó la cola en el Palacio de los Matrimonios, en 1980 se efectuaron en Cuba 68 941 bodas, mientras en 2009 el número descendió a 54 969. Estas cifras de la Oficina Nacional de Estadísticas corroboran que, aunque los novios se casan de blanco, los Palacios parecen estar de luto, coincidieron varios autores.

Quizás el problema radica en las nuevas generaciones que no quieren desaprovechar su tiempo firmando “papelitos”. Para qué casarse hoy y divorciarse mañana. A mi entender, si ideamos bien a la persona precisa para compartir nuestra vejez, luego de haberla tratado lo suficiente, no habrá necesidad de alejarse de forma repentina.

La situación económica que se enfrenta, o simplemente los hechos con que tropiezan algunas personas, no les permiten realizar una ceremonia, y se dan por vencidos. Esto ha condicionado la pérdida de una hermosa tradición en un momento y una sociedad cada vez más necesitados de ella.

El rechazo a esta situación es una respuesta psicológica a sentirse aprisionado por prometer permanencia junto a la misma persona por el resto de la vida. En cambio, una relación sin ataduras ofrece autonomía, se crea un compromiso sentimental que puede romperse, de la forma más sencilla, cuando el amor desparece.

Lejos del camino por el que una u otra persona decida transitar, lo importante son las ganas de hacer una vida en común, basada en el respeto a las opiniones de la pareja. El mejor camino a transitar es elegirse cada día como amantes y continuar esa unión.

MEDALLA DE ORO PARA COMIDA CUBANA

Un equipo de chefs obtuvo el primer premio con variedades de platos criollos cuando Cuba debutó en el evento olímpico de la culinaria.

Texto y fotos:
ARIEL PAZOS ORTIZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Este octubre (2014) se cumplió el aniversario 30 de que un Equipo Olímpico Culinario Cubano participó en Frankfurt, antigua República Federal de Alemania, por primera vez, en el mayor certamen de cocina del mundo, ocasión en que obtuvo el Premio Especial Medalla de Oro.

“Fue realmente meritorio para el país que en su primera actuación a nivel olímpico, nuestro equipo alcanzase el lugar cimero en la competencia, más aún frente a contrincantes de prestigiosas tradiciones culinarias como son Francia e Italia”, afirmó Herminio  Perugorría Soca, quien colaboró con la elaboración del libro Historia de la Culinaria, 30 años dando sabor, y actualmente asesor y profesor de la Asociación Culinaria de la República de Cuba.          

El equipo que representó al país estuvo conformado por los miembros destacados de la Asociación Culinaria durante el penúltimo trimestre del año 1984. Ellos fueron Rafael León, Zoilo Benavidez López, Luis García Amador, Ramón Rodríguez, Bartolo Cárdenas Alquízar y José L. Santana, según consta en el libro citado.

“Los cocineros cubanos, fallecidos todos, alcanzaron la victoria con platos criollos tradicionales como moros y cristianos, tamales y cerdo asado”, puntualizó Rebeca Rodríguez, jefa del departamento de Evento y Promoción de la entidad. “El triunfo culinario de Cuba en Frankfurt fue el triunfo también de Latinoamérica, pues de esta región solo participó nuestra nación”, agregó.

Según afirmó Herminio Perugorría, fue la primera y única vez que Cuba alcanzó el galardón olímpico. En los posteriores eventos de esta magnitud, nunca obtuvo nuevamente tal condición, aunque el arte culinario cubano continuó haciendo impronta a nivel mundial.

“Al año siguiente de la primera comparecencia de Cuba en la olimpiada culinaria, del 14 al 24 de abril del 1985, jóvenes cocineros alcanzaron la medalla de bronce en la Competencia Internacional Sabor a Canadá”, explicó Rebeca Rodríguez.

Este premio resultó por la obtención de 12 terceros lugares en los distintos platos competitivos, los seis del área fría (galantina de pollo, langosta parisién, entremés de conejo, cartuja de conejo, salmón bellevue y ensalada de pollo con piña) y los seis del área caliente (conejo relleno, pollo gordon blue, lechón asado, piña Batabanó, arroz mixto cubano y filete de pescado con piña), especificó la jefa de Evento y Promoción.                                                  

La Asociación Culinaria de la República de Cuba se fundó en 1981, por recomendación del Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz, quien propuso crear una institución proletaria que agrupara a los cocineros del país. Desde entonces está inscrita en el Registro de Asociaciones del Ministerio de Justicia. 

Pie de fotos: La Asociación Culinaria se fundó en 1981. Desde entonces Cuba ganó diferentes competiciones en este ámbito a nivel internacional, como la olimpiada de 1984.

Ficha técnica:

Tipo de título: Llamativo. 
Tipo de lead: Sumario de Cuándo.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida + Dato adicional.
Tipo de información: Ligera, blanda, que afirma, simple, de hecho consumado.
Tipo de fuentes: Documentales, no documentales, tradicional, permanente, directa, secundaria.
Primer valor-noticia: Singularidad.
Otros dos valores-noticias: Importancia de los protagonistas. Interés colectivo.

EL TESTIMONIO CONMOVEDOR DE ANA FRANK

LEANNY VISTEL PÉREZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Un diario es una  invaluable fuente documental para conocer detalles íntimos de la vida de las personas o sucesos desconocidos y circunstancias de su existencia.

Muchos diarios de grandes personalidades se han vuelto famosos testimonios a lo largo de los años, entre ellos, El diario del Che en Bolivia, El diario de campaña de José Martí, Corazón, de Edmundo de Amicis, y el diario de Ana Frank, el cual cumple 70 años desde que su autora lo escribiera por última vez.

Ana fue una jovencita judía alemana que emigró con su familia a Holanda siendo muy pequeña, huyendo de las persecuciones nazis. Con trece años comenzó a escribir un diario llamado Kitty,  entre el 12 de junio de 1942 y el 1 de agosto de 1944.

Fallece a la edad de 15 años, al contraer tifus en un campo de concentración alemán, a solo un mes  de la liberación de dicho lugar. Pero no es hasta 1947, cuando su padre, único sobreviviente de la familia, regresa a Holanda y queda fascinado con el cuaderno, entonces decide  publicarlo.

Es un triste testimonio sobre los crímenes del fascismo. Muchos historiadores  han catalogado la obra como la mejor y más completa evidencia de las atrocidades nazis contra los judíos.  

Deja entrever a sus lectores la brutalidad humana, el odio y el desprecio entre los hombres, descritos desde la más fresca sinceridad juvenil. Es un llamado a la justicia y un clamor al amor.

Se perciben valores como el amor a la familia, la amistad, la comprensión, el desinterés y el respeto a las personas mayores, además el valor de las creencias tanto religiosas como políticas, una muestra de cómo se deben respetar los principios aún en las peores circunstancias.

Trata una historia bastante reflexiva sobre el ser humano y sus sentimientos, sobre la guerra, la familia, el amor, la amistad y la fraternidad, todo ellos visto desde los ojos de una adolescente. 

Los personajes  que giran en torno a su  relato son Otto Frank, su padre, hombre comprensible; madre de Ana: señora tolerante y amable; Margot, hermana de Ana; señor van Daan, un hombre gruñón con el que no se puede mantener una conversación; señora van Daan, dama presumida y avara; Meter, chico tímido y el primer amor de Ana. Kleiman, Kuger y Bep son los que suministran alimentos y todo lo que  les hace falta a Ana y a las otras personas que viven escondidas.

A los ojos del lector, posee una inmensa dimensión dramática frente a todo lo que acontece en el refugio y en las vidas de los ocultos y, sobre todo, en la mente de la muchacha, quien desde la inocencia procura enseñarnos grandes lecciones de vida.

Un relato  fácil de leer, pero en ocasiones monótono y aburrido, sobre todo los días que cuenta lo que comen, el dinero que gastan y lo que les cuesta cada cosa, pero es comprensible, ya  que son las memorias  de una adolescente encerrada y sin contacto con el exterior.

Este cuaderno íntimo es una cantata al amor y a la vida, un clásico imprescindible que puede disfrutarse a cualquier edad. Posee la cualidad de absorber, con la riqueza de su mundo, desde algún pasaje abierto por casualidad.

Sábado, 20 de junio de 1942 

“Para alguien como yo es una sensación muy extraña escribir un diario. No sólo porque nunca he escrito, sino porque me da la impresión de que más tarde ni a mí ni a ninguna otra persona le interesarán las confidencias de una colegiala de trece años.”

Ella nunca llegaría a sospechar que “las confidencias de una colegiala de trece años” se materializarían en una obra universal con tanto valor   histórico y humano.

EL AMOR NO SE HUNDIÓ

VI TRAN KIM TUONG,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,  
Universidad de La Habana.

Titanic es el nombre del barco de pasajeros más grande y lujoso del mundo. En el año 1997 hicieron una película romántica con el mismo nombre, dirigida, escrita, producida y editada por el estadounidense James Cameron. Los protagonistas son Leonardo Di Caprio y Kate Winslet. Esta obra ganó un gran éxito con 1 800 millones de dólares y 11 premios Oscar.

Esta película me transmitió muchas emociones, especialmente el amor de la pareja. Aunque pertenecían a diferentes clases sociales existía una gran conexión entre ellos.

Ella era hija de una familia rica, sin embargo, no le gustaba la vida que tenía, ya que debía hacer trabajos en contra de su voluntad. Y el muchacho pertenecía a la clase pobre y había perdido a sus padres, pero nunca se rindió a su destino y siempre supo seguir adelante.

Lamentablemente, el mundo está separado por clases sociales en las que el más poderoso es quien domina. Debe mencionarse que la tercera clase de pasajeros del barco, quienes obtenían los pasajes más económicos y con menos privilegios, en comparación con la primera clase. Cuando el Titanic se hundió, a los pasajeros de la clase pobre no se les permitió subir a la parte superior del barco.

No hablo del presupuesto o el tiempo de duración de la película, sino de su enorme poder emotivo, tan grande como los propios motores del barco, encauzado como sus hélices gigantescas a entrar al corazón y perdurar como la historia de amor que la conduce.

Los conceptos universales de la experiencia y la emoción humanas son atemporales y familiares porque reflejan nuestra trama emocional básica.

El director deseaba incorporar efectos especiales innovadores en Titanic, para que continuara el desarrollo de la tecnología digital. Utilizó con gran frecuencia la cámara lenta, y aunque el espacio resulta muy vago, se presenta una oposición entre el ámbito de la realidad y el del sueño.

La banda sonora fue, como la película, un gran éxito tanto en la recepción de la crítica como en lo comercial. Los aspectos emocionales y románticos del filme también fueron muy elogiados.

En la escena donde el muchacho abraza a su novia y después extienden los brazos en la cúspide del barco, transmite una gran sensación de libertad, como si fueran los únicos seres humanos en el mundo y pudieran expresar los sentimientos más allá de lo infinito.

Titanic obtuvo buenas críticas tras su estreno. Esta película está hecha en forma impecable, inteligentemente construida, muy bien actuada y es fascinante... propuestas como esta no son difíciles de hacer, pero es casi imposible hacerlas bien.

Meticulosa en los detalles, con una gran amplitud de miras y alcance, Titanic es una de esas obras cinematográfica que se han vuelto poco comunes. No sólo ves Titanic, sino que lo experimentas.

Joseph McBride, de la revista Box office Magazine, concluyó en una nota que publicó al respecto: “Te quedas corto si describes a Titanic como la mejor película de desastre alguna vez hecha. La recreación del hundimiento en 1912 del inhundible barco hecha por Cameron, es una de las más maravillosas películas de entretenimiento popular serio que alguna vez emanó Hollywood”.