ERNESTO VERA MÉNDEZ: UN HOMBRE EN SU TIEMPO

Ernesto Vera Méndez estuvo en el Salón de Reuniones de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana. Familiares, amigos, colegas, estudiantes y profesores de Periodismo acudieron convocados desde el recuerdo y el afecto para rendir homenaje a este hombre cuya definición más común es el de una persona íntegra, decente en el amplio sentido de la palabra.

El Premio Nacional de Periodismo José Martí, Maestro de Periodistas, dejó entre los del gremio el ejemplo de que la virtud es un bien preciado. Que la humildad tiene recompensa en el corazón de los demás. Que la integridad es un tributo a cultivar a lo largo de la vida.

A continuación, reproducimos lo que de él hablaron los allí reunidos y otros que amablemente quisieron participar aunque fuera solo desde un mensaje telefónico.

Yarisleidys Domínguez González, Leyda Machado Oramas, Karla Valero Tieles, Anabel Mieres Pérez, Randy Cabrera, Anamarys Carballea, Dalila Castro, Héctor García, Claudia García, Javier Tamayo, Dachelys Alfonso Leal, Ailén Rivero y Náyare Menoyo, fueron todos estudiantes de primer año de Periodismo que por diversos motivos de investigación para la asignatura de Periodismo Impreso, entrevistaron a Vera y coincidieron en su amabilidad, conocimientos y respeto a ellos como jóvenes en formación.

Náyare Menoyo Florián, estudiante de segundo año de Periodismo: “Estaba haciendo un trabajo de investigación para la asignatura de Periodismo Impreso y tenía como eje el Premio Justo de Lara. Belkis Pérez Cruz, en la UPEC, me dio el contacto con Ernesto Vera. Lo llamé a su casa con algo de miedo porque estaba invadiendo el espacio privado de una persona de gran prestigio. Para mi sorpresa, él me recibió con mucha calidez y fue muy cooperativo. Incluso, su esposa Fifi me brindó café, que yo no podía tomar por prescripción médica, pero ¿quién podía decirle que no a ellos? Fue muy gratificante conocerlo, conocerlos”.

Roger Ricardo Luis, periodista y profesor de Periodismo Impreso y Periodismo y Geopolítica: “Fue un luchador incansable por la unidad de los periodistas revolucionarios de América Latina, no solo desde la FELAP, sino también desde la Cátedra de Periodismo y Nación que ejerció en el Instituto Internacional de Periodismo José Martí”.

Iraida Calzadilla Rodríguez, periodista y profesora de Periodismo Impreso: “A quienes ejercemos la docencia del Periodismo, Vera nos legó compromiso, responsabilidad, eticidad. Hay en nosotros mucho agradecimiento por su contribución al rescate y la salvaguarda de la memoria histórica del gremio. Sencillo, meticuloso, siempre presto a ayudar a los estudiantes, fue este hombre de tantos reconocimientos, pero que nunca los empleó como tribuna individual. Desde él, pienso en la utilidad de la virtud de la que nos habló Martí”.

Mario Cremata Ferrán, periodista y profesor de Historia de la Prensa en Cuba: “Creo que la historia de la prensa en Cuba, sobre todo a partir de las últimas décadas que anteceden al triunfo revolucionario de 1959, debe mucho a Ernesto Vera. Para mi generación, su nombre remite al cronista indiscutible y de primer orden de ese medio siglo de ejercicio periodístico. En su accionar, como profesional y dirigente, se conjugan ética e integridad personal, así que su legado es ejemplo tanto para lo que se inician como para los que están”.

Raúl Garcés Corra, periodista y Decano de FCOM: “Destaco en Vera el rol que desempeñó, junto con  González Manet, en el Nuevo Orden de la Información y la Comunicación para tratar desde la Isla, e insertarla, en esos procesos fundacionales. También, la constitución de la nueva UPEC, en cuyas bases rectoras como estatutos, resoluciones y definiciones acerca del periodista revolucionario estuvo raigalmente vinculado, junto a un grupo de talentosos y revolucionarios colegas. Y hay que dimensionar, además, su trabajo meritorio en la FELAP y la posibilidad de un periodismo alternativo en América Latina”.

Isel Chacón Díaz, directora del Museo del Humor de San Antonio de los Baños: “Ernesto Vera está entre las personas que fueron decisivas para que existiera en San Antonio de los Baños un Museo del Humor que cada dos años convoca a un evento que reúne a los humoristas gráficos del mundo y los insta a cantarle a la paz y a luchar y condenar la guerra con sus ideas y pinceles. En más de una ocasión escribió las palabras centrales del catálogo de la Bienal, responsabilidad que merecía como extraordinaria personalidad y su vínculo definitivo con las bienales. También pronunció en varias oportunidades el discurso de este festejo caricatural. Siempre lo recordaremos como un defensor a ultranza del humor gráfico, arma importante del hombre de todos los tiempos”.

Ivette Villaescusa Padrón, periodista, profesora e investigadora del Instituto de Historia. Autora del libro Desafíos de la prensa cubana (1959-1960): “Era meticuloso. Detallista. Hablaba pausado. Lo entrevisté tres veces y me pedía conocer lo que escribía. En la tercera revisión me dio casi una nueva entrevista, muy extensa. Sobre la prensa clandestina –aún poco investigada-, me ofreció una panorámica amplia que me demostró que de clandestina solo tenía el nombre, pues se pasaba de mano en mano con avidez”.

Ángela Oramas, periodista de Cubarte, portal de la cultura cubana: “Ernesto Vera, reconocido como excelencia en el ejercicio del periodismo, era una persona maravillosa.  Siempre lo admiré por su alto nivel de educación, jamás le escuché una palabra fea, una grosería, una respuesta prepotente o de mal trato, pero especialmente lo admiré por su dedicación a los hijos que cuando muere la madre, ellos eran pequeños y Fifi, su compañera en el trabajo y en el hogar, los crío como a hijos propios,  y digo más sobre los dos:  él fue un gran hombre unido a una gran mujer, en los momentos difíciles o de grandes triunfos Ernesto Vera siempre quiso que Fifi lo acompañara”.

Juan Marrero, ex vicepresidente de la Unión de Periodistas de Cuba, historiador de la UPEC: “Lo considero un símbolo del periodismo cubano por todo lo que hizo, su programa de acción, los proyectos que encauzó. También, por su proyección en importantes escenarios regionales e internacionales como la Federación Latinoamericana de Periodistas y la Organización Internacional de Periodistas, siempre defendiendo al gremio y a la revolución”.

Tubal Páez, director de Comunicación del Parlamento Cubano y ex Presidente de la Unión de Periodistas de Cuba: “Nos enseñó que no son posibles periodismo sin ética; ni ética sin verdad; ni verdad sin compromiso; ni compromiso sin ejemplo. Su vida fue consecuente con sus principios. Fuimos muy afortunados quienes lo conocimos, lo quisimos y aprendimos tanto de él. Para mí fue el ideal de periodista revolucionario”.

Antonio Moltó, Presidente de la Unión de Periodistas de Cuba: “Ernesto Vera es un monumento para los periodistas cubanos. Un monumento de humildad, sencillez. Hombre de agudo y profundo pensamiento sobre la realidad cubana en el contexto regional y, sobre todo, en las confrontaciones con el gobierno de los Estados Unidos. Preclaro e iluminado. Político en lo que corresponde al papel de la prensa y el periodismo en nuestro país y en el mundo. Fue líder indiscutible de una organización como la FELAP de fuerte arraigo en los colegios y organizaciones profesionales de los periodistas de América Latina. Un hombre de profunda sensibilidad humana que fundó familia entre la cual nos incluyó a muchos de nosotros, quienes son sentimos parte de ella. Fue más fidelista que Fidel Castro”.

Para cerrar esta breve reseña, insertamos un fragmento del artículo El crimen de envenenar mentes, publicado por Ernesto Vera en Cubadebate, el 22 de junio de 2006.

“Nada de información veraz y mucho menos de reconocimiento como un derecho colectivo, del pueblo. Esa es la clave, lo que define la existencia o no de la llamada libertad de prensa, tan proclamada por los grandes medios del sistema capitalista como la primera de todas las libertades. De aceptarlo, el terrorismo mediático perdería la impunidad que disfruta y tendría que rendir cuentas ante la sociedad del sistema de subinformación y desinformación organizado que realiza. Desaparecería la capacidad de engaño que ejerce con alcance universal. Dejaría de tener el dominio imperial y las bases mismas de todo lo que representa en lo económico, político y social”.

OKAN TOMÍ DE FIESTA

La compañía cumple 25 años de acercamiento a la tradición afrocubana en la comunidad de la Ceiba, en Playa.

THAÍS HERNÁNDEZ LOMBAO,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de la Habana.

Foto: Cortesía de MEIKEL GÓMEZ FERRER, músico de la compañía.

El grupo danzario OKAN TOMÍ, Corazón de la Caridad, y su taller comunitario de danza folclórica ofrecerán un espectáculo en horas de la tarde de este 28 de septiembre (2015), en la barriada de la Ceiba, municipio Playa, como homenaje a los Comités de Defensa de la Revolución (CDR), y al 25 aniversario del proyecto.

“En el acto se recrearán las historias del surgimiento del mar y la leyenda de la Caridad del Cobre y los pescadores, las cuales tienen gran significación dentro de nuestra cultura y rescatan la fe en la patrona, la virgen de los mambises”, expresó Carmen Tousaint, coordinadora general del evento.

La compañía, dirigida por Juan Carlos Silveira Fuente, con sede en el cine Alba, posee un amplio programa que incluye baile popular, folclórico cubano y haitiano, percusión, teatro y canto para niños de siete a 16 años, además de clases de danzón para la tercera edad.

Los cursos se imparten todos los lunes, miércoles y viernes a las 5 de la tarde, bajo la guía de los profesores Fernando Osvaldo Pedroso Angarica, Lázaro González Pozo y Taimy Hernández Travieso.

El grupo está conformado por 30 niños y 14 adultos. “Gracias al éxito y a la aceptación que han tenido estos talleres en la comunidad, surgieron grupos de jóvenes bailarines locales como Adde Osún, (Hijos de la Caridad), que ofrecen funciones gratuitas en los CDR y en teatros de todo el país”, expresó la coordinadora general

Este proyecto, patrocinado por la empresa Carnaval y el centro musical Adolfo Guzmán, conformó desde sus inicios, en septiembre de 1990, encuentros  para la interacción con los niños con problemas de comportamiento, en barrios marginales como Las Yaguas y la Ceiba, que posteriormente se fueron ampliando hasta involucrar a personas de todas las edades.

“Estamos muy complacidos con el trabajo de la compañía, ya que ha desempeñado un rol significativo en la inserción en la sociedad de varios jóvenes y niños con serios problemas de conducta”, señaló Romelia Sánchez, presidenta de los CDR.

Entre los diversos lauros recibidos por la agrupación destacan el premio Memoria Viva y La gitana tropical, otorgados por el Ministerio de Cultura, debido al arduo trabajo comunitario.

El conjunto desarrolla intercambios culturales con la Universidad de Oldemburg, Alemania, desde el 2007, propiciado por uno de sus directivos, el profesor Peter Follac, quien financia el curso de danza de dicha institución, además de las giras por Cuba de grupos de estudiantes alemanes interesados en la cultura folclórica cubana.

Pie de foto: Ensayo general de la actividad.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.  

Tipo de lead: Sumario de Quién.

Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida + Dato adicional.

Tipo de fuentes: Directas: Fernando O. Pedroso Angarica, Lázaro González Pozo, Taimy Hernández Travieso y Carmen Tousaint

Primer valor-noticia: Actualidad.

Otros dos valores-noticia: Interés colectivo. Proximidad.

VOCACIÓN DE REGUETONERO

El reguetón, con más de 10 años en Cuba, todavía genera controvertidos criterios acerca de su contenido musical.

ARIEL PAZOS ORTIZ,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

Fotos: DARLENE ORTEGA.

“Mami, grita si tú quieres un tubazo”, “quimba pa´ que suene” y “voy a bajar al pozo si no hay hierba en el jardín”, entre otras, son frases popularizadas por intérpretes del reguetón, una música seguida por muchos y criticada por otros.

A las opiniones de estudiosos y funcionarios de Cultura se oponen los criterios de un público que la acepta, consume y defiende. Para algunos de sus detractores, incluso, no debe considerársele un género musical, pero ¿todo el reguetón es necesariamente nocivo a los valores sociales?

Maelin Valdés, profesora de Historia de la Facultad de Estomatología de la capital, opinó que esas canciones denigran a la mujer. “Hay que poner un alto: están hechas por una persona sin cultura, grosera, machista. Un hombre, si quiere a su madre y tiene hermana, no hace ese tipo de canciones”, expresó.

No obstante críticas de esa índole, el joven villaclareño Dainiel Consuegra comentó: “A pesar de lo que se dice, me encanta el reguetón, las canciones son buenísimas para bailar y a todo el mundo le gustan ya que en las fiestas o una disco la gente lo bailan y cantan”. Sin embargo, Natacha García, de 54 años, comentó: “Hace mucho ruido, no hay armonía, mientras que las letras, por lo general, son repetitivas y casi todas vulgares”.

¿Todas las letras son iguales?

Un fiel exponente de la música popular, Paulo FG Fernández Gallo, es del criterio que en el reguetón predominan el lenguaje agresivo y elementos lesivos desde el punto de vista social, pero agrega que “en materia de música, lo importante es el valor a partir de la calidad. No importa el punto de vista musical, sino que tenga un buen sentido”. Sin embargo, “este género ha quedado un poco por debajo, pues lo que más ha hecho son productos con deficiencias desde el punto de vista interpretativo: las desafinaciones, las letras, la vulgaridad…”, comentó.

No obstante, para Roberto Hidalgo, conocido por Yomil e integrante de Los Cuatro, esta música es la que gusta a la juventud. Sobre la cuestión de las letras, uno de los aspectos más criticados, declaró: “La música es infinita y para hacer reguetón no hace falta decir malas palabras. La hacemos chabacana por el estilo de la calle, pero sin usar términos obscenos. Nuestro trabajo es hacer que la gente baile. Sin embargo, hay quienes no piensan en esas partes y se van por el facilismo”.

Esta postura no es unánime entre los reguetoneros. Por ejemplo, en entrevista para la revista estadounidense Vista Semanal, el pasado 21 de enero (2015), Osmani García confesó que en él sí es intencional usar frases en directa alusión a temas sexuales: “Si tú eres periodista y trabajas en un noticiero y te pagan por hablar de guerra, ¿quién eres tú para criticarme a mí por hablar de sexo?”, manifestó.

Algunas personas opinan que aunque es cierto que suelen tener letras prosaicas, canciones de otros géneros también transmiten ideas cuyo doble sentido raya en la vulgaridad o denigran a la mujer. Orlando Vistel, presidente del Instituto Cubano de la Música, declaró en entrevista a Granma el 30 de noviembre de 2012 que no se trata exclusivamente del reguetón, pues expresiones banales y mediocres se registran en otras prácticas musicales y acotó, además, que sería de gran ayuda instrumentar normas jurídicas para regir su uso en los medios de difusión.

En ese sentido, Eldris Barrios, graduada de la Escuela Nacional de Arte, critica estribillos de salsa como: “…en La Habana el amor es con el pollito afeitado”, de Arnaldo y su Talismán, y “cuando no se ven bonitas, en la cama te la tiran rica”, de Charanga Habanera. “Se puede ser atrevido y pícaro, pero hay un límite que tienes que establecer. Con inteligencia se logran tocar todos los temas que se quieran”, acotó Norisley Valladares (El Noro), ex cantante de la agrupación “Pupy y los que son son” y actualmente director de su propia orquesta.

¿Problema de época?

En ocasiones se plantea que muchas personas de las generaciones mayores lo critican y rechazan porque es una música “nueva” y, a la vez, ajena a su tiempo. Con dicho argumento, usualmente se pretenden justificar sus deficiencias artísticas y la intencionalidad de las canciones, pues, según algunos, este tipo de música es propia de la juventud, mientras que individuos de otras edades no se identifican con ella por la razón de pertenecer a épocas distintas.

Sobre este aspecto, El Noro explicó: “La juventud se identifica más con él que con otra música, porque sus protagonistas son de esta generación, mientras que otras agrupaciones han envejecido y muchos de sus directores no dan protagonismo a los cantantes jóvenes, por lo cual no hay identificación generacional. Es normal y a veces no queremos aceptarlo: creemos que el tiempo no pasa y que seremos el número uno de forma vitalicia”.

Pero para algunos no es un problema generacional. “No depende de la época. Hay gente joven que no le gusta y hay gente mayor que sí le gusta. Es gusto personal y estético, con el cual no se nace, sino que se crea a lo largo de la vida”, expresó el profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana, Ramón Cabrales, licenciado en Estudios Socioculturales.

Para Dialexis Cairo, ama de casa de 46 años, esa música “no sirve, es marginal y habla de sexo explícitamente”. Sin embargo, Manuel Carvajal (El Príncipe), miembro del reguetonero grupo Desiguales, recordó que cuando surgió la timba muchos no la aceptaron y después tuvo su momento. “Hay que vivir con la generación, hay que vivir con los tiempos. No puedes decir esto es correcto y esto no porque la verdad es relativa, y quien determina lo que es ´correcto y lo que no´, a lo mejor no es de esta generación”, agregó.

El reggaetón, ¿género musical?

Otro aspecto de la polémica es su consideración como género musical, pues para algunos no debe situársele en esa categoría.

“Considero que sí es un género: existen otros con canciones más groseras y contradictorias que las de reguetón. Pasa con temas extranjeros, en inglés, por ejemplo, que la gente va cantando por la calle, como si fueran mejores que los de producción nacional cuando contienen frases y palabras obscenas, pero disfrazadas con ritmos más ‘decentes’”, afirmó Naomi Moreno, estudiante de Medicina.

La Máster Vivian Giro, profesora de la Facultad de Filosofía e Historia de la Universidad de La Habana, sostiene el criterio de que las canciones tienden a ser chocantes, pero “como género es válido y legítimo, pues en él hay propuestas diferentes, lo que preocupa es la intencionalidad de las letras”.

“El género debe englobar productos musicales que transmitan una consistencia artística lograda, que pueda trascender y llegar a las masas sin perder de vista los elementos relacionados con la calidad musical y la ética social, y esa música carece de estos parámetros”, apuntó Daniel Mayo, joven instructor de arte. 

Sobre esto, Yomil explicó: “Aunque muchos digan que no, sí es un género, pero urbano y posee, precisamente, aspectos de los bajos estratos sociales, con elementos costumbristas como reflejo de la realidad en la sociedad”.

Justos por pecadores 

Es perceptible que en los medios de difusión no se promocionan realizaciones musicales de este tipo al mismo nivel que otras. Incluso, es notoria una relativa exclusión. Aun cuando parte del reguetón no cuenta con las cualidades requeridas para ser un buen producto cultural, también existen producciones bien hechas artísticamente. Sin embargo, suele acontecer el fenómeno de la generalización y materiales más logrados son ignorados o considerados “harina del mismo costal”.

Mirta Fernández, jefa de planta de Radio Rebelde, explicó que en los programas musicales de ese medio, que tiene condición de emisora política, resulta muy poco frecuente porque es una música contradictoria con su perfil y banal, aunque en otras cadenas radiales logra ser más aceptado.

Para Milton López, estudiante del preuniversitario José de la Luz, en el capitalino municipio Cerro, todo el reguetón no es malo, pues juega con el doble sentido y profundiza en aspectos de la vida cotidiana que muchos géneros no quieren tratar. “Nos identifica y contribuye a nuestra identidad como cubanos”, añadió.

“Cuando un sector se siente marginado suele responder de forma contraria. Los han marginado, pero se han buscado esa reputación por los temas que abordan, y de la forma que tratan sus videos clips rompen con la ética de la sociedad”, señaló El Noro.

Al respecto, Paulo FG opinó que es una cuestión de perspectiva de las personas. “No excluyo ningún género musical. Para mí, todos son valiosos, son una forma de sentir y de expresión del ser humano y los movimientos sociales. Más que marginar, se debe ser contestatario. Marginar es un error”, afirmó.

Un ejemplo de esta música lo explicó El Príncipe al referirse a la tendencia de su grupo: “Desiguales parte del concepto de hacer lo urbano desde otra proyección, de tratar de limar esos detalles por los cuales nos acusan siempre de que es una música vulgar que no tiene clase”.

Sobre ello, Cabrales afirmó: “Cualquiera canta, ese es el problema, y no hay selectividad. Dentro de todos los reguetoneros deberían escogerse los mejores, los que realmente pueden salir a nivel nacional, o incluso, internacional. También depende de la dirección de Cultura del país. Recuerdo una reunión en la cual Abel Prieto (cuando era ministro) dijo que a él no le gustaba el reguetón, pero no se podía prohibir. Gente más drástica ha dicho que se prohíba, que no se ponga en la radio ni en la televisión.

“En realidad eso no debe hacerse. El reguetón, independientemente de no ser la alta cultura, es cultura latinoamericana: surgió en Panamá, se desarrolló, básicamente, en Puerto Rico y está inundando a toda América Latina. No podemos estar en contra de eso.  Hay que darle espacio para que confluyan artistas de calidad, con buenas letras, pero no creo que se deba discriminar”, concluyó.

Pie de fotos: 1-En las canciones de Osmani García es frecuente la alusión a temas sexuales; 2-“Siempre va a haber gente que no esté de acuerdo con tu punto de vista: el buen trabajo es el que determina al final del día”, expresó Manuel Carvajal.

Ficha técnica:

Tipo de título: genérico.

Tipo de entrada: De apelación directa.          .

Tipo de cuerpo: De bloques temáticos.

Tipo de transiciones: Por subtítulos: ¿Todas las letras son iguales?, ¿Problema de época?, El reggaetón, ¿género musical? y Justos por pecadores.

Tipo de cierre: De comentario para cerrar el ciclo.

Tipo de reportaje: Interpretativo Explicativo.

Tema: El reguetón en Cuba.

Situación problémica: La discriminación del reguetón en Cuba.

Objetivos colaterales: Demostrar que el reguetón, a pesar de tener detractores, es un género musical que no solo presenta producciones prejuiciosas. Analizar la existencia de otros géneros musicales que también promueven letras nocivas para la sociedad.

Estrategia de fuentes:

Documentales:

Entrevista a Orlando Vistel. Granma. 30 de noviembre de 2012.

Entrevista a Osmani García. Vista semanal. 21 de enero de 2015.

Directas:

Maelin Valdés, profesora de Historia de la Facultad de Estomatología de la Universidad de Ciencias Médicas de La Habana. Tipo de fuente: secundaria. Tipo de juicio que emite: valorativo, disyuntivo.

Joven villaclareño Dainiel Consuegra. Tipo de fuente: secundaria. Tipo de juicio que emite: valorativo.

Natacha García. Tipo de fuente: testigo. Tipo de juicio que emite: valorativo.

Cantante Paulo FG Fernández Gallo. Tipo de fuente: implicado. Tipo de juicio que emite: valorativo, disyuntivo.

Cantante Roberto Hidalgo. Tipo de fuente: implicado. Tipo de juicio que emite: valorativo.

Eldris Barrios, graduada de la Escuela Nacional de Arte. Tipo de fuente: testigo. Tipo de juicio que emite: valorativo.

Norisley Valladares (El Noro), ex cantante de la agrupación “Pupy y los que son son”. Tipo de fuente: implicado. Tipo de juicio que emite: valorativo, disyuntivo.

Ramón Cabrales, profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana, licenciado en Estudios Socioculturales. Tipo de fuente: especialista. Tipo de juicio que emite: valorativo.

Dialexis Cairo, ama de casa de 46 años. Tipo de fuente: testigo. Tipo de juicio que emite: valorativo.

Manuel Carvajal (El Príncipe), miembro del reguetonero grupo Desiguales. Tipo de fuente: implicado. Tipo de juicio que emite: valorativo.

Naomi Moreno, estudiante de Medicina. Tipo de fuente: testigo. Tipo de juicio que emite: valorativo.

Máster Vivian Giro, profesora de la Facultad de Filosofía e Historia de la Universidad de La Habana. Tipo de fuente: testigo. Tipo de juicio que emite: valorativo.

Daniel Mayo, joven instructor de arte. Tipo de fuente: especialista. Tipo de juicio que emite: valorativo.

Mirta Fernández, jefa de planta de Radio Rebelde. Tipo de fuente: especialista. Tipo de juicio que emite: valorativo.

Milton López, estudiante del Preuniversitario José de la Luz, en el capitalino municipio Cerro. Tipo de fuente: implicada. Tipo de juicio que emite: valorativo.

Soportes:

Hecho: La discriminación del reguetón cubano.

Antecedentes: Prejuicios existentes desde el surgimiento del reguetón.

Contexto: Preferencias musicales de la sociedad cubana en la actualidad.

Situaciones colaterales que también pudieran incidir: La mala fama que tiene el reguetón como manifestación musical cuando existen otros géneros que también vulneran los valores sociales.

 

EL PELÚ DE MAYAJIGUA

Cuba también tuvo un Robinson Crusoe, pero a diferencia del protagonista inglés, este vivió por más de 30 años en los montes espirituanos.

NAIMY HERRERA PEREIRA,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana. 

Sucio, desgreñado, desnutrido, vistiendo ropas de fibra, así encontraron hace 105 años (2015), a Enrique Jesús Rodríguez Pérez, El pelú de Mayajigua, quien vivió por más de tres décadas en los montes de esa localidad espirituana al estilo del legendario náufrago de la novela inglesa, Robinson Crusoe.

El arqueólogo e investigador del Centro de Investigación, Tecnologías y Medio Ambiente (CITMA), José Eusebio Chirino Camacho, aseguró por vía telefónica que en el poblado de Abras Grandes sucedió un intenso combate entre cubanos y españoles, donde quedó gravemente herido el joven insurrecto negro Enrique Jesús Rodríguez Pérez. Ante la posibilidad de ser apresado por las tropas enemigas, huyó hacia los montes de Mayajigua.

El libro de Chirino Camacho, “La aventura del Pelú de Mayajigua: un mambí”, narra que para alimentarse, el hombre usó todos los recursos que tuvo a su alcance: comió frutas, el cuero de sus botas y la vaina del machete. Cuando se encontró inmovilizado por la fractura de una pierna, se frotó  miel de abejas y una resina que segrega cierto árbol de nombre manajú para aliviar el dolor.

Con ingenio similar a Crusoe, mejoró sus condiciones de vida: construyó un pequeño almacén donde guardó mieles y mantecas, a falta de sal, condimentó los alimentos con yagua verde, tejió sus ropas con fibras de diferentes árboles. Para no perderse en el tiempo diseñó una especie de almanaque con pedazos de ñame y conservó el fuego en hoyos que cubrió con cenizas y hojas secas.

Utilizó para evadirse de los españoles cerca de 17 asentamientos entre cuevas y chozas e, incluso, construyó trampas para saber quién husmeaba. La única compañía de Enrique Jesús fue una perra jíbara.  

Se conoció de su existencia por casualidad. Pues un día dos mujeres decidieron cortar camino por entre los árboles, dijeron encontrarse con un “monstruo peludo” e hicieron el relato de lo visto a los vecinos, informó por vía telefónica Gerónimo Besanguiz Legarreta, historiador del municipio de Yaguajay, donde está enclavado el poblado de Mayajigua.

El campesino Plácido Cruz, tras escuchar la historia, fue al encuentro del desconocido. Le dejó comida en diferentes lugares y lo saludó de lejos. Poco a poco, en un lapso de tres años, se hizo su amigo y lo convenció de volver al pueblo.

En 1910, bajo miradas indiscretas de asombro, Enrique Jesús Rodríguez Pérez fue traído nuevamente a la civilización después de vivir más de 30 años en lo intrincado de los montes e inmortalizado con el nombre de El pelú de Mayajigua, así reproduce el documental La Historia del Pelú de Mayajigua, de Francisco Aparicio Iglesias.

Un hermano que vivía en  Remedios fue a su encuentro y lo llevó con él. Volver a vivir en familia le resultó difícil y pasó gran parte del tiempo sentado en el suelo tejiendo con gran tristeza, contó también por vía telefónica Chirino Camacho.

De sus últimos días se sabe muy poco. “Muchos por aquí creemos que al descuido de sus familiares huyó hacia el monte”, contó el poblador de Mayajigua, Ladisliro Herrera, en una conversación donde recordó la leyenda.

Pie de foto: La foto apenas reconocible es la única tomada a Enrique Rodríguez Pérez, recién llegado al poblado de Mayajigua.

Ficha técnica:

Tipo de título: Llamativo.

Tipo de lead: Especial De retrato.

Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida.

Tipo de fuentes: Directas y documentales.

Primer valor-noticia: Singularidad.

Otros dos valores-noticia: Valor humano. Dramatismo.

EL MAGO DE LA RECEPTORÍA

A los 61 años de vida, el multicampeón pinareño Juan Castro cuenta sus peripecias en el mundo de las bolas y los strikes. Rodolfo García, comentarista deportivo, lo definió como “Peloterazo”.

EDUARDO ANTONIO GRENIER RODRÍGUEZ,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana

El más elegante de los receptores cubanos recogía con destreza veloces piconazos lanzados por los mejores pitchers de Cuba. Con él todos en su equipo se sentían cómodos, sabían que no debía haber error. Cuando esa enorme figura, inmensa como un abrazo, se agachaba detrás del home play, su compañero del montículo trabajaba con soltura. La confianza era casi absoluta. “El mago”, como le llamaban, era un verdadero artista de la defensa.

Toco suavemente la puerta, aún con el temor del  joven reportero que se enfrenta a su primera entrevista. Parecería que en aquella casona de estilo colonial, situada en pleno corazón de la capital pinareña, no vivía alguien modesto, bonachón, vecino como cualquier otro. La imagen seria, pausada, estricta, me hizo pensar que sería difícil establecer un diálogo con él. Sin embargo, fuera del terreno de juego, Juan Castro García se caracteriza como un hombre sencillo. Me invitó a pasar cortésmente.

La seriedad es un rasgo que la afición le atribuye con frecuencia. Se lo hago saber. Irónicamente, sonríe: “Es cierto, soy serio, pero eso no me impide relacionarme con todo el mundo. Interactúo con cada seguidor que pasa por ahí”, dice mientras señala con el índice la acera contigua al portal.

Le pregunto por la niñez, y un cambio en su rostro ofrece al instante más detalles que la respuesta misma: “Mi infancia fue durísima. Perdí a mi papá a los tres años, me quedé solo con mi madre y dos hermanos, que tenían ocho y once años, respectivamente. Pasamos mucho trabajo para lograr sostenernos”.

Juanito, como todos lo conocen, vivió dos épocas diametralmente opuestas del béisbol pinareño. Al principio era de los peores equipos, al punto de que le decían La Cenicienta, igual que a la provincia. Pero al cabo de dos años llegaron grandes estrellas, formando un conjunto casi imbatible: “Inventaron mil fórmulas para vencernos, pero qué va, no pudieron”.

Volviendo los ojos hacia un punto en la nada, tal vez adentrándose de lleno en sus recuerdos, comenta su predilección por jugar play off. Asegura con visible nostalgia que para todo pelotero la postemporada es el momento más añorado, pues el que siente el béisbol de verdad disfruta más jugando con el graderío abarrotado.

Luego de su prematuro retiro, “el pianista”, como también lo calificaban por sus efectivos abanicazos– término beisbolero que popularizó el célebre narrador deportivo Bobby Salamanca– comenzó una exitosa carrera como director y formador de atletas en Italia.

En Cuba, comandó a los Gallos espirituanos durante dos años consecutivos con excelentes resultados, y más tarde tomó las riendas de sus Vegueros pinareños. Pero aclara que no le resultaba cómodo el rol de manager. Meciendo más fuerte el sillón, reconoce que a veces se iba del partido, creía por momentos que era un jugador más.

Le inquiero sobre qué característica, en su opinión, no debe faltarle a un hombre. Se toma unos segundos para pensar: “La honestidad. Para todo en la vida hay que ser honesto, integral”. A decir de personas allegadas, este guajiro vueltabajero que mezcla en su fisionomía rasgos serenos con otros un poco más intranquilos, cuenta con estas cualidades.

Caballero de pies a cabeza, peloterazo– como diría quizás el comentarista deportivo Rodolfo García– de la gorra a los spikes, rechazó en plena madurez deportiva y antes en los albores de su juventud, una oferta para jugar en Estados Unidos de nada menos que de 16 millones de dólares, ofrecida por los Tigres de Detroit.

Entra Barbarita, su esposa hace más de cuarenta años, y a modo de conclusión, me invitan al pasillo, donde reposan en paredes contrarias los  mayores tesoros de Juanito: decenas de medallas y galardones junto a las fotografías de sus hijos. Sin embargo, destaca los recuerdos de familia como su más valiosa fortuna.

Pie de foto: Juan Castro fue receptor titular del equipo Cuba ganador de varios campeonatos mundiales, panamericanos y centroamericanos. Más tarde se desempeñó como director, siempre con el número 13.

“LA MÚSICA ELEVA EL ESPÍRITU”

Gladys Loo Tamayo, integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, opina sobre el desarrollo de la música clásica en la Isla y su acercamiento con los jóvenes, al cumplirse el aniversario 55 de la institución.

RACHEL MORALES HERNÁNDEZ,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

Un poco tímida y con muy buena fe, la respetada Profesora de Mérito con más de 30 años impartiendo clases de su instrumento y segundo cello de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba ­donde ha tocado desde el año 1967­, Gladys Loo Tamayo, conocida como ̏La china˝ por sus más allegados, accedió a ser entrevistada luego de terminar las clases sabatinas para estudiantes de nivel medio y así ofrecer su opinión sobre el desarrollo de la música clásica en nuestro país y el acercamiento con los jóvenes al celebrarse el aniversario 55 de la fundación de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba.

-¿Qué opina de que muchos jóvenes no se sientan identificados con la música clásica hoy día?

Es un tema difícil, creo que la música popular bailable desde siempre ha ganado mucho público, por su amplia divulgación en todos los medios masivos de comunicación, mientras que a la música clásica le falta eso. Antes existían programas televisivos donde la orquesta se presentaba y eso llamaba la atención. Ahora, la divulgación es pobre, muy pocas veces son anunciadas nuestras presentaciones, no es sistemático que la televisión nos divulgue. Es esencial que se haga más para que tengamos mayor seguimiento.

-¿Cree que la orquesta necesita renovación?

Pienso que no, el único problema son los solistas, antiguamente venían muchos más y llamaban la atención, eso es muy importante. Estamos trabajando igual que siempre, considero que viejos y jóvenes deberían estar juntos, porque en una orquesta donde solo hubiera jóvenes, faltaría la experiencia, sería como el eslabón perdido, en definitiva somos nosotros los que les enseñamos, no solo la técnica sino también valores como la ética y el compromiso con la profesión.

-¿Cómo ha sido acogida la orquesta en sus viajes internacionales?

Tiene aceptación, siempre nuestro trabajo ha sido llevarle al público extranjero nuestras mejores tradiciones para que puedan conocer a Cuba a través de la música. Preparamos repertorios desde los más clásicos hasta los más contemporáneos y hemos sido bien recibidos tanto por el público como por la crítica especializada. Mucho del público presente asiste por curiosidad, porque quieren conocer lo que hacemos, por lo que ponemos nuestro mayor esfuerzo para que la imagen sea óptima, hasta ahora pienso que no los hemos defraudados.

-¿Cuáles serían sus próximas presentaciones para lo que queda de año e inicios del 2015?

Nosotros no manejamos esos temas. Hemos participado en el Festival de Música Contemporánea y sé que pronto ofreceremos una presentación con Frank Fernández y cantantes líricos, pero no tenemos fecha. Quizás esto se deba a que no poseemos un teatro fijo para tocar.

-¿Qué características necesitan los que se inclinan por tocar el cello?

Primero que todo, pasan por una serie de pruebas de aptitud antes de entrar a la escuela de música, les hacen exámenes de ritmo, comprueban que poseen buen oído y observan también sus características físicas. Luego, cuando comienzan, lo principal es estudiar mucho y ser constantes, esta carrera requiere de muchos sacrificios, mientras que otros niños juegan, los nuestros deben estudiar. Con mis alumnos no presento ningún tipo de problemas, el 98 por ciento muestra buenas condiciones físicas para manejar el instrumento. Yo les doy clases desde que empiezan con siete u ocho años, hasta que se gradúan, y a los que conozco en el camino se vinculan a mi forma de enseñar sin problemas.

-¿Está garantizada la cantera de profesores del instrumento en nuestro país?

Por lo pronto hay, pero la carrera profesoral no es fácil. Lidiar con todos los muchachos, educarlos, tiempo diferenciado con cada alumno, hacer que toquen…, hay bastantes cellistas y estudiantes buenos que cumplen con su servicio social, pero eso tiene que gustarle, se necesita de paciencia, tiempo, búsqueda de materiales, y nosotros, los profesores consagrados, debemos pasarles nuestras experiencias.

-¿Qué es más difícil, impartir clases a niños o a jóvenes?

Cada cosa tiene lo suyo, pero no se puede negar que el nivel elemental es importantísimo, es la base que forma al niño, que le da la técnica, le crea los hábitos de estudio. Sin duda, en las primeras edades de estudio está lo fundamental.

-¿Cómo puede influir la música clásica en la juventud?

La música ayuda mucho a los jóvenes, y a los no tanto también, por qué no. Esta idea se ha puesto en práctica en Venezuela, México, y nuestro país, donde se trata de enseñarla en las escuelas para que los muchachos encuentren un sentido a la vida: la música eleva  el espíritu.

Pie de foto: Este año, la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba cumple 55 años de fundada.

‘‘MI PLUMA NO ESTÁ EN VENTA’’

Así expresó Raúl Cepero Bonilla ante el intento de soborno del presidente Prío. Después de 1959 ocupó cargos como Ministro de Comercio, Presidente del Banco Nacional de Cuba y Ministro de Industrias. Fue economista e historiador, también, activo periodista, faceta  que poco  se conoce hoy en el gremio.

NÁYARE MENOYO FLORIÁN,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

 

‘‘Mi pluma no está en venta’’, fue la respuesta de Raúl Cepero Bonilla ante el intento de soborno del presidente Carlos Prío, con la cual confirmaba su ética y responsabilidad social periodística. Al cumplirse en septiembre de este año (2015) el aniversario 95 de su natalicio, su figura es casi desconocida en el gremio y prevalece su impronta como revolucionario e historiador.

El último trabajo como periodista publicado antes del triunfo revolucionario fue Préstamo no recuperable, un encendido y denunciante artículo, a tal punto, que le valió la expulsión de la redacción de la revista Carteles.

Para Ernesto Vera, Presidente de Honor de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC) y Premio Nacional de Periodismo, el ejercicio de la profesión de Bonilla era muy versátil. ‘‘Su mayor mérito, a mi entender, consistió en ser uno de los iniciadores del periodismo revolucionario en Cuba, en su obra están los cimientos que abren el camino para una nueva etapa de la profesión luego del triunfo de 1959’’, señaló.

Esta afirmación se ratifica en sus artículos más prominentes: Azúcar y evolución (1948), singular aporte a la historiografía marxista en Cuba; El siglo (1862-68): un periódico en lucha contra la censura, y Política azucarera, donde lleva a cabo una contribución de carácter universal de la tesis de Lenin en su Imperialismo, fase superior del capitalismo.

Graduado en 1951 de la Escuela Profesional de Periodismo Manuel Márquez Sterling, consideró la profesión como una tribuna para difundir su pensamiento político en la neocolonia. Muchos de sus trabajos engrosaron las páginas de diarios importantes como Prensa Libre, Carteles, Bohemia, Acción y Tiempo en Cuba.

La periodista cubana Aida Mesa Martínez, en su artículo Breve biografía del insigne revolucionario e historiador cubano, del mes de noviembre de 1974 en la revista Bohemia,  puntualizó que a pesar de ser abogado, halló  su vehículo de expresión en la prensa: ‘‘Fue un periodista que ennoblecía con su prédica y su conducta ejemplar la profesión’’, aseveró.

A pesar de los reconocidos méritos dentro de la profesión, una encuesta realizada a 60 estudiantes de cuarto año de la carrera de Periodismo en la Facultad de Comunicación (FCOM) de la Universidad de La Habana evidenció que el 90 por ciento desconoce la figura de Bonilla, un cuatro por ciento lo valora como revolucionario y un seis por ciento sabe de su labor en el gremio.

Al respecto, Mario Cremata, profesor de Historia de la Prensa en FCOM, considera que esto quizás se deba a que el periodismo en Bonilla era su trinchera como economista e historiador, él se limitó solo a las escritura de artículos y en escasas ocasiones de comentarios. El resto de los géneros los ignoró. Lo que sí es insoslayable es la brillantez de su prosa.

Añadió que es cierto que en los planes de estudios es imposible abordar todas las figuras relevantes dentro de la historia del Periodismo, pero sería válido revisar la inclusión de algunas en asignaturas optativas, pues como Bonilla, hicieron importantes aportes a la profesión.

En ese sentido, Juan Marrero, Premio Nacional de Periodismo e historiador de la UPEC, considera que el periodismo de Bonilla es poco conocido dada la orientación económica e histórica de sus artículos: ‘‘Mas, no podemos negar su valía en la profesión, por la profundidad y responsabilidad social de cada uno de ellos’’.

Los trabajos de Bonilla tenían un contenido práctico muy concreto, sustentados en una sólida preparación en la historia de las doctrinas económicas, las cuales dominaba ampliamente, y en un profundo conocimiento de los clásicos del marxismo.

‘‘Es luego del triunfo revolucionario donde Bonilla, encuentra su plena realización, al ver sus ideales materializados en la propuesta de la Revolución Cubana. Se vincula al nuevo gobierno y ocupa cargos como Ministro de Comercio, Presidente del Banco Nacional de Cuba y Ministro de Industrias’’, comentó Pedro García, historiador y periodista de la revista Bohemia.

El periódico Revolución del 28 de noviembre de1962 recoge que el día anterior, cuando Bonilla regresaba de una conferencia de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO), el avión donde viajaba se estrelló contra una montaña en Perú.

En Escritos económicos, el investigador del Instituto de Historia, Félix Torres Verde, expresa que sus trabajos cobran actualidad porque nos pueden servir de guía metodológica y teórica para abordar la crítica a las concepciones burguesas que se manifiestan hoy en día en América Latina.

Pie de foto: Raúl Cepero Bonilla se graduó de la Escuela de Periodismo Manuel Marques Sterling en 1951.

Ficha técnica:

Tipo de título: De cita textual o directa.

Tipo de lead: Especial de Cita directa.

Tipo de nota: Interpretativa explicativa-Retrospectiva.

Tema: Rescate de la figura de Raúl Cepero Bonilla como periodista.

Situación problémica: Raúl Cepero Bonilla como periodista es poco conocido en el gremio.

Objetivos colaterales: Demostrar la importancia de la labor periodística de Raúl Cepero Bonilla para la prensa cubana. Ofrecer un breve recorrido de su trayectoria profesional y política.

Estrategia de fuentes:

Documentales:

Torres Verde, Félix. El pensamiento económico de Raúl Cepero              Bonilla. La Habana: 1977.

Mesa Martínez, Aida. Cepero Bonilla como lo recuerda su viuda Luisa Fernández. Bohemia, marzo, 1981:86-87.

Mesa Martínez, Aida. Breve biografía del insigne revolucionario e historiador cubano. Bohemia, noviembre, 1974:93.

Álvarez, Elena. Vigencia y ejemplaridad de Raúl Cepero Bonilla. Bohemia, noviembre, 1977:88-89.

A.C. Raúl Cepero Bonilla. Revolución, 28 de noviembre, 1962:3.

Directas:

Ernesto Vera. Periodista. Premio Nacional de Periodismo. Presidente de Honor de la UPEC. Fuente primaria, testigo. Juicio de valor.

Juan Marrero. Premio Nacional de Periodismo e historiador de la UPEC. Fuente primaria, testigo, especialista. Juicio de valor. 

Mario Cremata: Profesor de Historia de la Prensa en la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana. Fuente especialista, implicada. Juicio de valor y juicio sintético.

Muestreo estudiantil: Estudiantes de cuarto año de Periodismo. Fuente secundaria.

Pedro García. Periodista e Historiador de la revista Bohemia. Fuente especialista, secundaria. Juicio de valor.

Soportes:

Hecho: Labor periodística de Raúl Cepero Bonilla.

Antecedentes: Desconocimiento en la prensa de su labor como periodista.

Contexto: No inclusión en el programa de estudios de la labor periodística de Raúl Cepero Bonilla. Poca divulgación entre el gremio periodístico.

JAVIER MÉNDEZ

Después de retirarse del terreno, con 22 Series Nacionales, continúa trabajando para mejorar el nivel de la pelota cubana

Texto y foto:

ANDRÉS LUIS HERRERO PÉREZ,

estudiante de primer año de Periodismo,

Facultad de Comunicación,

Universidad de La Habana.

Uno de los cinco grandes de todos los tiempos del béisbol cubano, a la altura de Marquetti, Changa Mederos y German Mesa. Director del equipo más exitoso del deporte de las bolas y los strikes en Cuba en la actualidad. Galardonado en distintos escenarios, con gran actitud y confianza trabaja a diario para mejorar, no solo el equipo que dirige, sino la totalidad el deporte nacional. Javier Méndez es una figura fundamental a la hora de hablar de la pelota en la Isla.

“Recuerdo cuando era niño, jugaba con mis amigos a cuatro esquinas y ahí fue que empecé a tener conciencia de lo que era el béisbol, y me gustaba el juego.

“Nací en un pueblo de pescadores, es decir, no hubo mucha motivación para jugar béisbol, para sentir el amor que le tengo a esta disciplina deportiva.

“La primera persona que admiré como jugador fue un lanzador ya fallecido, Santiago “Changa” Mederos. No sé cuál fue el motivo de ese fanatismo, pero me llamaba la atención verlo lanzar, ver sus movimientos. Changa fue la figura que desde niño quise seguir.

“Jugué dos años por un contrato en Japón. Soy de los primeros cinco jugadores contratados por el INDER para representar a Cuba en el extranjero, en equipos amateur en 1994 y 1995.

“En cuanto a Grandes Ligas, nunca me llamaron la atención, no tuve afición por ellas, será porque no tenía la posibilidad de seguirlas”

-¿Cuál fue el momento más emocionante de su carrera?

Cada vez que me hacen esa pregunta no sé contestar. Jugué 22 Series Nacionales y no recuerdo ningún momento en especial, sé que hubo muchos, pero para mí era emocionante cuando podía ofrecer un juego de calidad.

El más triste sí lo puedo precisar, fue cuando perdimos 4x0 en la Olimpiada de Sidney.

-Este año comienza a dirigir Industriales, ¿con qué ánimo aceptó la nueva y difícil tarea?

Dirigir Industriales es difícil, pues es un equipo muy mediático que todo el pueblo sigue y al que quieren ver jugar, esto te fuerza a tener métodos de dirección individuales con cada una de las figuras que integran el plantel debido a que cada quien tiene sus características. La tarea de dirigir a los Azules es verdaderamente compleja, trato siempre de transmitirle valores y sentimientos a todos.

-¿Cómo define la actuación del equipo en la Serie Nacional hasta el momento?

Hasta ahora los veo bien, creo que han tenido buenos resultados en estos primeros 45 juegos. Me siento feliz con la actuación del equipo, pero no satisfecho, pues aunque ya finalizó la primera etapa, aún falta mucho camino por andar y empezamos de cero en la segunda fase, por eso es temprano para predecir un resultado.

-¿Qué figura define como clave entre los jugadores del conjunto?

No puedo definir una figura clave en el equipo, para mí todos son importantes y desempeñan un papel crucial en el equipo. Yo siempre le pido a los jugadores que se empleen a fondo, pues cada quien es importante, incluso el que no juega es factor clave para la victoria del equipo.

-Al ganar un juego el júbilo es incontenible, pero cuando se pierde la derrota es devastadora, ¿qué palabras de aliento usa con el equipo cuando los resultados son negativos?

Siempre trato de motivarlos y proyectar positividad en el equipo. No todos los juegos se pueden ganar, pienso que si el equipo está unido es más fácil enfrentar el daño de la derrota. La posibilidad de tener encuentros cercanos con todos los jugadores nos da el chance de intentar convertir esa derrota en triunfo.

-¿Las jornadas previas a un encuentro suponen una carga emocional para los jugadores?

Tenemos una jornada diaria de trabajo, realizamos, previo al juego, un meeting con el equipo donde discutimos las estrategias a seguir en la contienda que se aproxima y se hace una evaluación primera del estado del equipo. Estando el grupo junto se alcanza una concentración especial, es una tarea casi diaria.

-La mayoría de los jugadores del equipo son estrellas laureadas en distintos escenarios, ¿cree usted que esto influye en la proyección de ellos en el juego?

No solo en el béisbol, sino en todos los deportes en cualquier parte del mundo hay figuras destacadas y mediáticas, pienso que eso influye a la hora de cohesionar a esos jugadores con las nuevas figuras que ingresan y que no son reconocidas igualmente.

-¿Cómo define a un buen pelotero? ¿Lo más importante son las cifras?

Yo siempre converso con los jugadores y les digo que lo más importante es la disciplina, y eso es hacer el ciento por ciento de lo que se indica: tener colectividad, dinamismo y ser humilde, pues mientras más humilde se es, más te quiere el público.

Se deben tener muchos poquitos para ser un buen pelotero: respetar al contrario, herramientas para jugar un buen béisbol, valores humanos y calidad deportiva, todo eso es imprescindible.

-¿Cree usted que el nivel del béisbol cubano ha decaído en los últimos tiempos?

Sí ha decaído, eso es multifactorial. Ha ocurrido un desangramiento en las figuras del béisbol porque varios han emigrado a otros países en busca de mejoras económicas y de jugar un béisbol de mayor calidad. Pienso que eso ha influido grandemente en la calidad de nuestro deporte, pero hay que tener la valentía para superar esa debilidad.

-¿Qué opinión le merece la organización del torneo, en especial el incidente que ocurrió por estos días con el equipo Mayabeque?

Eso es una falta de respeto al torneo y al pueblo de Cuba, un incidente como ese no puede ocurrir porque un calendario que ya está elaborado, no se debe afectar por errores de esta índole. Pongo un ejemplo que es muy ilustrativo, imagina que vayan a jugar el Real Madrid y el Barcelona, y uno de los dos no se presente a jugar, eso es impensable, no puede ocurrir y aquí tampoco debería pasar.

-¿Piensa que la afición de Industriales posee un importante papel moral en los batallas?

La afición es siempre importante y es también fuente de presión al salir al terreno, cada juego es un examen al que ella nos somete y del que no escapa nadie, sobre todo, porque a Industriales todos lo siguen: los que lo quieren ver ganar, los que lo quieren ver jugar y los que lo quieren ver perder. Jugar con Industriales supone gran tensión.

-¿Ganará Industriales el título en esta ocasión?

Yo no soy adivino, estamos trabajando en ese objetivo, ya cumplimos una parte que era terminar entre los primeros lugares en la primera etapa y acumular la mayor cantidad de victorias. Ahora en la fase que se avecina debemos hacer lo mismo, pero aún es muy temprano para decidir eso.

Pie de foto: Para el manager de Industriales, el espíritu del jugador es tan importante como su calidad deportiva.

Ficha técnica: 

Objetivo central: Obtener el criterio del pelotero Javier Méndez, hoy día Director Técnico de Industriales, acerca del béisbol cubano y del equipo que dirige.

Objetivos colaterales: 1) Conocer acerca de la vida del entrevistado y cómo llegó a ser pelotero; 2) Dar a conocer el concepto de “buen pelotero” que ofrece Javier Méndez.

Tipo de entrevista:

Por los participantes: Personal.

Por su estructura: Clásica (de preguntas y respuestas).

Por su contenido: De opinión autorizada.

Por el canal que se obtuvo: Personalmente.

Tipo de título: Con el nombre del entrevistado.

Tipo de entrada: Directa o de presentación.

Tipo de cuerpo: De preguntas y respuestas.

Tipo de preguntas declaradas:

1) ¿Cuál fue el momento más emocionante de su carrera? (Directa, evocativa).

2) Este año comienza a dirigir Industriales, ¿con qué ánimo aceptó la nueva y difícil tarea? (Abierta).

3) ¿Cómo define la actuación del equipo en la Serie Nacional hasta el momento? (Directa, abierta, de opinión).

4) ¿Qué figura define como clave entre los jugadores del conjunto? (Directa, de opinión).

5) Al ganar un juego el júbilo es incontenible, pero cuando se pierde la derrota es devastadora, ¿qué palabras de aliento usa con el equipo cuando los resultados son negativos? (Abierta).

6) ¿Las jornadas previas a un encuentro suponen una carga emocional para los jugadores? (Directa, abierta).

7) La mayoría de los jugadores del equipo son estrellas laureadas en distintos escenarios, ¿cree usted que esto influye en la proyección de ellos en el juego? (De opinión, abierta).

8) ¿Cómo define a un buen pelotero? ¿Lo más importante son las cifras? (Directa, de opinión).

9) ¿Cree usted que el nivel del béisbol cubano ha decaído en los últimos tiempos? (Directa, de opinión).

10) ¿Qué opinión le merece la organización del torneo, en especial el incidente que ocurrió por estos días con el equipo Mayabeque? (Directa, abierta, de opinión).

11) ¿Piensa que la afición de Industriales posee un importante papel moral en las batallas? (Abierta, de opinión).

12) ¿Ganará Industriales el título en esta ocasión? (De opinión).

Tipo de conclusión: De opinión o cometario del entrevistado.

Tipo de fuentes: Directa.