Libros

MÁS QUE UNA OBRA: LA VIDA

Julius Fucík, desde prisión y al borde de la muerte, en su último libro Reportaje al pie de la horca presenta uno de los testimonios más perturbadores de la literatura del siglo XX. 

Texto y foto:
ALEJANDRA ANGULO ALONSO, 
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

“Hombres: os he amado. ¡Estad alerta!”, así expresó Julius Fucík, periodista checo, en su libro Reportaje al pie de la horca, testimonio directo y perturbador de la brutalidad del fascismo.

Fucík, también autor del reportaje Desde la tierra donde el mañana ya es ayer (1932), tras el Pacto de Munich continuó con su labor periodística bajo el pseudónimo "Doctor Horak". El 28 de abril de 1942 fue detenido y sometido a constantes interrogatorios y torturas en la cárcel de Pankrác, situada en Praga, República Checa.

Reportaje al pie de la horca está basado en hechos reales y consta de ocho capítulos. El eje central es el propio autor, quien al ser condenado a muerte por su lucha antifascista, sintió la necesidad de denunciar la política de crimen hitleriana que segó la vida a más de 50 millones de personas.  

Un aliado inesperado del periodista fue el guardia Adolf Kolínsky, quien suministró 167 tiritas de papel improvisado a la celda 267, donde estaba prisionero Fusík. Gusta Fucíková, hoja tras hoja, recopiló la última obra de su cónyuge, hasta publicarse en más de ochenta idiomas. Actualmente goza de notable éxito internacional y gran vigencia.

Sobre el tosco piso de su celda, el periodista retrató héroes y traidores. Reflejó el día a día en la prisión, los persistentes interrogatorios y la aniquilación física de los detenidos. En esas circunstancias, logró alcanzar un profundo conocimiento del hombre, así pudo detallar personas con rostros, deseos y esperanzas.

Reportaje al pie de la horca es un texto de ritmo trepidante y ágil narración con utilización clara y precisa del lenguaje, la frase exacta en el momento adecuado. Abarca multiplicidad de sentimientos, trozos de historia de la barbarie fascista en los que se materializa una lucha constante entre el desgarro y la esperanza.

La obra es una oda a la vida. Expresa fe en la humanidad y confianza en el futuro. Sus páginas son exponentes de la solidaridad humana manifestada en los momentos más terribles. Recrea el mundo de terror de la cárcel de Pankrác donde el hombre fue capaz de vivir, amar, trabajar y pensar.

Leer este libro es conocer a un ser humano entregado a la profesión que amaba, capaz de enfrentarse a la tortura por defender su ideología, pues como escribiera Alfredo Guevara, en el libro Dialogar, dialogar: “Gran periodismo hace quien tiene grandes pasiones”.

La presente edición fue publicada en julio de 1974, con motivo del III Congreso de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC), bajo la tutela de la Editorial de Ciencias Sociales, con diseño de  Esteban Ayala y corrección tipográfica de Ninón Alfonso. La traducción se realizó a partir del texto original en checo.

Pie de foto: Edición realizada con motivo del III Congreso de la UPEC en 1974.

DE LOS FANTASMAS A LA REALIDAD

Con elementos del estilo conocido como realismo mágico, Isabel Allende con La casa de los espíritus logró un mundo donde lo pragmático y lo irreal se mezclan. El libro ha sido traducido hasta el momento a veintisiete idiomas.

LAURA ALONSO HERNÁNDEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

“Barrabás llegó a la familia por la vía marítima”, con estas palabras Isabel Allende inicia y termina su primera novela: La casa de los espíritus. El libro se publica en 1982 y en 1983 recibe el Premio a la Mejor Novela del Año en Chile. En muy poco tiempo alcanza índices de superventas a nivel internacional.

La autora empieza a escribir este volumen como testimonio, al enterarse en 1981 de la muerte de su abuelo; él sirve de inspiración para el personaje de Esteban Trueba, a quien utiliza como hilo conductor de la historia. Desarrolla la trama a través de relatos de caracteres como el mismo Esteban, la esposa Clara Trueba y la nieta Alba Satigny, basado en sí misma.

Con elementos del estilo conocido como realismo mágico, logró un mundo donde lo pragmático y lo irreal se mezclan. Rosa, la bella, con cabello verde, grandes ojos amarillos y piel tornasolada de sirena, y Clara con sus sorprendentes destrezas en la clarividencia y la telequinesia son muestra de ello.

Recurrente característica de la novelista en sus obras es la fuerza que confiere a las figuras femeninas. En La casa de los espíritus no solo se queda con una faceta de la mujer sino que da seguimiento al proceso para su inclusión social. No se rige por diferencias de clases o edades, cuenta cada historia con gran sensibilidad.

Personajes como el Candidato y el Poeta son inspirados en el ex presidente Salvador Allende y el poeta Pablo Neruda, respectivamente. Al igual que se basa en el trovador Víctor Jara para Pedro Tercero García y lo plasma como un cantautor de izquierda popularizado entre los campesinos.

La llegada al poder del presidente Allende, el golpe de estado encabezado por el general Augusto Pinochet y los duros años de la tiranía son reflejados en la novela. Momentos que marcaron a Chile para siempre, Isabel Allende los narra mediante las vivencias de una familia que nos da un punto de vista diferente de lo que puede relatar un libro de historia.

Contradicciones entre clases sociales, altercados de los movimientos políticos, romances imposibles, muertes súbitas, elementos que llevan a hacer de este libro atractivo y muchas  veces imprevisible. Se convierte en uno de esos textos de los que no te puedes deshacer, de los que relees y siempre hay un detalle nuevo por descubrir.

Entre otros de los títulos de Isabel Allende se encuentran De amor y de sombra (1984), Eva Luna (1987) y Retrato en sepia (2000). Periodista y Premio Nacional de Literatura en Chile en 2010, su primera novela, La casa de los espíritus, es su obra más conocida y la que la llevó a la cima de la literatura latinoamericana.

MÁS QUE UN MUNDO DE PALABRAS REBUSCADAS

A la sensibilidad humana y a la reflexión apela El reino de este mundo, una de las novelas más reconocidas del suizo-cubano Alejo Carpentier, ganador del Premio Miguel de Cervantes en 1977.

Texto y foto:
DACHELYS ALFONSO LEAL,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

El viaje a Haití en 1943 suscita en Alejo Carpentier la necesidad de escribir una novela. Seis años después es publicada, luego de un estudio sobre la isla caribeña que le permite al narrador plasmar contextos históricos, geográficos y culturales verídicos.

Con El reino de este mundo, su segunda novela –le antecede ¡Ecué-Yamba-O!- el autor inaugura la tesis de lo real–maravilloso y en el texto refleja una historia imposible de ubicar en Europa porque desarrollar una sublevación con el veneno de hongos, creer en poderes licantrópicos e iniciar una rebelión con el llamado de los caracoles, es propio de las tierras del Nuevo Mundo.

La obra refiere los diferentes ciclos de la Revolución haitiana, mas no los prioriza. A partir de ese argumento, se presenta al hombre actuante ante los males sufridos por la sociedad en que vive, pero fiel a sus raíces. Recibe mayor atención, entonces, el valor de cada individuo, conferido por la lealtad con su designio histórico.

A través de las 198 páginas del libro, Carpentier sitúa a las masas populares como el hipocentro de la historia, o sea, su fuerza oculta.  Los caudillos de la gesta independentista no son los protagonistas de la narración. En cambio, el autor escoge a Ti Noel, personaje ficticio representante de la clase más segregada: los esclavos.

Él es el hilo conductor durante las cuatro partes de la novela; cada una, a su vez, está fraccionada en capítulos titulados y representados con números romanos. Caracteriza el inicio de cada parte un exergo, cita de otra autoría relacionada con el contenido posterior.

La obra se aleja del documento histórico para convertirse, dentro de la literatura universal, en referente del hombre americano con su ideología, costumbres y religión, pues no es exclusivo de Haití la simbiosis, la transculturación y el mestizaje. América Latina toda es un “ajiaco” de europeos, negros africanos y aborígenes nativos.

El narrador en esta obra juega con el tiempo. No continúa con la sucesión de los hechos cuando le parece más interesante la estancia de Paulina Bonaparte, representante de la realeza francesa, en la tierra de la primera revolución de negros. El erotismo caracteriza a esta dama “catadora de hombres”, atraída incluso por su acompañante negro. 

En 2014 se cumplen 61 años de la aparición de esta novela, publicada inicialmente por la editorial Edición y Distribución Ibero Americana de Publicaciones S.A., México, D.F (E.D.I.A.P.S.A). A pesar de los años, continúa siendo para el hombre una especie de reliquia, mezcla de magia, religión y realidad.

Carpentier fue el primer cubano ganador del Premio Miguel de Cervantes en 1977. Además, obtuvo el Premio Médici (1979) y escribió otros importantes libros como Los pasos perdidos (1953), El siglo de las luces (1962) y La consagración de la primavera (1978).

Pie de foto: Este libro es para el hombre una especie de reliquia, mezcla de magia, religión y realidad. La presente portada corresponde a la edición del 2009, de Letras Cubanas.

 

LAS AVENTURAS DE SHERLOCK HOLMES

La habilidad, inteligencia y razonamiento deductivo del detective inglés constituyen el eje central de una serie de historias que revolucionaron el género policíaco.

Texto y foto:
RAÚL ABREU MARTÍN,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Las aventuras de Sherlock  Holmes, serie editada en Cuba por la Editorial Arte y Literatura en 2007, constituye una compilación de relatos detectivescos, la mayoría publicados  en la revista inglesa The Strand Magazine, que comprenden las vivencias del célebre investigador y su colaborador John H. Watson, quienes se conocen gracias a un amigo común y deciden unirse para, con inteligencia,  resolver los casos que ocurren en la Inglaterra de finales del siglo XIX e inicios del XX.

Entre las narraciones más conocidas en el libro se encuentran Estudio en Escarlata, El sabueso de los  Baskerville, Las cinco semillas de naranja y La banda de lunares.

En Estudio en Escarlata (publicado en 1887), Holmes recibe la noticia de un asesinato, provocando que el investigador y su amigo, tomen cartas en el asunto. Tras una serie de contratiempos, logran dar con el homicida y la respuesta del crimen: muerte por envenenamiento. Ésta fue la primera novela de la serie.

A varias personas les son entregadas semillas, que significaban dejar el país o si no tendrían una muerte infalible. En Las cinco semillas de naranja (1891), Holmes halla a los culpables: el Ku Klux Klan, pagándole con la misma moneda, enviándole las pepitas.

Sherlock Holmes encarna el típico detective inglés de finales del siglo XIX: es frío, irónico, ingenioso e intelectualmente inquieto. También destaca por su inteligencia, hábil uso del examen y el razonamiento deductivo para resolver casos difíciles. El personaje está basado en Joseph Bell, experto forense que Conan Doyle conoció mientras estudiaba en la universidad.

Su archienemigo, el profesor James Moriarty, conocido como “el Napoleón del crimen”, representa el único contrincante capaz de acabar con el excéntrico investigador, cuando Conan Doyle, cansado de Holmes, decidió darle una muerte digna junto a tan excepcional rival. Sin embargo, debido a las críticas que tal suceso generó en los más fanáticos lectores, el autor resucitó al célebre personaje.

Sherlock Holmes y sus peripecias nos introducen en un mundo donde los argumentos deductivos son fruto de la capacidad lógica del ser humano. En los momentos actuales, cuando la tecnología resulta más sofisticada y los avances científicos contribuyen a esclarecer hechos criminales más complejos, el Maestro de Detectives, con la lucidez y el poder seductivo que le han dado gloria, continúa llamando la atención a lectores diversos.                                

El británico Sir Arthur Conan Doyle, autor de estos relatos, incursionó también en la ciencia ficción, la novela histórica, el teatro y la poesía, publicando títulos como La guerra de los Bóers, Sir Nigel y Las aventuras del profesor Challenger. Durante 1891 se mudó a Londres para ejercer como oftalmólogo, pero no tuvo mucho éxito. Es en la gran ciudad donde redactó las aventuras del personaje que lo hizo inmortal, Sherlock Holmes. Murió el 7 de julio de 1930, dejando una huella en la historia de la literatura policíaca.

Pie de foto: Las aventuras de Sherlock Holmes, de Sir Arthur Conan Doyle, texto publicado en Cuba por la Editorial Arte y Literatura en 2007.

ONCE MINUTOS

Esta novela de Paulo Coelho aborda la importancia del amor y el sexo en la vida de los seres humanos.

RACHEL MORALES HERNÁNDEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

"Tengo una obligación… hablar de aquello que me preocupa, y no de lo que a todos les gustaría escuchar. Algunos libros nos hacen soñar, otros nos acercan a la realidad, pero ninguno puede huir de aquello que es más importante para un autor: la honestidad para con lo que escribe.”

Así escribió Paulo Coelho en el prólogo de la novela Once minutos, historia real donde explora la naturaleza del amor y el sexo de manera que el lector pueda llegar a sentirse identificado con los miedos e inseguridades de María, personaje principal.

La protagonista es una joven brasileña que en un intento de perseguir sus sueños llega a Suiza, donde por azares de la vida termina trabajando como prostituta para ganarse la vida, y comenzará una pelea interna entre quién es y quién quisiera ser.

Más allá de los tabúes que existen sobre la prostitución, el autor muestra los sentimientos que experimenta esta mujer, cómo ve al amor aislado del sexo y a su entender once minutos dura el placer del hombre cuando falta la conexión entre cuerpo y alma.

El texto hace reflexionar constantemente sobre las decisiones que tomamos, cómo estas pueden incidir sobre el futuro y alejar los sueños en disímiles ocasiones, motiva a luchar por ellos, no importa cuán distantes se encuentren.

La obra, además, logra despojar los prejuicios que se tienen en cuanto al tema y aplica el aprendizaje de cada uno de los personajes a la propia vida; invita a mirar sexo y amor desde la misma perspectiva.

El libro cuenta con dos ediciones −2003 y 2007−, publicadas en ambas ocasiones por la Editorial Planeta, en Buenos Aires. Las 291 páginas que lo integran han sido traducidas a más de cuarenta idiomas, lo que demuestra su éxito internacional. Incluso, Coelho escribió algunos guiones para la televisión brasileña con el mismo nombre.

Paulo Coelho (Río de Janeiro, 1947) es uno de los autores más reconocidos en el mundo de las letras, sobrepasando los 43 millones de libros vendidos en 150 países y traducidos a 56 idiomas.

Obras como El Alquimista (1988), La Quinta Montaña (1996), Veronika decide morir (1998) y Como el río que fluye ( 2008), además de Once minutos, lo han consagrado como notorio escritor, otorgándole varias condecoraciones por su trabajo.

En 1996 el Ministro de Cultura francés lo nombró Caballero de las Artes y las Letras; en 1999 recibió la Medalla de Oro de Galicia, el Crystal Award que concede el Foro Económico Mundial por unir tantas culturas diferentes mediante el poder del lenguaje, y fue nombrado segundo autor más vendido en todo el mundo, según la revista francesa "Lire". Desde octubre de 2002 es miembro de la Academia Brasileña de las Letras.

Pie de foto: Portada del libro Once minutos, publicada por la Editorial Planeta en 2003.

A LA SOMBRA DEL ARPA

ALIANET BELTRÁN ÁLVAREZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Esta noche vibran en mi mente las cuerdas del
arpa de los escaldas narradores de hazañas,
como vibran en el viento las cuerdas de esta
alta arpa que era la nave de los argonautas.
Alejo Carpentier

“Los que, como yo, cargan el peso de imágenes jamás contempladas por hombres anteriores a los de su propia aventura… tienen harto que decir”, estas palabras de Cristóbal Colón recogidas en el libro El Arpa y la Sombra del reconocido escritor cubano Alejo Carpentier, predicen la trama enriquecedora que la novela acumula en sus páginas.

El Arpa y la Sombra fue publicada por primera vez en 1979 por la editorial Letras Cubanas. Es una novela histórica que trata sobre la figura del Almirante Cristóbal Colón. Consta de tres capítulos, el Arpa, la Mano y la Sombra, en los que se narra el intento del Papa Pío IX, de canonizar a tan insigne marinero.

Durante la primera de las divisiones, se cuenta el quehacer diario del Papa y cómo, tras una larga jornada, se encierra en su cuarto para firmar o no la petición de convertir al Descubridor de América en un santo. Finalmente, lo hace, sella el documento y lo envía.

En La Mano se narra la historia de un ya moribundo Colón que espera al franciscano para confesarse, rememora entonces, todas sus peripecias marinas. Se muestra aquí a un conquistador diferente, más cercano a nuestra realidad, ya no lo vemos como uno de esos héroes de mármol. Un hombre que, para conseguir sus tres carabelas, tiene que ir de reino en reino y mostrar su “Tinglado de Maravillas”.

Quien le concede el deseo es la esposa de un aragonés del alto clero, que tras ser su concubina le desea suerte en el viaje. Colón revive la historia de su travesía, la llegada a Cuba y la sed de encontrar riquezas para ser reconocido como quien completó la circunferencia del mundo que Marco Polo había dejado a la mitad.

El último capítulo, La Sombra, trae consigo el desenlace. Un seminarista y un conservador de reliquias del Vaticano discuten sobre la propuesta de la beatificación de Colón. En una asamblea, formada por espíritus de personajes, sobre todo autores importantes, se contempla si será este canonizado o no, el desenlace es inesperado. Logra el autor que se lea hasta la palabra final, una y otra vez, para saber el resultado de la votación.

Alejo Carpentier (26 de diciembre de 1904–24 de abril de 1980), escribió  varias novelas de gran repercusión como El Siglo de las luces, El reino de este mundo y Los pasos perdidos. Mediante un estilo particular incorporó varias dimensiones y aspectos de la imaginación para recrear la realidad, elementos que contribuyeron a su formación y uso de lo “Real Maravilloso”.

En esta obra específicamente, Carpentier logra entrecruzar los espacios y los tiempos para dar lugar a un ámbito de ficciones insospechadas. Con un lenguaje característico de su estilo puede transmitir la astucia, el poder de convencimiento y las ansias de Colón por ser reconocido.

Leer las primeras páginas no resulta nada fácil, se necesita tiempo y paciencia para comprender la manera de escribir de este autor. Pero, a medida que se adentra en la historia, se descubre a un Carpentier que, sin dejar su estilo propio, demuestra, en voz de los personajes, la simpleza del vocabulario de un navegante de aquellos tiempos, o la cordialidad del hablar de los Papas.

A TODO GALOPE

Texto y foto:
María del Rocío Ramos Suárez,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Entre caballerías, tierras conquistadas, terrenos áridos y peculiaridades del paisaje mexicano, donde no parece haber cabida para relatos ajenos a los duelos y comentarios de tabernas, quiso Mayne Reid contarnos una historia matizada con ficción, realidad y dosis de suspenso.

El jinete sin cabeza, que figura entre las más nombradas obras del escritor irlandés Thomas Mayne Reid (1818−1883), cuenta la historia de una familia esclavista que, asentada en Texas, enfrenta una tragedia desatada por el amor que surge entre la hija del plantador y un joven laborioso , experto en crías de alazanes, quien luego de ser injustamente acusado de dar muerte al hermano de la mujer que amaba, solo puede ser liberado de la horca por el misterioso hombre decapitado que lleva su cabeza en una alforja y motivó el título para este relato.

La  novela, escrita en 1950, es un reflejo de la sociedad esclavista del siglo XIX y testimonia la época donde los Estados Unidos, inmersos en sus anhelos de expansión hacia el Oeste, se apoderaron de territorios como Texas, declarándolo suelo americano y discriminando vilmente cualquier vestigio de indios mexicanos o negros esclavos.

El libro, publicado en agosto de 1977 por la editorial Gente Nueva, consta de diez capítulos  narrados con gran maestría  y a través de los cuales se van dilucidando los sucesos hasta arribar al inesperado final.

El escritor recrea durante la narración las características del paisaje mexicano, desde la variada fauna hasta la espesa vegetación que en ocasiones cierra el paso a los transeúntes. 

Tal vez una de las más marcadas peculiaridades en la literatura de Mayne Reid sea abordar temas relacionados con el modo de vida de la sociedad esclavista y la cultura indígena, lo cual puede estar originado por su identificación con la política expansionista estadounidense, que lo condujo a desempeñar importantes ocupaciones durante la invasión contra México, donde se le usurpó a esta región gran parte de sus tierras.

El Capitán Mayne Reid, como también es conocido, escribió numerosas novelas: El camino a la guerra (1857), Los chicos esclavos (1865), Los cazadores de jirafas (1867), entre otras.

Según algunos escritores y críticos, El jinete sin cabeza es una de las más notables obras del escritor irlandés y por su argumento podría decirse que fue escrita con la destreza de quien va por la vida con trotes certeros y a todo galope.   

LAS LETRAS DEL SENTIMIENTO

La compilación Condesa de Merlin. Memorias y ficciones habaneras, regala a los lectores tres textos de esta autora cubana agrupados por primera vez en un solo volumen.

JOSÉ MANUEL PÉREZ GONZÁLEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

“Pienso porque siento, y escribo lo que pienso. He aquí todo mi arte”. Es esta la confesión de la cubana María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo, Condesa de Merlin (1789-1852), en la dedicatoria de su primera novela. Así puede resumirse su obra: puro sentimiento.

Para quien esté deseoso de una lectura con esas características, Ediciones Boloña regala Condesa de Merlin. Memorias y ficciones habaneras, una compilación publicada en La Habana en 2010, realizada por la investigadora Luisa Campuzano y donde se recogen dos novelas y un relato corto.

En el texto, presentado en la XX Feria Internacional del Libro, la compiladora, quien es Doctora en Filología y Profesora Titular de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana, agrupa los escritos primigenios de la Merlin, acompañados de un magnifico prólogo redactado con la profundidad de la pedagoga.

Comienza la selección con Mis doce primeros años, autobiografía que vio la luz en Francia, en 1831, y que fue editada en Cuba por última vez en la década del ochenta. Recorre la más tierna infancia de la niña María de las Mercedes y brinda al mismo tiempo una fotografía de la sociedad colonial y de La Habana de finales del siglo XVIII y principios del XIX.

Le sigue Historia de Sor Inés, novela en forma de epístola, nacida también en tierras francesas en 1832 y no reeditada en la Isla hasta ahora, hace cerca de un siglo. En ella se cuentan las venturas y desventuras de una monja sin vocación en busca de libertad, un auténtico grito a cualquier forma de opresión, muy similar a La Religiosa, de Dennis Diderot.

Para finalizar, La evasión, de 1838, traducido del francés por la compiladora y publicado en esta ocasión por vez primera para los lectores cubanos. Desgajado, seguramente, de Mis doce primeros años, relata un suceso de violencia que marcó a la pequeña mientras residía en la campiña habanera.

María de las Mercedes Santa Cruz y Montalvo pasó la mayor parte de la vida en España y Francia, donde fue famosa por sus tertulias que reunían a lo mejor de la cultura de la época. Otros títulos suyos son Recuerdos y memorias de la Señora Condesa de Merlin (1836), Los ocios de una mujer del mundo (1838) y La Habana (1844). 

Sobre los textos compilados, asegura la Doctora Campuzano que, “a más de remitir a la infancia de su autora, tienen en común el particular rechazo del convento como institución coercitiva, como instrumento de control y represión social y familiar, así como un evidente anticlericalismo, lo que los hace aún más interesantes”.

A pesar de tener un carácter marcadamente autobiográfico, pudiendo resultar excesivo, en las páginas de este libro el lector encontrará una imagen de esa sociedad que por el tiempo y las características nos resulta tan lejana, acompañados de confesiones y reflexiones salidos del corazón de una mujer toda sensibilidad.