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CUANDO UNA MUJER…

CUANDO UNA MUJER…

OANH DINH VAN (OANY),
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Manuela Sáenz fue una patriota, una mujer con insaciable sed de  libertad y las responsabilidades que esto conlleva. Nacida en Quito el 27 de diciembre de 1797, tuvo una vida marcada por el hecho de amar profundamente a Simón Bolívar, el Libertador.

Un siglo después de su fallecimiento, el investigador, poeta y antropólogo ecuatoriano Luis Zúñiga, escribe una novela histórica titulada Manuela, para así dar a conocer la trayectoria de esta fémina, a través de un paciente estudio de cartas y testimonios.

Zúñiga utiliza la personalidad histórica como fuente de inspiración, método utilizados por varios escritores anteriormente, y que le valió el galardón Joaquín Gallegos Lara, premio nacional de su país natal.  Entre sus libros figuran, Ruidos intercostales, Del barrio a la ciudad y Versiones.

Bajo la tutela de la Editorial Casa de las Américas, se muestra Manuela en trece capítulos, un lenguaje íntimo, de confesión, en el que se recrea el estilo narrativo de esta mujer, logrando así humanizar su personaje y acercar al lector hasta el punto de creer conocer a la protagonista.

Para entender una persona, hay que situarse en su época. Ella se encontraba en un mundo en que la sociedad no sentía mucho aprecio por las mujeres y donde casi no tenían ningún derecho. Sin embargo, contra todas las reglas, luchó por decir lo que pensaba. 

Zúñiga plantea toda la vida íntima de esta mujer, cuando aún era joven. Su destino fue sellado desde el momento de su nacimiento: era la hija ilegítima de un hidalgo español y desde su niñez, fue internada en el monasterio Santa Catalina.

Los escándalos por sus decisiones acompañaron toda su vida. Estaba sumida en el amor con D´Elhyuar, un general, y luego de esa aventura impropia para su época, escapó del convento donde estudiaba. A la edad de 20 años, con “la voluntad de mi padre de convertirme en mujer honorable”, se casó con un médico inglés veintiséis años mayor que ella.

Sin embargo, fue capaz de dejar a su esposo, en una época donde el matrimonio era sagrado, porque prefería seguir su ideal y ser echada de un lado por la sociedad, que estar en un matrimonio sin amor. Su incondicionalidad por Simón Bolívar la demostró hasta el último momento de su vida.

Se hizo miembro del batallón Numancia, y después, fue una de las grandes independentistas de los países sudamericanos, así como una defensora fuerte de los derechos de las mujeres y en varias ocasiones fue defendida por otras féminas.

Manuela muestra una redacción precisa que logra situar al lector y enamorarlo de esta mujer única con su verbo imperioso, capaz de azotar la injusticia con la misma fuerza que se agrede al enemigo. 

JULIO CÉSAR, OTRA MIRADA A SU HISTORIA

JULIO CÉSAR,  OTRA MIRADA A SU HISTORIA

LEANNY VISTEL PÉREZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

“Sea como fuere, algo ha quedado definitivamente claro en estos seis últimos meses: César no es ni será nunca un político de gran talla. ¡Pese a todas sus brillantes capacidades! No es aquello que Roma necesita más que nunca, ese hombre fuerte que prosiga su camino impertérrito y someta al mundo a su voluntad, haciendo realidad una gran idea (…) Hace política porque no le queda otra salida. Pero no es un caudillo nato”, así describe Bertolt Brecht al gran guerrero, en la obra Los negocios del señor Julio César.

Este es un relato corto, publicado por Ediciones Huracán, de la Editorial Arte y Literatura, en el año 2003, aunque salió a la luz gracias a la divulgación de Ediciones Siglo Veinte, España, en 1968.

En Los negocios del señor Julio César, texto que dejara incompleto en 1949, y habría que preguntarse por qué no lo volvió a retomar, el lector  encuentra cuatro capítulos, desiguales entre sí, en cuanto a contenido, estilos, ritmos y personajes. Toma como punto de partida los apuntes de Raro, secretario personal de Cayo Julio César entre los años 63-60 a.C.

En el primer capítulo, el narrador anónimo, en primera persona, cuenta cómo, hacia el año 24 a.C., busca y encuentra el diario de Raro, entregado por un banquero, antiguo alguacil ejecutor del emperador romano. En las otras tres partes, el lector sigue los apuntes de Raro. Así, conoce a un César diferente a como se ha mostrado habitualmente en los textos históricos.

La vida de este antiguo líder político está versionada por los coprotagonistas, seleccionados entre los diferentes estratos de la sociedad, lo cual, unido a la adecuada colocación de las palabras,  imprimen  un sello de veracidad, bajo el velo de la ficción y la imaginación, procurando visiones caleidoscópicas de los sucesos descritos.

“Es una novela que ahonda en la grandeza de sus protagonistas, obligándonos a reflexionar acerca de si lo que se nos cuenta es cómo sucedió o cómo podría haber sucedido. Un relato capaz de permitir múltiples lecturas y diversos análisis”, según Moraima Rodríguez, profesora de Literatura de la Universidad Agraria de La Habana.

Por momentos, el drama se transforma en comedia. Lo heroico, noble y abnegado, pierden grandeza al revelar sus secretos mecanismos motivadores. Las miserias, inspiradoras de los actos humanos, quedan al desnudo, y los instantes supremos que la historia exalta aparecen como fruto del malentendido o la casualidad.

En esta obra,  los medios expresivos alcanzan los límites de la depuración y la clave de la ironía brechtiana. El César que se nos muestra es corrupto, insidioso, conspirador y traicionero. Brecht ofrece con su texto una narración ágil y breve, capaz de conjugar diversos registros del lenguaje,  e incluso, géneros como la leyenda, integran la obra. Se lee en apenas dos tardes, sin duda, engancha y sorprende a partes iguales.

Es, además, la última novela del escritor alemán, Eugene Berthold Friedrich Brecha (Augsburgo1898–Berlín1956), conocido en el mundo literario como Bertolt Brecht, uno de los dramaturgos más influyentes del siglo XX. Creador del teatro épico, también llamado teatro dialéctico. Entre sus principales obras sobresalen Madre coraje y sus  hijos, La ópera de los tres centavos y el Alma Buena de Sechuán.

RECORDANDO A CAMILA

RECORDANDO A CAMILA

MARIO LUIS REYES BETANCOURT,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Un conjunto de instantáneas de la vida de Camila Henríquez Ureña nos propone Mirta Yánez (La Habana, 1947) en Camila y Camila, un libro que la autora no considera biografía, pues según afirma en el prólogo, prefiere verlo como “un álbum de recortes, (…) un recorrido sobre algunas de sus reflexiones, y mi propia memoria de lo que fue el inefable privilegio de haber sido su alumna”.

La obra deviene homenaje a una de las personalidades más representativas en el ámbito del magisterio hispanoamericano, figura relevante de las luchas feministas, ensayista de renombre en América Latina y miembro de una familia de intelectuales dominicanos entre los que hay que nombrar a sus hermanos  Max y Pedro Henríquez Ureña,  y a la madre, Salomé Ureña.

Con ocho capítulos escritos a modo de testimonio, el texto está integrado por manuscritos, documentos, fotos, fragmentos de diarios y cartas de la destacada educadora, combinados con recuerdos de algunos de sus colegas y alumnos, como la propia autora, las profesoras de la Facultad de Artes y Letras de la Universidad de la Habana, Diony Durán, Rosario Novoa y Mariana Serra, y su amiga Ilse Hempel Lipschutz, del Vassar College, de Estados Unidos.

La presente edición, del año 2003, incluye, además, textos de la insigne pedagoga, una entrevista que le hicieron las periodistas Miriam Rodríguez Betancourt y Minerva Salado, cuando ambas aún eran estudiantes; un trabajo investigativo de la Doctora Nuria Nuiry, la trascripción de conversatorios, entre ellos, uno con la propia Camila; y el discurso leído por la destacada profesora y ensayista Vicentina Antuña en ocasión del homenaje póstumo que la Universidad de La Habana le rindiera en 1973 a una de sus más ilustres profesoras.

La autora de Camila y Camila logra unir, con su habitual originalidad, los diversos relatos que van entretejiendo la personalidad y la estatura intelectual de la ensayista dominicana. Anécdotas de sus estudiantes y compañeros resultan conmovedoras y nos acercan a la magnitud de quien supo ganarse un espacio cimero en la historia de la enseñanza en nuestro continente.

La edición del texto, de 306 páginas, estuvo a cargo de la  destacada ensayista Denia García Ronda, en tanto el diseño fue realizado por Héctor Villaverde, Premio Nacional de esa especialidad.

Este libro, publicado por el Centro Pablo de la Torriente en el año 2003 como parte de la Colección Coloquios y Testimonios, recibió en el año 1999 el premio Memoria, otorgado por dicha institución.

Mirta Yañez, autora del volumen, ha publicado, entre otros trabajos, las novelas La hora de los mameyes y Sangra por la herida; el volumen de relatos El búfalo ciego y otros cuentos; los cuadernos de poesía Un solo bosque negro y Algún lugar en ruinas, obras que le han valido cuatro Premios de la Crítica, de la UNEAC; el más alto galardón de la Academia Cubana de la Lengua y otros muchos reconocimientos.

UTOPIA

UTOPIA

WALKIRIA JUANES SÁNCHEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

En una comunidad idealizada del siglo XV, cuyos conceptos y principios humanos establecen la sociedad donde las autoridades son determinadas por el voto popular, y es un principio humano la propiedad común de los bienes, situó Tomás Moro (Londres, 1478–1535) su obra más reconocida, Utopia.

Publicado por primera vez en 1516, este libro dividido en dos partes, comienza con un diálogo entre Moro, Peter Giles y Raphael Hythloday sobre cuestiones filosóficas, políticas y económicas en Inglaterra, y continúa con la narración que el tercero -personaje principal- realiza tras el descubrimiento de una isla con costumbres diferentes.

La ficción fue el recurso utilizado por el autor para criticar, de manera profunda, cada arista de la sociedad medieval que, para las autoridades, constituyó un desafío al poder de la iglesia y de la realeza europea.

La sociedad utópica descrita en el libro posee una democracia inferior a la del siglo XX, pero en su época era un acontecimiento insólito. Este texto, considerado por muchos contemporáneos del autor como algo totalmente ficticio, demostró una tentativa profética en las manos del escritor, y convirtió el anhelo de un hombre en la esperanza de otros.

Si bien este texto tuvo un pensamiento revolucionario hace seis siglos, no debe apartarse de su contexto histórico ni adaptarse tal cual a la actualidad. Moro invita a la reflexión, a pensar de manera diferente, critica una época y una forma de vivir, pero sigue siendo un misterio su verdadera intención: Utopia, ¿inalcanzable o porque no existe?

Tomás Moro fue, además, traductor, poeta y abogado. En 1535 el rey Enrique VIII lo acusó de alta traición y lo declararon culpable hasta ser decapitado ese mismo año. Con Utopia, su obra cumbre, ganó el reconocimiento de todos los eruditos de Europa, y entre otras de sus publicaciones destacan Vida de Pico della Mirandola e Historia de Ricardo III.

Don Gerónimo Antonio de Medinilla y Potres llevó el texto del latín al castellano, y Francisco de Quevedo Villegas, el prologuista, aseguró que Tomás vivió en tiempo y reino donde fue forzoso reprender el gobierno que padecía, por eso fabricó aquella política contra la tiranía inglesa.

En el año 2003 la Editorial Planeta, de España, reeditó Utopia, traducido por Joaquim Malafré Gavaldá, conservando intacto el prólogo original. Aunque fue reimpreso por primera vez en 1964, esta última es considerada como la mejor reedición en español, debido a la fiel traducción y la contextualización en tiempo y espacio de la obra.

En 1998, Twentieth Century Fox, inspirado en el libro, realizó la película Ever After-A Cinderella Story, donde Daniell de Barbarac, una especie de Cenicienta que vive en una corte de 1516, conquista el corazón del príncipe y logra romper las fronteras de las posiciones sociales en plena etapa medieval.
Pie de foto: Utopia, libro escrito en 1516 por Tomás Moro, constituyó un desafío a la sociedad medieval europea. La imagen muestra la portada e ilustración de la impresión original.

UNA OBRA MAESTRA DIGNA DE CONOCER

UNA OBRA MAESTRA DIGNA DE CONOCER

La obra maestra desconocida es uno de los mejores libros escritos por el francés Honoré de Balzac.

VI TRAN KIM TUONG,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

El debate sobre la obra artística se inicia bien temprano en la historia de occidente y perdura a lo largo de los años. De alguna manera, podríamos asegurar que ha acompañado muy de cerca el propio proceso de creación, motivo por el cual ha mudado su aspecto en cada época.

Honoré de Balzac, un hombre que sintió en sí mismo los embates de este drama, el escritor que, además de crear, siempre reflexionó sobre las implicaciones de la creación, nos presenta La obra maestra desconocida (1831), editado por la editorial Arte y Literatura en el año 2003.

Esta obra es una novela realista del siglo XIX, una producción literaria corta que consta de dos capítulos: Gillette y Catalina Lescaut  y, al final, un cuento pequeño que se titula El alma de un cuadro. La historia podría definirse como una suerte de ensayo narrativo, ya que en ella se mezclan la prolijidad argumentativa y la fábula literaria.

Ambientada en 1612, sintetiza, a partir de una historia sencilla entre un neófito, un pintor y un anciano maestro, la profunda relación que existe entre el imitar y el crear. Los tres artistas son un anciano pintor, el maestre Frenhofer y un personaje ficticio que protagoniza esta gran obra.

La obra maestra desconocida es una narrativa que, a pesar de su poca extensión, eleva por sus planteamientos la mente humana. Tras este tipo de literatura sólo puede hallarse una figura cúspide como la de Honoré de Balzac.

Hay todavía un detalle al final de libro, que hoy no comentaremos, pero que demuestra todo lo profundo de la cuestión. El arte no es solo entretenimiento, aunque lo sea, y tampoco puede reducirse a la expresión o la hermenéutica; es, ante todo, una forma particular de relacionarse con la realidad e intentar trascenderla para sublimarla.

Según Reina María Rodríguez, poetisa cubana, ganadora del Premio Nacional de Literatura en 2013: “Hace muchos años leí La obra maestra desconocida, de Honorato de Balzac, y me quedé obsesionada por este relato que sintetiza, a través de la recurrente historia de la imposibilidad de la perfección, y del desgaste de las pretensiones que ponemos cuando intentamos alcanzar algún fin, ya sea a través de un arte en especial, la pintura, cuyo tema aparece y se debate en este relato de Balzac o en la propia relación con la realidad de nuestra vida vivida de cada día.” 

Honoré de Balzac nació el 20 de mayo de 1799 en Francia y murió el 18 de agosto de 1850. Representante de la llamada novela realista del siglo XIX, está considerado como uno de los iniciadores de la novela contemporánea y su estilo se inserta en el llamado movimiento realista.

Su producción estuvo muy relacionada con sus dificultades económicas. En su obra se puede apreciar la introducción de temas y elementos filosóficos, científicos, religiosos, políticos y sociales. Entre sus obras más destacadas están Papá Goriot (1835) y Eugenia Grandet (1833), publicadas también por esta editorial.

Pie de foto: El libro La obra maestra desconocida, de Honoré de Balzac, el lector puede encontrarlo en la sala circulante de la Biblioteca Nacional.

HISTORIAS TEJIDAS CON PALABRAS DE MUJER

HISTORIAS TEJIDAS CON PALABRAS DE MUJER

Un compendio de entrevistas realizadas por el periodista Luis Hernández Serrano, se convirtió en su séptimo libro.

ADRIANA B. ROSA PERALTA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Palabra de mujer pone al descubierto curiosas anécdotas que atrapan al público en una lectura fresca, suave y rápida. “Si les cuento a los  jóvenes de hoy que yo tenía 28 años y no había tenido  un novio, no me lo van a creer”. Esta es Vilma Espín, que aspiraba ser piloto y estudiar Medicina. ¿Lo sabía?

A cargo de la Editorial de la Mujer, lo que fuesen entrevistas sueltas publicadas en el diario Juventud Rebelde (entre los años 2000 y 2011), terminó siendo un libro del sagaz reportero Luis Hernández Serrano. El volumen  se presentó al público en la pasada XXII Feria Internacional del Libro Cuba 2013.

Entre las conversaciones también encontramos a Margot Machado, luchadora clandestina que hizo a un lado el dolor de madre y despidió el duelo de uno de sus hijos, muerto a manos de la policía bastitana, con la verdadera intención de impedir un sangriento enfrentamiento entre los jóvenes del Movimiento 26 de Julio y los esbirros. Cautivador  resulta el diálogo con “esa niña que enseñó a leer y a escribir a ocho analfabetos…”, según dijera Fidel Castro aquel día del noviembre de 1960, que Bárbara Palenzuela nombrara como el día más feliz de su vida.

“Nadie espere encontrar en estas conversaciones artilugios ni experimentación formal, ni preguntas agresivas, ni estructuras complejas, ni sorprendentes giros del lenguaje”, afirma Miriam Rodríguez Betancourt, Premio Nacional de Periodismo, prologuista y editora del volumen. 

El ejemplar -que llegó como séptimo invitado entre las producciones del además fundador de la Peña de Luis y Péglez (tertulia semanal de cultura general comunitaria) y del Grupo Ala Décima-, exhibe 21 entrevistas en las que predomina la redacción en preguntas y respuestas, aunque escapan a esta formal estructura otras que muestran la variedad de construcciones posibles a la hora de concebir tales pláticas.

Asimismo, es evidente cómo el periodista logra conservar y trasmitir a los lectores la naturalidad y espontaneidad de los encuentros con sus interpeladas. 

Entre las páginas 95 y 99 sorprende Margarita Díaz González, “una artista cubana ignorada y olvidada”, quien asevera que la Reina Sofía, de España, fue como su adolescente mimada y que cantó en su fiesta de 15 años en el Palacio de los Reyes, como invitada especial.

Casi se escucha a Esther Borja, interpretando la clásica Damisela Encantadora, que comenzó su vida profesional “ganando un peso por trasmisión, tres a la semana”, en una emisora donde la oyó  cantar Elisa, hermana de Ernesto Lecuona, quien se convertiría en la figura inolvidable de su vida, como ella afirmara entre signos de exclamación.

Otro de los relatos es el de  Alealis Rivero, joven invidente, quien se vio obligada a transcribir al sistema Braille la música de las obras necesarias para graduarse de canto en el Instituto Superior de Arte (ISA) y que hoy es una cantante multipremiada.

Amantes de la literatura y la excelente práctica del periodismo: otro libro espera ser leído. Esta vez llegan a sus manos ocultas historias tejidas con palabras de mujer.

COMO EN BOTICA… TIENE DE TODO

ALIANET BELTRÁN ÁLVAREZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universiodad de La Habana.

“Tu próximo proyecto es…  El que me dejen hacer. Estoy apurado y como soy del tercer mundo mi esperanza de vida son setenta y tres miserables años”. Este fragmento pertenece a Como en botica, libro de la periodista especializada en temas culturales Paquita Armas Fonseca. El ejemplar salió a la venta en el año 2009 gracias a la colaboración de la editorial Pablo de la Torriente.

A pesar de que han pasado varios años desde su publicación, el libro no deja de ser interesante y atractivo para el lector, reúne 20 entrevistas realizadas a grandes personalidades de la cultura. Son estas de las más diversas especialidades: danza, teatro, cine, música, pintura. Destacándose  artistas como Juan Carlos Cremata, Sara Montiel, Lizette Vila y Alexis Díaz-Pimienta.

Una recopilación de entrevistas sugestivas hace que el lector aumente sus conocimientos acerca de la cultura tanto nacional como internacional. Paquita supo cómo ganar la confianza de cada entrevistado y que todo fluyera como una conversación entre personas conocidas. Ofrece la sensación de que se estuviera hablando directamente con el artista. Debido a esto, la lectura en su mayoría es amena, solo se transforma tediosa en algunos párrafos que sobrepasan las cincuenta líneas.

Uno de los diálogos más atrayentes es Allá va eso, con Ulises Toirac, quien responde de manera jocosa y un poco burlona, divirtiendo e informando a la vez. Comentarios muy contundentes y sinceros se pueden encontrar en la que protagoniza Juan Carlos Cremata, temas polémicos, de interés, además se hace un breve recorrido por sus obras hasta el momento de la entrevista, año 2002. Explica cómo surgen las ideas para sus primeras películas y aclara que para él reflejar La Habana es uno de los objetivos principales.

En algunas de las conversaciones periodísticas comienza a indagar desde un principio sobre la infancia de la persona con la que dialoga, obteniendo más información sobre por qué su vinculación con el arte, la época en que se desarrolló, etc. Otras abarcan como tal su vida artística, proyectos,  premios otorgados, libros escritos y planes más próximos.

Teniendo en cuenta que los textos están escritos de manera agradable y entendible para todo público, es difícil aceptar errores de impresión como los que presenta. Por ejemplo, en la entrevista realizada a Alexis Díaz-Pimienta dice que “y no tengo porque temerle a las etiquetas medrosas”, cuando debiera expresar “y no tengo por qué temerle a las etiquetas medrosas”. Algo similar aparece en la efectuada a Rosario Cárdenas, “ví a Lezama desde todos los ángulos ahí”, cuando es bien conocido que la palabra vi ya no lleva tilde. Otros de igual o mayor importancia aparecen esparcidos por el libro, errores que hacen que este desluzca.

Paquita Armas Fonseca nació el 26 de febrero de 1950. Licenciada en Periodismo por la Universidad de Oriente en 1977. Desde entonces ha colaborado en publicaciones como la diario digital La Jiribilla, dirigió El Caimán Barbudo, fue jefa de redacción de la revista Somos Jóvenes y hace actualmente periodismo en el Portal de la televisión cubana. Dentro de sus artículos más destacados están Tres momentos del cine cubano actual, Lars Von Trier en La Habana, Al otro lado de Hollywood y Aquí está el pecho, mujer.

Si no ha tenido la oportunidad de leer el trabajo de esta entrevistadora, el libro del que se habla es una opción conveniente porque resume gran parte de su obra periodística. Una mezcla de buen hacer informativo con la selección acertada de las personalidades hace que no se necesite salir en busca de algo más, Como en botica tiene de todo.

ETERNO DESDE LA SENCILLEZ DE UN NIÑO

ETERNO DESDE LA SENCILLEZ DE UN NIÑO

YUNIEL LABACENA ROMERO,
estudiante de cuarto año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Esta tarde he tomado entre mis manos nuevamente Corazón, un libro que ha perdurado en el tiempo. Creemos que es tan nuestro, que hasta llegamos a mirar con desdén a grandes autores de otras latitudes. Acostumbrados como estamos a la grandilocuencia de muchas frases, incluso, decimos que es nuestro libro excepcional, aunque no fuimos creadores de esas historias que salen de sus páginas.

Conocer a fondo el alma humana y no sorprenderse de nada, pero conservar siempre la virginidad en la mirada ante cualquier tragedia, heroísmo o golpe de fortuna que acontezca en la vida y contarlo como si sucediera por vez primera, es una regla para los que se adentran en sus páginas.

Por eso, cuando aquella tarde Corazón llegó a mis manos, recodé que es un libro escrito como dice su nombre, con esa cavidad palpitante que tenemos en el pecho, una lectura amena y colmada de valores y principios que a veces olvidamos.

Los impresionantes relatos de la obra están destinados a provocar la vibración y las lágrimas de los lectores. Vio a luz en 1886 y es el diario escolar de Enrique durante el curso escolar 1881-1882. En el texto se intercalan las narraciones de anécdotas contadas por el chico, así como cartas de sus padres y su hermana y un relato mensual que le dan en la escuela, en el que se cuenta “una acción bella y real llevada a cabo por un muchacho”.

Edmundo de Amicis, su autor, debía saber que el futuro de los pueblos se gesta en las aulas y en este sentido hizo una labor encomiable. Se lo propusiera o no consiguió que Corazón y sus enseñanzas mereciera gran popularidad y múltiples ediciones a los pocos meses de publicarse.

Fue leído por un gran número de escolares, no sólo en Italia y finales del siglo XIX, sino en todo el mundo, porque siendo una novela de un momento y un lugar específicos es, ante todo, una novela universal.

Hay que decir que el éxito del libro fue formidable, su fama en Italia y en todo el mundo, confirmó esa suerte de Amicis, que no sólo ha sido traducido a numerosos idiomas, sino versionado por la radio, la televisión y el cine en varios países e, incluso, en las historietas.

De clara intención pedagógica, emociona sin disimulo al crear situaciones con un fuerte componente dramático en las que se ensalzan valores como el sacrificio, la generosidad, la rectitud, la caridad y el patriotismo.

Con todo éxito en la facilidad para describir rápidamente los lugares y costumbres que se ofrecen ante su vista, nos toca las fibras más profundas del corazón, por ello junto al Principito, debería ser un libro cabecera para todas las etapas de la vida.

«Tú empiezas a comprender la poesía de la escuela, Enrique; pero por ahora la escuela puedes solo verla desde dentro: te parecerá mucho más bella y más poética dentro de treinta años, cuando vayas a acompañar a tus hijos y la veas desde fuera, como yo la veo», fragmentos como estos dejan correr la magia tras lectura.

Un genio comprendido, historias muy bien contadas, que pueden ser consideradas las mejores, porque influyen en las más diversas generaciones por su lenguaje novedoso y cautivador, demuestran que Corazón consigue fascinarnos con su ingenio cuando parece que ya nada nos asombra.

No es extraño, que leer esta novela siendo niño emocione en cada una de sus páginas. Ojearla treinta años después supone darse cuenta de lo edificantes que resultan todos y cada uno de sus episodios.

La obra que ha llegado hasta estos días, sigue siendo el texto que porta artículos precisos y de otro, muestra de la perseverancia de alguien que dedicó un tiempo a escribir lo que, para otros, fue indiferente.

Más allá de su hechizante lectura, Edmundo de Amicis nos ha entregado un Corazón vivo; lo ha puesto, confiado, en manos de sus lectores, de su público todo. Lo ha hecho eterno desde la sencillez de un niño.