CORAZÓN DE MIEL Y PIEL DE HORMIGÓN

El San Pasqual es el único barco de los cuatro de su tipo construidos por Pacific Marine Construction que aún existe.

DENISSE MACHADO TABEADA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.
Foto: Cortesía de la revista Mar y Pesca.

El San Pasqual, único barco de hormigón armado que existe de los cuatro construidos por Pacific Marine Construction en 1920, se encuentra anclado intencionalmente desde 1933 en las aguas de Cayo Francés, provincia de Villa Clara.

Este astillero fabricó las embarcaciones en San Diego, California, con el objetivo de almacenar y transportar mieles. El diseño del Pontón, como también se le conoce, no fue efectivo para la navegación, por lo cual fue descontinuado. A pesar de esto, por su estructura, el navío se considera una obra maestra de la ingeniería naval, una rareza tecnológica con un alto valor histórico y cultural, aseveró el historiador de Caibarién, Juan Emerio Sánchez Freira.

Punta Alegre Sugar Company compró la embarcación y se ocupó de que fuera remolcada hasta las aguas donde todavía descansa a 16 millas del puerto de Caibarién y allí, por muchos años, sirvió de almacén flotante para 14 centrales azucareros, comentó el especialista Armando Cruz en su artículo El San Pasqual, para la revista Mar y Pesca No. 312.

El periodista Luis Sexto describió en su artículo Barco varado sí gana flete, del blog Patria y Humanidad, cómo los buques acudían a él y transportaban la melaza a sus bodegas para después dirigirse hacia Norteamérica.

Sánchez Freira recalcó que el Pontón sirvió como estación naval y antiaérea para el ejército norteamericano durante la Segunda Guerra Mundial, el cual, con ametralladoras y cañones de tiro rápido, buscaba repeler potenciales ataques alemanes.

“El mártir Marcelo Salado cumplió servicio militar en el buque durante ese período y quedó negativamente impresionado por la prepotente actitud de los soldados estadounidenses, la mayoría hijos de ricos hacendados”, subrayó el historiador.

La periodista e investigadora de temas históricos Raisa Guevara, de la emisora Radio Caibarién, asegura que en él encarcelaron temporalmente, después del triunfo de la Revolución, a soldados batistianos capturados durante el asalto al Tren Blindado, dirigido por Ernesto Che Guevara cuando se libraba la batalla de Santa Clara.

“Hace pocos años sus camarotes fueron adaptados para servir de alojamiento hotelero y de museo marítimo a los turistas interesados en explorar la vida acuática existente en los variados  arrecifes que lo rodean”, agregó Guevara.

Danaiky González, trabajadora del Pontón en su etapa de hotel,  recuerda que “en su interior hacía mucho calor. La embarcación nunca se climatizó y en las tardes el olor a miel putrefacta que ascendía de las bodegas era insoportable, por lo cual los clientes no pernoctaban. Muchos preferían alojarse en Punta Periquillo, un resort que ofrece la oportunidad de estancia nocturna.”

El proyecto de remodelación no tuvo éxito y el San Pasqual fue, una vez más, abandonado a sus memorias y leyendas, como aquella de la guasa del Pontón, pez gigantesco, que cual mítico custodio de los secretos del navío, se tragaba de un tirón a los pescadores y sus capturas.     

Pie de foto: Durante la Segunda Guerra Mundial la nave sirvió de base antiaérea.

Ficha técnica:

Tipo de título: Llamativo.
Tipo de lead: Especial de Relieve.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide normal o desarrollo cronológico + Dato adicional.
Tipo de información: Ligera, blanda, que afirma, simple, oficial, hecho consumado.
Tipo de fuentes: Directas: Danaiky González, antigua trabajadora del San Pasqual; Juan Emerio Sánchez Freira, historiador y antiguo trabajador del Ministerio de Cultura; Raisa Guevara, periodista de Radio Caibarién. Documentales: Artículo “El San Pasqual”, revista Mar y Pesca, No. 312, diciembre 1998, escrito por Armando Cruz; Artículo del blog Patria y Humanidad, “Barco varado sí gana flete”, escrito por el periodista Luis Sexto.
Primer valor noticia: Curiosidad.
Otros dos valores noticia: Prominencia de los protagonistas. Interés colectivo.

¿EL MEJOR DE LOS CHOCOLATES?

MARÍA DE ROCÍO RAMOS SUÁREZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Durante el año 2005 el productor y director estadounidense Tim Burton, regaló a los niños el filme Charlie y la fábrica de chocolates, apoyado en el clásico libro homónimo del escritor británico Roald Dahld.

La película trata la historia de una misteriosa fábrica de chocolates, propiedad de Willy Wonka, enigmático empresario conocido en el mundo por sus confituras, quien decide esconder papeletas doradas en cinco tabletas para que los niños afortunados en encontrarlas tuvieran la oportunidad de visitar su industria secreta.

Tal vez como íconos para una buena crítica, Burton da vida a los estereotipos más comunes de niños criados en una sociedad consumista, inmersos en la competencia, la vanidad, la gula y en el desmesurado apego a los inventos tecnológicos, contraponiéndolos al mismo tiempo con Charlie (Freddie Highmore), el pequeño de buen corazón que vive en la más absoluta miseria, come cada noche sopa de col y, sin embargo, siempre tiene una sonrisa para  sus padres y cuatro abuelos enfermos.

El largometraje, filmado en Yorkshire, Reino Unido, no presenta impactos digitales, sino efectos artesanales que determinan la intensidad de los colores y un ambiente alucinante, que por el tamaño de los objetos, la decoración utilizada y las luces contrapuestas para introducir a cada televidente en la trama, pudiera parecer surrealista y psicodélico, sin embargo, no da la impresión de un mundo generado por artefactos colosales, sino de un universo regido por lo imaginario.

La banda sonora, creada por Danny Elfman, está compuesta por alegres cancioncillas infantiles, acompañadas por típicos instrumentos de viento, donde una que otra vez se dejan escuchar sutiles vocecitas desconocidas que transmiten la idea de un reino fantástico habitado por seres especiales, elemento característico en la obra de Burton.

No obstante, el largometraje ha sido cuestionado hasta en los  aspectos más precisos y no ha faltado quien afirme que en lugar de un género de aventura, comedia y ficción pasó a ser, por excéntrico y desmesurado, espeluznante y abrumador.
 
Sin embargo, antes de poner el trabajo de los grandes productores en tela de juicio, sería oportuno reconocer que la niña convertida en una monstruosa berenjena, el niño atascado en una aspiradora, el pequeño que aumenta diez veces más su tamaño y la excéntrica nena a la que las ardillas atacan de forma brutal fueron, aunque un poco drásticos, los castigos escogidos por Burton para reprimir los malos hábitos y las desobediencias que marchitan la infancia.

Otro de los aspectos por los que ha sido juzgado el filme es la actuación de Johnny Depp, acusado de aparentar ser más un psicópata sobreactuado con un arsenal de muecas extremas y demasiado ficticias, que el típico dueño de una industria de chocolates. Pero algo a tener en cuenta es que se trata de un personaje con traumas de la infancia, sin más compañía en el mundo que los pequeños hombrecitos encargados de la fábrica y  cientos de granos de cacao.

Una vez estrenado el largometraje, la firma Willy Wonka apareció en el mercado mundial, cuestión que condujo a que Tim Burton fuese acusado de dar publicidad a un producto y de realizar proyectos con fines lucrativos.

Determinar si la cinta fue realmente un éxito es aún controversial. Sin embargo, para todo aquel que haya visto del filme más allá de la escenografía y el vestuario, resulta claro que el objetivo del director estadounidense no fue crear un anuncio comercial, sino enaltecer por encima de cualquier riqueza, el valor de la familia, como única fortuna capaz de procurar  la felicidad.

CUANDO VUELA UN ÁNGEL

CLAUDIA PÉREZ VILA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Las ropas en maletas y los ojos verdes de su madre empañados por lágrimas que el tiempo borraría, dieron el indicio a una ruptura familiar. Ella, con siete años, escondida debajo de la cama, negó ver la partida del ser que la ayudó a llegar donde estaba y, de alguna manera, está hoy.

Recuerda la despedida de su padre. Un beso caluroso diciendo “adiós, mañana vuelvo a verte”. La noche eterna y el constante insomnio, fueron los más fieles compañeros en ese momento.

Una bicicleta se esfumó en la oscuridad de la noche, y a lo lejos lo veía partir sobre ruedas. Los amigos, la mujer por la que abandonó a su madre y el trabajo, lo estaban alejando cada vez  más de su pequeña hija.

Las calificaciones en la escuela comenzaron a disminuir. Las pocas visitas al hogar y el distanciamiento emocional con su nueva pareja hicieron que el rendimiento académico no estuviera como antes. Los profesores, preocupados, le recomendaron a la madre que buscara ayuda en un especialista.

Disímiles fueron los sicólogos que explicaron el por qué del descenso de peso, la falta de interés por los juguetes y la desmotivación por el piano, instrumento que practicaba entonces. Ellos no tenían otra explicación: necesitaba amor paternal.

Sentada, esperando la clase de Solfeo, pasó un hombre alto, con una bicicleta parecida  a la de aquella noche y supo que no era él, pues no la reconoció. Lo siguió con la mirada recorriendo todo el camino hasta que él volteó la cabeza, hizo un gesto de saludo y continúo su andar. 

En la mañana, al recogerla para ir a la escuela, dijo: “Disculpa, cielo, no te vi, estás convirtiéndote en una mujercita demasiado rápido”. Entonces recordó que el robusto señor de camisa a cuadros del día anterior era su papá.

Sufrimiento maternal y lágrimas escondidas condujeron a la madre a cuestionar su decisión. Le dispuso todo su amor. Luchó como madre y padre, hombre y mujer.

La guerrera del cuento de infancia nunca se fue, el guerrero sí. Las incertidumbres en el interior de una niña que crecía sin el beso de buenas noches o de, “qué tal corazón, cómo amaneciste”, continuaban presentes.

Pocos meses después, la vida empezó a tomar su rumbo nuevamente. Pasó el octavo cumpleaños en compañía de ambos. “Te voy a traer muchos chocolates, muñecas preciosas y una fiesta como la que nunca te han celebrado”, prometía sin cesar. Hoy, en vísperas de su cumpleaños número diecinueve, espera, lejos del hogar, las muñecas, los chocolates, pero sobre todo, el abrazo que reclama a gritos el regreso de su ángel.

 

LA DIOSA DE CANOVA

El mantenimiento de la Venus Itálica, ubicada en la Lonja del Comercio de La Habana, se realizará a lo largo del mes de noviembre (2014).

Texto y foto:
DANIELA HERNÁNDEZ GARI,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

La réplica de la Venus Itálica, ubicada en el lobby de la Lonja del Comercio, en la capital, considerada una de las estatuas más reproducidas del mundo, enfrentará un proceso de mantenimiento patrimonial en el presente mes de noviembre (2014), a cargo de la Oficina del Historiador de La Habana.

“El mantenimiento es sencillo, sólo se utiliza una lija de agua, sin embargo, se necesita mucha experiencia para trabajar con este tipo de mármol italiano de Carrara, especialmente en una estatua tan pulida como la Venus”, afirmó Marian Li, especialista encargada de la restauración.

La profesional, con 10 años de experiencia, agregó que  la estatua no presenta deterioro alguno, de hecho, "nuestra meta no es repararla sino asegurar su brillo y limpieza. Gran parte de esto se debe a la calidad del mineral con que está hecha”.

La escultura, cuyo autor fue Antonio Canova, está inspirada en la deidad romana asociada al amor y la sensualidad, y no era la ornamentación prevista para el interior de la Lonja del Comercio. El proyecto inicial comprendía la instalación de un sistema hidráulico, actualmente inactivo, que abasteciera una fuente de mármol.

Días antes de la reinauguración en julio de 1996, Eusebio Leal, Historiador de la Ciudad, y el Doctor en Ciencias Técnicas y arquitectura Orestes del Castillo, visitaron el edificio, notaron que no había tiempo, ni presupuesto para la colocación y posterior mantenimiento del ornamento previsto, por lo que recorrieron la Habana Vieja en busca de una solución.

“Nos dirigimos al Palacio de los Capitanes Generales, tuvimos la suerte de encontrar la estatua que se ajustara al estilo neoclásico del edificio y posteriormente la trasladamos en caretilla al lobby de la Lonja del Comercio”, recordó del Castillo.

Antonio Canova, padre de la escultura neoclásica en Europa, creó esta estatua de la diosa romana en 1805, para sustituir la Venus de Medici, sustraída y llevada a Francia en 1802, durante las Guerras Revolucionarias. La calidad y delicadeza del cincelado utilizadas en la escultura ganaron un éxito inmediato y como consecuencia fabricaron miles de copias a menor escala, ofrecidas como suvenir a los turistas, según datos que ofrece el blog ArteHistoria.

Con el propósito de trasmitir la sensualidad y belleza de Venus, Canova usó como referencia a Paulina Bonaparte, hermana pequeña del emperador francés. Aunque en esa época la estatua fue considerada un insulto hacia la realeza francesa, en la actualidad es la musa del movimiento neoclásico y una de las mujeres más hermosas de la historia.

Pie de foto: La escultura Venus Itálica, ubicada en la Lonja del Comercio de La Habana, es de mármol italiano de Carrara, uno de los mejores y más caros del mundo.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Especial de Relieve.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide normal modificada + Datos adicionales.
Tipo de información: Ligera, blanda, afirmativa, previsible, simple, fuente directa, hecho futuro, da paso a una serie.
Tipo de fuentes: Documentales y no documentales, tradicionales, transitorias, primarias, directas e indirectas.
Fuentes: Directas: Reinere Hernández Gari, ingeniero eléctrico y gerente técnico de la Lonja del Comercio; Orestes del Castillo, arquitecto y Doctor en Ciencias Técnicas; Marian Li, especialista reparadora perteneciente a la Oficina del Historiador de La Habana desde el año 2004. Documentales: Los sitios web Ecured, Wikipedia y ArteHistoria.
Primer valor-noticia: Prominencia de los protagonistas.
Otros dos valores-noticia: Singularidad. Proximidad o cercanía.

 

EL REDOBLE DEL TAMBOR

JORGE YACER NAVA QUINTERO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Desde su cama en el internado psiquiátrico, encerrado por un asesinato que no cometió, Oscar Matzerath reconstruye la historia de su vida para que permanezca escrita entre páginas “vírgenes”. Así nace, pues, El tambor de hojalata, relato de ficción con el que Günter Grass (Dánzig, Alemania, 16 de octubre de 1927 –), narrador y poeta germano,  ganó en 1999 el Nobel de Literatura y el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

La obra, publicada por primera vez en 1959, es la autobiografía de un hombre que, tras cumplir los tres años y recibir como regalo de su madre un tambor de hojalata, decidió no crecer más y unirse, para siempre, al instrumento musical como compañero en el sexo, la guerra, la muerte y la supervivencia. 

Oscar, deformado físicamente y capaz de quebrar los vidrios con agudos chillidos, elige vivir desde la perspectiva de un niño como protesta ante las aberraciones de los adultos y evasión de las responsabilidades inherentes a sus acciones.

La existencia del gnomo es el hilo conductor que nos guía por la laberíntica memoria donde confluyen lo fantástico, la falsa moral, el morbo y la culpa colectiva, para contar la realidad de Polonia y Alemania entre 1923 y 1954. Por eso, el ascenso de Hitler al poder, la Segunda Guerra Mundial, la matanza nazi en Europa, la derrota fascista y la división del territorio germano constituyen elementos medulares en la lógica de esta novela que pretende el entendimiento y la crítica de ese momento histórico.

Alter ego uno del otro, el escritor y su personaje central comparten varios elementos en común: ambos tienen orígenes polaco-alemanes; representan, como entes sociales, aun pequeña burguesía triunfadora; y nacieron en la ciudad de Danzig.

La formación como escultor y dibujante del novelista aparece reflejada en la plasticidad y los valores sensoriales de las descripciones, reproducidas con fidelidad por Volker Schlöndorff en la versión fílmica de El tambor de hojalata que ganó el Premio Óscar  a la mejor película extranjera de 1979 a 1980.

Estructurada en tres libros y estos, a su vez, en un total de 46 capítulos, la obra es narrada de manera predominante en primera persona y por momentos en tercera. Los límites del tiempo se deshacen con facilidad en este libro y el discurso transita, ágil, por el sarcasmo, lo picaresco, la ternura y la solemnidad.

La novela, aunque escrita con lenguaje sencillo, ha sido considerada una lectura difícil, tanto por el realismo prolijo con que aborda determinados pasajes, como por la carga simbólica presente en el gnomo y su cosmovisión del mundo. Posee tal hondura en su concepción  que no se puede leer sino horadando cada palabra.

Sin embargo, más allá del desafío que plantea al lector, el texto conforma, junto a EL Gato y el Ratón y Cien Años de Perro, la trilogía de Danzig que hizo trascender a Günter Grass y se considera parte imprescindible de la literatura universal. Entre sus páginas permanece, sin que el tiempo pueda silenciarlo, el redoble del tambor de hojalata como un grito visceral contra la desmemoria.

DÍA MUNDIAL DE LA POESÍA Y COMIENZO DE LA PRIMAVERA

Sábado, 21 de Marzo de 2015.  

Cada año, el 21 de marzo, coincidiendo con el inicio de la primavera, se celebra el Día Mundial de la Poesía. Una manifestación de la diversidad en el diálogo, de la libre circulación de las ideas por medio de la palabra, de la creatividad y de la innovación. Además de promover su enseñanza, la UNESCO pretende que este día sirva también para apoyar la diversidad lingüística a través de la expresión poética.

Bembibre Digital, como cada año, se une a la celebración del día de la poesía y el inicio de la primavera con una famosa cita de Pablo Neruda y un poema de Antonio Machado, en el que evoca la primavera como metáfora de juventud.

La primavera besaba
suavemente la arboleda,
y el verde nuevo brotaba
como una verde humareda.

Las nubes iban pasando
sobre el campo juvenil…
Yo vi en las hojas temblando
las frescas lluvias de abril.

Bajo ese almendro florido,
todo cargado de flor
-recordé-, yo he maldecido
mi juventud sin amor.

Hoy, en mitad de la vida,
me he parado a meditar…
¡Juventud nunca vivida
quién te volviera a soñar!

Tomado de http://bembibredigital.com/

EXHIBEN RÉPLICAS DE DINOSAURIOS SIN PAR EN EL PAÍS

En Cuba, las únicas esculturas de tamaño real de Tyranosaurius rex y Stegosaurus, están en el Museo de Historia Natural Tranquilino Sandalio de Noda, en Pinar del Río.

Texto y fotos:
LAURA MERCEDES GIRALDEZ COLLERA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Las únicas esculturas de dinosaurios a tamaño real existentes en Cuba, con una altura entre los cinco y los siete metros, y dientes de 30 centímetros, tienen casa permanente en el Museo de Historia Natural Tranquilino Sandalio de Noda de la provincia Pinar del Río.

Estas réplicas del Tyranosaurius rex (El Rey Lagarto Tirano) y el Stegosaurus (Reptil Plateado), se encuentran en la sala de exposición del patio de dicho centro. En los parques Baconao, de Santiago de Cuba, y Almendares, de La Habana, existen figuras semejantes, pero no alcanzan sus dimensiones ni semejanzas con las criaturas  verdaderas.

El Catálogo de Esculturas Ornamentales del museo registra que el escultor Lázaro Aguenebere las dejó en ese sitio el 8 de marzo de 1979. Para hacerlas utilizó la técnica de ferrocemento sobre estructuras de cabillas y mallas de acero, lo cual les garantiza la firmeza, durabilidad, elegancia e impacta considerablemente a los visitantes por su naturalidad.

“Con respecto a la imagen del T. Rex, como también se le conoce,  se representó al animal en una posición erguida como en aquellos momentos entendían su locomoción. Hoy se sabe que los movimientos no los hacían de forma tan empinada y que adoptaban un estado más horizontal, equilibrando el peso de la parte delantera del cuerpo con la enorme cola desplegada horizontalmente como lo mostró la película Parque Jurásico”, explicó Yenisey Camero  Labrador, especialista ambiental del Museo.

Yamila Rivero García, guía de esta área expositiva, aclaró que el Tyranosaurius rex, ejemplar carnívoro, era bípedo como todos los terápodos y los huesos largos de las patas estaban fusionados entre sí para transmitir la fuerza generada por sus pisadas desde las piernas hacia el resto del cuerpo. Mientras, el Stegosaurus, de los especimenes herbívoros, fue de los cuadrúpedos de más fácil identificación, pues poseían dos filas de placas elevadas verticalmente a lo largo del lomo como muestran las figuras expuestas.

Stegosaurus, derivado del griego antiguo stegos -"tejado o techo"- y sauros "lagarto" y  Tyrnosaurio Rex, del griego Tyranno 'tirano' y rex en latín significa “rey”, son especies que vivieron a finales del período Cretácico, en la  Era Mesozoica. Estos animales nunca estuvieron  en Cuba, sino que llegaron a lo que es hoy Viñales, ya fosilizados, dentro de las rocas que los atesoraban hace más de 146 millones de años.

En el centro se exponen el Mural de la Prehistoria en bajo relieve, representando la Evolución de la vida en la Tierra y reproducciones a escala natural de animales prehistóricos que existieron antes de nuestra era, además, una muestra de la flora autóctona de la provincia. Este patio es el sitio más atractivo del espacio, pues permite a los visitantes estar en contacto directo con la naturaleza y por los exponentes que en él se encuentran, lo hace único en museos de su tipo en el país.

Pie de fotos: Las esculturas de dinosaurios exhibidas en el Museo Tranquilino Sandalio  de Noda impactan por sus dimensiones.

Ficha Técnica:

Tipo de título: Informativo.
Tipo de lead: Sumario de Quién.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida + Dato adicional.
Tipo de información: Blanda, de las que afirman.
Tipo de fuentes: Documentales, No documentales, Directas.
Primer valor noticia: Curiosidad.
Otros dos valores noticia: Prominencia de los protagonistas. Proximidad o cercanía.

 

POR LOS CAMINOS DE LA JUNGLA

MONICA LEZCANO LAVANDERA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

En una suerte de jungla imaginaria, Wilfredo Lam, uno de los íconos de la plástica cubana, realiza una formidable interpretación del trópico, de un trópico preñado de magia y de seres que se acercan a lo solemne y a lo inanimado. En este lienzo, la mitología y las grandes figuras van tendiendo hacia lo vivo.

La obra nos ofrece dramáticos aspectos de una lucha a la vez selvática y mágica, que entremezcla el desarrollo vegetal con el sentido humano. Aquí, surrealismo y cubismo europeos confluyen con el poder del mito característico del sincretismo caribeño.

En La Jungla, Lam plasma un desnudo de seres indescifrables, donde pinta cuerpos enteros dando rienda suelta al color. De esta manera, rinde culto a la forma, expresa la fuerza y la alegría que se alcanzan al salvar lo vulgar y lo cotidiano.

La gran pintura mural, ambiciosa, se hizo cuadro de caballete sabroso e íntimo, de nota impresionista por lo espontáneo, pero de gran ciencia y experiencia adquirida por los matices abiertos junto a la delicadeza de la ejecución. La riqueza y la variedad son alcanzadas por Lam en este lienzo, donde los colores se abren como abanicos infinitos y riquísimos.

Es su Jungla gigantesca, el lugar donde las líneas paralelas se disfrazan de misteriosas figuras de fantásticas piernas, de opulentos y sensuales senos y glúteos que cuelgan como densas frutas demasiado maduras.

Con sorprendente contraste, las hojas aparecen reflejadas por las tintas más ricas, elegantes y tranquilizadoras. Las tijeras, el cuchillo, los cuernos y la rueda, son elementos que apelan a la imaginación de quien se adentre en los misterios de este cuadro.

Sus palabras reflejan el sentido de su creación: “Cuando lo pinté, las puertas y ventanas de mi estudio se encontraban abiertos y los transeúntes podían verlo. Solían gritarse unos a otros: “¡No mires. Es el diablo!”. Y tenían razón. De hecho, uno de mis amigos ha descubierto en la obra un espíritu parecido a cierta representación medieval del infierno. De todas maneras, el título no tiene nada que ver con el verdadero campo de Cuba, donde no hay jungla, sino bosque, colinas y campo abierto, y el fondo del cuadro es una plantación de caña de azúcar. Mi intención fue comunicar un estado físico”.

La obra de Wifredo Lam lo sitúa como uno de los más grandes pintores cubanos. En esta, se puede seguir mediante los temas y el color, el juego de las formas verdaderamente propias. Desciende de negro y de chino, lo que se hace evidente en su arte por medio de un espíritu tendiente a lo abstracto de neta raíz africana, y al mismo tiempo una elegancia de líneas, una suavidad y delicadeza de las tonalidades, una sensibilidad siempre despierta e inesperada en el dibujo y en el detalle.

Calificado como el artista cubano más influyente en el desarrollo de la plástica americana en la segunda mitad del siglo XX, Lam dejó grandes aportes a nuestra cultura. Su obra monumental, La Jungla, se exhibe desde 1945 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Con dimensiones de 239,4 x 229,9 centímetros, es, según los especialistas, una obra de magia y misterio. Está considerada como el equivalente de la pintura latinoamericana, de la obra Las señoritas de Avignon, del padre del cubismo Pablo Picasso.

La imaginación y el espíritu liberado de Wilfredo Lam quedan expuestos en el escenario de La jungla, donde logra con lo mítico de su propia cosecha, una naturaleza tropical asombrosa y representativa.