¡YA SON 42!

Raúl Núñez Iglesias es uno de los pocos docentes del municipio capitalino Plaza de la Revolución, que más tiempo lleva al frente de una escuela primaria.

Texto y foto:
MARIANA BRUGUERAS MÁS,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Entre los siete maestros que por más de 40 años se han mantenido como directores en la misma escuela en el municipio Plaza de la Revolución, La Habana, se encuentra Raúl Núñez Iglesias; con el curso actual ya suma 42 al frente de la primaria Mártires del II Frente Oriental Frank País García, en el reparto Nuevo Vedado.

“Maestro es lo que siempre quise ser, nunca me arrepentiré de una carrera tan hermosa. Por aquí han pasado más de tres generaciones de una misma familia, he visto a los niños crecer y satisfacción es lo que siento al ver el fruto de mi trabajo convertido en jóvenes, hombres y mujeres realizados”, comentó.

Para este profesor no existe futuro profesional posible si no es en la Mártires, la que considera como su casa. “Muchas personas dicen que me jubile o que vaya para otro lugar, pero aquí es donde me gusta estar y donde mejor me siento”, expresó.

Recuerda que inició su carrera como maestro voluntario a los 20 años, en las montañas, y recorrió desde el oriente del país hasta la zona más occidental. En 1976 se incorporó a este centro, donde comenzó como subdirector y al año siguiente ya era director.

Isabel Junco Cifrán, metodóloga de la Dirección Municipal de Educación, afirmó que Raúl es el patrón de profesor al que se aspira. Él encabeza la corta lista de maestros que han continuado frente a una escuela, ininterrumpidamente, en el municipio. Esa nómina la integran, además, Xiomara Vázquez Sánchez, Wilber Ladrón de Guevara Molina, Berta Luisa Reyes Roy, Cecilia Cárdenas Blanco, Leonel Reyes Salgado y Norma Guzmán García.

Agregó que “es punto de referencia para unos e inspiración para otros. Estamos muy contentos con su labor, la escuela es su vida y nos enorgullece que le haya dedicado tantos años y empeño a ella. Buscamos precisamente educadores motivados como él”.

Bajo la dirección de Raúl (como lo llaman a secas), la institución ha obtenido excelentes resultados. Ejemplo es el primer lugar en el Festival por el Día de la Cultura Nacional y la evaluación del curso 2013-2014, la cual colocó a la escuela como una de las mejores, pues el 68 por ciento de los graduados tuvo una nota integral de excelente.

“La relación entre el centro y la comunidad es magnífica. La escuela funciona como sede de las reuniones de rendición de cuenta del delegado de la circunscripción, cita a sus pioneros a colaborar en los trabajos voluntarios y los convoca a las guardias cada 28 de septiembre”, ratificó Vilma Abreu, secretaria general de la Federación de Mujeres Cubanas del barrio y antigua alumna de la institución.
Pie de foto: Raúl se siente feliz entre sus alumnos.

Ficha técnica:

Tipo de título: Llamativo.
Tipo de lead: Especial de Relieve.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida + Dato adicional.
Tipo de información: Ligera, blanda, las que afirman.
Tipo de fuentes: No documental, primaria, directa y no tradicional.
Primer valor-noticia: Importancia del protagonista.
Otros dos valores-noticia: Interés colectivo. Proximidad o cercanía.

ENIGMA DE CALIXTO DE LOIRA

Un misterio constituye el lugar donde se encuentra sepultado el arquitecto de la Necrópolis de Colón.

Texto y fotos:
ARLET CASTILLO GONZÁLEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Hace 140 años reposan en el Cementerio de Colón los restos de Calixto de Loira, arquitecto del camposanto capitalino, pero ¿realmente se esconden en el pórtico principal de la necrópolis? La leyenda ha trascendido en el tiempo y constituye un misterio para muchos.

“El lugar de enterramiento del arquitecto fue puesto en dudas debido a que, cuando falleció, apenas se había comenzado la construcción del nuevo cementerio”, aseveró Luis Martín, jefe del Área de Museología del recinto urbano.

Refirió que estas circunstancias originaron una leyenda, la cual afirmaba que el cuerpo descansaba en el pedestal de la escultura del cubano José Vilalta de Saavedra, localizada en el pórtico principal del camposanto. Como se puede apreciar, la base de dicha obra, que representa las tres virtudes teologales (Fe, Esperanza y Caridad), tiene la forma muy parecida a una tumba.

“Las pruebas demuestran que esta historia no es para nada acertada, simplemente la necrópolis desde su creación, por ser  un espacio cargado de pasiones, memorias y sentimientos, se convirtió en un ambiente fecundo para la germinación de los más fabulosos mitos”, añadió el investigador.

El historiador del cementerio, Luis Segoviano Rodríguez, contó que Calixto Aureliano de Loira y Cardoso resultó ganador del certamen convocado en 1868  por la junta constituida para dirigir todo lo relacionado con la nueva edificación; tituló su proyecto “La pálida muerte entra por igual en las cabañas que en los palacios de los reyes”. El arquitecto falleció el 28 de septiembre de 1874 a causa de tuberculosis, con apenas 32 años, cuando se encontraba en plena cima.

“A las 8:30 de la mañana del día 29, desde la casa en San Nicolás No.85, partió el cortejo fúnebre hacia el camposanto. El archivo de la Necrópolis de Colón refleja que fue sepultado en la Galería de Tobías, una de las primeras construcciones que se acometieron en el recinto, su cuerpo constituyó el primero en ocupar un lugar en los nichos, ubicado en el 263, de la hilera tercera, entrando por la puerta del Este a la derecha”, aseguró Segoviano.

En 1953, las autoridades sanitarias ordenaron el cierre definitivo de la Galería de Tobías debido al deterioro de la obra. Los restos de Calixto de Loira fueron trasladados a un osario del panteón del Colegio de Arquitectos de La Habana, ubicado en el cuartel noroeste, cuadro 9, zona de tercera categoría.

Ángela Oramas Camero, en el  libro El arquitecto gallego de Colón, apuntó que De Loira estuvo inmerso, además, en otros planes de la ciudad. Fue designado segundo jefe de la ejecución del Acueducto de La Habana, miembro del equipo de planimetría topográfica de la capital cubana, finalizada precisamente el año de su muerte, y arquitecto del Pabellón de Mendigos de la Casa de Beneficencia.

Pie de fotos: 1-Escultura de las virtudes teologales, de José Vilalta de Saavedra; 2-Tumba de Calixto de Loira en la Galería de Tobías; 3-Sitio del colegio de los Arquitectos en la necrópolis capitalina.

Ficha técnica:   

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Sumario de Cuándo.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida + Dato adicional.
Tipo de información: Ligera, blanda, afirmativa, simple, directa, hecho consumado.
Tipo de Fuentes: Documental, no documental, tradicional, permanente, primaria, directa, complementaria.
Primer valor-noticia: Curiosidad.
Otros dos valores-noticia: Prominencia del protagonista. Proximidad.

LOS COLMILLOS DE ROMEO Y JULIETA

La Saga Crepúsculo continúa sumando seguidores a pesar de las duras críticas de las que, a diario, es merecedora.

DAHOMY DARROMAN SÁNCHEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Desde hace poco más de una década resulta casi imposible encontrar a algún adolescente que no haya sido influido por el fenómeno Twilight (Crepúsculo). Esta tetralogía, escrita por Stephenie Meyer, se convirtió en un best seller de forma simultánea a su publicación, e incluso, en la Biblia de muchas jovencitas, según Greg Mooradian, productor de todas sus versiones cinematográficas.

Crepúsculo (2005), es el primero de cuatro volúmenes y lo completan Luna Nueva (2006), Eclipse (2007) y Amanecer (2008). Todos, basados en clásicos literarios: Orgullo y Prejuicio, de Jane Austen; Romeo y Julieta, de William Shakespeare; Cumbres borrascosas, de Emily Brontë; y El sueño de una noche de verano, de Shakespeare, en ese orden.

En Crepúsculo, Isabella “Bella” Swan, es una  joven de 17 años que decide mudarse a la casa de su padre en Forks, Washington, después de que su madre contrajera nupcias nuevamente. Allí conoce al enigmático Edward Cullen, quien la rescata de morir atropellada y al final se descubre ante ella como un vampiro feroz y temerario, a pesar de alimentarse solo de animales, o ser, acorde con su propia concepción, “vegetariano”.

El binomio amor-muerte está representado para la ocasión en el novio resucitado, y será una constante que acompañará a la pareja, siempre en peligro mortal, durante sus aventuras. Esa es la fórmula, nada innovadora, del éxito de Twilight, y se fundamenta en la fusión de las dos emociones que hacen vibrar a todo ser humano, matizadas por el vampirismo, el cual aseguraba las cósmicas ventas de la colección.

Aún a riesgo de perder el verdadero "folklore" vampírico, la novelista difumina, aposta, los contornos tradicionales de estos monstruos y los acerca significativamente a la naturaleza humana. Aquí, los colmillos son solo excusa y contexto, pues los conflictos pasionales presentes podrían estar presentes en la relación amorosa de cualquier dúo. Por eso, la saga triunfa y cautiva a millones de fans en todo el mundo.

Pero el éxito no ha eximido a la obra de convertirse en carne de cañón para escritores y críticos. Stephen King, literato consagrado a las novelas terroríficas y ganador del National Book Award, calificó a la Meyer, en 2009, como una “mala escritora”, pues ella “escribe para toda una generación de chicas a las que descubre una unión segura de amor y sexo”. Con todo, Anne Rice, autora de Las crónicas vampíricas, considera la historia “adecuada para el público al que se dirige”.

Entre psicólogos y especialistas crece la preocupación sobre “la visión machista que promulga Crepúsculo, donde la mujer encarna un papel pasivo y el hombre es protector y dominante”. Ellos alegan que la novela atenta contra las actuales políticas que previenen la violencia contra las féminas, y hasta han acusado a la autora de promover la abstinencia sexual antes del matrimonio y la prohibición del aborto, de acuerdo con sus creencias mormonas.

Nada más lejano de la realidad. Cuando la protagonista abandona los estudios momentáneamente para dedicarse a su recién nacida, luego de oponerse a abortarla, lo hace simplemente por amor. Nuestra sociedad se ha vuelto demasiado feminista, al punto de vilipendiar a las damas que deseen dedicarse solo al hogar. ¿Acaso no es la maternidad la mayor bendición otorgable a una mujer?

Puntos a favor o en contra, lo cierto es que la historia está manejada con un lenguaje accesible a todo público, ha motivado a la juventud a reencontrar el camino de la lectura y constituye un valioso ejemplo de que nosotras sí tenemos un lugar, y meritorio, en la sociedad.

La editorial norteamericana Little, Brown & Company fue la primera en revelar los cuatro textos de la serie, y Alfaguara, radicada en España, los imprimió en español poco después. Amanecer, el cuarto tomo, se coronó como el libro más cotizado de 2008, y ese mismo año, la tetralogía completa rompió el récord de ventas en los Estados Unidos. Asimismo, el drama cuatripartito se tradujo a 37 idiomas, gracias a lo cual más de 70 millones de copias han sido adquiridas por lectores de todo el orbe, según estadísticas del The New York Times.

NADIE ES PROFETA

Laidi Fernández de Juan invita, con esta novela, a conocer la historia de una familia cubana desde los años 50 hasta la actualidad.

Texto y foto:
KRYSTEL ASPILLAGA ROJO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Nadie es Profeta es entregada al público cubano en el año 2006 por Ediciones Unión. Es la primera novela de Laidi Fernández de Juan y cuenta con 131 páginas que narran los sucesos ocurridos en una familia cubana de ascendencia extranjera -de la cual nunca se conoce el origen exacto- a partir de los días de la insurrección contra Fulgencio Batista hasta la actualidad.

La problemática social vista desde la perspectiva de personajes, con quienes el lector puede identificarse, se basa en las diferentes etapas de la historia cubana como lo es la lucha clandestina y las transformaciones sociales que se produjeron al triunfar la Revolución.

A través de sus páginas se descubren momentos de afectos y desencuentros, pérdidas, misticismo, así como elementos que detallan la idiosincrasia de nuestro país caracterizada por mezcla de religiones, gustos y maneras de pensar.

Con un estilo narrativo preciso y directo, Laidi Fernández de Juan intenta resaltar las situaciones descritas. Recurre tanto a la forma epistolar como a la presencia del narrador, lo que permite relacionar el pasado con el presente y comprender las variadas actitudes asumidas por los personajes.

A decir del periodista y crítico literario Fernando Rodríguez Sosa, “con fluida y amena prosa, Laidi Fernández de Juan sabe perfilar psicológicamente a sus personajes. Y sabe, igualmente, cómo insertarlos, de manera coherente, en anécdotas matizadas por el humor y el absurdo.” Asimismo, la periodista y escritora  Marilyn Bobes, editora del libro, destaca la vitalidad y originalidad con que los mismos han sido trazados.

Laidi Fernández de Juan (La Habana, 1961), médico y narradora, ha recibido, entre otros galardones, el Premio de Cuentos UNEAC con Oh Vida (1998) y el Premio Alejo Carpentier por los relatos reunidos en La Hija de Darío (2004). En la bibliografía de esta escritora aparecen títulos como su primer libro Dolly y otros cuentos africanos (1994) y  La vida tomada de María E (2008).

Para la crítica, Laidi Fernández de Juan es una de las principales exponentes de la literatura contemporánea de Cuba. Siempre ha defendido a la familia como núcleo de la sociedad y se nutre de ella para reflejar sus preocupaciones acerca del ámbito nacional y foráneo. Nadie es Profeta, según ella misma expresa, es fruto del amor y orgullo que siente por su país. Con dicha obra se  materializa la ambición de los escritores: ser aceptados por el público.

Pie de foto: Portada de la novela Nadie es Profeta, publicada en 2006 por Ediciones Unión.

LOS TIEMPOS DE CHAPLIN

DARÍO ALEJANDRO ALEMÁN CAÑIZARES,
estudiante de primer año de Periodismo,        
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Con sus pantalones anchos, su bastón y el simpático mostacho que le caracteriza, el vagabundo Charlot vuelve a hacer gala de las dotes de trágico comediante en el largometraje de 1936, Tiempos Modernos. La risa se mezcla con los dantescos escenarios de una sociedad en quiebra, donde todavía hay muchos ambulantes, no tan risueños, por las calles.

La película muestra “la cruzada humana en busca de la felicidad”. Es una crítica mordaz a los Estados Unidos de la década de 1930. Su trama se centra en las vicisitudes de un peculiar y conocido personaje cuando se vivía la Gran Depresión (1929-1933), el período más oscuro en la historia norteamericana.

Muchos loan esta pieza del séptimo arte por los simbolismos que encierra, sin embargo, el mismo Charles Chaplin refuta ese criterio, alegando que nunca fue su objetivo el representar subliminalmente alguna idea específica. Haya sido esa o no la meta, el simbolismo está explícito.

Charlot lleva de la mano al espectador por entre cada una de las facetas de esta crisis, siempre desde la óptica del obrero. Magistralmente compara a estos trabajadores con un rebaño de ovejas conducidas, como lo expresa la primera escena, de entre las cuales sobresale una negra que no es más que el mismo protagonista, que de manera inocente, se muestra inconforme con la sociedad que habita.

La primera parte de la película resulta una burla muy perspicaz a Henry Ford y su producción en serie. Chaplin ilustra satíricamente la otra cara del desarrollo que significó la aparición del “modelo T” de autos, y los experimentos laborales que llevó a cabo la Ford para lograr un máximo rendimiento de sus trabajadores. De esta intención nace la inmortal escena del obrero sentado en la sofisticada y descompuesta máquina que a golpes le hacía comer una mazorca de maíz.

Los aires abiertamente anticomunistas que se respiraban en la Norteamérica de 1930 fueron exteriorizados en el filme cuando el vagabundo recoge del suelo aquella banderita –presumiblemente roja- que había caído de un camión, mientras a sus espaldas se desarrollaba una manifestación sindicalista.

El papel de Charlot se lleva todos los lauros. Dicho personaje es, para muchos críticos, el mejor pensado de la historia del cine. Íntegro moralmente, no se permite actuar de otra forma que no sea la de un chevalier. Quizás sea por ello que solo atina a sobrevivir en medio de una sociedad ensimismada, absurda, tecno-dependiente y plutocrática.

La joven huérfana y desamparada, interpretado por Paulette Goddard, es de poca fuerza en la trama, aunque indispensable, como otros tantos en la filmografía de Chaplin: el gigante Mac Kay (La quimera de oro) y la florista ciega (Candilejas). La muchacha, en la historia, hace de conector. Ayuda a conducir un fragmento de la aventurera vida del vagabundo, el cual cierra impredecible y sin rumbo fijo.

Tiempos Modernos es, sin duda, un largometraje del cine mudo, a pesar de que cuando se realizó esta película, hacía nueve años de la aparición del primer filme sonoro: El cantante de jazz, con Al Johnson. Pero Chaplin decidió seguir trabajando con los vestigios del silencio cinematográfico y hacer uso de las pantallas de subtítulos a manera de representar los diálogos. A pesar de ello, en algunas escenas se pueden apreciar voces, como la del jefe de la fábrica o la del mismo Charlot cantando en un enrevesado idioma que mezcla francés, italiano e inglés.

Esta producción fue otro de los caprichos del genio de Charles Spencer Chaplin, quien dirigió, escribió, protagonizó y compuso la música de casi todas sus películas. Para él, la mejor manera de reflejar la miseria humana es mediante una mirada “inocente e indirecta”, y la más efectiva forma de criticarla: una sonrisa.

LOS DE ABAJO: RETRATO DE UN MÉXICO REVOLUCIONARIO

Texto y foto:
MARIANA BAFFIL LEÓN,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación
Universidad de La Habana.

La época convulsa que generó el inicio de la Revolución Mexicana en 1910 queda retratada en la novela histórica Los de abajo, de Mariano Azuela (Jalisco, 1873-Ciudad de México, 1952).  Entre veredas humeantes por la pólvora de las batallas, la incuestionable valentía para mantener el honor y las ansias de un gobierno defensor de los pobres, transcurre este relato, donde los de arriba no son los protagonistas.

Desde el inicio de la obra, el autor logra que el protagonista, Demetrio Macías, sea una representación de rebeldía ante la actitud invasora de los grupos de gobierno, pues cuando los federales entran a su casa e intentan abusar de la mujer, él, afamado por su incuestionable coraje, llega y los hace huir cobardemente. Este suceso condiciona que, junto a sus hombres, planee la  venganza.

Macías se incorpora a las filas revolucionarias, libra numerosas batallas en diferentes estados y va incorporando hombres a su guerrilla. Sin embargo, un nuevo personaje en la novela los hace reflexionar sobre el motivo  real  de su lucha, que no va más allá de un simple desquite.

La falta de conciencia y de una verdadera razón para morir, los hace dudar acerca de qué camino es el correcto para alcanzar una revolución defensora de los pobres. A partir de ahí se desarrollan numerosos acontecimientos que desembocan en un final trágico, producto de las confusiones y el caos típicos de una cruenta época.

Durante toda la obra se observa una técnica eminentemente narrativa, lo que permite mantener la acción del relato. Las descripciones y el vocabulario regional que se emplean, logran dibujar muy bien el ambiente para mostrar costumbres y rasgos distintivos del campo mexicano. Pero, sobre todo, Azuela consigue, con un lenguaje ameno, concientizar al lector de cómo los ideales revolucionarios comienzan a forjarse con los de abajo.

Los de abajo, considerada como la pieza iniciadora y más importante del llamado “ciclo literario de la Revolución mexicana”, se da a conocer primero como folletín en el diario El Paso del Norte, del estado de Texas. Aparece como libro en 1916, pero no  es hasta 1925 que alcanza la fama, cuando se difunde por episodios en el periódico El Universal Ilustrado.

En 1971, la editorial Casa de las Américas publica una edición de esta obra, que consta de tres partes divididas en capítulos, culmina con el corrido a una Adelita –mexicanas que participaron durante la Revolución como cocineras, enfermeras o ayudantes- y un resumen sobre la obra del autor y su contexto histórico.

En dos ocasiones, la historia ha sido llevada al cine por afamados directores mexicanos: en 1940 por Luciano Urueta y en 1976 por Servando González. Cada película presenta sus particularidades, pero ambas son fieles a la propuesta conceptual del texto original.

Azuela, médico de profesión, destacó como crítico literario y escritor. Recibió el Premio de Literatura de la Sociedad Artes y Letras de México en 1942 y el Premio Nacional de Literatura en 1949. Entre sus obras destacan: María Luisa (1907), Mala Yerba (1909), La luciérnaga (1932) y La mujer domada (1946).

TODO EL MUNDO CUENTA

LISANDRA AGUILAR WONG,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Somos todos miembros de un gran cuerpo
la naturaleza nos hizo familiares,
dándonos un mismo origen
y un mismo fin.
Séneca

Hace algunas semanas, escuché a dos personas hablar sobre uno de sus compañeros de trabajo. Resulta ser que el muchacho tiene, desde hace poco, el virus del VIH-SIDA y cada día se enfrenta a las miradas de rechazo de los que una vez  fueron sus amigos.

Si bien es cierto que en el país este tipo de conducta  ha disminuido con respeto a la que existía en los años ochenta, todavía muchas personas con el padecimiento no han logrado insertarse de manera favorable en la sociedad.

Una encuesta del Centro de Estudios de Población y Desarrollo de la Oficina Nacional de Estadísticas (ONE) reveló que sólo el 52.7 por ciento de los pacientes cubanos de VIH/Sida  tiene un empleo. Ese porcentaje es aún menor entre las mujeres: el 35,1 por ciento de ellas tiene vínculo laboral, frente a 57,3 por ciento de los hombres.

A pesar del espacio que tienen los medios de comunicación y las instituciones especializadas para divulgar las diferentes maneras en que se puede obtener el virus, aún existe quien teme acercarse a una persona infectada por temor al contagio en el roce e, incluso, a elegirla como su pareja debido al posible olvido o rompimiento del condón.

Sin embargo, en la Casa de Promoción para la Salud se realizan charlas educativas con el objetivo de sensibilizar a la población en el apoyo a las personas portadoras del virus.

En nuestras clínicas especializadas se les indica cómo pueden alargar sus vidas y se fomenta la interacción con las familias  y   otros seropositivos. A todos ellos les ofrecen una óptima relación médico-paciente.

El SIDA no tiene rostro, nadie está expenso de contraerlo. En un principio, la comunidad homosexual fue culpada de la aparición de la enfermedad, luego, se expandió rápidamente entre heterosexuales.

Las estadísticas indican que las vías de transmisión más frecuentes en el mundo son las relaciones sexuales de riesgo y la utilización de drogas por vía intravenosa, hecho este último que no constituye un problema en Cuba.

En 1986 se diagnosticaron los primeros casos de VIH en el país. En ese mismo año se puso en práctica el Programa Nacional de Lucha contra el Sida para el control de la infección. La estrategia cubana contempló como aspectos fundamentales el método sanatorial y la educación sanitaria.

Con el avance de las tecnologías, cada vez son más los tratamientos que les permiten llevar una vida normal, la correspondiente a un padecimiento crónico sin las infecciones características del virus no tratado, y de esta manera pueden incluirse en la sociedad.

Para muchos pacientes el proceso de adaptación ante la nueva forma de existencia suele ser agotador y constituir un castigo, así, algunos se creen un estorbo para los demás y toman posturas y caminos incorrectos, como pueden ser el aislamiento social, conductas inapropiadas  y, por último,  el suicidio.

Todo esto puede desaparecer si en el futuro fuéramos capaces de demostrarle a dichas personas que no están solas, que alrededor existen quienes velan por su bienestar y no los juzgan por errores del pasado, al contrario, reúnen fuerzas para hacer de su entorno un mejor lugar.

RETAZOS EN EL HABANARTE

El espectáculo Posible Imposible, mezcla ingeniosamente soledad y  realidad, en la coreografía de Miguel Azcue.

Texto y foto:
RITA MARÍA CAMBARA CASTILLO,
estudiante de primer año de  Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

La Compañía Danza Teatro Retazos regaló a todos los amantes del estilo contemporáneo el original Posible Imposible, del coreógrafo cubano Miguel Azcue, en la sala Las Carolinas durante el Festival Habanarte.

Isabel Bustos, directora de la agrupación y Premio Nacional de Danza 2012, comentó que la obra Posible Imposible lleva  un año de creada por el antiguo bailarín de Retazos, Miguel Azcue, director de la compañía sueca Memory Wax.

La función surgió con el propósito de presentar al público diferentes miradas de la cotidianidad, además,  proponer una visión reflexiva del día a día. “Se utilizaron calidoscopios y videos para simular tiempo real e inestabilidad. El objetivo fue crear, entre espectadores y personajes, compromisos irreversibles”, adicionó Bustos.

Fundada desde 1987, la Compañía Danza Teatro Retazos, es hoy un proyecto comunitario que dentro de su programa tiene talleres para niños, espectáculos y exposiciones gratuitas. Trabaja vinculada con  la Oficina del Historiador de la Ciudad.

Su trayectoria dentro de los tres mejores conjuntos contemporáneos del país, permite que las presentaciones de sus obras lleguen a  países como Suecia y Estados Unidos.

Sobre la ejecución y ajuste de la pieza Posible Imposible, presentada en el Habanarte, la bailarina Alina Ramírez expresó que “el proceso de montaje fue una mezcla compleja. Hicimos talleres para lograr movimientos y frases, a través de improvisaciones”.

Es una pieza grupal, sin embargo, trabaja mucho la soledad y  ausencia: “Es mágica, porque son personas que alternan sus roles, reaparecen, así mismo las situaciones; navega en un ambiente fantástico”, apuntó Eugenio Ruiz, bailarín de la agrupación.

El seguidor del espacio cultural, Alejandro Peña, dijo que “con métodos modernos y a partir de tecnologías innovadoras, la obra es una crítica a la manera frecuente de ver la realidad, rígida e inflexible, cuando de veras esta se escapa de nuestros dominios, para convertirse en una situación polisémica y multifacética”.

Pie de foto: Posible Imposible, obra dirigida por Isabel Bustos, formó parte del programa del Festival Habanarte en su primera edición.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Sumario de Quién.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida + Datos adicionales + Pirámide invertida.
Tipo de información: Ligera, blanda, afirma, simple, directa, hecho consumado.
Tipo de fuentes: No documentales, primarias, directas.
Primer valor-noticia: Actualidad.
Otros dos valores-noticia: Interés colectivo. Proximidad.