LA DIOSA DE ÉBANO SIGUE EN LOS ESCENARIOS

Ela Calvo, exponente del feeling, pertenece a la generación de cantantes que protagonizó la época dorada de la canción cubana.

LEANNY VISTEL PÉREZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

En un cabaret de la capital, la juventud baila y se divierte al compás de la música popular. Son las 9 de la noche y comienza el show. De entre las cortinas del escenario, sale una dama con un vestido brillante, con lentejuelas, cabello suelto, rebelde, y piel cobriza.

Una gran sonrisa se dibuja en sus labios. El  rostro parece estar de fiesta, y las arrugas cuentan la historia de una mujer hermosa.  Agradece al público por asistir esa noche y empieza a cantar. Al instante, detiene el corazón de los presentes. Solo queda esta pregunta, la  lanzo al viento sin pensarla mucho: ¿Quién es ella?

Un poco de historia

Eladia de la Caridad Calvo y Montalvo, más conocida por todos como Ela Calvo, nace el 18 de febrero de 1932 en La Habana. Inicia su vida como cantante en 1952, en una agrupación bajo la dirección de Facundo Rivero, a través de la emisora Circuito Radial Cubano, en el coro acompañante de la gran Rita Montaner. También la acoge por aquella época, el grupo dirigido por Rodolfo Pichardo en el casino del cabaret Tropicana.

En 1959 hace su debut profesional como solista, y la locación escogida fue el  club del hotel Saint Johns, a la par que asiste a   programas de radio y televisión, o figura en las carteleras de las revistas musicales conformadas para el exterior.

En 1965 realiza su prueba de fuego en grande al ofrecer el primer recital en el Museo Nacional de Bellas Artes. Dos años más tarde, asume su primera gira internacional que la lleva a Checoslovaquia y Alemania.

Un grato regalo le propició  el año 1968,  al ganar el segundo lugar en el Festival Internacional de la Canción de Sopot (Polonia), así como el Premio de Interpretación en el Festival El Hombre y el Mar, en Rostock, entonces Unión Soviética, en 1985.

Su presencia se hizo notar en la Lira de Oro, de Bratislava, el Limasol de Chipre, en el certamen de la canción de Dresde, Alemania, y  en los Boleros de Oro, durante muchos años, según Dinora Valdés, profesora de Historia de la Música del Instituto Superior de Artes (ISA).

América Latina, Europa y África también la acogen, y entre los compositores que integran su repertorio están José Antonio Méndez, Rafael Ortiz, Juan Almeida, Marta Valdés y el Niño Rivera, por solo citar algunos, añadió.

Algunas de los reconocimientos que ha recibido son las distinciones Majahonda 1986, entregado por la UNEAC, y Adolfo Guzmán en 1995 que otorga  el Centro Musical del mismo nombre; en tanto, la Dirección Provincial de Cultura de Ciudad de La Habana le concede en 2002 la Gitana Tropical, y posee la Medalla Internacionalista. Es  Artista de Mérito y Distinción por la Cultura Nacional.

Casi en el olvido

Un sondeo entre  jóvenes de  18  a 30 años mostró que el 86 por ciento de ellos no conoce a la intérprete y el resto manifestó al menos una vez haber escuchado alguna canción suya.

“No me gustan los boleros, es una música muy aburrida y no sirve para bailar”, comentó Yoan Pérez González, estudiante de preuniversitario.

Para Dainés Ramos, quien cursa la carrera de Medicina, “la música de Ela es muy romántica. Sus letras son limpias y respetuosas;  marca la diferencia entre lo que escuchamos hoy y lo que se oía hace 50 años.”

A Laura  Isabel Mendoza, trabajadora del hospital Calixto García,   le parece extraordinaria la interpretación vocal de la solista  y le sorprende que no aparezca en ningún espacio televisivo, desde hace tiempo.

La culpa: ¿quién la tiene?

Al decir de Roberto Bruce, director de programas de la Emisora Radial C.O.C.O, “Ela es una intérprete que ha perdido preponderancia dentro del mundo musical. Hace mucho tiempo que la EGREM no produce discos para promocionar su música ni la de otros artistas. Solo tenemos algunas cintas que están muy viejas y el disco Voces del Siglo, de hace  varios años que presenta una pequeña selección de sus temas.

A su vez, Raysel Sotomayor, nieto y representante de Ela, afirmó que “la culpa de que no se conozca su figura entre la juventud es de los medios de comunicación, que no la promueven ni divulgan. Además de que la EGREM solo se acuerda de ella cuando va a sacar al mercado un disco de grandes voces del bolero en la isla”.

Astrid Cunningham, especialista en música de Radio Taíno, señaló que  la cantante no está en estos momentos dentro de los artistas más vendidos ni solicitados por la población, por tanto, no resulta prioridad de las empresas discográficas hacer un disco suyo. Los mercados musicales actualmente se centran en aquellos géneros  que reportan mayores beneficios.

“Es aterrador ver como nuestros artistas se van perdiendo en el tiempo y la memoria. En el Departamento de Música de esa emisora hay centenares de cintas y discos de vinilo de muchos, con presentaciones únicas, pero que no sirven porque son muy viejos, además nadie se ha interesado en recuperarlos y pasarlos a otro tipo de soporte”, comentó Ramón Espiguel Menéndez, director de programas de radio.

Madelín Borrajo Pérez, especialista comercial de la Dirección de Negocios de la EGREM, aclaró que no es que la empresa se oponga a la  promoción de las  voces del pasado siglo, pero tiene otras prioridades, entre las que se encuentran dar salida internacional a los exponentes que están vendiendo en estos momentos.

Entrevista con la diosa de ébano

Hace mucho deseaba entrevistarla, pero su agenda tan apretada no lo permitía, hasta que por fin logré robarle unos minutos y a través del teléfono respondió a mis interrogantes.

-¿Qué está haciendo Ela en estos momentos?

Bueno, actualmente tengo presentaciones nocturnas los viernes en Dos Gardenias y los jueves en el Gato Tuerto.

-¿Participará como invitada

en el Festival Boleros de Oro?

Hasta ahora no he sido invitada, y es algo que duele mucho porque yo he dedicado toda la vida a esto, y no hay nada que me haga más feliz que escuchar voces jóvenes defendiendo el género.

-¿Qué piensa sobre el desconocimiento

de la juventud en cuanto a su música?

Estamos viviendo un momento donde los temas bailables se imponen, y los de 50 años atrás son para muchos obsoletos y anticuados. Realmente la falta de atención de los medios hacia la música tradicional resulta un problema que está comenzando a crecer y es posible que caiga en una falta de identidad muy grande en futuras generaciones.

-Un momento en su carrera

que la haya conmovido.

Cuando estuve en Chile, después del concierto, se acerca una pareja de viejitos con un disco de vinilo con mi cara por fuera. Me pidieron que se los firmara. Les pregunté por qué no habían traído un CD, entonces me explicaron que ese era el primer disco mío que tuvieron en sus manos, por ende, el más valioso sentimentalmente. La escena me conmovió profundamente.

-¿Cuáles fueron  las canciones

que a lo largo de su carrera le

han dejado huellas imborrables?

Hay canciones que me han marcado, una de ellas tiene que ver con  mi intimidad sentimental. Por ejemplo, “Puedo morir mañana”, del mexicano Armando Manzanero, representó toda una  época para mí. Muchas de las canciones que han sido de especial importancia en mi vida, las he dejado de hacer. Estoy pensando en volverlas a traer a mi repertorio uno de estos días.

-¿Qué significa la canción para usted?

La canción es mi vida. El tiempo que me queda por vivir, como diría Alberto Vera, se lo voy a dedicar a la canción. A estas alturas no te puedo decir que voy a dejarla. Sería morirme al día siguiente. Yo me voy a morir en la pista.

-¿Está conforme con todo lo que ha hecho?

Estoy satisfecha con todo lo que he hecho, tanto en lo personal como lo profesional. Sin embargo, me queda la espinita de la actuación, que era otra cosa que siempre quise hacer. Por lo demás, estoy feliz de lo que  Dios  ha colocado en mi camino. Igual puedo dar un poco más de mí, hasta que deje de respirar.

Pie de foto: Ela Calvo, una cantante cubana con extraordinaria trayectoria musical y merecedora de la Distinción por la Cultura Nacional.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo entrada: De ambiente.
Tipo de cuerpo: De bloques temáticos.
Tipo de transiciones: Subtítulos.
Tipo de cierre: De conclusión del entrevistado.

Tema: La cantante cubana Ela Calvo.

Situación polémica: Desconocimiento de la música  de Ela Calvo.

Objetivos colaterales: Explicar las razones por las que no conocen los jóvenes cubanos a la cantante. Buscar criterios entre los especialistas. Valorar la postura de dichos especialistas. Argumentar la necesidad de rescatar a esta personalidad, debido a su aporte a la cultura cubana.

Estrategia de fuentes:

Documentales:

Orejuela Martínez, Adriana. El Son no se fue de Cuba ( pp60).

http://www.ecured

http://elblogdepedrazaginori.blogspot.com

Activas:

Dinora Valdés,  profesora de Historia de la Música cubana del ISA. Experto.

Madelín Borrajo Pérez, especialista comercial de la dirección de negocios de la Egrem. Valorativo y disyuntivo. Oficial

Astrid Cunningham, especialista en música de Radio Taíno. Valorativo y disyuntivo.

Ramón Espiguel Menéndez, director de programas de radio. Valorativo y disyuntivo. Oficial

Raysel Sotomayor, nieto y representante de Ela Calvo. Valorativo y disyuntivo. Testigo.

Roberto Bruce, director de programas de la Emisora Radial C.O.C.O. Valorativo y disyuntivo, especialista.

Dainés Ramos, estudiante  de Medicina. Valorativo.

Yoan Pérez González, estudiante de preuniversitario. Valorativo.

Laura Isabel Mendoza, trabajadora del hospital Calixto García. Valorativo.

Soportes:

Antecedentes: La desaparición de muchos programas radiales y televisivos donde aparece la artista. La falta de atención de la EGREM a personalidades de alto valor histórico en el ámbito cultural de la Isla.

Contexto: Desconocimiento a nivel nacional de la vida y obra de la cantante de filin. Los criterios que se mueven alrededor del tema.

DE TAL PALO

LISANDRA AGUILAR WONG,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Las cualidades de los padres
quedan inscritas en el espíritu de los hijos,
igual que los dedos de un niño
en las alas de una fugitiva mariposa.
José Martí

La violencia hacia menores de edad en Cuba ha disminuido considerablemente en el último medio siglo, gracias a la política desarrollada por la Revolución a favor de ellos, de la familia y de la consolidación de una sociedad donde prevalezcan los más altos valores humanos. Una muestra de esta labor es el trabajo realizado por la Casa de Orientación a la Mujer y la Familia con el apoyo de psicólogos, psiquiatras y técnicos de trabajo social, sin embargo, aún son frecuentes sus diferentes manifestaciones en los hogares de la Isla.

Según indica el artículo Violencia Intrafamiliar en Cuba. Desafíos para la Intervención Social, de la licenciada Yohanka Valdés Jiménez, a pesar de no disponer de informaciones estadísticas que lo avalen, los niveles de violencia intrafamiliar de la isla son inferiores, tanto en cantidad como en gravedad de los hechos en cuestión, a los prevalecientes en la mayoría de países latinoamericanos.

Las mujeres en la actualidad tienen un alto grado de profesionalización,  lo que las hace más independientes, de ahí que sean capaz de crearse sus propios espacios de socialización, condición que favorece la decisión de las féminas de rechazar cualquier tipo de agresión que los haga, tanto a ella como a sus seres queridos, vulnerables.

Las mayores consecuencias de la violencia intrafamiliar se evidencian en los niños, quienes, en ocasiones, la reciben ya sea de forma directa o indirecta por parte de las personas más allegadas a ellos.

Una niñez no deseada

Cuando el infante se encuentra en un medio de este tipo, generalmente siente impotencia al ver que sus esfuerzos son inútiles para controlar o salir de la situación, por tanto, se manifiestan conductas de agresividad, miedo hacia sus padres, bajo rendimiento académico y la pérdida de la confianza en sí mismo y en los demás.

En dependencia del ambiente donde el niño se forme, tendrá una adecuada conducta futura, debido a que la familia es la célula fundamental de la sociedad y desempeña un papel decisivo en su salud y formación personal.

De esta manera, cuando  crece en un entorno violentado tiende, en el mayor de los casos, a no respetar las normas de convivencia familiar y social realizando  actividades de carácter delictivo ya sea en grupos o de manera individual.

Los adultos responsables del crecimiento del menor han generado un factor de maltrato cuando, desde la gestación misma, dejan de prever las condiciones mínimas para su desarrollo psicológico, fisiológico y social.

Manifestaciones de violencia

Como muestra en el libro Salud Familiar, el terapeuta y Profesor Titular de Psiquiatría de la Facultad de Medicina de La Habana Cristóbal Martínez Gómez, “se entiende por violencia intrafamiliar toda acción u omisión cometida por algún miembro de la familia, que viole el derecho al pleno desarrollo y bienestar de otro”.

Según indica el volumen, el maltrato físico puede manifestarse a través de lesiones como quemaduras de cigarrillos, planchas, fracturas óseas múltiples, heridas, moretones, rasguños y arañazos en el rostro.

Otras de las agresiones teorizadas al respecto están bajo la denominación del Síndrome de Munchausen o maltrato de poder, el cual es visible cuando la madre agrede a su hijo mediante otra persona y simula síntomas falsos obligándolo a tratamientos innecesarios que lo ponen en peligro.

El abuso sexual es otra forma de violencia al menor. Se manifiesta cuando un adulto o adolescente utiliza su poder sobre un niño para establecer una actividad de este tipo, a través de engaños, amenazas o fuerza física para convencerlo u obligarlo a participar.

Por otra parte, el maltrato psicológico infantil se define como toda acción ejercida contra el normal desarrollo de las potencialidades cognoscitivas, afectivas, conductuales, integrativas y de relación de los niños.

La explicación de lo inexplicable

Las tensiones provocadas por una sociedad cada vez más exigente,  en lo  económico-laboral y  familiar, unidas al  marcado estereotipo del hombre machista que prevalece en la actualidad, han sido factores incidentes en la calidad de las relaciones afectivas.

En las familias disfuncionales estos acontecimientos producen desajustes y llegan a afectar la salud mental de alguno de sus integrantes, por tanto,  genera el estrés en el hogar y se dificulta la  armonía en el mismo.

Un estudio realizado a un total de 564 adultos y expuesto en el libro Violencia Intrafamiliar en Cuba. Aproximaciones a su caracterización, por una serie de proyectos sobre familia del Centro de Investigaciones Psicológicas y Sociológicas concluyó que las representaciones individuales de los encuestados con respecto a la educación infantil, reflejan concepciones patriarcales y métodos de autoridad heredadas de anteriores generaciones, aspecto común en la Cuba de hoy.

La repercusión de aspectos culturales que marcan aún la presencia de este fenómeno en la sociedad cubana, condiciona que muchos consideren como necesarios estos actos de violencia para demostrar poder y clarificar quién manda en determinado grupo social o intrafamiliar.

El estudio también demostró que hoy es común el rechazo de los consejos de especialistas por considerarlos criterios que contradicen sus tradicionales formas de comportamiento ante la sociedad. Para muchos pequeños, presenciar este tipo de situaciones, provoca en su adultez miedo e inseguridad; pero también, existen los que logran crear un hogar basado en el respeto, el amor y la unidad.

FUTUROS TÉCNICOS EN ELECTRICIDAD

Comienzan prácticas laborales estudiantes del Politécnico Hermanos Gómez, en la Unidad Empresarial de Base de Servicios Energéticos e Ingeniería de la Empresa Geysel.

Texto y foto:
KARLA CASTILLO MORÉ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.
 

Estudiantes de técnico medio en Electricidad, pertenecientes al Politécnico Hermanos Gómez, comenzaron como parte del plan de estudios, las prácticas laborales en la Unidad Empresarial de Base (UEB) de Servicios Energéticos e Ingeniería de la Empresa Geysel, situada en la calle San Martín, entre Línea de Ferrocarril y 20 de Mayo.

La escuela y la empresa firman un convenio anualmente para que los alumnos realicen actividades prácticas en el centro. La oportunidad que se brinda les permite trabajar con tecnología de punta y adiestrarse en las sutilezas de su futura profesión.  

Jesús Reinaldo Nápoles, especialista principal de capital humano de la UEB, comentó: “Son bienvenidos por los trabajadores al llegar y se realiza una panorámica de lo que conocerán durante su estancia en ella. Deben pasar por un cursillo de instrucción en salud y protección del trabajo, que los prepara en el manejo de la electricidad”.

La organización laboral realiza un currículo atendiendo a los resultados del curso preparatorio con el objetivo de captarlos. Para la evaluación también se tienen en cuenta la disciplina, asistencia y puntualidad. Se aceptan 10 estudiantes, pero se están creando las condiciones para aumentar el número.

Los jóvenes reciben seguimiento hasta que se gradúan. Algunos pueden hacer su trabajo social en la entidad como adiestrados y al terminar les permiten permanecer como trabajadores en la empresa, la plantilla laboral está abierta, explicó Nápoles.

“El técnico medio en Electricidad no es muy deseado por los muchachos. Muchos toman la Enseñanza Técnico Profesional como una especie de premio de consuelo para estudiar algo sin que les interese”, argumentó Carlos García Pérez, uno de los jefes técnicos del Taller de pizarras, y agregó: “Ni ellos ni sus familias tienen en cuenta que por este camino pueden hacerse de una digna profesión y seguir hacia estudios superiores”.

La asistencia a las prácticas se ve afectada por el desinterés de los estudiantes. Los instructores han tenido que contactar con los padres para erradicar el problema. Sin embargo, algunos muestran mayor interés. José Luis Salazar, recién graduado y adiestrado, comentó: “Aquí trabajo a gusto, fuerte, pero con calidad. Aprendo mucho”.

Los jóvenes, las familias y el país se beneficiarían si como trata de hacer la empresa, todos les prestaran la debida atención e interés a este tipo de enseñanza. García Pérez manifestó: “Aprende el que quiere aprender, el que no está dispuesto a esforzarse, no aprende”.

Pie de foto: Estudiantes recibiendo clases en Taller de pizarras.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Sumario de Quién.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide Invertida.
Tipo de información: De las que afirman. Previsible.
Tipo de fuentes: No documentales. Fuente Directa. Fuente Primaria.
Primer valor noticia: Actualidad.
Otros dos valores noticia: Interés colectivo. Proximidad y cercanía.

LEYENDO ENTRE NARANJOS

Texto y foto:
PHUONG VU LAN (OLIVIA),
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Vicente Blasco Ibáñez (Valencia, 29 de enero de 1867–Menton, Francia, 28 de enero de 1928) dedicó su vida a la literatura, el periodismo y la política en España. También amaba la música tanto o más que escribir, y tuvo gran amor por las mujeres, lo que reflejó en sus obras.

“Blasco empieza a congregar especialistas de todas partes del mundo para someterse a nuevos estudios que lo resitúen adecuadamente dentro del continuum literario hispánico e internacional. Y dentro de las obras que acaparan la atención crítica, Entre Naranjos ocupa sitial particular”, afirmó José Antonio Baujín Pérez, profesor de la Facultad de Artes y Letras, Universidad de La Habana, en el epílogo del texto, publicada por Ediciones Huracán en el 2001.

En casi 200 páginas, Entre Naranjos es una novela romántica que conforma, junto a otros títulos como Arroz y tartana (1894), La barraca (1898) o Cañas y barro (1902), la mejor época literaria de Vicente Blasco Ibáñez.

El libro fue escrito de julio a septiembre de 1900 y escenificado en Valencia, donde se encontraba el autor tras concluir la redacción de la obra. Es una historia del amor entre Rafael Brull, quien “nació burgués” y Leonora, que “lleva en las venas el ardor de la bohemia”.

En los años 20, Hollywood llevó el texto al cine. El filme se distribuyó bajo el nombre de "El Torrente" y fue dirigido por Monta Bell. También en 1998, el Canal 1 de Televisión Española (TVE) emitió la serie de televisión "Entre naranjos", adaptación de la novela.

Además del sentimiento romántico, Blasco Ibáñez expresa en el libro su pensamiento sobre el caciquismo político desarrollado en la provincia, y el poder que siempre ostentó el hijo del cacique después de la muerte del padre. También criticó la hipocresía. Nunca se sabe  quién dice la verdad ni quién está al lado en cualquier circunstancia, parece una constante en el texto.

Después de la defunción de don Ramón, su único hijo, Rafael Brull, debió sucederlo y ser cacique de la pequeña localidad valenciana de Alcira. En ese momento, Leonora, una famosa cantante de Ópera volvió al pueblo para buscar tranquilidad del alma tras los amores quebrados. Ambos se enamoran a pesar del plan de doña Bernarda para que su hijo Rafael contrajera matrimonio con Remedios, “hija del más rico de la ciudad”.

El color verde en los ojos de Leonora nunca pudo armonizar con el naranja del huerto en que vivió Rafael. Dos colores, dos lados, el protagonista principal de la novela tenía que elegir. Al final, ¿cuál fue la decisión de Rafael?

En cada página de Entre Naranjos, encontramos asuntos comunes de la vida como el deber del hijo con su familia, el amor prohibido, el contrato matrimonial, todo ello ayuda a acercar los lectores a la novela.

Ibáñez, con su respeto por las mujeres, deja todos los valores que mejoran el mundo en Leonora: el arte, el amor, el talento, la belleza, la tolerancia y la libertad. El simbolismo se utilizó a lo largo de la obra para formar la idea central oculta del autor sobre el desacuerdo con la política del aquel tiempo.

EL TUBAZO

ANIA TERRERO TRINQUETE,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Rubias y trigueñas bailan con muy poca ropa alrededor de un tubo de stripteases, quizás en un superficial intento por parecer sensuales. A su lado, un par de cantantes las observan con evidente lujuria y las tocan de forma vulgar. Así, sin mayores incidentes y sin ningún vuelo estético, transcurren los tres minutos del videoclip El Tubazo, último boom del reguetón en nuestra Isla.

En esta nueva propuesta de El Chacal y Yakarta, dos populares reguetoneros cubanos, la mujer se reduce a senos y traseros exuberantes, lenguas aparentemente excitantes y un ¿sensual? movimiento pélvico. Funcionan como superficiales adornos en una proyección cuyos valores técnicos y artísticos dejan mucho que desear.

“Un tubazo, un tubazo, mi amiguita, lo que tú quieres es un tubazo”, corean una y otra vez los músicos. La verdad, la canción no dice mucho más. Se trata, simplemente, de una nueva y explícita referencia al acto sexual en la que se disminuye y vulgariza no solo al sexo, sino también a la mujer. Aunque, debemos reconocerlo, alguna “imaginación” tienen los cantantes de este género en Cuba, pues analogías de este tipo sobran. Recordemos la tan sonada Tuba en sus dos versiones y el famoso Pudín. Solo los nombres son todo un “poema”.

El precario tratamiento de temas de géneros y la representación de la mujer como objeto sexual tienen ya bastante historia en el videoclip del reguetón de nuestro país. Temas como El Chupi Chupi, de Osmany García, La Gata Romántica, de Williams el Magnífico, La Muñeca Diabólica, de Patry White, El Bikini, de Eri White, y La niña se fue por el dos, de Yulién Oviedo, han generado varias polémicas entre los círculos culturales de la nación.

En julio del 2011, la Asamblea Nacional del Poder Popular criticó los videoclips que denigraban a la mujer. En aquella ocasión, los diputados manifestaron que en múltiples productos de este tipo era difícil distinguir los límites entre lo erótico, lo sensual y lo pornográfico. Luego, a principios del 2013, fue prohibida la proyección de algunos de estos audiovisuales en la televisión y los centros recreativos.

Según la especialista cubana Teresa Montoya, “el género es una construcción social, el eje alrededor del cual organizamos nuestra personalidad, donde tiene una alta influencia el proceso de socialización y sus agentes (familia, escuela), y se van construyendo modelos de ser hombre o mujer a través de imágenes, símbolos que se reproducen en la vida cotidiana”.

A partir de esta tesis se puede concluir que mientras videoclips como El Tubazo evidencien la alabanza o burla del físico femenino desde la posición de la hegemonía masculina, estereotipen a la mujer como modelo social y hagan énfasis en una forma de bailar o de vestir que se limite a provocar placer, será muy difícil construir una adecuada conciencia de género en los jóvenes, principales consumidores de este tipo de productos, y seguiremos arrastrando más de un rasgo machista.

El videoclip que nos ocupa no solo presenta tales problemas conceptuales. Se suman a ellos defectos en los planos, escenografías reiterativas con colores poco contrastantes y un movimiento de la cámara excesivo e innecesario que hacen, en cualquier caso, poco entendible una buena parte de las escenas. No cuenta con una trama sostenida, ni ningún orden lógico. Parece, simplemente, un grupo de fotogramas provocativos e, incluso, agresivos, organizados sin ton ni son.

Abel Prieto, asesor del Presidente de los Consejos de Estado y de Ministros en nuestro país, ha afirmado que “el alma de la nación es lo que está en juego si nos equivocamos en términos de política cultural”. Tal vez, haga falta escuchar estos consejos y revisar conscientemente políticas promotoras de audiovisuales como El Tubazo,  que disminuyen a las mujeres y atentan contra una tradición musical que nació en la loma y es mundialmente reconocida.

DEL SÉPTIMO ARTE A LA DANZA

El Ballet Español de Cuba, con sede en el antiguo Cine Mara, ofrece talleres con el propósito de formar futuros bailarines del género.

Texto y fotos:
ARLET CASTILLO GONZÁLEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Unos 150 niños y jóvenes integran los talleres de baile que se realizan semanalmente en el antiguo Cine Mara, localizado en la barriada de Santos Suárez, hoy sede del Ballet Español de Cuba, dirigido por el coreógrafo y bailarín Eduardo Veitía.

Este proyecto comenzó en el año 2012, tras la remodelación capital del cine. Luisa Gamboa, coordinadora de los talleres, declaró que inicialmente contaban con unos 45 estudiantes, pero la matrícula ascendió por la aceptación que tuvieron las clases en la comunidad.

Explicó que existen ocho grupos, con una cantidad que oscila entre los quince y veinte  alumnos, de estos, seis integran a los niños hasta diez años y dos a los mayores de once. Anualmente se realizan nuevas inscripciones para los interesados en formar parte de los talleres y la edad mínima para ingresar es de cinco años.

Yamilé Delgado, madre de una de las bailarinas, afirmó que la niña se encuentra satisfecha con lo que aprende. Los pilares del proyecto son la disciplina y el buen trato, además de la exigencia de los maestros para lograr progreso en  los estudiantes.

“Los integrantes de los talleres realizan trabajo comunitario dentro y fuera de la localidad, recientemente estuvieron en la Iglesia de Bauta, también efectúan funciones en el Teatro de la Central de Trabajadores de Cuba, en la Sala Avellaneda del Teatro Nacional y en el Mella”, comentó Fabiola González, directora de Relaciones Públicas del Ballet.  

La inserción del centro cultural en el municipio se efectuó en junio del año 2012, tras concluir la reparación del inmueble, que permaneció cerrado por una década. El administrador del local, Eduardo Rodríguez, aseveró que en seis meses los escombros fueron sustituidos por tabloncillos de baile. La nueva imagen que adoptó el lugar fue diseñada por el arquitecto Universo García Lorenzo.  

“En La Habana y en todo el país hay muchos cines inactivos y múltiples espacios que podrían, con decisiones y propuestas certeras de nuestros consejos populares, transformarse en  espacios para el entretenimiento y disfrute de la población”, resumió Rodríguez.

El municipio capitalino cuenta con otros locales antiguos que devinieron también en centros de danza y ballet, como la Sala Teatro La Edad de Oro. Igualmente, los cines Florida y Los Ángeles ofrecen funciones de títeres y el Apolo acoge al Circo Nacional.

Pie de fotos: 1-Fachada actual del antiguo Cine Mara en el municipio capitalino Diez de Octubre. 2-Ensayo del grupo de los más pequeños del taller.

Ficha técnica:  

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Sumario de Quién.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida + Dato adicional.
Tipo de información: Ligera, blanda, afirmativa, simple, directa, noticia en desarrollo.
Tipo de fuentes: No documental, tradicional, permanente, primaria, directa.
Primer valor-noticia: Interés colectivo.
Otros dos valores-noticia: Proximidad o cercanía, Progreso.

AVATAR, UN ÍCONO DE LA CINEMATOGRAFÍA UNIVERSAL

IRELYS SERRANO ACOSTA,
estudiante de  primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Avatar, una de las películas más esperadas por los cinéfilos, rompe los esquemas tradicionales de la ciencia ficción, recrea una trama desde otra perspectiva, esta vez son los humanos quienes, con un fin colonizador, viajan hacia el mundo imaginario de Pandora y arremeten contra una especie totalmente diferente.

Es una cinta dirigida por el cineasta estadounidense James Cameron, que se basa en cierta estética setentista de las historietas alucinógenas del escritor Richard Corben y las fantasías heroicas ilustradas por Frank Frazetta, todo ello reinventado en términos cinematográficos.

El tema principal de la película, I See You, escrito por el compositor norteamericano James Horner fue interpretado por la cantante Leona Lewis, cuya letra refleja la innegable química existente entre los protagonistas, conduce al espectador hacia una nube temporal de tranquilidad y ternura.

La cinta crea una ilusión audiovisual debido al empleo de avanzados efectos especiales, hace recorrer la imaginación del espectador hacia lugares fantásticos, como el viaje utópico al planeta Pandora. Estos efectos especiales facilitan la representación de objetos o seres inexistentes, entre ellos, las islas flotantes y los propios personajes azules, a quienes los humanos pretenden despojar de su hábitat.

Este filme, distinto por su factura, logra un equilibrio entre la composición del ambiente irreal de los indígenas Na’vi y el entorno de los humanos en la Tierra, como resultado de la minuciosa elaboración de bocetos personificados e imágenes animadas, más conocido como técnica de pixelación por  computadora.

Avatar, fue una de las primeras películas norteamericanas en tercera dimensión (3D). Con esta tecnología el ojo humano es capaz de observar a los personajes ficticios de la película con un volumen casi natural, persuadiendo así al cerebro para que acepte dicha fisonomía como parte de la realidad.

La fuerte coloración de las plantas, la tierra y el cielo obtenida con ayuda de la iluminación ofrece al espectador una cercanía a la deseada e inalcanzable perfección.  

El maquillaje de los actores centrado en trajes spandex y gran cantidad de puntos bioluminiscentes de reconocimiento facial facilita el monitoreo por el ordenador durante la filmación, aumentando el nivel de credibilidad en el  público ante una especie ideada, pero traída a la vida de una forma muy realista.

En la 82 edición de los premios Oscar, Avatar, fue proclamada ganadora por  “Mejor fotografía”, “Mejor dirección de arte” y “Mejores efectos visuales”.

Este filme convertido para muchos en “la sensación del momento” y considerado el más caro y taquillero de la historia, pudo haber aspirado a una trama más original, que luciera de manera aún más elegante los avanzados gráficos del diseño, pues en realidad, solo ilustra al espectador la cursi historia de amor y la gran batalla del héroe que al final siempre sale vencedor.

Por otra parte, es indudable la espectacularidad del largometraje, pues marca un antes y un después en la historia del cine y que visto con la mirada correcta, puede entregar un mensaje respecto al deterioro que el ser humano está provocando a sí mismo.

La película en alta definición, provista de avanzadas tecnologías, revoluciona al mundo cinematográfico, provocando un vuelco en la historia de la ciencia ficción en la gran pantalla.
 

 

CAMBIAR LAS POSIBILIDADES EN LA HEMOFILIA

Especialistas de la medicina, familiares y voluntarios forman parte de un proyecto exhaustivo de atención a pacientes con la enfermedad.

Texto y foto:
RITA MARÍA CAMBARA CASTILLO,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Con el fin de elevar la calidad de vida, brindar cuidado integral y contribuir a la inserción de los hemofílicos a la sociedad, se desarrolla el Programa Nacional de Atención Integral al Paciente con Hemofilia y Enfermedades Afines, desde hace nueve años en el Instituto de Hematología e Inmunología como centro rector.

Dunia Castillo González, especialista de segundo grado en Hematología y jefa del programa, expresó que Cuba solo cuenta con dos centros especializados, Villa Clara y La Habana, para la atención de 412 pacientes que tiene el país. Los afectados son cuidados por un grupo multidisciplinario comprendido por ortopédicos, psicólogos, trabajadores sociales, fisiatras y hematólogos.

“El sistema también cuenta con el Grupo de Apoyo, integrado por pacientes que respaldan el trabajo clínico. En conjunto realizan actividades científicas para proponer vías de mejora en el desarrollo del enfermo, recreativas y  de capacitación continua en las que se adquieren conocimientos sobre síntomas determinados y cómo actuar ante ellos”, precisó la doctora Castillo.

A su vez, el doctor Carlos Martínez–Murillo, en su libro Hemofilia, publicado en 2001, destacó que, “la Hemofilia es una enfermedad hereditaria ligada al cromosoma X caracterizada por la deficiencia de los factores VIII y IX de la coagulación. Es un trastorno recesivo ligado al sexo, los hombres están afectados y las mujeres son portadoras”.

El hemofílico y presidente del Grupo de Apoyo, Ariel Triana Usish, expresó que ellos preparan actividades de capacitación y un boletín informativo a nivel nacional, enviado a cada familia con alteraciones hereditarias. Acentuó que entre las funciones del método está la de  registrar personas con el padecimiento y parientes, mediante visitas  a las diferentes provincias, para formar un pequeño núcleo del programa en cada localidad y así trabajar en estrecha coordinación con los equipos médicos de sus poblados.

“Otras actividades como la celebración del Día Mundial de la Hemofilia y también aquellas que estimulan el intercambio se realizan para contribuir a una mejor identificación con el padecimiento y a la superación de barreras por medio del  conocimiento de experiencias de otros aquejados en situaciones similares ya vencidas”, agregó Triana.

La secretaria general del Grupo de Apoyo, Mayi Pérez Leida, dijo que “los voluntarios apoyamos el Programa, asistimos al Centro de Tratamiento los días de consulta para actualizar los datos de los pacientes y sus familiares en el Registro, visitamos las casas y las escuelas para conocer el entorno psicosocial y ayudarles. Además, organizamos actividades por todo el país de conjunto con el aparato médico y la responsable”.

El diagnóstico de este trastorno data de la antigüedad. Algunos eventos de la enfermedad se manifiestan en las hemartrosis, hematomas y hemorragias que conllevan a la deformación de las articulaciones, por ello a nivel internacional existen sociedades de respaldo y una Federación Mundial.
Pie de foto: Amigos, artistas de la plástica y músicos apoyan al programa que atiende a los pacientes hemofílicos, durante las actividades de adiestramiento y recreación.

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