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Isla al Sur

EL CABO DE LAS MIL VISIONES

EL CABO DE LAS MIL VISIONES

SANDRA MADIEDO RUÍZ.
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

“Vengo del Cabo con una historia en mis papeles y la temprana nostalgia por sus olores y susurros. Olor de mar simple y de leña ardiendo en los diminutos volcanes del carbón. Y de silencio, lengua habitual de la península de Guanahacabibes. Allí dejé a este hombre. Lo vi decir adiós para adentrarse en la esplendidez de la soledad y la monotonía”, así inicia el primer capítulo del libro El Cabo de las mil visiones: historias y leyendas del Cabo de San Antonio, de Luis Sexto, periodista, escritor y profesor de la Facultad de Comunicación de la Universidad de La Habana.

La obra es un testimonio de varias de las personas, próximas a la vejez, que vivieron en el aislamiento de “la cola escueta y ruda de la Isla de Cuba” durante varios años. “Quise evadir el periodismo más simple y sinteticé todas las vivencias en un personaje ficticio, pero objetivo, a quien llamé Él”. La voz narrativa es Fisco Varela, ya que   cuenta la historia junto a la narración de Sexto, quien es un narrador omnisciente, capaz de contar su historia y la de otros.

Uno de los atributos del texto es la utilización de recursos estilísticos como la metáfora, la personificación y el símil, lo cual brinda la oportunidad a los lectores de ser protagonistas de la historia: de los paisajes, los bohíos y la soledad del Cabo.

Sexto, Premio Nacional de Periodismo José Martí Por la Obra de la Vida, escribió un libro mágico, pero real, en el que se evidencia el arduo trabajo de investigación desarrollado durante años, pues a lo largo del mismo se pormenorizan fechas históricas relacionadas con El Cabo como el día en que el almirante Cristóbal Colón pasó por aguas cercanas a la península de Guanahacabibes.

El libro está estructurado en cuatro capítulos, en los cuales los títulos son llamativos, atraen rápidamente la atención del lector y son justificados en el interior de los episodios. Por ejemplo: “Cenizas serán los recuerdos” y “La luz que a todos enloquece”.

“Yo buscaba leyendas y fantasías que han permanecido tan ignoradas como los tesoros de Guanahacabibes”, escribió también el autor de Cuestión de estilo. Y agrega: “Mezclé el dolor y el sueño, los fantasmas y la muerte. Ninguna visión, ninguna magia, podía castigarme por difundir los destellos del oro en la imaginación”.

Un sabio periodista habita en la penumbra de este libro porque los lectores encontrarán en él la curiosidad de saber si es verdad que en El Cabo hay oro y mucho, querrán visitar el Faro Roncalli y María La Gorda, luego de conocer el porqué de sus nombres.

“La imaginación humana es el mejor instrumento del vivir. La fantasía sostiene la vida con eso que algún meditador ha llamado la materia de los sueños”, así que la invitación está hecha. Si usted es de esas personas a quienes la luz de la curiosidad enloquece lea este libro, porque en él encontrará todos los ingredientes necesarios para no dejar que muera ni una pizca de su pasión.

“Cuando me detengo ante unas ruinas o un recuerdo intento adivinar qué hombres amaron y sufrieron en esos que ahora son despojos o sombras”, dice Sexto.

HISTORIA DE UN ABRAZO MORTAL

HISTORIA DE UN ABRAZO MORTAL

El Museo Nacional de la Danza guarda en sus salas un fragmento delgado del chal que usaba la bailarina norteamericana Isadora Duncan al morir.

Texto y foto:
ROSALIA CARMONA LEDESMA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.  

¡Cuidado! No se acerque demasiado, este diminuto cordel no entiende de cortesías, solo un acercamiento y ¡ZAZ!, usted puede perder su cabeza. Encerrado en cristales para proteger a los visitantes de su ademán malévolo, en el Museo Nacional de la Danza permanece un diminuto fragmento del chal que causó la muerte a la bailarina norteamericana Isadora Duncan.

El hilo, actualmente ubicado en la sala de Danza Moderna de esa institución, perteneció durante 59 años a la colección del compositor mexicano Salvador Moreno y posteriormente pasó a las manos del bailarín español Joaquín Lapiedra López, quien lo donó al centro el 16 de abril de 2000.

Entre los bienes más valiosos del museo figura este cordel, porque no solo lleva impregnada la historia de la muerte de Isadora Duncan, sino que también contiene la admiración de Lapiedra hacia el Ballet Nacional y su máxima inspiradora Alicia Alonso, destacó Aleida Pellón, museóloga e historiadora.

Sobre la tragedia que terminó con la vida de la diva del baile, Rosa Vicens, veladora del centro, subrayó que “fue ocasionada por un largo echarpe de seda que se atascó en la rueda trasera de su auto moderno. La bufanda estranguló el cuello de Isadora y la fracturó sin remedio, pues no consiguió librarse del mortal abrazo. Todo sucedió en un instante y sin grito alguno”.

Estudios realizados revelan que la también llamada “Ninfa” poseía una especie de maldición transmitida a las personas que amaba, así lo demuestran las desapariciones y extraños sucesos ocurridos a la mayoría de sus pretendientes. El supuesto maleficio que proyectaba le cobró la muerte a sus dos hijos, expresó Pellón.  

Aunque no se ha comprobado con exactitud, cuentan que las últimas palabras pronunciadas por la bailarina antes del accidente fueron: “Adiós, amigos. Me voy a la gloria”, agregó Vicens.

“Isadora tuvo como fundamento la danza griega. Cautivó al público europeo porque logró romper con las severas reglas del ballet clásico; sin embargo, estas notorias diferencias la hicieron más original, razón por la que sus seguidores vienen a contemplar el resto del famoso atuendo que le robó la vida”, explicó. 

La tragedia está narrada en el volumen El final de Isadora Duncan, de la escritora Mary Desly, autografiado por la Prima Bailarina Absoluta Alicia Alonso y expuesto a los ojos del público en la sala de Danza Moderna, comentó la museóloga. 

Aún con el paso del tiempo, el cordel mantiene intacto su color rojo, así como los mitos acompañan todavía a la iniciadora de la modern dance norteamericana después del deceso, debido al rumor de que posee dos tumbas: una en el cementerio francés Père-Lachaise y la otra en Panteón Nacional de San Fernando, en México.

En los salones del museo se exponen, además, libros, cartas, manuscritos, bocetos de coreografías, medallas otorgadas al Ballet Nacional durante toda su trayectoria, así como una famosa fotografía de Irving Penn, reconocido fotógrafo estadounidense, tomada para la revista Vougue, donde aparece Alicia Alonso junto a las principales personalidades de la compañía de EE.UU. en 1947.

Pie de foto: Fragmento diminuto del chal que causó la muerte a la bailarina norteamericana Isadora Duncan.

Ficha técnica:

Tipo de título: Llamativo,
Tipo de Lead: Especial de Fantasía.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide Invertida + Dato adicional.
Primer valor noticia: Curiosidad.
Otros dos valores noticias: Dramatismo, Impacto.
Tipo de fuentes declaradas: No documental, Primarias.
Tipo de noticia: Ligera, Blanda

EN LA HABANA, UN TROZO DEL ÚLTIMO CHAL DE LA DUNCAN

Se muestra en el Museo de la Danza en La Habana un fragmento de la tela que terminó con la vida de la famosa bailarina estadounidense.

PHU DOAN MINH,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Un fragmento del chal que marcó el último minuto de la vida de Isadora Duncan ―la bailarina y coreógrafa estadounidense―, se conserva entre otros objetos exhibidos en el Museo de la Danza. Esta pieza fue donada a la institución por la prima ballerina assoluta cubana Alicia Alonso y pertenecía a su colección privada.

El día 14 de septiembre de 1927, Isadora Duncan salió de su casa en Niza, Francia, donde llevaba viviendo años difíciles, para dar un paseo. Utilizó un pañuelo de seda china de dos por dos metros, pues era su costumbre llevarlos arrastrando tras ella.

Tomó unas copas en un bar cercano y después esperó a su compañero Ivan Falchetto, mecánico y vendedor de coches. Entró de nuevo en la casa para cambiar el pañuelo por otro que había lucido en varias apariciones y era ya una leyenda. La hebra textil que se conserva de este en el museo mide unos 23,5 cm de largo y es de color rosado, pero los especialistas del museo desconocen otros datos sobre el chal, al que tampoco, por reglas de conservación, se permite tomarle fotos.

Luego, la Duncan bajó y montó en el coche de su amigo, un Amilcar que ella misma apodaba como `Bugatti´. Técnicamente un ciclocar de los que eran de moda en ese período, de escasa potencia, pero tipo deportivo. El asiento del pasajero en este modelo de carro está dirigido en contra de la marcha, cercano al motor.

Al arrancar, el pañuelo, que se había enredado en el eje de la ruedas, estranguló a Isadora Duncan y la arrancó violentamente del asiento del descapotable. El conductor no pudo percatarse de lo ocurrido y detener el auto hasta que ya había recorrido unos 20 metros.

Fue llevada urgentemente al hospital, pero la muerte debió ser instantánea. Tenía partidas la nariz, la columna vertebral y la laringe, y la carótida rasgada.

“Isadora Duncan fue una bailarina excepcional, reconocida por todos y resulta algo chocante la forma en que falleció, dejando toda una vida de éxitos por delante. Es un honor para el museo poseer una pieza que nos recuerde, más que su muerte, el inmenso legado que nos dejó”, expresó Mirta López, especialista del museo.

Se conoce que el fragmento perteneció a Soledad Martínez, pintora barcelonesa, quien luego lo regaló al compositor mexicano Salvador Moreno. Después de la muerte de Moreno, Alicia Alonso lo donó al Museo de la Danza para su mejor preservación.

Angela Isadora Duncan o “La ninfa”, como la conocieron, nació en el día 27 de mayo de 1877 en San Francisco, California, Estados Unidos. Fue una bailarina considerada como la creadora de la danza moderna. A los diez años dejó la escuela para dedicar por completo su tiempo a su afición.

En el Museo de la Danza en La Habana se muestra, además, muchos otros elementos de la colección privada de la bailarina cubana Alicia Alonso, símbolo del ballet mundial.

Ficha Técnica:

Tipo de Título: Llamativo.
Tipo de Lead: Sumario de Qué.
Tipo de Cuerpo: Lead + Pirámide Invertida + Dato Adicional.
Primer valor noticia: Curiosidad.
Otros dos valores de noticia: Cercanía e Interés colectivo.
Tipo de fuentes declaradas: No documentales, documentales, tradicionales, primarias, directas.

DETRÁS DE LAS CÁMARAS: DE PESADOR DE CAÑAS A UN PARADIGMA DEL PERIODISMO TELEVISIVO

DETRÁS DE LAS CÁMARAS: DE PESADOR DE CAÑAS A UN PARADIGMA DEL PERIODISMO TELEVISIVO

José Rodríguez Méndez, Premio Nacional de Periodismo por la obra de toda la vida (1993).

JAVIER E. DIEZ MINIET, DAVID GALLO SANCHEZ, HOANG TRINH MINH Y CLAUDIA GONZALEZ CORRALES,
estudiantes de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Pocos han tenido el honor de recibir el Premio Nacional de Periodismo “José Martí” por la obra de toda la vida, que desde 1989 reconoce a los paradigmas de la prensa cubana, máxima aspiración de cualquier profesional de este sector en Cuba.

José Rodríguez Méndez en 1993 fue reconocido con el Premio tras una prestigiosa y meritoria labor que aportó desde antes del triunfo de la Revolución y centró pautas en el gremio.

Nació en Bolondrón, Matanzas, el 4 de marzo de 1914. En la adolescencia residió en distintos centrales azucareros donde realizaba pesaje de cañas. Durante esos años comenzó la escuela primaria, a los doce años, se estableció con su familia en la capital y una vez allí, se graduó de bachiller y estudió dos cursos de la carrera de Medicina, la cual no continuó para dedicarse al Periodismo.

“Era estudiante de Medicina por el año 1934 y fue entonces cuando me vinculé, sin quererlo, al periodismo. Dos hechos iban a ser determinantes, en los primeros momentos de esa década, en mi formación ideológica y profesional. El primero, el enfrentamiento a la dictadura machadista que me relacionó con el movimiento estudiantil. Sin poder recordar muchos detalles, participé en “tánganas”, distribución de propaganda... Pero, también por ese tiempo –y este es el segundo hecho–, comencé a colaborar en distintas publicaciones de la época, siempre con un mensaje político.

“Al principio, me vinculé como colaborador al periódico Ahora, en el cual escribían Raúl Roa, Núñez Olano y Valdés Rodríguez. Luego, fui redactor ocasional del periódico La Palabra, primer diario oficial del Partido Comunista de Cuba y, después, escribí para Mil Diez, allí tuve a mi cargo un puesto de redactor del Noticiero. Este fue mi primer trabajo oficial dentro del periodismo” (1).

Según datos propiciados por la periodista Miralys Sánchez Pupo, de la dirección de Comunicación de la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC), Méndez colaboró en La Palabra con el apoyo de Juan Marinello, quien le incluyó varios versos del libro Clima de la muerte –único texto de poemas que publicara- en el periódico; escribió para Bohemia y en 1949 fue Jefe de Información del primer noticiero de televisión en Cuba.

(…) Desde el punto de vista literario, más bien con arrestos juveniles que produciendo una obra con logros y perfiles propios, participé en el movimiento negrista. Como muestra de esa participación, quedaron poemas míos en las antologías de Emilio Ballagas y Ramón Guirao, ambas editadas en Cuba, y en la de José Sáenz del Río, que vio la luz en Madrid” (2).

Historias, amigos y otros relatos

Casi 20 años de trabajo, amistad y compromiso profesional unieron a Rodríguez Méndez con Federico Moros (Freddy) desde enero 1964 en los informativos de la televisión cubana.

Freddy recuerda a José Rodríguez como el profesor entrañable, el que siempre llamaba la atención, pero con el fin de lograr buenos resultados, máxime en tiempos donde no cabía el más mínimo error, porque todo se hacía en transmisión en vivo.

“José tenía 30 años de experiencia inalcanzable por encima de mí, era subdirector del noticiero el Mundo en Televisión del Canal Dos y me viene a la mente cuando realizaba las animaciones de fotografías y mapas para las gráficas de las informaciones y los comentarios”, evocó Freddy Moros en una entrevista concedida para esta investigación.

Méndez conocía la televisión como la palma de su mano, tanto, que realizó las primeras publicaciones docentes de Periodismo en televisión, las cuales hasta hoy tienen repercusión en las aulas universitarias; decía que el medio televisivo buscaba teóricamente una connotación, es decir, no solo era pararse delante de las cámaras y leer el periódico –moda de aquellos tiempos que Méndez no compartía- sino cumplir las líneas del periodismo televisivo que existían en el mundo, principalmente en Estados Unidos, uno de los máximos exponentes de esta tendencia.

El libro Periodismo en Televisión figuró entre sus trabajos más relevantes y resulto ser el primer texto sobre la materia escrito en idioma español, publicado en 1973 dentro de la Colección Cuadernos H.

Freddy comentó que Rodríguez Méndez era de los pocos que se preocupaba por enseñar, su afán por inculcar los conocimientos teórico-prácticos de la televisión a las nuevas generaciones era evidente cada día mientras daba consejos a los jóvenes o se molestaba cuando veía un periodista apurado o haciendo trabajos apresurados.

Su presencia fue fundamental para suplir la ausencia de los profesionales de la prensa que a inicios de la Revolución abandonaron el país. Su actitud responsable y seria, fue esencial, era de los que no le molestaba realizar varias tareas en un mismo día, incluso cuando no le correspondía.

Posteriormente, asumió la responsabilidad de ser uno de los primeros profesores de Periodismo en la Universidad de La Habana, tarea que desempeñó con la maestría que lo caracterizaba.

Allí impartió cursos y conferencias y he aquí su legado más importante, al decir de Freddy Moros: José Rodríguez Méndez fue precursor del conocimiento de la enseñanza teórica del periodismo en televisión, cuando no existía conciencia en Cuba de la necesidad de estudiar este medio de comunicación masiva.

Federico Moros, quien además de periodista, realizador de televisión y  autor de ocho libros y folletos de Periodismo en TV fue profesor de la UH, corroboró la utilización hasta nuestros días de los escritos docentes de José Rodríguez, que aunque han cambiado algunas técnicas del aprendizaje, aún la base teórica resulta de gran importancia para entender los procesos que llevan consigo crear trabajos periodísticos en el medio audiovisual y otros secretos de estar detrás de las cámaras.

Desde su casa en Playa, Renaldo Infante rememora el final de la década de los 50, cuando pertenecía a la Comisión de Orientación Revolucionaria y al producirse un error que favorecía la opinión subversiva, fue designado comisario político en el noticiero donde trabajaba Méndez

Allí, en plena Crisis de Octubre, Renaldo y Méndez iniciaron una amistad que se extendería hasta los últimos días de Pepe, como se conocía también a José Rodríguez.

Renaldo reconoció en José un profundo conocimiento de la televisión: “Cuando me inicié en los informativos audiovisuales no tenía la más mínima idea de lo que era trabajar en televisión; los consejos de Méndez y sus saberes fueron los que me ayudaron a vincularme y a realizar un buen trabajo dentro del noticiero”, comentó.

Gracias a ello, Infante llegó a convertirse en el primer director del noticiero revolucionario donde Méndez fue factor operativo en la unificación de los dos existentes hasta inicios de los 60.

“Ese tiene televisión en la cabeza”, comentaba Renaldo porque sabía la concepción estricta que tenía José Rodríguez de lo que es Periodismo audiovisual.

“En el periodismo audiovisual hay que partir de la imagen, no de la palabra, donde la imagen no dice, entonces entra la palabra”, decía Méndez.

Anécdotas personales, datos curiosos y otros antecedentes de su vida

Renaldo Infante agregó la manera jocosa en que “Pepe” conoce al prestigioso escritor e intelectual español Federico García Lorca: “Estaba José en el lobby del hotel donde se hospedaba Lorca y utiliza una excusa para subir hasta el cuarto de este, allí estaba el literato en paños menores y Méndez se retira rápido, pero dice ‘conocí a Lorca’, una historia verdaderamente risible de conocer a una personalidad de tal reputación”.

La personalidad a la cual se refiere esta pesquisa tenía nexos con profesores del estadio Martí, en el Vedado. Le gustaba correr, llevaba un deportista por dentro.

Además de poeta, escritor y sobre todo periodista, Rodríguez Méndez se desempeñó como agregado cultural de la Embajada de Cuba en Brasil, allí no dejó de hacer Periodismo, lo ratifica la entrevista concedida por la esposa Esther Rodríguez Méndez a la estudiante de Periodismo Aline Marie Rodríguez Rodríguez.

“En Brasil no dejó de hacer periodismo. Era algo que llevaba dentro, que lo acompañaba de manera cotidiana. Allí editaba una revista mensual llamada Informaciones de Cuba y el programa radial semanal Cuba, Perla de Las Antillas, dedicados ambos a promover la realidad de nuestro país.

“Son muchos los recuerdos de los meses que pasamos en esa hermosa tierra, donde Joseíto puso a prueba una de sus cualidades humanas más preciadas: el amor a la patria y el compromiso con los ideales de justicia defendidos siempre por la Revolución Cubana”.

Al regresar de su trabajo diplomático en el gigante sudamericano, entra en la plaza de realizador especial, donde realizó animaciones fílmicas. En ese entonces se usaba la técnica gallega que consistía en poner cuadro a cuadro las imágenes para lograr movimiento.

Luego pasó a ser profesor de la UH. Hasta su último aliento Rodríguez realizó asesorías de diplomados, al tiempo que se desempeñó como tutor y consultor de tesis; nunca le negó a nadie su conocimiento y siempre tuvo las puertas abiertas a la juventud que se forma en las aulas universitarias.

“Maestro, culto, intelectual, pensador, precursor, sencillo, noble jocoso, siempre chistoso y manejaba la ironía muy bien; no alcanzarían los adjetivos para calificar a José Rodríguez”, acotó Héctor Pascual Gallo Portieles, quien se autocataloga como barbero de oficio, periodista de profesión, soñador por naturaleza y optimista por convicción.

Quien nunca dejó de pensar en Periodismo fue sorprendido por la muerte el 12 de julio del 2000, en La Habana.

Freddy Moros contó cómo Rodríguez Méndez le había entregado exclusivamente a él una colección valiosa de películas que en la actualidad se encuentran en los archivos del Instituto Cubano de Radio y Televisión.

Forman parte de sus meritorios resultados, entre otros, la Distinción por la Cultura, Medalla de Fundador de las Milicias de Tropas Territoriales, Medalla de la Alfabetización y diversos premios de Periodismo.

José Rodríguez Méndez ha legado sus estudios y experiencias a los futuros periodistas, con el propósito de que se conviertan en continuadores de su labor y contribuyan a las investigaciones sobre el tema de periodismo audiovisual y que entiendan que “la televisión hay que estudiarla”, decía.
Recuadro 1

Llama la atención la incursión de José Rodríguez en la poesía negra como parte de su afinidad literaria, para el presente trabajo quisimos ahondar en la significación de este término.

A grandes rasgos pudiera definirse la «poesía negra» -a pesar de las tantas disquisiciones existentes sobre el asunto- como la expresión poética que se identifica o trata de registrar la esencia del negro como ser social o su circunstancia en cada época y lugar, sin dejar de afirmar en ellas la propia individualidad del escritor.

Son obras que traducen la vivencia y herencia africanas, integradas indisolublemente a la identidad de nuestro continente. Esta antología de poesía negra de América —que contó además con un selecto grupo de traductores— recoge lo más representativo del género en lengua española, portuguesa, francesa e inglesa. Es una selección abarcadora y ambiciosa, en la que se incluyen más de 150 autores, entre clásicos y contemporáneos. El amplio diapasón de países incluidos revela también las disímiles formas estilísticas y conceptuales, y el tratamiento que ha tenido la poesía negra a través de los siglos en el continente americano.

Notas de páginas:

1 y 2: Fragmentos de la entrevista El Periodismo es como respirar de la estudiante Aline Marie Rodríguez Rodríguez, tomado de http://islalsur.blogia.com/

2009/011501--el-periodismo-es-como-respirar-.php.

Bibliografía:

Internet Explorer. Enciclopedia Colaborativa Cubana (EcuRed), José Rodríguez Méndez.

Internet Explorer. Quién es quién en la prensa cubana, Directorio de los profesionales del Periodismo cubano, José Rodríguez Méndez.

Internet Explorer. Yahoo respuestas. ¿Qué es la poesía negra?

Rodríguez Rodríguez, Aline Marie. El Periodismo es como respirar. Entrevista del Libro II, Premios Nacionales de Periodismo, compilación de la Dra. Iraida Calzadilla Rodríguez.

SIEMBRA CONSERVACIONISTA EN CUBA

SIEMBRA CONSERVACIONISTA EN CUBA

El Instituto de Suelos apoya la introducción de nueva tecnología del cultivo para disminuir la degradación de la tierra. 

LUAR LÓPEZ DE LA OSA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Con el propósito de disminuir la degradación de la tierra, el Instituto de Suelos (IS) apoya la extensión de la agricultura de conservación en los territorios de Pinar del Río, Las Tunas y Guantánamo.

El sistema de producción agrícola se basa en el cubrimiento permanente de la tierra, ya sea por residuos de cosecha u otras plantas cobertoras, en la siembra directa sin remover el suelo y en el cambio de las plantaciones cada cierto tiempo (rotación de cultivos).

¨En la provincia más oriental de Cuba, el IS ha realizado investigaciones sobre la eficacia del método de siembra directa o de agricultura conservacionista en el país desde el año 2009 y el cambio en las propiedades del suelo es visible después de cuatro años del empleo de la técnica¨, dijo Bernardo Calero, director del IS. 

Debido a que los estudios realizados en Guantánamo, territorio perjudicado por un alto índice de degradación, obtuvieron resultados positivos en la disminución de la erosión del suelo, el instituto, de conjunto con entidades del CITMA, promueven ampliar la técnica a otros territorios de la Isla. 

El método del cultivo conservacionista es definido por el Servicio de Conservación de Fuentes Naturales de los EEUU, país que desarrolla la técnica, como todo aquel conjunto de operaciones de laboreo que, luego de la siembra del cultivo, deja hasta un treinta por ciento del suelo cubierto por rastrojo de las siembras.

La capa protectora de los restos de plantaciones permite el control de la evaporación del agua en el suelo. De esta manera, se prolonga la presencia de una reserva hídrica en el suelo que es aprovechada por el cultivo, especialmente en los períodos críticos.

“La presencia del rastrojo ejerce una protección directa al suelo sobre el efecto de la lluvia disminuyendo la erosión y esto es bastante importante en nuestro país que recibe altas precipitaciones”, aclaró Calero. 

Mediante este procedimiento no se realizan operaciones de labranza en el suelo, es decir, se prescinde del uso de maquinarias pesadas para remover la tierra. Esto contribuye a que la materia orgánica no se mineralice y sirva de abono a las plantaciones.

Otro de los beneficios de esta práctica es la reducción del consumo de combustible para las labores agrícolas, ya que es innecesaria la utilización de equipos pesados de laboreo.

Olegario Muñiz Ugarte, Investigador Titular del IS, afirma que al disminuir el uso de carburantes también decrece la emisión de dióxido de carbono a la atmósfera y atenúa el efecto invernadero, fenómeno ambiental causante del calentamiento global.   

Los implementos necesarios en la siembra directa, sin laboreo en la cobertura, serán adquiridos en Brasil, país con experiencia en el empleo de la técnica agrícola.

Pie de foto: Aplicación de la siembra conservacionista en una  parcela de tierra guantanamera.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Sumario de Por qué.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide invertida + Dato adicional.
Primer valor noticia: Interés colectivo.
Otros valores noticia: Repercusión y Proximidad o cercanía.
Fuentes declaradas: Directas: Bernardo Calero, director de Investigación del Instituto del Suelo; Olegario Muñiz Ugarte, Investigador Titular del Instituto del Suelo. Documentales: Instituto del Suelo. Manual para el manejo del abonado verde en suelos dedicados a cultivos varios. La Habana: Instituto del Suelo, 2011.
Tipo de noticia: Ligera, blanda y simple.

NUEVO PROYECTO PARA MEJORES RESULTADOS CON LÁSER

NUEVO PROYECTO PARA MEJORES RESULTADOS CON LÁSER

Según declaraciones del especialista en conservación Reinaldo Rodríguez su aplicación en la restauración de diferentes estructuras promete derivaciones relevantes.

Texto y foto:
JAVIER DIEZ MINIET,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Por primera vez en Cuba, un equipo de alta tecnología a base del empleo del láser se usa en la preservación de piezas con diferentes soportes. El equipo fue comprado en Italia luego de haberse demostrado su calidad en un curso desarrollado en Varsovia, Polonia, y Florencia, Italia.

Reinaldo Rodríguez Jay, especialista en restauración de bienes muebles e inmuebles y fondos museográficos de la Oficina del Historiador de la Ciudad, participó en el curso junto a otro especialista cubano.

-A partir de la experiencia obtenida

en el curso, ¿cuál es el principio del

funcionamiento del láser en el campo de la

restauración y a qué se debe su efectividad?

La luz láser se produce debido a un proceso físico que se llama emisión estimulada de luz (LASER: Light Amplification of Stimulated Emission of Radiation. Poco después de su invención se descubrió que la tinta de una máquina de escribir podía eliminarse selectivamente del papel debido a un fenómeno llamado ablación láser.

A partir de entonces, el uso de esta técnica ha ampliado sus expectativas y se ha convertido en una de las más usadas en el mundo por su exactitud en el trabajo sobre las capas externas de las esculturas, los textiles y otros soportes.

Con la limpieza láser la eliminación del material es selectiva, no se dañan zonas indeseadas debido a la desigual absorción de la luz por los distintos materiales. Existe un control preciso de la cantidad de material eliminado. Se puede realizar una limpieza sin disolventes que suelen ser tóxicos y contaminantes y es un procedimiento rápido y cómodo.

-Resultados, proyecciones.

El trabajo desarrollado con este equipo durante el mes que lleva en prueba en piezas de gran valor patrimonial ha demostrado el adelanto en tiempo y en calidad.

Obras de terracota, bronce, marfil, carey y gorgónea han sido testigo del efecto del láser. Hemos probado también en hueso, mármol, alabastro, biscuit, cuarzo, textil y papel.

Al aparato le falta aún la fibra óptica y otros implementos que llegarán también como parte de la colaboración internacional y pensamos realizarle adaptaciones para que trabajen hasta cuatro personas a la vez.

-¿Quiénes tendrían en sus

manos el uso de este equipo?

Hasta ahora, solo somos dos los habilitados para manejar un aparato tan complejo, que depende de la destreza y concentración del operario.

Hoy, buscamos mostrar todo lo que sabemos para que el conocimiento no quede en una sola persona sino que llegue a practicantes del oficio y lo puedan aplicar, por eso desde que llegamos del curso hemos impartido talleres y conferencias.

En nuestro país tener tal dispositivo representa un ahorro en la compra de productos químicos; estos últimos influyen de manera negativa en la durabilidad de las piezas restauradas, pues penetran en ellas y las degradan paulatinamente, además del daño al operario.

El uso de la técnica láser ha sido, por estos días, tema de varios eventos con participación internacional, bajo el lema Salvaguarda de los valores patrimoniales y culturales que atesora el Centro Histórico de La Habana”, concluyó Reinaldo Rodríguez.

Pie de foto: Reinaldo Rodríguez manifiesta la importancia del uso del láser en la limpieza de distintas estructuras.

AFICIÓN CON DOBLE SENTIDO

AFICIÓN CON DOBLE SENTIDO

La estatua decorativa “Isis y Galatea”, ubicada en el Salón Dorado del Centro Cultural Dulce María Loynaz, contribuye al estudio de acontecimientos desconocidos sobre la vida de esta poetisa cubana.  

Texto y foto:
ROSALIA CARMONA LEDESMA,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

Esculpida con el mármol de las canteras de Carrara, uno de los más famoso del mundo y lugar donde el artista Miguel Ángel seleccionaba los bloques para realizar sus obras, la escultura “Isis y Galatea”, ubicada en el Salón Dorado del Centro Cultural Dulce María Loynaz, revela pasajes desconocidos sobre la vida de esta poetisa cubana, Premio Cervantes.

Según la mitología griega, el cristianismo bautiza a Isis como diosa de la maternidad y la fertilidad, asemejándola a la Virgen María. Al respecto, Beatriz Almaguer, especialista principal de la institución, destacó que Dulce María, al igual que otras mujeres de su familia, no pudo tener descendencia aunque la buscó denodadamente.

“Tal incapacidad se convirtió en una de las mayores debilidades de la Loynaz, así que comenzó a apasionarse por los niños y las esculturas de ángeles de tamaño similar al de los infantes. Esta obra, por ejemplo, también dibuja la imagen de Galatea, personaje mitológico que suplica a los dioses el don de la procreación humana en varias leyendas”, subrayó Almaguer.

Octavio Marín, restaurador del centro, explicó que la pieza posee estilo neoclásico e interpretación de motivos decorativos greco-romanos, por lo que su nombre proviene de la mitología griega: “De ahí que su alto valor patrimonial y legado cultural contribuyan a nuevas investigaciones sobre la tan reconocida narradora cubana”.

Sobre la adquisición de la pieza, Elisa María López, museóloga, manifestó que no se ha confirmado si fue un obsequio de su esposo Pablo Álvarez de Caña o fue comprada personalmente, durante sus viajes al exterior.

La escultura data del siglo XIX, posee base de granito, buena conservación y sus medidas de alto, largo y ancho oscilan entre los 108, 44 y 57 centímetros, respectivamente. Fue esculpida por el artista español Fernando Vichi.

Marín indicó que solo fue necesario restaurar la pieza en una ocasión por la falta del dedo pequeño en su mano izquierda, sin embargo, gracias a la calidad y la originalidad del material empleado en su confección, no ha presentado rajaduras ni síntomas de deterioro con el paso de los años.

“Terrón de azúcar llaman los arquitectos al mármol extraído de las canteras de Carrara. Miguel Ángel lo prefería por su blancura, tonalidades azulado-grisáceas y aspecto harinoso. Razón que evidencia la alta cultura de Dulce María y su elegante afición por esta rama del arte”, valoró la museóloga. 

Esta institución atesora una colección de abanicos de disímiles materiales y estilos, así como una escultura griega, femenina, que permaneció durante un largo tiempo sin cabeza en el jardín de la entrada y se convirtió en uno de los logotipos del Centro por el significado que tuvo para Dulce María Loynaz.

Pie de foto: “Isis y Galatea”, estatua de mármol esculpido, perteneciente a la poetisa cubana Dulce María Loynaz.

Ficha técnica:

Tipo de título: Genérico.
Tipo de lead: Especial de Relieve.
Tipo de cuerpo: Lead + Pirámide Invertida + Dato adicional.
Primer valor noticia: Novedad.
Tipo de fuentes declaradas: Primarias, No tradicional.
Tipo de noticia: Ligera.

TRAICIONARNOS NOSOTROS MISMOS

TRAICIONARNOS NOSOTROS MISMOS

DAVID GALLO SÁNCHEZ,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

En medio de la vorágine que implica  la realización de pruebas de ingreso a la Universidad, donde se presentan miles de estudiantes, suele rondar de manera fantasmagórica un señor repudiado por muchos, pero en no pocas ocasiones convertido en recurso inestimable para salir, “con una ayudita”, de cierto bache: el fraude académico.

Pero creemos que en donde menos se manifiesta tal problema es en dicha prueba por ser definitoria del futuro y entrañar tanto rigor en su contenido. En ella con extremos cuidados, celosos profesores dan todo su empeño, para que los estudiantes culminen la batalla por el conocimiento, sin sufrir lesiones que puedan dejarlos fuera de la pelea.

Los exámenes rutinarios, semanales, intrasemestrales y finales de cualquier nivel de enseñanza son en donde el fraude académico requiere mayor atención por parte de todos los que pretenden comprobar las capacidades reales, dejando de lado la “creatividad” inherente al estudiante, capaz de transformar en “chivos” o “chuletas” las horas en las aulas.

Una de las maneras más comunes de hacer fraude es copiar de un compañero en una prueba, algo que a los ojos de sus cómplices resulta una inocente acción, sin embargo, para profesores, familiares y verdaderos amigos es casi uno de los pecados capitales.

A la hora de “fijarse” salen a relucir las tantas películas de misiones imposibles y ciencia ficción vistas en la vida, para una vez más lograr los mejores resultados con el mínimo de esfuerzo. Por qué no emplear todas esas neuronas en dedicar tan solo unas horas a la preparación para la prueba; les aseguramos que sentirán una inmensa calma a la hora de la verdad.

Consideramos un tema polémico la causa por la cual se realiza la apropiación de conocimientos ajenos. Pudiera recaer la culpa en el escaso esfuerzo y preparación por parte de los estudiantes, encaminados entonces a ingeniarse métodos  facilistas que le den luz al borroso camino. O pudiera ser, que el catedrático no ofrezca convincentes explicaciones, capaces de enviar a los aprendices, confiados de sus saberes, a toda prueba.

Para nosotros resulta difícil proponer soluciones certeras de cómo combatir el fraude, pues estamos conscientes de la probabilidad de hacerlo. Pero jamás debe descansar la conciencia a sabiendas de que el éxito en un examen está garantizado violando principios morales, mintiendo, y echando a un lado los valores humanos, al utilizar las respuestas de un compañero, que quizás no lo es tanto.

Sea cual sea la causa que conduzca a tales marañas, debemos desterrarlas para siempre de la faz de la tierra del saber. A esos que contribuyen a su proliferación, se les debe hacer entender que al final de la historia solo nos traicionamos nosotros mismos.

APRENDER A PRESERVAR EL MAR

APRENDER A PRESERVAR EL MAR

Desarrolla el Acuario Nacional de Cuba actividades sobre el entorno marino para mayor comprensión de los niños acerca de esta problemática mundial.

ANH NGUYEN HAI,
estudiante de primer año de Periodismo,
Facultad de Comunicación,
Universidad de La Habana.

A principios de enero (2013), el Acuario Nacional de Cuba organizó una actividad para los niños con el objetivo de que puedan aprender mucho más sobre los animales marinos, el estado del mar y las maneras de conservarlo. 

Yolanda Alfonso Hernández, especialista de educación ambiental, informó que “desde el momento de su fundación hasta ahora, hemos comprendido que la educación ambiental es una tarea importante, especialmente para los niños, quienes no conocen mucho sobre el mar y los problemas de sus alrededores como pueden ser peces que en él habitan y playas que lo bordean. Entonces, esta actividad es uno de los planes que con mayor esfuerzo tratamos de realizar.”

Más de 50 niños entre los 8 y 15 años participaron en este evento. Al principio, visitaron el mundo de los peces, los diversos invertebrados, tortugas y  mamíferos marinos, según la guía que ofrecen los trabajadores. Mediante la visita, ellos pueden indagar acerca de los hábitats y costumbres acuáticas de dichas especies.

Después de dos horas de visita, se ofreció el espectáculo de delfines y focas. Los pequeños tuvieron la oportunidad de participar en juegos deportivos y de tocar a esas carismáticas especies que observaban en diversas ocasiones en la televisión.

Liliana Hernández Delgado, estudiante de 15 años, expresó que fue una experiencia relajante y a la vez adquirió numerosos conocimientos sobre estas especies marinas. Sin duda alguna participaría en actividades similares si tuviera nuevamente la oportunidad.

Al final del recorrido, en un taller observaron fotos y videos acerca del mundo submarino cubano y del resto del Caribe. Recursos naturales, la extinción de algunos especies marinas, el aumento de la contaminación y el crecimiento del nivel del mar a causa del cambio climático, fueron solo algunos de los temas tratados.

Los trabajadores del Acuario Nacional tienen que laborar fuerte para transformar los conocimientos científicos en formas de expresión más interesantes que capten la atención de los niños y ellos puedan adquirirlos de manera más fácil, dijo la guía del programa, Lucy Montero Alfonso.

Las actividades de educación ambiental de este centro no solo se organizan dentro del mismo sino también en las escuelas primarias y secundarias de La Habana. A través del programa de extensión los especialistas desarrollan dichas actividades en el resto de las provincias del país.   

Aparte de esta acción, también existen  otras  dirigidas a los jóvenes entre 18 a 23 años, como la Jornada científica;  y para los abuelitos, sin límites de edad, se encuentra el Taller de Educación Ambiental del Adulto Mayor.

El Acuario Nacional de Cuba se fundó en 1960. Los planes de educación ambiental están en el Sistema de Educación cubano en el presente y ha tenido diversos éxitos como brindar informaciones generales del mar a casi todos los sectores sociales, la serie “Conozcamos el Mar” es el más conocido.

Pie de foto: Visitando el maravilloso mundo de los peces.

Ficha técnica:

Tipo de Título: Genérico.
Tipo de Lead: Sumario de Cuándo.
Tipo de Cuerpo: Lead + Pirámide Invertida + Dato Adicional.
Tipo de Fuente: No documental, directa.
Valor noticia: Interés colectivo.
Tipo de noticia: Ligera, simple.